⑴ 「主旋律」讓吳京大獲成功吳樾和趙文卓新片告訴我們，該醒醒了，為何
無高扮基論是吳樾亦或是趙文卓的電影《紋身》，他們的整個電影風格非常保守，相比較於香港出品的各種動作片來說，他們並沒有任何的突破，對於觀眾來說，一眼就能看出整個劇情的發展，所以他們的電影沒有成功，這是一方面的原因；另一方面，他們的動作設計也不新穎，既然劇情不行，那麼整個動作的設計就應該行雲流水，非常美麗，而在這兩位的電影當中動作舞蹈中規中矩，並不出彩，但也沒有太多的過錯。
三、動作電影，動作設計都相當敷衍
在這兩部電影當中如果作為一缺搜個動作片劇本，劇情差一點可以原諒，那就動作設計需要出彩，可是電影自播放以來可以看得出，幕後團隊是努力了的，但能力實在是不行，在其中可以細數一下，最精彩的一場戲是汽車追逐，但是特效太強，鏡頭調度存在問題，演員很辛苦，效果沒有達到，只能在一面上看到啪啪啪砰，砰砰砰，咻咻咻的聲音。
趙文卓和吳樾這兩部電影可以算是給他們一個教訓，畢竟希望成功上演一部動作片，並且贏得觀眾的喝彩並不容易，他們已經過了自己事業上升巔峰時期，可以從另一個角度去琢磨自己的事業，並不需要一定拍攝出一部成功的電影。
⑵ 中國主旋律電影的創作目前存在什麼主要問題如何解決
主要問題是如何確保P民不敢說真話，票房趕超阿凡達。最好的辦法是派解放軍去街上抓人塞進電影院，每場超員率要維持在300%以上
⑶ 為什麼現在很多港片失去了「港味」
我覺得「港味兒」是一個標簽，是一個符號。
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心。那時的香港電影叱詫風雲。但現在的香港電影市場多少有些憂傷，失去了那純純的港味兒。為什麼呢？那要從1997年聊起。亞洲金融風暴席捲全球，香港經濟一落千丈，不只是影視業，其他文化產業也都遭受重創，基本都在90年代畫下了句號。
自1997年起，港片票房連續走低。同時，盜版出現，好萊塢大片兒湧入，東南亞市場流失，給本就脆弱的香港電影業帶來打擊。與此同時，大陸經濟發展迅速，新興的電影業十分繁榮，給很多的新人導演機會，大筆資金入駐電影市場，票房也一路高漲。比如2002年現象級合拍片《英雄》上映，收獲了內地票房2.5億。而就在同年上映的，被稱為救市之作的《無間道》在香港與內地的總計票房也就6000多萬。
香港電影人已經察覺，日子是越來越不好過了。逐漸的港片里的內地元素開始增多，合拍片成為主流類型。電影作品裡，也開始有不少香港演員，用一口「粵普」在劇中飾演內地人物，真實感大減，非常出戲，不倫不類。就算在香港本地拍片製作，為了迎合大陸市場，也要插入幾個內地演員。這種情況下，港味兒能不流失嗎？另一方面，港產電影的同質化也造成了我們的審美疲勞，流水線作業，翻拍、跟風、抄襲，越來越烈，香港導演進入內地的合拍片增多，類型的重復，並且無創意，使得港片里的港味變得越來越淡。
曾經香港電影的黃金時代，之所以在世界電影史上留下一席之地，是因為細致地刻畫了香港精神，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
昆汀·塔倫迪諾曾說過「全球有三個地方的電影有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷們願意花錢看電影，看他們鍾愛的影星。」
未來，希望港片能繼續爆發出足夠的後續力。還能讓我們找回那久違的「港味兒」。
⑷ 從《湄公河行動》、《紅海行動》到《烈火英雄》，為什麼香港導演和團隊能拍得好主旋律電影
我覺得是經驗以及用心，才造就了香港電影這塊閃亮的招牌。
電影《烈火英雄》從今年8月1日起正式在全國公映，作為內地首部消防題材影片，導演陳國輝面臨的挑戰是顯而易見的。陳國輝在美國學習電影，在回國發展之後接連導演了《全城熱戀》、《新娘大作戰》等。從愛情片到主流商業大片，在外界看來自然是一次「轉型」。這兩位導演並不是很清楚所謂的「主旋律電影」究竟是什麼。在他看來，自己就是一個純粹的商業片導演，既然拍軍事題材，就一定要讓觀眾有熱血沸騰的感覺。所以唱基調這種事，想想就好了！
⑸ 《長津湖》在香港上映，兩天票房122萬，這部電影為何在香港遇冷了
我覺得長津湖並沒有在香港遇冷，香港作為中國的特別行政區兩天122萬的票房已經很高了，而且長津湖在香港首映當日多場滿座且市民連稱感動，《長津湖》在香港上映前兩天，不少開放訂票的場次顯示滿座及被預訂。上映當天，記者在一家影院門口看到一些觀眾結伴而來，不少受訪者表示，為了能夠觀看首場電影而特意調整了自己的工作時間。