⑴ 香港電影中有哪些出鏡率高的女演員
在我個人看來，香港電影中出鏡率高的女演員有很多。
接著是林青霞，她是華語影壇具有傳奇色彩的演員之一，從影生涯縱貫20世紀70至90年代、風格橫跨文藝和武俠、女裝及反串皆能獨領風騷，曾被譽為「東南亞第一美女」，是當時華語影壇的「玉女」掌門人。她的不少的影視作品都成為了經典。
最後是袁詠儀，她的戲路寬，無論什麼角色都能塑造得很好，可以說她是天生為舞台而生的人。袁詠儀是金像獎上的一個很特殊的現象，在她之前，沒有哪位女演員能夠處女作拿最佳新人獎，然後連著兩年拿影後，人們對她是什麼的喜愛的。
怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
⑵ 求一部香港電影的名字
是《絕色神偷》沒錯，以前租碟子看過，好像CCTV6也放過。
《絕色神偷》
張智霖 飾 子揚（大盜）
舒淇 飾 CAT（女神偷）
Amanda Strang 飾 蜘蛛
尹子維 飾 電子專家白骨
林熙蕾 飾 八爪（超級扒手）
顏穎思 飾 白鴿（電腦神童）
吳君如 飾 馬騮（職業老千）
麥家琪 飾 金魚（追蹤專家）
《絕色神偷》由霍耀良導演，張智霖、舒淇、林熙蕾等七女一男組合主陪歲信演的，張智霖今趟一次過與七位靚女合作，可謂艷福無邊。而片中各女星都會穿上性感裝束示人，可謂大斗性感，亦是此片的賣點。
片中張智霖、舒淇、Rosemary等飾演特工，其中一場講述特工Rosema ry，以性感形象色誘王晶摸其大腿，但王晶竟然不為所動，因他依然深愛 前妻吳君如，一反王晶以往演繹的角色。而拍攝期間各演員也表現得十分 專業，其中有一場下水戲，需要各演蘆輪員穿上單薄衣衫，在嚴寒下落水，認 真辛苦，難得雀鋒各演員也毫無怨言。而對於要穿性感泳裝拍攝，因大部分演 員都是模特兒出身，所以穿性感泳裝示人，亦習以為常。
⑶ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
⑷ 為什麼香港片上把女人叫做馬子
港台劇中，黑社會人物往往稱女朋友為「馬子」，如「敢動我馬子，找死！」「她是孫老大的馬子。」將馬子理解成女朋友似乎太高雅了點，「馬子」往往指這樣的女性：她在人身上依附於她的男友，沒有自身的尊嚴與人格，大多數實際上充當的只是男子的情人，男友跟她在一起，與其說是因為愛情，毋寧說是因為性與面子。無獨有偶，在東北，俗語里也有「馬子」的說法，指「暗娼或不正經的女子」（古敬恆《人體詞與人的秘密》），據說其語源在「可任人騎」。「騎」不但是性交的粗俗比喻，更是指男性對女性的征服、玩弄與欺侮。自從港台劇在大陸盛行以來，「馬子」一詞也泛濫開來，許多男青年都把談戀愛說成是「泡馬子」或「吊馬子」，對愛情的不嚴肅態度由此可見一斑。
而在筆者的家鄉揚州，「馬子」則是一個中性詞，也叫「馬馬」，指老婆，含戲謔的味道：「小三子，你什麼時候娶馬子？」川劇《金子》里，傻子的台詞中也有「娶馬馬」一說，意思當大致相似。在舊時代，這詞也含有對女性的輕視，如揚州有這樣一句俗語：「討來的老婆買來的馬，任我騎來任我打。」似乎「馬子」一詞在揚州話里的語源也在於「可供人騎」。但筆者推測，老婆稱為「馬子」當與「馬桶」有關，馬桶在俗語里原稱「虎子」，唐代時為了避諱，改稱「馬子」。馬子一般供女性，而且是成年女性（所以大多結過婚）使用，過去，本地女子出嫁，娘家陪的嫁妝里是必有馬子的，而且十分考究，是陪嫁物里最重要的東西之一。既然老婆與馬子是聯系是這般緊密，將老婆稱為「馬子」也就順理成章了。
在揚州，還有「瘦馬」一說，這個瘦馬並不是「古道西風瘦馬」的「瘦馬」，而是指專門培育用來牟利的女孩子，有人將「瘦馬」譯為「雛妓」，只說對了一部分，其實揚州瘦馬除了充當妓女外，也有充當妾、婢的。明末文學家張岱《陶庵夢憶·揚州瘦馬》說：揚州人日飲食於瘦馬之身者數十百人。娶妾者切勿露意，稍透消息，牙婆駔儈，咸集其門，如蠅附膻，撩撲不去。黎明，即促之出門，媒人先到者先挾之去，其餘尾其後，接踵伺之。至瘦馬家，坐定，進茶，牙婆扶瘦馬出，曰：『姑娘拜客。』下拜。曰：『姑娘往上走。』走。曰：『姑娘轉身。』轉身向明立，面出。曰：『姑娘藉手睄睄。』盡褫其袂，手出、臂出、膚亦出。曰：『姑娘睄相公。』轉眼偷覷，眼出。曰：『姑娘幾歲？』曰幾歲，聲出。曰：『姑娘再走走。』以手拉其裙，趾出。然看趾有法，凡出門裙幅先響者，必大；高系其裙，人未出而趾先出者，必小。曰：『姑娘請回。』一人進，一人又出。看一家必五六人，咸如之。看中者，用金簪或釵一股插其鬢，曰『插帶』。看不中，出錢數百文，賞牙婆或賞其家侍婢，又去看。牙婆倦，又有數牙婆踵伺之。」
筆者以為，「瘦馬」一詞的得名，當從「馬子」（老婆）而來，瘦馬似「馬子」而終非「馬子」，她們的命運註定是被男人蹂躪、玩弄。揚州是有用「瘦」的傳統的，著名的「瘦西湖」便是因似西湖而得名，但將女孩子稱為「瘦馬」，實在是件惡俗的事情，不但是女孩子的悲哀，更是以風雅著稱的揚州人的悲哀。揚州美女名揚天下，很大程度上是由於揚州瘦馬的「功勞」，朱自清先生一針見血地指出：「不過從前人所謂『出女人』，實在指姨太太與妓女而言；那個『出』字就和出羊毛、出蘋果的『出』字一樣。」「揚州瘦馬」是揚州的恥辱，但過去卻被認為是件很風雅的事情，直到當代，一位不明就裡的學者還說：「揚州過去是很有名的，大家都知道揚州瘦馬嘛。」老先生的本意是討好在場的揚州人，幾個揚州人卻狠狠地瞪了他一眼！
⑸ 求一部貌似香港電影
現代應召女郎
[編輯本段]影片資料
片名：現代應召女郎
全名：應召女郎之二現代應召女郎
拼音：Xian dai ying zhao nu lang
導演：林德祿
主演：劉嘉玲、陳寶蓮、鄭伊健、許志安、程東、周慧敏、Michael Dingo
類型：劇情
年代：1992
首映：1992年7月30日
[編輯本段]演員列表
劉嘉玲 飾 華女
馮寶寶 飾 紅姐
周慧敏 飾 方小玲
羅美薇 飾 阮玲玉
陳寶蓮 飾 蓮/Eva
李子雄 飾 海
許志安 飾 阿了
鄭伊健 飾 阿安
吳啟明 飾 姑爺高
劉兆銘 飾 李先生
沈威 飾 夜總會經理（Simon）
翁世傑
潘震偉
程東
雷宇揚
韓義生
馮峰 飾 嫖客
陳治良
張鳳妮 飾 Annie Wong
陳飛龍
鄭英龍
顏仟汶 飾 郭月鳳
徐忠信
周志輝
梁錦燊
米高丁嘉
王俊棠/伊凡威
方茹
梁啟智
侯煥玲
馮錦鴻
馮瑞珍
許思敏
梁聰
古慧珍
楊允敬
饒芷昀
林富偉
黃家駒
黃金棠
[編輯本段]劇情簡介
本故事講述了五位應召女郎的可悲故事。紅姐(馮寶寶飾)是受人愛戴的鴇母，為人四海豪邁，生平唯一的遺憾是她的女兒小玲－電視紅星方小玲（周慧敏飾）不願和她相認，但諷刺的是－小玲為鞏固自己的地位，不惜向有關人士出賣肉體。後在一次火災中，紅姐為救女兒身受重傷，最終死亡。小玲這時才翻然悔悟，跑去送終。紅姐有一義女叫華女（劉嘉玲飾），在夜總會當小姐，因故與經理起沖突遂憤而辭職，賦閑其間在紅姐處養傷。阿玉（羅美薇飾）被她前任男友逼去做雞，逃出來之後，前男友依然窮追不舍，想拉她回去賺錢。一次追殺途中，幸遇紅姐搭救。綺華與醫生男友阿海是青梅竹馬，綺華為阿海下海當小姐，專門接待性虐待的客人，常被打得遍體鱗傷。而阿海卻要與另一個女醫生結婚。綺華在一次接待客人時被緊掐脖子，出於自衛而反把客人掐死，最終被鎖上囚車。
⑹ 求一部香港恐怖片，有一段內容講那隻鬼是隱形的把一個女人的衣服撕破QJ了，還有露點的。
南洋十大邪術
外文：The Eternal Evil Of Asia
地區：香 港
語言：國 語
導演：錢文錡
主演：陳雅lun
類型：劇情
時長：89分鍾
上映：1995年
⑺ 尋一部香港老電影的名字
四個女人、四個導演、四段歡樂無限的愛情小品。
本片跟之前曾經介紹過的【兩公婆八條心】、【應召女郎1988】一樣，都是屬於多段式的電影格局，透過片中四位女主角／四個導演分支，採用順序拍攝，段落排序為：鍾麗醍→吳家麗→吳君如→邱淑貞。
第一篇：迷信的女人
導演：李力持，主要演員：鍾麗醍、周文健、林保怡、苑瓊丹。
鍾麗醍在本篇飾演一個相當迷信的女人，什麼事都要先看過黃歷、紫微斗數才能決定下一步，甚至包括愛情－結果因為這種個性導致她跟男友林保怡分手，林保怡由愛生恨、結果利用了他的心理諮詢病人－周文健，教他謊報自己的八字、欺騙鍾麗醍，順利與鍾麗醍交往－這部份當然不安好心眼，因為周文健是個性無能的患者…本篇算是我最喜歡的一個橋段，叫李力持來拍攝都會愛情當然不會好好拍、不是弄得場場爆血、就是某個人會被整得凄慘，但是每個畫面都會讓你笑到噴飯！果不其然，像周文健跟鍾麗醍交往就會搞得滿頭血、壞蛋林保怡片末被「傻仔針」弄成白痴等，幕幕經典啊！
第二篇：貪心的女人
導演：林偉倫，主要演員：吳家麗、陳百祥、張耀揚、梁榮忠。
這篇在結構上跟上篇有拼，也是走搞笑耍寶路線…吳家麗片中飾演一個相當博愛的女人，先是腳踏兩條船－分別喜歡上警察張耀揚、白領階層梁榮忠，之後吳出獄的小偷老公陳百祥亂入、結果變成一拖三的混亂局面。
【大丈夫日記】、【最佳損友】的經典再現！
結果就在一場買東西的誤會下、四個人碰頭啦！中間開始了一段白痴的俄羅斯羅盤，我被陳百祥的惡運笑到，每次都是指到他、可都開不死他…但是在最後關鍵之時、四人發生爭吵，在開槍走火、兵荒馬亂的情況下，其中兩個跑掉、留下吳家麗與陳百祥，照電影慣例，留到最後的才是贏家，所以陳百祥順利成了吳家麗的正選。這篇我特別要提的是張耀揚…型男少見的喜劇演出，很難想像他怎麼會接演這個單元，看他在裡面耍白爛就很想笑XDDDDDD
第三篇：喜歡女人的女人
導演：劉偉強，主要演員：吳君如、陳國邦、關詠荷。
這篇有著劉偉強的搞笑及兄弟的江湖色彩，吳君如飾演一個喜歡搞鐳絲的女人，在片中與陳國邦一
起追求關詠荷，結果雙雙被關詠荷騙錢…之後兩人一起借酒澆愁、大醉過後，隔天吳君如赫然發現兩人同床…中間經過一番波折、最後吳君如變成百分之一百的女人。（很遜的收尾文字啊XD）這篇算是我裡面最不喜歡的一篇，因為在笑料上劉偉強不是處理很好，然後中間陳國邦纏著吳君如、被人痛毆那段我老覺得是【古惑仔】上身，因此評價降低…
第四篇：喜歡搶的女人
導演：王晶，主要演員：邱淑貞、王敏德、李力持。
在影像架構上，本篇製作算是比較完整、流暢的，可能跟王晶他是本片監制有差，權利大啊！邱淑貞飾演一個強勢、喜歡「搶」的女人，在片中她遇到一個超優質男人－王敏德，兩人迅速交往、過程中邱淑貞則是呈現一種多疑、善妒的可怕，且佔有欲極高，把每個接近王敏德的女人都一一踢除！但是片尾發現王敏德身邊一直藏著某個女人，在極度傷心的情況下，她模仿社會案件、痛下殺「雞」！當然結尾才發現是烏龍一場、所幸邱淑貞也沒成功…（切錯根啦XDDDD）
王晶製作的這篇笑料算是普普、反而多是呈現兩人沈浸愛情的過程，故事上比較合理、耍寶賣弄的畫面較少，所以反而是我較不喜歡的段落，或許因為主角是他的「紅顏知己」吧？（逃）整體評價是普普、不過不失。
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【四個好色的女人】電視台播出率算是挺高、雖然說一部電影切割成四塊，在故事敘述上會顯得軋快車、趕場之律，但是本片走搞笑幽默的基調、就喜劇部份的表現看來，整體算是處理得相當不錯的了，如果閑暇沒事、看看本片殺時間也不錯喔！（太郎第n次的誠意推薦XDDDD）
⑻ 電影《女人》真正含義 誰能幫我解讀下！有很多疑問！！
這是一個典型的大男子主義到極致的變態家庭
父親的威嚴讓女人和兒子還有妻子無所適從。小女兒還年幼。不理解這些東西。天真無邪。有缺陷的女兒被父親當狗養了起來。喂她生食。
這一切就這樣有條不紊的進行著。直到一個狼女走進了他的視野。男人對新鮮刺激事物的沖動和變態的獸性讓他把這個狼女囚禁起來。表面上是要馴服她實際是想用來作為自己的洩慾工具。
無能的母親和兒子目睹這一切
母親想幫忙卻又不敢
兒子則學著父親的行為變本加厲。男權家庭父親的一切都在影響著兒子的行為。20年後兒子會成為另外一個父親。繼續危害這個社會和他的家庭。
女兒懷孕了。老師來家訪。是這片結局的導火索。女兒為了救老師，無奈之下放出了狼女。狼女殺害母親或許是因為野獸的本性，之前母親沒有出手相救讓她對母親沒有憐憫感，當父親和兒子欺負狼女的時候，只有懷孕的女兒在幫她。野獸也知道知恩圖報。
兒子和父親不必說，肯定是秒殺了。但是覺得秒殺不夠爽。對這樣的人更應該有更慘烈的死法。比如群狗一起來分屍之類的。或者把父親也吊起來讓他體驗下被當玩物的感受。
當然本片個人認為最大的亮點也是父親最變態的地方還是那個無眼的狗女了。這是一個怎麼樣的變態父親啊。他的職業是律師。，穿著西裝，開著林肯大號suv出入寫字樓的偽君子。
其實導演是想宣傳女權主義。弱小無能的妻子和女兒。，甚至女兒都懷孕了。片中沒有明說是誰的孩子。但是綜合整片還有老師家訪後父親的暴怒表現。，可說這個孩子也是父親玩弄女兒導致的，之前有個細節是父親在女兒房間撫摸女兒，母親看見了父親稍微有點尷尬。當父親對女老師下手之後
兒子站在父親身後的姿勢儼然就是一個男權家庭父與子當家，女人皆奴隸
的原始社會
最諷刺的一句話便是父親對狼女說的：「別這樣，這樣不文明」
這片很好看。之前的1小時有點拖沓。之後非常精彩。配合的搖滾樂和英倫搖滾也有很強力的諷刺意味。那種音樂很多是在男歡女愛享樂時候才放的音樂吧。在幾個殺戮片段中卻大肆渲染。導演實在是在一解所有女性觀眾和有人性的男性觀眾的心頭之恨那！