⑴ 香港類型電影漫談的目錄
序言類型決定一切
第一章武俠功夫片
1.追憶新武俠電影
2.霓虹燈下的刀光劍影——香港的都市武俠電影
3.縱談李連傑的銀幕形象轉變
4.也來說說成龍
5.直面新世紀以來港片中的動作現狀
第二章黑幫警匪片
1.漫談港片中的黑幫歷史
2.談談香港電影中的警察形象
3.黑獄斷腸歌——談談港片中的監獄
4.賭片已死，何必再拍!
第三章恐怖鬼怪片
1.鬼氣森森——漫談香港鬼片
2.無鬼也恐怖
第四章喜劇片
1.回顧香港都市喜劇
2.人人都愛周星馳
3.從《心想事成》和《雙子神偷》看香港賀歲片之墮落
4.香港電影中的娛樂圈
第五章類型人物
1.尋找港片中的硬漢
2.聊聊港片中的銀幕情侶
3.談談港片中反派的魅力
第六章類型之惑
1.香港電影敘事結構中的理性與非理性
2.香港電影「文藝時代」的來臨
3.類型的雜糅、借鑒與變異
⑵ 香港十大漫改電影終極回顧
上世紀90年代，香港影壇掀起一陣漫畫改編電影的風潮。90年代後期，隨著CG特效技術的革新，越來越多的香港電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕，類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭，不一而足。本期《香港電影漫談》就帶您重溫這十部漫畫改編的香港電影。
6.《風雲》系列、《中華英雄》
《古惑仔》大賣之後，劉偉強先後將香港漫畫大師馬榮成的玄幻武俠漫畫《風雲雄霸天下》《中華英雄》搬上大銀幕。前者除了劉偉強的御用男主角鄭伊健外，還邀來四大天王之一的郭富城，分別飾演原著中的聶風和步驚雲，展開一段血雨腥風的武林傳奇。
1998年暑假，《風雲雄霸天下》在香港上映狂收4000多萬港幣，首次打破了自1985年以來「雙周一成」占據年度票房冠軍的局面。片中，極富想像力的視覺奇觀令人耳目一新，無論是開篇的樂山大佛，還是聶風大戰火麒麟的段落，都很好地展現出漫畫中天馬行空、雄渾豪邁的氣勢。
2009年，彭氏兄弟執導的《風雲2》上映。十年間，CG特效的進步讓觀眾再度領略到了一場無與倫比的視聽盛宴，導演彭氏兄弟以拍攝恐怖片起家，本片畫風仍是暗黑系，富有質感的特效、大量的慢鏡頭運用、恢弘大氣的配樂，近兩個小時的電影塞滿了目不暇接的打戲。
1999年暑期上映的《中華英雄》依然帶有劉偉強鮮明的漫畫色彩。片中，鄭伊健演繹了一個比聶風更加有血有肉、有情有義的武林高手，他飾演的華英雄因命犯「天煞孤星」，自幼父母雙亡，後遭遇愛人慘死，甚至不能和兒子相認，一生命途多舛。比起《風雲雄霸天下》，《中華英雄》對主人公成長過程的刻畫更為立體，塑造漫畫英雄的方式反樸歸真，從而引起觀眾的強烈共鳴。
7.老夫子2001
由徐克監制、編劇，邱禮濤執導的《老夫子2001》是首部真人與3D動畫結合的華語電影，由當時的青春偶像謝霆鋒、張柏芝主演，片中他們與CG特效製作的老夫子、大番薯、秦先生上演對手戲，動畫效果雖不能說水乳交融，但至少流暢自然。邱禮濤和徐克這兩位香港影壇多面手的強強聯手，也令本片呈現出不俗的喜劇效果。
8.頭文字D
本片改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫。作為香港影人甚少觸及的賽車題材電影，片中的賽車場面令觀眾的腎上腺素直線飆升。本片是劉偉強、麥兆輝、庄文強繼《無間道》之後的再度合作，恰到好處的改編既符合讀者對原著的想像，又不失港片的特色。
本片也是周傑倫首次擔任男主角的電影，他的本色出演，將一個高中生對夢想的憧憬和面對愛情時的羞澀詮釋得恰如其分。最終，《頭文字D》斬獲了金像獎的最佳男配角、最佳新演員等四項大獎。
9.龍虎門
本片改編自香港漫畫大師黃玉郎的同名漫畫。自上世紀70年代初起，《龍虎門》在香港連載1400多期，平均每期銷量超過十萬本。也正因連載時間的跨度較大，電影版《龍虎門》並沒有設置具體的時代背景。作為甄子丹漫畫感最強的功夫片，其標志性的「甄功夫」貫徹在整部影片當中，並且藉助CG特效重現了「金鍾罩鐵布衫」「電光毒龍鑽」「降龍十八掌」等原著漫畫里的武功。
10.墨攻
本片改編自日本漫畫家森秀樹的同名暢銷漫畫。「墨家非攻，兼愛天下」本片細致展現了革離如何成為墨者、為何隻身前往梁城救助、以及他對戰爭的厭惡、對黎民蒼生的關懷等主要情節。為了忠於原著，飾演革離的劉德華本打算剃光頭發，但遭到了導演張之亮的強烈反對。最終，劉德華成功塑造出了一個庄嚴睿智的墨者形象。
⑶ 找個國產嚇人的古裝僵屍片
活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人早巧再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片嫌睜宴在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月芹銀，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
⑷ 香港類型電影漫談的介紹
香港影壇曾被譽為「東方好萊塢」，一方面是它以狹小的彈丸之地，卻在上世紀八十年代至九十年代上半期這十餘年間創造了商業上的票房奇跡，另一方面是因為它的製片廠制度，明星制度，類型化電影的製作模式，同好萊塢相比實在有過之而無不及。本書試圖從武俠功夫片、黑幫警匪片、恐怖鬼怪片和喜劇片四個香港電影最為常見的類型片種人手，為讀者展現香港類型電影的興衰，其中既有正史，也有戲說。另外還加入了「類型人物」和「類型之惑」兩個單元，前者歸納總結了香港電影中一些特定類型的人物形象，而後者則更為深入地剖析了香港類型電影的特點，並對香港類型電影的未來進行了展望。
⑸ 漫談｜記憶里的香港電影
0. 端
上周發了一篇《漫談｜熒幕上的凶神惡煞臉》，寫到了成奎安，寫到小時候看到的他的一部電影。在電影里，成奎安飾演一位智力缺陷的人，為了保護心愛的女孩殺了許多人。
那個故事給了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到「愛情」、「犧牲」、「殺戮」這些主題原來可以這樣結合。可我忘記了電影名字，後來也曾在網上遍歷成奎安的電影列表，但卻始終無果。
群眾力量大。在我發布了那個推送之後，我的朋友很快給了我答案：這部電影叫《獵殺豪放女》。
《獵殺豪放女》，又名《銷魂夜》，是由張仁傑執導，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片於1994在香港上映，講述了大學生唐燕華連殺數人的故事。
豆瓣里因為「觀看的人太少」，沒有關於《獵殺豪放女》的評分，IMDB就更不必說。我小時候看了這么一部片子，而且居然對它念念不忘，大概半是因為記憶在時間作用下變得失真，放大了某些細節的魅力；半是因為感情就像封面女人的身體一樣，越往年輕追溯就越豐滿有活力。
那便是那個時代香港電影特有的氣息。那種氣息中夾雜著昏暗錄像廳里嗆人的煙味和汗味、浸染著錄像帶經過無數人觸碰過、已經粗糙了的封面，以及少年時對外面世界的無限嚮往。
1. 俠 義
香港武俠片大概是每個80後從小跟著大人看的第一種類型片。我有印象的第一部武俠片是《自古英雄出少年》。這部電影里有一個特別有意思的人物關系：一個十來歲的熊孩子叫「大丈夫」，他爸媽給他娶了個二十多歲、武藝高強的媳婦兒，整天像老媽一樣四處追打、管教她。
這是個天地會反抗當時政府的故事。不過對於幼小的我來說，什麼背景並不重要，我只記得當時的演員們都是真功夫，記得婆婆死後順水而下時，小孩子們撕聲裂肺地呼喊。
後來又看了《鷹爪鐵布衫》《獨臂刀》《大醉俠》，再後來《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黃飛鴻》系列，加上成龍的電影，自此，一個比武論劍，生死殺戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起來。我一度覺得成人的世界就是這樣的：談不攏就打，死了要認；此外，電影就是武打片。
那時候，除了看電視和租錄像帶，偶爾有地方放露天電影。暑假時，姑姑家十幾歲的哥哥帶著幾歲的我，和他的小夥伴們結伴去看。我年紀小，常常未到散場就已睡著，於是哥哥只能背著我回家。他一邊小聲抱怨，一邊又攔著其他小朋友扯我頭發，指揮二哥揍他們。
我偶爾睜開眼，因睏倦而鈍化的感官里，只有晃動著的青草和不知名蟲子的叫聲，在仲夏夜裡顯得份外安謐。身後小孩們拿著禿玉米桿互相比拼，兩棍相交，威武地嗬嗬作聲。而路在田地間曲折延伸，好像永遠都沒有盡頭。
2. 王 者
90年代香港賭片風頭一時無兩，出現不少賭王。比如劉德華的《賭俠》《至尊無上》系列、萬梓良的《賭尊》、徐錦江的《賭王斗賭後》、陳庭威的《千王家族》……還有周星馳、張家輝……當時的明星大多都拍過賭片，而王晶導演更是以26部賭片開創了一個時代，成全了一大堆賭神、賭俠、賭聖、賭王、賭魔、賭霸、賭尊。
諸多爭王爭霸者中，我心目中最正宗的賭王只有一個，就是周潤發。他是我眼裡的第一個英雄，到現在我都覺得，再沒有比他更帥的人。他只要坐在那裡，你除了認輸，還能做什麼呢。那樣地意氣風發，那樣地舍我其誰，就像90年代的香港電影，生命力蓬勃得要溢出來。
認麻將技術在我工作以後有過一次顯示度。當時和幾個朋友去郊區玩，她們打麻將三缺一非拉著我頂坑。我說我不會，但摸牌時不怎麼看牌面就往出扔的習慣令她們詫異，驚呼摁住了個老手。
除了賭片，長大後我還看了周潤發的《英雄本色》系列、《喋血雙雄》以及《縱橫四海》《監獄風雲》《阿郎的故事》……每一部都是經典。原來電影除了打打殺殺外，還有其它的樣子，還有那麼多的愛與恨，興與衰。
我在成年之後的很多年裡，無數次反復看周潤發的這系列電影，它勾勒出了我從青春期有自主意識起，想像中的「香港」。那是一座遙遠的城，它的文化，它的價值觀，它的市井民眾……那些符號多出於記憶的選擇和再加工，混合著好奇和猜測，成為了虛實難辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武俠片並不是我的江湖，我的江湖發端於香港警匪片和黑幫電影。
「阿傑……」
「不要叫我阿傑，叫我阿Sir」！
《英雄本色》里的這句對白很多人都記憶深刻，張國榮飾演的子傑對著狄龍飾演的子豪吼出了這么一句話，兄弟、黑白、道義，糾纏成了難解的情結。什麼是好人，什麼是壞人，這是我當時還想不明白的話題，只是覺得一切和書上講的並不一樣。
那時候我在小城讀書，開始接觸書本以外的世界。男孩子們湊在一起吃吃喝喝，女生們三三兩兩結成好友。有人戀愛，有人八卦，有人依舊燈下苦讀。我開始把很多時間花在寫作上，偶爾聽人給我講什麼叫「人在江湖，身不由己」。
香港回歸前後，劉偉強導演的《古惑仔》橫空出世，打開了我對香港電影認識的新世界。如果說，之前我印象中的香港警匪片是墨鏡、風衣、雙槍、鴿子撲凌凌騰空而起的話，之後則變成了長刀、紋身、街頭群毆、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其實是在2000年之後，《人在江湖》《猛龍過江》《隻手遮天》《戰無不勝》《龍爭虎鬥》《勝者為王》六部正傳一起看完，接著是十三際、大飛哥、山雞他們的外傳。到了2001年的《九龍冰室》，也可以算是古惑仔故事的一個延伸。
《古惑仔》系列中，我最愛《隻手遮天》，那個故事裡，張耀揚飾演的東星烏鴉成為了香港電影中最成功的反派之一（其實我很想去掉這個「之一」）。他殺老大，殺對頭，殺對頭的女朋友，還砸了關二爺的聖像。這一幕據說也震驚了香港影壇，畢竟他們都是拜關二爺的。烏鴉跳著舞射殺小結巴的一幕，是香港影史上的經典鏡頭，令包括我在內的無數觀者心碎。
兄弟情、同門誼、陰謀、熱血、奮不顧身、生死由命……這些好勇鬥狠時掛在嘴邊的說辭在真正好勇鬥狠的電影里，層層疊疊交織成看得見卻摸不著的「道義」。浩南、山雞、大天二、紅興、東星……這些詞彙成了90年代香港電影繞不過去的江湖。
4. 天 下
這個江湖，在千禧年到來之後，漸漸變了。
這十幾年來中國電影市場高歌猛進，票房節節攀升，香港電影在這個沸騰的大市場中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然時有佳片，但是《無間道》之後，卻似乎再難看到有著純正氣息的「港片」。
許多媒體開始描述香港電影的式微，從演員號召力到市場影響力再到故事本身。觀眾似乎也信了。他們開始發現，90年代活躍的導演，要麼蟄伏，要麼打著懷舊的旗號，靠重啟「賭王」、「大上海」的情仇故事撈金；偶爾有《追龍》這樣的佳片讓你眼前一亮，但馬上他就會再拍出《降魔傳》倒你胃口。
但是若觀眾肯再細心回想，就不難察覺，即使在港片最輝煌的20世紀90年代，爛片也是一抓一大把，從來不會比現在更少；而好電影卻絕不會有今天這樣的票房，甚至絕大多數都沒機會在影院上映。那些通過錄像帶和影碟進入我們視線的良莠不齊的故事，由於精神世界的強烈渴望和驅使，經由漫長的時間，最終留下的就只是輝煌。
這是記憶選擇性偏差的結果，我們美化了過去而對現今諸多苛責。僅新世紀的第二個十年裡，我們就看到了《一代宗師》《春嬌與志明》《桃姐》《寒戰》《追龍》等各類質量上乘的好故事，更有年輕導演比如翁子光的《踏血尋梅》和麥浚龍的《僵屍》在熒幕上大放異彩。香港電影遠遠得不出「衰落」的結論，它只是發生了變化。
電影本質上是文化和價值觀的集中表達。香港電影根植於香港的土地，八九十年代的港片，既有「獅子下山」精神帶來的熱情、夢想和奮斗、也有幫派文化下的血腥、毒品和暴力，還有對大陸疏離隔膜之下的「省港旗兵」、「北妹」、「偷渡」等諸多猜測和觀望。97回歸以後，香港面臨著巨大的文化和歷史轉型，其間滿懷希望者有之，猶疑不定者有之，哀痛憑吊者也有之，所謂「純正氣息」的港片不再，其實是港片的主題有了改變。香港電影正在講述新的故事。那些故事雖然似曾相識，但是它的氣質和底色，卻已經和過去的電影分屬不同時代。
5. 終
同樣變化的，還有身為觀眾的我們。
二三十年前港片進入大陸時，正值我們這一代人世界觀的形成期。我們遠在這端隔岸觀火，在一個並不存在的位面中與香港的愛恨情仇、悲歡離合同悲同喜、血肉相連。而如今我們不復當初的年少，面對新時代的新故事，又怎麼可能以同樣熱情投身其中呢。
所以我們對不同時代里港片的評判，常常是夾雜著各種私人情感的情緒表達，而不再是單純的討論。我們心目中最好最熱血的港片，已經和我們的青春一起，被深鎖在舊時代的相冊中。這是歸者無路的彷徨，也是成熟以後的必然。畢竟歲月啊，開弓就再沒有回頭箭。
⑹ 《漫談香江電影50年》1987年 只手遮了半邊天的周潤發
本期導讀：1987年是香港電影黃金時代又一個轉折之年，香港電影永遠的主力軍動作片繼80年代初被許氏三兄弟的喜劇壓過之後，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑幫槍戰片熱潮所壓制。傳統動作片全年也只有成龍的作品《龍兄虎弟》、《A計劃續集》占據了票房的制高點，而盛極一時的大哥大洪金寶即使召集除了成龍成家班之外幾乎香港當時所有有字型大小的武行拍攝的戰爭大戲《東方禿鷹》只拿了個年度票房第十名，這在以前是不可想像的事情。而曾經的「票房毒葯」周潤發憑借《英雄本色》中小馬哥一角直接搖身一變成了香港影壇的票房靈葯「神仙發」，1987年他的產量達到了驚人的11部，其中有五部直接沖進了年度票房排行前十，不光商業價值無人匹敵，而且在香港電影金像獎上演了自己打自己的壯觀場面，周潤發以《龍虎風雲》中的高秋、《秋天的童話》中的船頭尺、《監獄風雲》中的鍾天正破紀錄地拿到了三個最佳男主角的提名，最終以《龍虎風雲》中卧底警察高秋拿下了影帝殊榮，難怪當時坊間會有「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的俗語，把1987年的香港影壇稱為「周潤發年」毫不為過。當然，能被稱之其黃金時代自然不可能僅僅是周潤發一個人的精彩，驃叔董驃、肥肥沈殿霞主演的《富貴逼人》以及由徐克導演張國榮、王祖賢主演的《倩女幽魂》如今回望依然是經典中的經典，那時是香港電影的最好時代！
1987年在英雄片大流行的時候，洪金寶的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的動作片班底抱團取暖，集全港動作片精英（除了成龍的成家班）之力雄心勃勃地拍攝了戰爭題材的《東方禿鷹》，跨國的巨大投入、搏命的動作演出，結果只拿到年度票房第十名的成績，2160萬的票房收入只能勉強保持收支平衡，如今動作片迷回頭再看可能會驚嘆本片陣容之強大、場面之宏大，但當時來講就是一個典型的大投入低產出的失敗項目。而成龍在這一年沒有繼續跟隨大哥洪金寶的步伐，而是一個人單打獨斗，遠赴南斯拉夫以及東歐各國拍攝了《龍兄虎弟》，之後又回港帶上了因《警察故事》而結緣的張曼玉以及劉嘉玲和出道不久的當紅女星關芝琳開拍《A計劃續集》，兩部影片分別拿到了當年香港票房的冠軍、季軍，保住了動作片的頭部位置。
《龍兄虎弟》拉來了剛跳槽到嘉禾的昔日新藝城的巨頭之一曾志偉，主演則敲定了好友、歌壇當紅巨星譚詠麟。開發出了成龍在八十年代期間最為成功的電影模式之一，周遊全世界，輔以精彩的拳腳功夫，而曾志偉的加盟又給影片帶了新藝城最招牌的老友之間的插科打諢，影片整體雜糅了成龍式搏命特技和新藝城特色的鬧劇色彩，讓人看著賞心悅目，也拿到了3550萬的香港年度最佳票房。但成龍在此片中遭遇了從影以來最嚴重的傷病，一個在他看來並不難的動作差點讓他就此殞命。當時成龍在拍電影開頭一段打戲時，他飾演的亞洲飛鷹Jackie需要抓住一棵大樹的樹枝，再盪到斜坡上。本來已經拍了三遍，曾志偉也表示OK，成龍卻堅持要拍到正面鏡頭，豈料就在拍第4次時發生意外，樹枝突然斷了，成龍直接墮地，被一塊尖石插入了腦髓。幸得當時嘉禾老總鄒文懷聯繫上了剛好正在南斯拉夫講學的瑞士腦科醫生彼得遜及時為他動手術，雖然讓他撿回一條命，但卻導致他中耳骨破裂，右耳僅剩下兩成聽力。
可能是此次事故讓他有了心理陰影，所以在下半年拍攝的《A計劃續集》中我們發現片中成龍的打鬥動作雖然還很激烈，但卻沒了《A計劃》第一集中的搏命奇觀，轉而開始注重劇情的編排，其中還有「借古喻今」的個人言論引入。但就是這樣的傳統動作路線，以及極具個人特色的諧趣動作卻在金像獎上擊敗了自家出品的《龍兄虎弟》，獲得了最佳動作設計大獎,估計也出乎了成龍的預料吧。
1986年《英雄本色》所帶來的效應是十分驚人的，一舉打破了動作片的壟斷地位，自此開始英雄片以及衍生出來的黑幫片、槍戰片、警匪片成為香港電影屹立於世界電影藝術長廊的拳頭產品，而在這波浪潮中受惠最多、風頭最勁的就是周潤發。一年12個月，周潤發1987年拍了11部電影作品，題材從讓其咸魚翻身的英雄片還有愛情片、喜劇片，甚至還有鬼片，居然幾乎部部賣座。小馬哥的成功讓他成為了英雄片的最佳代言人，於是乎周潤發成了各家公司爭搶的香餑餑。
肥水不流外人田，新藝城給了當時自家公司里正坐冷板凳的林嶺東一個機會，林嶺東抓住了這個機會，拍出了《龍虎風雲》。本片也是周潤發與李修賢的首次合作，周潤發飾演在黑 社會 的卧底警察，而李修賢飾演黑道大哥，一個混跡江湖，當了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原則糾結被周潤發演繹得惟妙惟肖，多年以後的《無間道》其實也只是本片的再進化。影片的票房雖然沒有大爆但也進得到了當年票房第12名，新藝城算是把林嶺東這個不溫不火的導演推到了前台，而周潤發也憑借片中高秋一角拿下了金像獎最佳男主角，成功連庄。而年底林嶺東終於從其他導演手裡「搶來」了周潤發，開拍了《監獄風雲》，寫實的監獄生活和主人公阿正極端環境的遭遇引起了觀眾的共鳴，影片一上映居然火爆異常，3160萬元的票房拿下年度本土第二名，還為華語影片的開創了一個新類型—監獄題材影片。自此，林嶺東在周潤發的協助下奠定了自己在圈內大導的地位，昔日的「票房毒葯」成了自帶錦鯉屬性的「神仙發」。
有了票房號召力，永盛公司的向華盛、向華強兄弟自然盯上了周潤發這個當紅炸子雞，立即出資請了導演麥當雄找來周潤發開拍《英雄好漢》，一聽名字就知道是蹭《英雄本色》的熱度了。這片子請來了另一位圈內公認極具大哥氣質的萬梓良和周潤發演對手戲，影片劇情雖然有點散但架不住發哥的人氣，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟發現拍攝此片有些素材沒有完全用上，靈機一動，請來譚詠麟補拍了四天戲加上《英雄好漢》未用素材就湊成了前傳《江湖情》，神奇的是上映之後票房居然超過了《英雄好漢》，也成就了一段香江電影佳話。
年中的時候文藝片導演張婉婷好不容易搶到周潤發的檔期，拍出了《秋天的童話》，周潤發的船頭尺與鍾楚紅的十三妹在紐約上演的簡單、朴實的動人愛情深深感動了觀眾，該片獲得了香江電影金像獎最佳電影，船頭尺一角也給周潤發帶來一個最佳男主角的提名，依託發哥的人氣，這樣一部香港電影非主流的愛情片拿到了票房第五的佳績，足足2550萬元的成績。
眼看自己一手捧紅的周潤發和英雄片題材在市場上如此大行其道，徐克和吳宇森當然不會放棄把《英雄本色》這一題材打造成經典IP的機會，本來是打算過了新年就開拍《英雄本色》續集，不過由於周潤發太過火爆，等排到他的檔期已經到年底了，新藝城、電影工作室就打算瞄準聖誕檔，但當時時間太緊，於是只能由徐克帶著狄龍、張國榮在香港拍攝，而吳宇森則帶著周潤發遠赴美國同時拍攝另一部分。吳宇森和徐克在拍攝續集的時候產生了創作分歧，吳導是想開拍小馬哥前傳，而徐導則主張乾脆讓在第一集已經犧牲的小馬哥復活算了，要蹭足自己的熱度，最終吳宇森拗不過徐克，於是影片硬生生編出來了一個小馬的孿生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮點，比如新加的由新藝城老闆之一石天飾演的龍四就十分出彩，而張國榮飾演的阿傑則做了不少改變不再讓觀眾討厭，最後在電話亭彌留之際的戲份更是賺足了觀眾的眼淚，而片尾周潤發、狄龍、石天三人團滅黑幫的誇張槍戰戲碼絕對讓觀者熱血沸騰。個人感覺，續集從故事性、邏輯性上比第一集要相差不少，但若論觀賞性，續集要更勝一籌。影片很明顯有趕工的問題，但原班人馬出演、小馬復活的噱頭都讓影片賺足了熱度，最終年度第6的票房算是不負使命了，但本片卻成了徐克、吳宇森兩個好兄弟產生嫌隙最終分道揚鑣的觸發點，究竟發生了什麼我們留待下期再講。
當然，1987年的香港影壇在演員方面是周潤發的異軍突起，而在導演方面風頭一時無兩則是徐克，徐克導演和他開創的電影工作室也迎來了自己的時代，他不僅和吳宇森一起導演了《英雄本色2》，由他監製程小東執導的《倩女幽魂》在東南亞地區掀起了強勁的神怪片風潮，而張國榮的寧采臣和王祖賢的聶小倩也成為了華語電影史上永恆的經典。
1987年是周潤發票房神話的開端，驚人的產量，超高的投資回報率讓他罕有對手，唯一能打的成龍又輸在產量上，而寬闊的戲路更是讓周潤發商業、藝術兩開花，巨星的時代來臨了。
《漫談香江電影50年》持續更新中，歡迎同好關注交流。
《漫談50年》1986年 偉大的英雄本色；洪金寶傳奇達至巔峰
《漫談香江電影50年》1985年 警察故事和僵屍先生
⑺ 盤點那些巨星雲集的港片
強大的演員陣容是一部電影賣座的因素之一，上世紀8、90年代，香港影壇誕生了一大批集結眾多明星的電影。這些巨星同框的畫面，是萬千影迷的珍藏記憶，影片同時也被賦予了特殊的意義。本期《香港電影漫談》就帶您盤點那些最豪華的集體演出陣容。
1.富貴列車
1986年，洪金寶導演的動作喜劇《富貴列車》集結了一眾當紅明星，除了鍾鎮濤、沈殿霞、關之琳、鄭文雅、曾志偉、林正英、元華、元彪等本土明星外，演員陣容中不乏倉田保昭、大島由加利、羅芙洛這些外籍打星。
《富貴列車》於1986年在香港上映，風頭直逼當年的票房冠軍《英雄本色》，最終拿下年度亞軍的佳績。類似的影片還有同為洪金寶導演的《東方禿鷹》，以及鄭則仕導演的另一部「富貴系列」影片《富貴兵團》。前者集結了一大批功夫片演員，打造出香港電影中少有的宏大戰爭片格局。後者則是動作+喜劇的標准商業化電影，看著這些扎堆的年輕大腕們，是否勾起了你對港片黃金時代的美好回憶呢？
2.義膽群英
關鍵詞：祝壽
1989年，為紀念香港武俠片宗師張徹從影40周年，他的一班弟子策劃並拍攝了黑幫槍戰片《義膽群英》，給恩師張徹祝壽。本片匯集了當時香港影壇老中青三代實力巨星，姜大衛和李修賢策劃，吳宇森和午馬導演，演員陣容更是壯觀：李修賢、陳觀泰、姜大衛、黃沾、周星馳、午馬等人悉數登場，台前幕後盡是張徹多年來培養出的電影人才，這出群英匯聚的黑幫大戲可謂看點頗多。
值得一提的還有周星馳，在《賭聖》奠定其喜劇巨星地位之前，本片是他早期參演的正劇之一，他飾演的Jacky重情重義，卻被老大利用和擺布，最終慘死在監獄之中，角色沒有絲毫喜劇成分，依然被周星馳演繹得十分鮮活生動。
3.豪門夜宴
關鍵詞：賑災
1991年，中國華東地區發生嚴重的自然災害，這是中國歷史上第一次大規模、直接呼籲國際社會援助的自然災害。此時尚未回歸祖國的香港，聚集了眾多演藝界人士拍攝了賑災電影《豪門夜宴》，並舉行「忘我大匯演」大型音樂會，為水災災民籌集善款。這部集合了90年代初香港近一半明星的影片，註定在影史上留下濃墨重彩的一筆。
影片最後，導演還特意安排了「冷麵笑匠」許冠文和「喜劇之王」周星馳同框，一段關於「雞頭還是雞屁股」的爭論雖然只是簡單的無厘頭笑料，卻顯然有一種新老喜劇天王傳承交接的意味。
4.雙龍會
關鍵詞：籌款
本片由徐克、林嶺東聯合執導，講述失散多年的雙胞胎兄弟玩命和馬友在機緣巧合下不期而遇，並在陰差陽錯中互換身份，誤入對方生活的故事。片中的成龍一人分飾兩角，人物身份和性格的巨大反差，充分顯示了其不俗的喜劇功底。
《雙龍會》是香港導演協會為籌款建造新樓，集眾人之力拍攝的電影，影片沿用了好萊塢的電腦合成技術，先讓成龍演兩段戲，再通過剪輯技巧、膠片重疊等技術將兩場戲拼合在一起，因此這些「雙龍並立」的場面顯得饒有趣味。
5.群星會
關鍵詞：台慶
本片是香港無線電視台成立25周年的台慶紀念電影，講述源自西藏的九轉靈童頭骨在香港拍賣，卻意外落入影片的三位主角手中，通過九轉靈童的法力，三人穿越時空來到TVB電視劇的情節中，依次還原了一代天驕成吉思汗、神鵰大俠楊過和小龍女、決戰紫禁之巔等經典場面。
除了台慶紀念意義之外，本片的懷舊氛圍相當濃厚，《成吉思汗》《流氓皇帝》《小李飛刀》《陸小鳳》皆是上世紀7、80年代掀起收視狂潮的經典劇集，不少橋段和主題曲至今仍令觀眾回味無窮。
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