1. 周傑倫或劉德華看《夏洛特煩惱》後會作何感想
應該是不會去追究其責任的，畢竟周傑倫和劉德華兩個天王級人物沒有那麼小氣的。不過其中有個情節，是周傑倫參加選秀節目，然後沈騰是那個節目的導師，然後打了周傑倫，而且罵了他。
夢醒後的夏洛大徹大悟，他不再是音樂才子，他是馬冬梅的老公，他回到了平淡的生活，或許這就是《夏洛特煩惱》要告訴我們的哲理！
2. 香港有哪些值得推薦的劇情片
香港的劇情片有很多，當然，最經典的只有幾步，我們一起看看吧
《青蛇》豆瓣評分8.4，講的當然還是白娘子的故事，只不過其中改變很多，更多的是從青蛇的角度來看這個故事，人與妖相愛是否對錯，當那個孩子生出來的時候，法海和白娘子停止了爭斗，只要是有前車之鑒，這一切也不是那麼的難以接受。香港電影《青蛇》由鬼才徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演，改編自李碧華的同名小說，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成，1993年上映。故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
3. 周傑倫一共演過多少電影
周傑倫一共演過6部電影
4. 港影：天王之爭，誰是演技之王
華語 娛樂 圈，以王、皇為號的藝人很多。
但得到最大程度認可，與影響力最大的始終都只有「香港四大天王」。
這是一個不容爭辯的事實。
與之相較的包括「天皇巨星」譚詠麟、張國榮，「小天王」周傑倫，「台灣四大天王」周華健、齊秦、王傑以及童安格，也包括「台灣四小天王」林志穎、金城武、吳奇隆和蘇有朋。
無一例外，這些稱號都只是一時之選，在影響力上始終不及「香港四大天王」。
或許有人會說，因為四大率先封王，大家先入為主。
但根本的原因並不在這里。
香港 娛樂 圈的這四位，並非單純的或創作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就講過，他們幾乎涉及到 娛樂 圈的所有層面，能力綜合之下，就無可匹敵。
以譚張而論，譚詠麟一則年代較早，此外亦主要在歌壇發力，電影圈略有涉足，張國榮能算多棲巨頭，但獨木難支，加之過早辭世，也無謂再去更多爭執。
周傑倫新一代華語樂壇霸主地位牢不可破，但綜合影壇等其他領域而言，差之甚遠。
台灣四大，以創作型歌手而論實力強大，但若以流行樂壇標准衡量，顏值、舞台、星光都與香港四大相差太遠，更遑論綜合；四小天王實力參差不齊，不論歌、舞、影，均無人可與香港四大抗衡，林志穎旋風之後漸行漸遠，金城武在香港影壇短暫發光，地位高於實績，吳奇隆曾經一飛沖天而後一頭扎進電視圈，蘇有朋早就離開歌壇，影壇淺嘗輒止。
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封王彼時，已過去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一場合出現，都必然是最璀璨的那顆星。
在後浪洶涌的 娛樂 圈，他們就是真正的傳奇。
過去的歲月里，都留下為數頗多的作品。
本文將針對幾人不同階段的電影作品略做分析。
重點是作品與演技的鑒賞與評析。
決出「演技之王」，非官方，接受反駁，但務必結合作品與表現。
1981年，劉德華參與電影《彩雲曲》的拍攝，這部影片也被視作劉德華電影處女作。
電影里的徐傑很有魅力，劉德華作為路人群演角色出現，雖出鏡頗多，但表演基本就是 電視劇模式的走位和表達，看得出明顯的稚嫩與粗糙， 另外片頭片尾都沒有出現劉德華的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏夢監制、許鞍華執導，劉德華排名第三為大歌星林子祥配戲，這才算是真正意義上的第一部作品，雖憑此片提名金像最佳新演員，若與《彩雲曲》相較， 表演有明顯進步，但仍顯生澀。 這部影片故事較多，因擔心被台灣封殺，嚴浩辭導、周潤發辭演，而後變成許鞍華、林子祥和劉德華的組合。
1985年，張學友在歌壇走紅，也開始了電影拍攝。
第一部影片是舒琪執導、葉德嫻和侯孝賢主演的《老娘夠騷》，在其中飾演了一個配角，然後才是第二部與洪金寶一起主演的《霹靂大喇叭》。
張學友 甫一開始就顯露出極強的表演天賦，他並沒有接受過任何專業培訓，卻因之沒有當時尤為普遍的「TVB」式框架表演而自成一格， 自此開始，「學友式」微表情就提上日程，幾年後在王家衛的《旺角卡門》里發揚光大。
1985年開始，黎明連續在多部電影中跑龍套。
但與其選擇只有十幾秒戲份的《豬仔出更》，還不如拿1987年姜大衛導演的《美男子》來做其電影首秀更為恰當，看得出 模式化的影子與青春的生澀。
1989年，郭富城以排名第三的戲份出演了《飛越危牆》。
在片中給莫少聰配戲，亦是 中規中矩的「TVB」演法， 其實和電視劇表演不會有什麼差異， 這都是藝員訓練班帶來的結果，而在此前的1988年，已在杜琪峰執導的《城市特警》中跑了個龍套。
所以若以電影首秀及天賦嶄露而論，張學友堪稱以一敵三，尚有餘力。
1985年，劉德華《夏日福星》這部電影中，脫去了此前的拘謹和生澀。
他的演技進入穩定期，亦即形成了自己的獨特表演模式，一顰一笑、行走坐卧皆有相當的「華氏風格」，開始變得自信，譬如《法內情》與《法外情》這兩部姊妹篇，上映時間僅相差三年，但演技表現判若兩人，後一部明顯流暢自若。
而此期間的諸如《毀滅號地車》、《停不了的愛》都是過渡之作，以八部作品結束新手期。
2000年憑 《暗戰》 晉升金像影帝之前，有代表作包括 《法內情》、《旺角卡門》、《獄中龍》、《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《新上海灘》以及《龍在邊緣》 。
1991年，連同《豪門夜宴》在內，黎明一共拍了五部電影。
從《豪門夜宴》開始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市獵人》中故作成熟卻顯生澀，也就是一個階段過去了，開始表現得揮灑自如，以或硬朗、或含蓄內斂風格為特徵，前期九部電影練手，但多數龍套。
在2002年以 《三更》 拿金馬影帝之前，其代表作包括 《都市情緣》、《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了劉德華自組天幕的創業作《九一神鵰俠侶》。
影片大獲成功，郭富城以片中角色「銀狐」提名金像最佳男配，這也是他脫離TVB模式影響的一部標志性電影，開始形成了自己獨特的銀幕張力，同時亦開啟了「以角色替代自身」這一模式的表演路徑，僅以三部作品歷練即脫離新手期。
於2005年以 《三岔口》 登臨金馬影帝之前，有 《伴我縱橫》、《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《風雲之雄霸天下》以及《柔道龍虎榜》 六部代表作。
張學友沒有新手期，一開始就在穩定期。
在黎郭二人進入演技穩定期之前，張學友已經將金馬、金像的最佳男配獎項收入囊中。
2002年以 《男人四十》 獲得第32屆印度國際電影節影帝之前，計有 《旺角卡門》、《咖喱辣椒》、《喋血街頭》、《太子傳說》、《新邊緣人》以及《鼠膽龍威》 六部代表作。
脫離新手期，就意味著表演能力的基本成熟。
但劉郭相對張黎而言，略有不穩定狀況，比如劉德華有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆戰警》的尷尬，這兩部電影中，二人都表現出或角色塑造能力偏弱、或對電影的理解有所偏差等問題。
當然，總體來說，期間四人均在不斷磨合與錘煉，集體向上。
劉德華從1989年至今，總計金像提名新演員一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金馬提名影帝四次。
金像戰績為以《門徒》獲得男配獎杯一座，憑《暗戰》、《大隻佬》及《桃姐》奪得影帝獎杯三座；金馬結果是四提兩中，分別是2004年的《無間道Ⅲ之終極無間》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，總計金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金馬影帝提名四次。
金像成績為以《踏血尋梅》奪得影帝獎杯一座，金馬戰績亦為四提兩中，獲獎影片為2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 顆粒無收； 兩次金馬提名， 2002年憑《三更之回家》奪帝。
張學友從1989年至今，總計金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金馬男配兩次、影帝兩次。
馬像各奪得一次最佳男配，獲獎影片為《旺角卡門》和《笑傲江湖》，影帝提名全數鎩羽。
黎明率先拿到金馬影帝獎。
劉德華金像大勝。
郭富城首提並連庄金馬。
劉德華《大隻佬》險勝吳鎮宇《無間道2》。
黎明在金像表現欠佳，提名甚至少過主角運不佳的張學友。
郭富城《父子》惜敗劉青雲《我要成名》。
第三十五屆金像聚齊三大天王。獨缺黎明，郭富城奪帝。
獎杯僅作參考，並不正比定論演技高低。
他的影路走向其實頗為可惜。
進入演技穩定期之後，黎明的演技表現與口碑非常穩定。
從《神算》里的英姿勃發，到《龍騰四海》的忠義肝膽，再到《都市情緣》的叛逆輕狂，以及《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》及《真心英雄》，確實堪稱好片迭出；2000年之後，以《三更之回家》奪帝，從《雙雄》、《無間道Ⅲ之終極無間》直到《心中有鬼》，其表演幾近無可指摘。
滑鐵盧來自2008年，亦是表演的轉折點。
這一年，黎明拍了兩部電影，《江山美人》和《梅蘭芳》。
一部從劇情到表演都很莫名，另一部則明顯無從駕馭。
演技自此開始逐漸滑坡。
《火龍對決》與《十月圍城》兩部試圖以造型突破框架的作品，幾乎可稱作其表演生涯的最後榮光。
其後的連續四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的愛人》及《夜孔雀》，若與巔峰相較，真的叫做「過去有多燦爛，此刻就有多黯淡」，再到2017年自導自演《搶紅》，給了自己最後一擊。
幾乎宣告了大銀幕生涯的終結。
連續失利帶來的並不只是商業價值的持續走低，更可怕的是對演員信心的打擊。
他在訪談中開始談「運氣論」，認為運氣可以左右一個人的事業。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心無匹的郭富城。
最晚紅回香港的郭富城，不管在歌壇還是影壇，都受到最多的不公待遇。
但論資排輩亦份屬正常。
所以郭富城自己也很能看開，他一向的態度是努力就好。
這就是郭富城的「斗心無匹」。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可點、或有個人風格的獨特性。
相對其他三人此階段的代表作幾近個人巔峰，對郭富城而言這只是開胃菜。
在《三岔口》和《父子》連庄金馬之後，郭富城開始瘋狂地追尋演技的提高，甚至將「角色是否有表演難度」視作接片的唯一標准。
偵探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高級督察凌光（《殺人犯》）與大時代變革之下的康三爺（《白銀帝國》）， 蛻 去繁華的陝西農民趙得意（《最愛》），勵志內斂的「洋雜」布華泉（《百年浮城》），氣場沉穩的警隊一哥劉傑輝（《寒戰》），老態盡責的差佬臧SIR，三重設定的超級角色李問（《無雙》）以及落魄潦倒的阿博（《麥路人》）。
越靠近當下，他越是顯得舉重若輕，以第一次影帝為基點，曲線高揚。
二00九年的時候，郭富城曾因自稱「藝術家」遭到群嘲，因區域文化隔閡，他並不懂得這三個字在內地的真實含義，而當時他的一本正經的解釋，比如熱愛、熱情與天賦，也並不為多數人所接受。
但若回頭看他這十年，這種專注與付出，以及所取得的進步和成就，藝術家頭銜於他，也並非一定不合適。
不言敗帶來努力與不懈，天賦的逐漸解鎖與經驗的不斷豐厚，幫助他登臨演技巔峰。
以不重復自己和無定式表演為特徵。
郭富城與梁家輝，或將是香港影史上兩個角色塑造能力最強的演員。
而天王中，另一個人亦和郭富城很像。
鐵人劉德華。
如果將待映影片一並計入，劉德華的作品總數達到了驚人的152部，而郭富城僅為62部、張學友75部、黎明58部，單論數量其他三人兩兩相加也及不上。
很多人說劉德華大量爛片，但其實這個問題應該見仁見智。
如果說在早期那種瘋狂拍片模式下，確實有相當一部分粗製濫造的影片，但主要以滿足 娛樂 性和商業性為主，也無須過度計較，這也是說香港演員作品中幾乎都有一定比例爛片說法的由來。
劉德華真正被詬病爛片，其實應該 從2008年的《三國之見龍卸甲》與2010年的《未來警察》開始，這與黎明的軌跡有一點巧合， 前一部是李仁港的「飛碟帽」作品，後一部被劉德華解釋為還人情，而後是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天機·富春山居圖》 。
步入2010年代之後，《桃姐》與《追龍》就是最高口碑的代表，其他影片都顯乏力。
若論及《失孤》中農民，劉德華很用心力，影片中也有諸多細節的渲染和表達，但始終在情緒傳導和細節處理上欠缺臨門一腳，有形無神，殊為可惜。而更多的則是《澳門風雲3》、《王牌逗王牌》、《長城》、《俠盜聯盟》以及《掃毒2》這種商業快銷製作類型電影，觀賞性有餘，口碑積淀不足。
但自2017年的《拆彈專家》之後，劉德華應該是 探索 到了一條適應職業生涯的路徑，之前文章已講過「拆彈兩部曲」的進階脈絡，而《桃姐》之中的表演方式如果延續， 劉德華很有可能再度鍛造職業生涯的巔峰，在商業類型片中，將個人魅力發揮到極致。
至於張學友，已經在另一篇關於金像提名的分析中詳解其演技優劣，這里不再贅述。
綜合而言，張學友勝在起步優勢，但作品力度與表演深度略顯不足。
當其他三人步入穩定期過後，中期作品及表現最強的是黎明，但戲路略窄，自2008年開始一路下跌。
劉德華一直偏重商業，至後期作品乏力，近年開始回穩。
郭富城自2005年開始一路走高，作品與演技雙重爆發，還將有持續走高之勢。
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在風格各擅勝場之外，郭富城演技大成而無定式，亦勝在情緒張力與眼神運用的突出。
演技之王，郭富城。
5. 周傑倫和劉德華都是影壇歌壇雙棲的巨星，誰綜合成就更高
當然是劉德華的綜合成就更高了。每一個藝人都有自己在某額領域的成就，才能立身於娛樂圈中，周傑倫和劉德華都是影壇歌壇雙棲的巨星，要說到誰的綜合成就更高，我覺得就是劉德華了，劉德華的綜合成就真的是非常高的，對於影視圈和歌壇的貢獻太多了， 是很多人心目中非常優秀的藝人的，周傑倫在影壇的成就還是和劉德華差距很大的。
劉德華的成就，不是一般人能夠媲美的。幾十年過來，劉德華沒有離開過大家的視野，一直致力於娛樂圈，歌壇和影壇他都是非常認真去對待的，他的能力也是出眾的，綜合成就更高。
6. 劉德華和周傑倫誰的創作能力更好一些
劉德華和周傑倫都是天王，而無數人都在議論紛紛，如果是兩個人相比，是誰的創作能力更加好一些呢？當然，如果只是從唱歌來比較，應該兩個人是差不多的，而劉德華一直都是影視和唱歌雙向發展，影響力自然是不一樣的。一起來看看吧~
不過周傑倫也是涉及過影視的，在《滿城盡帶黃金甲》，《不能說的秘密》中，能看出周傑倫的功夫和野心，但比起劉德華的電影輝煌還是有一定差距。不過單從音樂方面來看，劉德華是不如周傑倫的，周傑倫天生為音樂而生，有著一般人沒有的樂感，尤其還擅長創作歌曲，這是偶爾參與歌曲創作的劉德華所不能比的。所以，兩人之間也只能說是涉及方面不一樣了~
7. 周傑倫或劉德華看《夏洛特煩惱》後會作何感想
應該只是感覺很好玩，沒什麼大不了的。
《夏洛特煩惱》是開心麻花2012年首度推出的話劇，由閆非和彭大魔聯合編劇、執導。2013、2014、2015年仍在上演。該作講述了一個普通人在穿越重回到高中校園並實現了種種夢想的不可思議的經歷。
感覺很多批評這部電影價值觀的觀點都是把夢里的事當作真實發生的事在分析。確實，如果這些事是現實中發生的，每個人是按照自己的意志採取行動的，那看起來確實覺得扭曲。但是電影里並不是真的「穿越」回去重過人生，而是夏洛在夢里構建了一個他認為理想的人生。
夏洛前去參加自己曾經暗戀的校花秋雅在豪華酒店隆重舉行的婚禮，為她祝酒時夏洛面對周圍事業成功的老同學，發現只有自己一事無成，心中泛酸，借著幾分酒意大鬧婚禮現場，甚至驚動了110。
而他發泄過後卻在馬桶上睡著了，夢里重回高中，報復了羞辱過他的老師、追求到心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏，甚至成為知名作家、音樂人、網路紅人，一連串事件在不可思議中火速發生。沉醉於這樣奢靡生活的夏洛內心一直覺得少了些什麼，卻無論如何也無法追尋，直到他遇到了一個人。