香港電影工業

㈠ 香港早期有那些電影製片廠

早期香港電影史（1897-1945）》是一本介紹香港電影誕生和早期發展歷史的書籍。作者：周承人、李以庄。
第二章 黎氏兄弟與香港早期電影工業(1923－1936)
一 香港電影工業開端 民新製造影畫片有限公司的成立 黎民偉與香港新聞紀錄片、風光片 黎民偉與梅蘭芳的京劇戲曲片段 香港第一部長故事片《胭脂》 民新製造影畫片有限公司的解散
二 香港早期電影工業的挫折 主要影業公司的情況 省港大罷工對香港早期電影工業的沉重打擊
三 黎北海與香港早期電影工業的重建 黎北海重建香港電影工業 黎北海與「聯華三廠」 黎北海和他的學生們 黎北海的晚年生活及評價
四 香港早期電影工業的再度興起 粵語片《自金龍》促成「天一港廠」誕生 胎死腹中的「海外聯華」 趙樹燊的大觀聲片有限公司 全球影片公司與馬師曾 南粵影片公司與薛覺先 盧根與鳳凰影片公司

㈡ 為什麼香港有獨立的電影產業

香港電影的繁榮是憑借大陸的資源與工業基礎，49年之後很多老上海的電影公司和巨頭們都遷到了香港，開啟了香港電影的黃金時代，比如赫赫有名的邵氏影業，最初就是在上海發跡的，而上海中聯的創始人黎民偉就是香港電影之父。
香港電影的繁榮並不是依靠本地資源，而是依託著一個很大很廣闊的東南亞市場，那時東南亞很多國家沒有電影工業，全都看港片，所以成就了香港電影的地緣經濟優勢。還有珠三角，49年後的廣東其實一直與香港電影沒有中斷交互聯系，很多的合拍與放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就風靡一時，邵氏馬上就翻拍了粵語和國語版本撈錢。
還有台灣、日本、韓國電影市場，都很大，香港一城一地並不顯眼，一旦形成地區性霸主地位那就自然得以壯大了，近十來年香港電影的沒落，其實就是因為東南亞電影市場的萎縮以及韓國電影的崛起，連泰國越南馬來西亞新加坡都有了自己的電影工業了，回歸後的港片在台灣又受到嚴厲的限制，所以沒落就自然而然了。

㈢ 是什麼原因導至香港電影走向衰落

一. 生產程序的制度性缺陷：
香港電影習慣邊拍邊寫，邊拍邊改；電影生產流程中的首要環節「劇本創作環節」，之於香港電影工業，卻是可有可無。許多香港編劇的收入、地位，甚至不如武術指導。
無論從理論上，還是實際操作中，劇本作為一部影片的開始和基礎，其作用和重要性是不容忽視的。日本著名編劇兼導演新藤兼人認為「沒有劇本就不能拍電影。要想拍電影，首先必須寫劇本。」奧斯卡給劇本設了兩個金像獎，美國電影界對劇本的重視程度由此可見。韓國導演鄭胤澈認為：「韓國電影的最大危機源於有價值的劇本太少」。電影投資人劉沙白也認為投資要素的第一序位是劇本，「如果劇本不好，再有功夫再知名的導演也做不出成績。」日本著名導演市川昆導演過很多影片，但凡不是和田夏十的劇本都拍得不如人意；因為市川夫人和田夏十是一個極其優秀的編劇……..凡此種種，不勝枚舉。總之，一部好電影是少不了一個好編劇的。令人遺憾的是，時至今日，香港影人依然故我；沒有意識到忽視劇本的危害性。而任何社會組織形態，無論黨政軍工商，如果內部沒有自省和批判的力量存在，那麼，它的動搖和式微將無法避免。
「劇情梗概」較之以劇本，作品的走向和最終形態更加具有不確定性。因此，香港明星即使具備職業操守，也會出演一些庸俗的影片。於是，香港電影在推行「明星制」的同時，又以大量「明星爛片」，破壞本以演員知名度增加電影商品價值的「明星制」。
二、類型片的非類型傾向：
好萊塢的電影，喜劇、恐怖、寫實、科幻、實驗等多種題材分門別類，界限分明，即滿足不同層次消費群體的需求，又根據觀眾的心理特點，在一定時期內，以某一類型作為重點，進行「熱潮更替」。
香港社會由於缺乏主導文化傳統顯現出駁雜的文化取向，表現在電影製作方面，就是類型片的元素駁雜，搞笑、功夫、煽情、血腥、怪誕、情色共冶一爐，集合了所有的「影片賣座元素」；結果是類型片的非類型化，成為「什錦電影」。但是，咖啡和清茶混在一起便成污水，國畫和油畫畫在一起不倫不類，美酒加咖啡可能取人性命。即便好的東西在一起，有時也許更完美，有時卻互相破壞。以《非誠勿擾2》為例，它的硬傷在於，無法彌合影片中愛情和死亡兩個板塊間天生的分裂感；災難和歡樂是完全不同的情緒，本質上無法融和，有如陵園里，沒有歡樂的歌。
從早期的黃梅調，到武俠功夫片、黑幫警匪片、恐怖鬼怪片、喜劇片，「香港電影的發展史，無非是從一種類型過渡到另外一種類型的歷史」。但現在的香港電影則不然，混雜手段的泛濫，使得香港電影面目同一地「什錦」化，類型片非類型化；1988年香港實施電影分級制後，更是無論何種類型，大都勾兌以「情色」的內容。
但是，世界上沒有任何事物是恆古不變的，股市也罷，時尚也罷，政治也罷，社會總是在變遷，觀眾的審美情趣在漂移，娛樂標准也在變化著。集「XX/ XX /XXX於一身」的香港電影，違反了類型片創作的基本原則；「事物一旦發展到集大成，就距離終點不遠了」。善哉斯言！
類型混雜的不協調感及千篇一律，是香港電影式微的又一因素。
三．創作理念和創作態度上的偏差：
世間上所有的成功，或政治或商業或藝術，皆由正確的理念和方法造就。「拍電影是商業行為，不是（玩）藝術」、「只要賣座和賺錢就行了」，這種 拜金主義」理念和市井功利心態，造成香港電影人文精神和藝術品格的缺位。缺乏思想，缺乏「誠意」，缺乏創新意識，缺乏對觀眾起碼尊重的商業極致化，使香港電影常常表現出平庸爛俗的品質。
電影固然是商品，但卻是有別於一般物資商品的精神商品；具有商業、藝術和宣傳三大特性的結合體。幾個世紀前的作曲家亨德爾曾說：「如果我僅僅提供他們娛樂，那我將感到遺憾，我希望使他們變得更好」。電影亦如音樂，不僅要滿足觀眾感官層面的需求，更要滿足其精神層面的需求，對人們審美情趣的提升，精神境界的升華有所助益。
創作態度亦是電影市場成敗的構成因子。香港電影的拍攝周期全世界最短；「經典」的例證是，香港某導演竟然15天拍了3部電影；若申請「吉尼斯」記錄，一定榜上有名。好萊塢的影片，通常一部要拍1000多個鏡頭，而香港電影僅區區300鏡頭左右；3：1的比差。素材的多寡，加之用心的深淺，二者剪出的影片，品質孰高孰低婦孺皆知。回觀內地影片，馮小剛拍片是一年一部，《唐山大地震》、《非誠勿擾》的攝制周期均為大約兩年。姜文的《子彈》更是用了2年去改劇本，大的改動達9次之多。《阿凡達》的空前成就基礎於卡梅隆12年的千錘百煉。可知真正的藝術精品，不僅需要才華，亦需時間的滋潤。「遺憾的藝術」電影更是如此。
橫向環視，韓國人的電影創作態度就相當認真，其投資標准都是在劇本、導演、演員已確定的情況下才得以形成。比較之下，「不拘一格」的香港電影就相形見絀、等而下之了。
四、 「無厘頭」文化的負面影響：
所謂「無厘頭」, 乃「故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙的組合或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。」，其時，香港社會隨著「九七」的臨近，政治焦慮、社會焦慮日益濃厚，電影文化也陷入混亂迷失和自我沉溺的狀態；「無厘頭」電影因而應運而生，它以游戲、解構傳統的方式，消解其時港人的「身份焦慮症」，滿足觀眾的心理宣洩和慰籍需求。究其本質，它是一種「無奈文化」、「亂文化」。它不考慮劇情的合理進行，現實生活的邏輯，情節間的勾連，線索的明晰有序；這樣莫名其「妙」的「無厘頭」電影，理論上只能存在於一時，不可「復制」、亦無法「持續」。果然，隨著無厘頭「文化」幾年後的消退，「無厘頭」電影亦隨風而逝。
無奈香港電影就此養成了「亂搞」的習慣。現在的內地，由於社會各方面存在著許多非「公平和正義」的現象，因此客觀上存在心理宣洩的需求；除了網路主渠道（「主動式」渠道）以外，銀幕也是渠道之一（「接受式」渠道）。不過，隨著政治文明程度的提高，國民素質的提高，社會由浮躁回歸理性，這種需求將逐漸減弱或消失。就此而言，「無厘頭」電影不僅在它的的「老家」香港，在內地亦將行之不遠。更主要的是，「無厘頭」電影本身形式上的錯亂無解，和內容上的貧乏無聊（可簡易定義其為「精神病式映畫」），是它「生命周期」短暫的根本。
除此而外，在拍攝資金的使用，拍攝周期的規劃、「影片質量均衡系統」的確立、演員的酬金比例和上限等等方面，均未形成制度。總體上，香港電影工業表現出一種「不崇尚制度，甚至逃避制度」的形態。如果以相對成熟的美國電影工業作為標桿的話，（超越需要以學習、借鑒為基礎），香港電影在工業形態的標准化方面存在著相當差距。
綜上所述，香港電影的衰敗是諸多因素合力的結果；政治、社會生態的變動而外，香港電影工業自身存在的種種產業弊病，使其走向末路成為不可避免。實際上在其燦爛如花的時候，早已潛藏著今日枯零的伏筆。

㈣ 從巔峰到衰落，僵屍片消失與哪些因素有關

香港電影的黃金發展時期涌現出了諸多令人拍手叫絕的電影題材，比如有功夫片、黑幫槍戰片、喜劇無厘頭，文藝片，恐怖靈幻片等等，所以說在上個世紀末的香港電影圈內可謂是百花齊放，將香港電影工業推向了空前的繁榮。

如今無論是在大大小小的網路平台裡面，也是充斥著一些粗製濫造的所謂僵屍片，這些僵屍片往往都是以一種炒冷飯的模式進行炒作，在觀眾群體當中未能夠激起波瀾，引起共鳴，所以也真的不難怪僵屍片在上個世紀的香港電影市場裡面所創造的空前短暫輝煌，到如今已經成為了歷史。

㈤ 香港十大傳奇電影公司，你能全部認出來嗎

它們分別是：邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。

香港電影有近百年的歷史，是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影，《邵氏出品，必佳品》稱霸香江，迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下，香港電影打開了黃金時代的大門，通過電影記錄香港的不幸和輝煌

上世紀八九十年代，一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌，高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部，成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。

上世紀八九十年代，香港電影機構很多，除了上述十大傳說電影公司外，還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。

㈥ 香港電影的特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
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