『壹』 如何評價劉德華的電影
本人是華迷，客觀來說劉德華的演技是要碰到好導演的調教才會出彩，因為他真的太忙了，而且偶像包袱也很重，還有就是年輕的時候實在太帥了，這就讓他很難一門心思的想要把飾演的角色演到出神入化的程度，許多時候遇到一般的導演，也不會對他的演技要求太高，基本上耍耍帥完成任務就可以了，這必然導致早期演技不可能有多高，但是他真的是一個很努力的人，所以他演的角色下限還是有的，而且我覺得他也是一個可塑性非常強的演員，成功塑造過很多類型角色，在這裡面我想說的一個角色是他最早期剛從無線電視台解約，開始出來拍電影時，1985年拍的《法外情》，這部電影的導演是當時很有人文氣質的吳思遠，當時劉德華才24歲，但他把一位富有正義感的律師演的就很好，這部影片當時在台灣也引起巨大轟動，導致很多人都勵志成為一名正義的律師，特別是裡面的主題曲《親愛的小孩》真的特別切合影片主題，感人至深。如果你看過這部電影，你就會發現老劉在24歲就已經有演技了，而且還不錯……
『貳』 如何評價 劉德華跟劉青雲拍的 暗戰
《暗戰》是上世紀香港電影黃金時代由杜琪峰導演地警匪對決片！主演是劉德華和劉青雲，兩位演員地演技自然不是撲街的。相比現在的小鮮肉小編更鍾意老一輩演員！所以本期來解說下警匪電影《暗戰》！
劉青雲犀利的眼神彷彿看透一切匪徒計謀
兩位主角共赴影幕，互相傷害又互相欣賞！「千里馬常有，而伯樂不常有。」
(小編尚且年幼，以下稱劉德華為華叔，劉青雲為青叔)鏡頭開始便交代劉德華所飾演的匪徒是一位癌症晚期的病人！時間所剩無幾，不到一月。從華叔那平靜的眼神我感覺到他其實已經認為自己死了，只不過還有點後事沒有料理！ 劉青雲所飾演的是聰明機智，不畏艱險，有豐富的警匪談判經驗的警察！但是有點警痴。武痴是沉迷於武功秘訣，警痴則天天想與與匪徒鬥智斗勇，他認為他之所以存在就是因為還有匪徒。
這部電影在杜琪峰電影中並沒有什麼獨特之處，所以不浪費大家的時間，小編選精華解說一下。
一場游戲，三次賭博，大反派雖然存在，但完全是為了促進劇情發展！
三次賭博內容為車賭「青叔要帶華叔去警局，華叔說要賭博，能帶我回警局算你贏！」
第一次 華叔做案後回家，自以為已經把警察刷的團團轉，打車回家才發現司機是與自以為已經把他警察甩開的青叔！王對王，將碰將，雙方都很冷靜，警察說要帶匪徒回警局，匪徒說帶回警局算你贏！華叔拿出一把消音手槍，青叔開著車回警局的路上人來人往，華叔把槍伸出窗外，似盲目又穩重的開槍，子彈或碰到電桿擦出火花，或打破了一個少女手拿的飲料，華叔冷冷的說道，我只數三下，然後閉上眼睛，誰也不知道下一課子彈會去誰的身體。青叔作為一名警察，絕對不能拿公民的生命冒險，所以不得以採下了急剎車，華叔下車逃走。
華叔遇警察查車，邂逅一段愛情
愛情是每個人都嚮往的，有時候上帝就是這樣，不經意間，你就會碰到讓自己心動的女人！
華叔雖脫離青叔的計程車，但卻遭遇到警察的天羅地網，查詢作案附近的每一輛車輛！華叔不得已只能和鄰座的美女假做一對臨時情侶，但是美女的顏值氣質也還可以，帥哥的魅力並不是擺設，一番溫柔掌，女孩彷彿擁有了安全感！但是華叔時日無多還有大仇未報，這種情感問題只能暫時放一放！
第二次賭博 故事開始解開帷幕，華叔的老爸原來也是香港的一號人物，後來因一塊值8000萬港幣的鑽石被徒弟暗算不得已遠離香港，帶著華叔奔赴英國，後來華叔老爸帶著遺憾客死他國，華叔歸來運用自己的高智商報仇雪恨，以還父願，但是復仇對象兵強馬壯，耳目眾多，一番計算，只能與警察合作才能報仇。於是利用青叔去引開黑老大的耳目自己去奪取鑽石。鑽石到手，兩人一旦周折甩掉各種雜人。這時華叔與青叔同座一輛轎車，華叔開車，青叔手持著手槍直至華叔的頭部，兩人互開玩笑，都說自己能贏。忽然，華叔一腳油門，直至的開向一面石牆，「碰」強烈的撞擊使兩人的腦部紛紛有所震盪。兩人一番焦灼走位，紛紛昏迷，最後華叔先起來拿著鑽石走人！
『叄』 電影天與地中,劉德華所扮演的幹探,是怎樣讓兩位老大反目的
影片講的是三十年代的上海，政府與犯罪分子勾結，毒品貿易橫行，劉德華飾演的民國政府禁毒專員張一鵬奉命前去查禁，在強大惡勢力面前毫不退縮，即便愛妻好友一一慘遭殺害仍不改其志，但終究難免雞蛋碰石頭的厄運，慘遭殺害。看看這個故事的框架，不少朋友可能都會想起布賴恩.德帕爾瑪導演，凱文.科斯特納主演的那部經典作品《義膽雄心》(TheUntouchables)。確實，本片里《義膽雄心》的痕跡太濃了，幾乎每個人物都可以和《義》裡面的掛鉤：劉德華的角色對應凱文.科斯特納；金士傑飾演的「山東貓」對應肖恩.康納利；俞飛鴻的角色則對應《義》中的神槍手安迪.加西亞（只在性別上作了改動），而劉松仁飾演的大毒梟戴濟民，一看便知是羅伯特.德尼羅飾演的黑幫頭子卡彭的翻版。而影片中開頭的小孩為炸彈所害，劉德華第一次行動慘遭捉弄，劉德華找劉松仁報仇時劉松仁大談道德寬恕等，都可以在《義》里找出原型。而影片的製作方似乎也沒有掩飾對「TheUntouchables」的借鑒，它的一個英文片名就叫作「ChineseUntouchables」。講到這里，似乎給大家一個印象，這部片只是對好萊塢電影的粗劣仿製。的確，對《義膽雄心》的諸多模仿使本片註定難稱經典，但它在劇情上的一些處理和編排又將其從爛片的邊緣拉了回來，成為一部不錯的作品。影片的第一個出彩之處就是黑色到底的劇情，這一點就與《義膽雄心》有極大的不同。在《義》中，盡管黑勢力也十分猖獗，凱文.科斯特納的兩位戰友相繼遇害，但最後科斯特納仍將犯罪分子繩之於法，和妻女過上了幸福的生活。我們知道，一般美國人總是較喜歡大團圓結局的，作為美國的商業主旋律影片，《義膽雄心》自然不敢去拂逆觀眾的觀影趣味。而在《天與地》中，劉德華最後確實抓住了戴濟民，但隨即在離開上海的列車上被上司所殺，最後影片打出幾行字幕，戴濟民被無罪釋放。如此一來，劉德華等人的努力全部變成了無用功，他和他戰友們的鮮血也變得毫無價值。這個悲慘的結局在香港影壇，尤其是香港商業片中是很少見的。一般來說，在商業片中，即使導演要煽動悲情，在最後讓主角死去，但反面人物也會得到應有的懲罰。如《喋血雙雄》中周潤發飾演的殺手小庄最後雖然犧牲，但殺害他的黑幫老大（成奎安飾）也被李修賢一槍斃命；劉德華自身的早期作品《天若有情》也是這種模式的典型，劉德華飾演的華弟最後雖橫屍街頭，但終究完成了為老大報仇的目標。最後好人犧牲而壞人仍然逍遙法外，這對於一般觀眾是難以接受的。如最近熱播的大陸版《新上海灘》，導演安排了兩個結局讓觀眾投票選擇：一個是許文強死而馮敬堯繼續活著，另一個則是許馮同歸於盡。而投票結果是，多數觀眾都會去選擇後一個結局。《天與地》的結局無疑與多數觀眾的欣賞趣味不合，影片上映後票房不高也有這方面的原因吧。但我認為，本片如此的結局設計，是全片的點睛之筆，如果也是來個光明的結尾，那就徹頭徹尾淪為對《義膽雄心》的抄襲了，唯有堅持黑色到底，才有了與《義膽雄心》不同的立意。另外，如果從當時歷史的環境去考慮，劉德華的悲慘結局也比凶徒繩之於法更符合史實。理由很簡單，三十年代是一個何其黑白顛倒的社會，一個沒有任何力量支持的、單槍匹馬的熱血青年，如何能同勢力強大的黑勢力對抗？最後劉德華的死，也同時宣告了在無情的現實面前，浪漫的理想終究難逃幻滅的厄運，更加強了對腐敗民國政府的批判性。
影片另外一個出彩的地方就是對於當時那個黑暗社會的描寫。影片中處處透露出一種正義在邪惡面前的無力感，而這種無力感比《義膽雄心》還要強烈。如整個上海市政府官員均和戴濟民互相勾結，劉德華進入其中，真的猶如羊墮狼群，劉德華那句「我是南京政府派來的緝毒專員」在那群惡霸面前顯得何等蒼白；全個警局均與劉德華明目張膽的作對，只有一個別人都看不起的「山東貓」肯協助劉德華。記憶最深刻的是劉德華在上海孤立無援，去南京找上司求助，而上司竟對劉德華的困境置若罔聞。當劉德華向其提意見時，他凶惡地教訓劉德華：「我當年是跟著孫中山先生一起搞革命的，這個江山都是我打下來的，你有什麼資格教訓我？」（原台詞不能准確激起了，但大意如此）之後導演給了個意味深長的鏡頭：劉德華孤獨的在孫中山巨幅畫像前徘徊，孫中山的形象如此偉大，而他用盡一生心血所創建的民國竟如此黑暗不堪……影片中的劉德華和孫中山一樣都是理想主義者，孫中山的悲劇不也正預示著劉德華最後的命運么？最後戴濟民的逍遙法外，更是將黑暗的氣氛推向了極致。
影片的演員方面，最受人關注的自然是劉天王了。劉德華的表演總體還是可以的，但仍難掩蓋他身上青澀的味道，尤其是與金士傑、劉松仁這些老戲骨相比，總給人稍遜一籌的感覺。另外，喜愛TVB96版《笑傲江湖》的朋友可以留意一下影片的女主角陳少霞，她在96《笑》中扮演岳靈珊。不妨在這多八卦一下，據說她當年是劉德華力捧的新人，之後兩人似乎又傳出不和，合作停止，陳少霞轉向小銀幕發展，否則她現在成為影壇的一線女星也說不定。而經常在大陸武俠劇里露臉的俞飛鴻也在本片中有演出，我之前還以為她是在九十年代末才出道的呢。
最後，不僅影片本身，影片之外的東西也很沉重：《天與地》上映後，票房慘淡，劉德華創建的天幕公司血本無歸，不久不得不將公司抵押給台灣片商。我想，劉德華之所以投拍這部不怎麼符合大眾趣味的電影，也是有著理想主義的成份在，不甘於這部影片落於平常商業片的窠臼。最終，他和影片里的張一鵬一樣，都落得了個在現實面前頭破血流的結局，這也給《天與地》更增添了一股悲壯的意味。這一部電影，雖然模仿成份過多，劇情經不起推敲的地方也不少，但影片的風格和立意均屬不俗，再加上是劉德華的誠意之作，還是推薦大家一看。
『肆』 如何評價劉德華主演的《天下無賊》
“有人問我相不相信天下無賊，我肯定不相信，但是正因為我不相信，所以我才要拍一部關於天下無賊的電影”——馮小剛
如果說每一位成名的導演都有一部自己的巔峰作品，那麼對於馮小剛來說，《天下無賊》應該算是他最出色的作品了。
總之，在《天下無賊》這部電影里，馮小剛通過眾多明星出色到位的表演、扣人心弦的火車角逐，蒼涼壯美的高原景色、悲切的背景音樂把一個根本不可能的夢編織得如此入情入理、引人入勝。
『伍』 你覺得劉德華的電影《失孤》好看嗎你如何評價這部電影
《失孤》可是說是劉德華演藝生涯的一次突破，我們都知道，劉德華在熒幕前的形象一直都是特別帥氣迷人的，但是，在《失孤》裡面，劉德華顛覆了以往的形象，變成了一個農村裡的農民伯伯，完全的一個路人形象，在拍戲的時候。四大天王之一的劉德華走在路人中間，竟然每一個人認出來他，網友大呼，這可是劉德華啊，劉德華在邊上都不認識嗎，其實也怪不了路人，真的是劉德華把自己弄得太像個農民了，不得不說，劉德華把這個學校塑造的特別成功。只是首部以」打拐「為題材的電影，而且是改變自真實的故事，講述的是一個父親16年的尋兒子的旅途，這位父親冷靜而又痛苦，執著而又堅強，眼神里都是剛強堅毅，想一下，自己的兒子小時候被拐了，自己找了十六年，但是卻從來沒有放棄過，即使是他覺得沒有希望了，但是，他仍然在堅持著，看完這部電影的最大感受就是可憐天下父母心，在被這種偉大的父愛感動的同時，人販子的這種行為也是令人發指的，看完後的觀眾就會覺得，人販子就應該都抓起來槍斃，是啊，為什麼現在 社會 上還有人販子這類人的存在，這種人在摧毀著多少的家庭，傷害了多少的孩子，就像電影中的台詞一樣，離散，是一個家庭的痛苦，孩子是家庭的重要組成部分。有多少非法分子，為了牟取暴力，生生的拆散了無數個幸福的家庭，孩子何其無辜，父母何其可憐。這不僅僅是一個家庭的悲劇，更是一個 社會 的悲劇，道德的悲劇。
《失孤》是2015年的一部電影，講述了雷澤寬15年如一日的尋找自己的孩子故事！
這部電影非常的好看，原因有幾點！
一、劉德華是 娛樂 圈的頂級天王，出道幾十年的成績有目共睹，而且非常的敬業，是圈中的「勞模」，凡事親力親為，看看劇中的裝扮，一路上的辛苦，都是親自上陣，不像現在的小鮮肉有困難就找「替身」，文替，武替，非常矯情！但是作為天王級別的劉德華，精湛的演技，敬業的精神，尤其裡面被扇耳光的情節，多麼的真實，看哭了多少人……
二、故事的處理，沒有像其他電影非要以圓滿的結局收場，而且通過佛學去解釋得與失，也用來開解現實中找孩子的家長，就像結尾處，執著尋子15年的雷澤寬問道：「大師，為什麼會是我？為什麼是我丟了孩子？」大師回答：「他來了，緣聚；他走了，緣散；你找他，緣起；你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自會相見。」
三、創作團隊的工作態度！很多製作團隊都是以圈錢為目的，不是真正為了藝術，所以導致現在的爛片橫飛，層出不窮！但是《失孤》能有這么好的口碑，是因為價值觀端正，態度明確！
因此，我認為以後像這樣的好電影還會有滴！個人觀點，不喜勿噴，謝謝大家！
失孤 獲得了華表獎最佳男演員獎！可以說是劉德華撐起了整部電影！沒有劉德華換一個男演員根本拍不出這樣的效果！劉德華用這部電影來呼籲全 社會 關注被拐兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這部劇的初衷！同時劉德華的巔峰演技讓人忘記了曾為視為一輩子的偶像標簽，在路上實拍旁人都壓根沒認出這是劉德華！這也是劉德華最在意的地方：他只是演雷澤寬，一定不能讓人認出這是劉德華！成功的是劉德華做到了！自己設計的形體語言：帶有尋兒啟事的背包一定要背在大衣裡面，最土的球鞋一定要穿著回香港也穿著！一個真正的演員才能做到這一些！導演喊ka之後他不會立即回車上休息而是坐下來和導演一起回看討論細節！劉德華就這是這樣一個品質和人格魅力無限的演員！該片的成功也理所應該！獲得華表最優秀男演員獎更是實至名歸！！！
很早之前就看過劉德華演的這部《失孤》，印象很深刻，記得好像是兩歲的兒子丟了吧，然後開始了十幾年的尋找。過程中碰到很多人，很多事，還有個年輕的小夥子和他一起踏上尋親之路。雖然到最後也沒找到自己的兒子，但是和他一起尋親的小伙，卻找到了自己的親生父母，雖然帶著傷感，總歸也是個小圓滿的結局。
個人感覺這部電影非常好看，因為它講述了一個真實存在的 社會 犯罪，之前感覺這種事好像離我們很遠，之後發現其實這種犯罪就在我們身邊。很接地氣很貼近生活，劉德華演的是個小人物，在長達十幾年的尋子過程中，碰到過很多危險，很多未知，真真切切的反映出兒童走失，拐賣兒童的事件。通過藝術處理，呈現於電影之上，希望通過藝術的力量，喚起那些犯罪人員的良知，底層的渺小現實的黑暗。
這是一個真實事件，劉德華曾經說過，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其實原形比劉德華演的慘的多，遭遇過車禍，被別人打，跟別人打。雖然後來又有了兩個孩子，但是仍然在尋找的路上。
這部電影，不管從演技上，或者是從影片意義上，都不失為一部好電影。雖然後面還有幾部尋子電影，比如《親愛的》，《找到你》，都比較不錯，但是《失孤》是比較早的一部，所以印象最深刻，後面同類型的電影，都會和他作比較。
希望這部電影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人販子哪怕稍微有一點點良心，都不會這么做。丟失一個孩子，可能受傷的就是三個家庭。希望電影里的人物事件，都不要再出現。希望喚醒 社會 良知，哪怕只有一點點。
失孤，被動的丟失了父母從而成為「孤兒」，在全世界有多少家庭因為丟失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打擊而選擇自殺的。人販子，多麼令人咬牙切齒、錐心刺骨的字眼！為了利益可以拋棄最最最基本的人倫道德，常說有利益就有市場，但我想不明白為什麼要用這種破壞幾家人幸福甚至生命的方式去謀取利益，為什麼還沒有相對嚴厲甚至近似殘酷的法律來制裁這些人。每每看到這類電影或者新聞，我內心裡是充滿怒火和不甘的，為什麼？為什麼？為什麼？那些個人販子有一天也終會成為人父人母，難道他們就不害怕被拐走的是自己的孩子嗎？難道他們就真的不怕遭到報應嗎？看到一篇新聞說一對父母在追回被拐走的小孩時，失手將人販子打死，該如何處置。我不知道那對父母經歷了什麼，也不知道他們會受到怎樣的處置，但我覺得這就是那些人販子的報應，實屬活該！電影的內容反映的就是這類事故家庭所經歷的所有困難和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再發生這樣的事了，真心希望每個家庭都能聽到孩子的笑聲。
好看？賊難看！簡直難看到了極致！但是也是必須看的電影！
一部徹底反映人販子罪行累累的電影，怎麼能好看！劇中劉德華扮演的是以為丟失孩子的父親！影片從一開始就講述的是一位父親為了尋找自己孩子過程的各種心酸！
拿著地圖，全國多少城市，多少鄉鎮，一個一個的跑！
每次走過一個地方，都會用筆在這個地方畫上一個記號！
每一個記號都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感覺！
每一次出發都希望這是最後一站，可偏偏每一次出發的結局帶來的都是失望！
這部電影中，劉德華，四大天王，顏值那麼高的華仔，在這部劇種可以說是完全的將滄桑兒子演繹到了極致！
這部電影，從頭到尾我都看的內心很壓抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人販子！你們為了一時的金錢，怎麼就能幹出這種天理不容的事情！你們花著一個家庭心血的結晶，花的安心嗎？
如果不是因為現在人販子那麼猖狂，如果不是因為中國每年有那麼多的家庭以為這些可惡的人販子而導致的家庭破碎！我相信這部電影絕對不會上映！
從沒有哪一步電影看完之後讓人如此痛心！失孤絕對算是讓我印象很深的一部！
如果說這部電影能夠喚醒那些人販子的那麼一絲絲的同情人，那麼這部電影也絕對是成功的！
同時我又是多麼希望，這部失孤中的故事，在以後，永遠不要發生，這部電影從此能真的失去他的意義，從而真的讓每一個家庭都圓滿，讓每一個孩子都能 健康 的長大！
總結，電影很爛，但凡和人販子扯上關系的，都很爛，爛到讓人恨不得將其凌遲！
劇情和意義，好到不能在好！劉德華在其中演繹的更是真實！劇中只看到一個家庭，其實在國內，這么沒日沒夜尋找的父母，多到數不過來！
希望以後這樣的電影沒有在上映的必要，這樣一部就夠了！
牽扯到人販子，言語有些過激！見諒！
個人觀點，經供參考。
不好看，全片都在為煽情而煽情，沒有講好一個故事。同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和 情感 推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景與契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。
通過本片能看出導演的野心。她很想表達一個起承轉合的故事，所以多處使用了很重的暗示或者直接就明示，怕觀眾看不懂她想表達的東西。但當前後暗示呼應的那一瞬間，你卻並不能感受到靈魂上的共鳴，該直撞心靈的時候膚淺單薄，毫無高潮點的時候卻又開始大篇幅煽情。
劉德華真的是很努力了，而且越來越努力，根本看不到他放鬆自己的痕跡。在化妝上把自己努力變成一個農民，也拚命成為一個農民，穿著一件襯衣，裡面還套著一件秋衣，這真是很精準地描摹。劇本是硬傷，可惜了劉德華的努力和演技。
我是光影，喜歡我的觀點請關注一下
看了《失孤》，沒有很多驚喜，甚至有點無聊，不過場面很溫和，沒有撕心裂肺的內流滿面。
劉德華真的是演技派的偶像派，一開始沒有很多的言語，卻能戳中心靈的軟肋，讓人感到這位農民父親為尋找自己兒子所走過的滄海桑田白衣蒼狗，暗暗地為他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一個動作每一個眼神都流露出一個父親找孩子的堅持不懈和滿懷期待。十五年，說長不長，說短不短，卻能讓一個孩子的童年成為模糊的記憶，讓一個初為人父的父親塵滿面鬢如霜。雷澤寬就這樣一直地尋找生死兩茫茫的兒子，走遍全國各地大江南北，從不氣餒。有時候，我也在想，是什麼支撐著他尋找十五年，即使找到了兒子，縱使相逢應不識，是否會影響到孩子以後的生活，孩子能否與自己的親生父母和諧共處.......或許，這些都不是我應該想的。
尋子的父親遇到被拐賣的曾帥（井柏然飾），兩人似曾相識，成為淪落人，一起踏上尋親的道路。從祖國的東海岸線的泉州橫跨到川蜀之地，一路上的溫情。真希望此時此刻，他們就是失散多年的父子，從此不再各地尋找。雷澤寬以父親般的慈愛關照著曾帥，包容、開導，直到曾帥找到自己的父母。曾帥與家人的團聚是整部電影最戳淚點的地方。或許，曾帥與家人的團聚會讓雷澤寬感到迷茫，所以他向大師求解。師父如是回答「他來了，緣聚，他走了，緣散；你找他，緣起，你不找他，緣滅；找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。」從此，雷澤寬開著插著尋子廣告的摩托車的車輪繼續在中國這片土地上滾滾向前........
拐賣兒童，依然是 社會 不得不關注的問題。沒有買賣就沒有傷害。一個孩子對於一個家庭來說是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一樣不平衡。人販子真的是可惡可恨可氣可鄙可辱可殺！！！中國趕緊修改對人販子懲罰的法律，提高販賣人口的成本，要讓人販子付出沉重慘重的代價。還有， 科技 為什麼就不能更好的造福人類呢。不是有DNA鑒定和指紋識別嗎？為什麼就不能給每個孩子建立一個資料庫，不是說大數據時代，互聯網時代，雲數據嗎？不能真正幫助到有需要的人的 科技 純屬瞎扯。電影中的曾帥，因為是被拐賣的，不能上大學不能辦身份證不能辦銀行卡不能坐火車不能.......總而言之，言而總之，就是一個黑戶，既來之則安之。即使沒有血緣關系，怎麼就不能辦身份證了。如果有關部門說怕有人辦多重身份證，那隻能說你們無能了，不要因為管不好而剝奪一個公民應享有的權利。
影片名「失孤」，寫得很具特色，有枯筆，有留白。兩個很容易寫連筆的字，竟然是一筆一劃，然而沒有一筆一劃的書寫力度，扭捏的筆畫更烘托出失孤對於一個家庭來說就是不完整，支離破碎。
《失孤》是彭三源的處女作品，所以影片多多少少有不足之處。影片中的風景很不錯，索橋、流水、人家、小道和綠意盎然的草木，顯得有點文藝、祥和。相比於《親愛的》，《失孤》好像少了點什麼，但又說不出來。
願天下沒有拐賣兒童的事情發生！希望每個家庭都能生活幸福美滿！
一、電影契合了 社會 的熱點，喚起人們對「打拐」問題的關注，引起了一定的反響。
二、電影的風格，我個人認為這部電影運用的紀實手法，挺對我的胃口，大部分鏡頭都是華仔騎著插著旗子的摩托車奔跑在尋子的路上，平實又溫情，沒有太多的戲劇沖突，沒有太多的高潮，但真實可感。
三、華仔對角色的理解與突破，可以算是一個驚喜吧，在記憶里華仔好像第一次出演農民的形象，華仔表演可圈可點，但仍脫離不了那一點洋味兒，個人理解。
總體，這部電影還是中規中矩的。
『陸』 為什麼劉德華對《流浪地球2》這部電影有信心
眾所周知，劉德華是一個非常專業的演員，他擁有著十分豐富的演戲經驗，劉德華能夠對《流浪地球2》非常有信心，大概是因為他非常看好這部電影，因為這部電影的拍攝運用了大量的高科技，而且為了能夠拍攝的更加真實，還去到了國外進行拍攝，其中還運用了3D列印技術來製作道具，而且整部劇的劇本也非常的好，並且其中的演員都是非常優秀的，在多方面的價值下，才使得劉德華對這部電影十分的有信心。
有目共睹，值得期待
對於劉德華的演技，大家都是有目共睹的，而且他是一個非常厲害的老戲骨，之前拍攝的每一部作品都非常的優秀，也塑造了非常多非常經典的角色。這部電影應該不會讓大家失望，有非常好的演員，而且拍攝的投資也非常的大，其中充滿了高科技，是非常的值得讓人期待的。
『柒』 如何評價劉德華的電影
劉德華在娛樂圈以成一個標桿，一個榜樣 他曾5次獲得香港最受歡迎男歌手稱號，7次獲得亞太區最受歡迎男歌手，連續6年蟬聯台灣十大偶像冠軍，第19、23屆香港電影金像獎最佳男主角得主，第7屆香港電影金紫荊獎最佳男主角得主，第10屆香港電影評論協會最佳男演員。1995和1996年度美國Billboard Music Award亞洲最受歡迎歌手獎得主。
我喜歡這樣的電影。男女之間的感情，像是一場默劇中的博弈。阿娥在離開前，藏一個杯子，她說，如果你哪天要用到那個杯子就給我電話。遠比現在各種偶像劇裡面扯著嗓子，找個人潮湧動的路口嚷嚷我愛你來的矜持雅緻，更像一個戀愛中的女子的舉動。
『捌』 劉德華幫毒舌解說電影，《人潮洶涌》這部電影怎麼樣
春節來襲，七部電影讓我們挑得眼花繚亂，看完預告，卻忍不住為《人潮洶涌》打個call。
這是一個怎樣強大的演員陣容：
近幾年的肖央，不管是《唐探》系列還是電影《誤殺》，票房相當不錯，口碑也極高，是一位實力演員；
電影主題“換個活法”意味深長，從電影中二人的境遇能夠很直接的告訴我們優秀的人不管被放置在什麼位置都能憑借自己的雙手和精神改變一切，走向成功。尤其是艱難度過2020年的我們，也是很輕易就會給予慰藉、引起自省，還夾雜在一絲絲暖心的力量：2020年，一切困難與不平凡都已經過去，那2021年的我們是否該有所改變，或者就應該換個活法呢？而無論我們選擇怎樣的人生，只要我們認真面對生活，那便是最好的人生。
周全和陳曉萌到底身份是否會互換回來，我們不得而知。無論如何，更多帶給我們正能量和積極價值觀的元素還是要留到電影真正上映後去品味。但不管是從演員陣容角度，還是劇情價值觀方面，《人潮洶涌》的期待值爆棚。
『玖』 劉德華的歌和電影你喜歡哪個，你如何評價他
印象最深的就是《黑馬王子》里他騎著摩托車帶著李嘉欣，他的鼻樑很挺，黑黝黝的臉像極了我大學時候的男友，從此對這個側影，念念不忘。
《世界第一等》是首閩南語，是電影《黑金》的主題曲，「 一杯酒兩角銀 三不五時嘛來湊陣 」很有意思的歌曲。
對於華仔，沒有所謂經典，只有某一刻的心情，華仔的演藝路記載了我的青春，一段歌曲，一個電影，都是我們回憶過去的青春
對於所謂的「嘩眾取寵」、「只會耍帥」有時候也只能是呵呵！！
娛樂 圈有誰不會這兩項技能的？不會的基本上都已經看不到人了吧！
再就是說沒有演技的，其實特別想說有誰生下來就有演技的？
再想說的是：「獎項擺在那裡，5個影帝不是充電話費送的，1個影帝可能是運氣好評委瞎，5個影帝在香港也只有梁朝偉張家輝梁家輝等寥寥幾人可以相提並論了，成就勝過劉青雲黃秋生吳鎮宇等人。劉天王之所以是香港明星中最具標志性的人物就是因為他無比強大的綜合實力，只要他涉足的領域，基本每項都是能排的進前三甚至一度第一的。無論是電視劇唱歌電影以及後來的投資和多年來潔身自好極少負面新聞等各方面，劉德華都是行業內最頂尖的，不能讓人不佩服。」
我喜歡的是劉德華的電影。
我聽歌不多，那時候大街小巷的磁帶都是四大天王的歌曲。那時候由於兜里沒錢，也沒主動聽過什麼，更多的都是從別人的磁帶里聽到的。後來由於練英語聽力買了個復讀機，至此我也開始玩磁帶聽歌。但這時候已經是磁帶快要退出 歷史 舞台的時候了。因為vcd開始普及。戴個隨身聽專用移動電源到處聽歌的時髦日子一去不復返了。
我還沒有好好的玩磁帶的時候，家裡有了第一台vcd播放器。雖然買過歌碟，但更多的還是電影。於是我最快樂的日子就在看盜版vcd光碟（盜版光碟有的租的，有的買的）和玩小霸王 游戲 機中度過。
看過很多電影，幾乎以港台電影為主。那時候覺得劉德華很帥，成龍玩命，李連傑飄逸，周潤發演技派。每天最快樂的日子就是和小夥伴一起看電影。
今天就主要說說劉德華的電影。
八十年代的電影《江湖情》《旺角卡門》《上海灘十三太保》《夏日福星》
九十年代的電影，《龍騰四海》《火燒島》《整蠱專家》《至尊三十六計之偷天換日》《賭俠》《黑金》《超級學校霸王》《賭神》《摩登如來神掌》《五億探長雷洛傳1和2》
我最開始看的電影中比較喜歡是劉德華的《江湖情》
相信不止我，很多人仍會記得這部電影。劉德華的劑哥，萬梓良的的家勇，劉德華的阿國。講了一個可歌可泣的江湖兒女情。
後來的電影中《火燒島》
看之前是奔著成龍去的，並不知道有劉德華。但是還是被劉德華的黑道大哥給吸引了。這也是劉德華很帥但卻演技在線的電影。看的很過癮。
再後來《整蠱專家》
有意思的是當初去看這部電影也不是奔劉德華去的，而是奔著周星馳去的。但劉德華在裡面還是很不錯的。走著周星馳的風格竟然看不出奇怪。可能是周星馳的調節作用吧！
《賭俠》又是劉德華和周星馳合作的電影。
但這部電影不是奔著周星馳去的，而是真真正正的奔著劉德華去的。不過這部電影只是中等偏上，劇情設計上略顯單薄。
現在提起劉德華的電影角色我能瞬間想起的第一個就是賭《賭神》中的陳小刀。
不得不說的是這部電影中劉德華的演技真的很好。尤其是是把失去智商的賭神扔到街上越想越後悔的然後奔迴路口的那段，絕不是眾人口中的所謂只會「耍帥」。至少在我的眼裡，劉德華是個很敬業的演員。
除了陳小刀，我還能想到的就是雷洛。沒催就是《五億探長雷洛傳》。真的是經典。一共兩部，看了雷洛的一生。這絕對能提現劉德華的演技。
以致於後來和甄子丹合作再度出演雷洛的時候興奮不已。
至於《超級學校霸王》應該是很多人的童年回憶吧！
而《摩登如來神掌》更是在看完電影之後，一群小夥伴們一起打鬧時大喊天殘腳和如來神掌。現在想想，甚是懷念。
光碟時代最後看到的就是《無間道》了。這是港台黑幫電影最後的絕唱。也是港台黑幫電影垂死掙扎之時最後的一聲怒吼。從這之後在再無港台黑幫電影。
進入千禧年。網路開始普及，經歷DVD到電腦的轉遍。再後來很多電影都是在電腦上看到。
比如和李連傑的《投名狀》
和金城武的《十面埋伏》
和劉若英的《天下無賊》
無不是好看而不可多得的好電影。
劉德華一直很敬業，這么大年歲，依然要求質量。劉德華是有電影夢的。
所以在《追龍》中盡力復刻當年的雷洛。
以及在《拆彈專家》中的奮力演出。
這在近些年中老一代明星們爛片迭出的時候，無疑是敬業的表現。
尤其是那一步《失孤》（這個就不配圖了，大家也不會願意去看的）。真是是徹底擺脫偶像包袱的。可是我卻不喜歡這部電影。因為電影的剪輯到製作毀了這部電影。但我不得不說劉德華的演技很好。
好了，最後我放個大招出來。一直刻意被我忽略不講的《暗戰》。個人認為這是劉德華電影的巔峰之作。我看了無數遍。這部電影之後，我再也找不到劉德華能超越這部的電影。甚至其他人很多高分的電影也不如這部。
如果你沒看過《暗戰》，請你一定要看看，劉德華的巔峰之作。以致於讓鄭伊健仍然很出色的《暗戰Ⅱ》略顯暗淡。如果你先看第二部，在看第一部。你就會的拍的都好。但如果反過來看。就會覺得第二部遜色第一部。
劉德華一直以來，都是我比較欣賞的藝人。
出道以來，華仔一直在歌壇和影視領域雙向發展，並且發展的都特別好，這是很多 娛樂 圈從業者不具備的能力。
印象最深刻，或者說比較喜歡的一首歌是《愛你一萬年》，估計很多人也聽過這首歌，但把它最單獨選擇出來的人估計不多。
之所以選擇《愛你一萬年》，是因為它帶給我的意義不同，我一次主動單獨給女孩唱歌，唱的就是這首歌。
這個女孩後來成了我的初戀
成了我的愛人
也成了我孩子她媽。
想起這首歌，也就想起了我的所有。
說到這還有個小插曲，有一次我跟我老婆吵架，我老婆特別生氣，為了讓我認識到錯誤，她就選擇了一件讓我很沒有勇氣生氣的事，她給我放起了歌曲，當聽到：
愛你一萬年
愛你經得起考驗
飛躍了時間的局限
拉進了地域的平面
緊緊的相連
我的氣就沒了，哎呀，生不起嘍！
當然，還附帶了點樂趣，我家閨女剛上幼兒園就能完整的唱下這首歌了。
說起華仔的電影，優秀的太多了，賭俠系列，無間道系列，桃姐～～等等，別人都是某部代表作，他直接出王炸了。
印象深刻的太多了，就簡單的挑一兩部說說吧。
《無間道》，02年上映的，轉眼十多年過去了，依然成為了港片的巔峰，03美版無間道的翻拍，竟然包攬了四項奧斯卡大獎。可見他的優秀啊。
電影中阿明的扮演者就是華仔，對手戲的人就是梁朝偉，自認為兩個人在這部劇中的演技已經完全飆起來了，無法評定誰的演技好，但可以肯定的是，正是因為有了梁朝偉的對飆，劉德華在這部電影里的演技得到了很好的體現。
電影中是做好人還是壞人，不是你說了算的，阿明說，我只想做一個好人，是的他做到了，但那隻是給外人看的，代價是內心永無止境的擔驚受怕。
人生就是這樣，一開始你覺沒得選，但是當你意識到不是沒得選，只是你錯過了。才發現一切已經變得沒得遠了。
印象深刻的還有一部電影《失孤》，說實話這部電影在編劇方面有一點點瑕疵，還有劉德華的港味普通話，都讓電影的感染力缺失了一點。但瑕不掩瑜，劉德華安徽農民的形象，在各個細節上已經完美演繹了這個角色。以前，對劉德華的印象始終停留在TVB當中，知道他演技好，但老感覺離自己很遙遠。但這個電影，一個農民的形象，一個父親的形象，讓我深深地記住了。
電影我喜歡倆部，一部是天若有情，說實話，第一次看真把我看哭了！作為一個男生看愛情電影看哭了希望你們不要取笑我，好在天若有情3的時候給了他們倆個一個好的結局。第二部是暗戰，這部電影劇情可以！然後歌曲的話我初中的時候比較喜歡聽他的，那時候我們都聽隨身聽了，當時覺得練習好好聽哦！在班上音樂課我還上台唱過那首歌，然後還喜歡冰雨，到現在這倆首歌我偶爾還會去聽聽，當然，劉德華火了這么多年，電影電視倆面開花，代表作太多了，每個人喜歡的可能都有點不一樣吧，最後說一句，劉德華是我一生的偶像！
我的觀點是：劉德華作為長盛不衰的大眾偶像，歌曲界、電影界都各具優勢，我既喜歡他的歌，也喜歡他的電影，更傾向於喜歡歌曲與電影之後的人品。
以下，用數據說話！這是我的理由：
75, 988，這兩個數字，說明了劉德華在歌曲方面的高產，其中不乏大量代表作品，一直為廣大民眾傳唱，看一組數據圖片：
這是某短視頻APP中，兩首很受歡迎的劉德華歌曲，其中，《恭喜發財五福來》已經為廣大視頻製作者使用超過65萬次。
從這一細節不難看出，劉德華的歌曲喜歡人氣之高，嘆為觀止！！！
說起劉德華的電影， 其一，角色塑造良多。 繞不開他塑造的一系列經典角色，諸如：《解救吾先生》中的吾先生，《失孤》中的雷澤寬，《追龍》中的雷諾，代表了不同的階層，塑造了不同背景、不同感觀的人物角色。
其二，獲獎無數。 以獎項說明成就，實際見圖：
以角色演繹的多元化，展現劉德華的電影成就，
以獲獎情況的豐富性，探討劉德華電影的認可，
從這兩大維度入手，可以凸顯劉德華的電影界貢獻，作為我而言，同樣為劉德華留下的經典角色而驚艷，也為劉德華能夠獲得這么多的認可而欣喜。
我最喜歡劉德華的人品，有了他的人品加持，他的歌、電影才有更多的擁護者。
第一，敬業精神無以言表。 劉德華拍攝電影，往往都是真人上陣，替身什麼的，不屬於他。
比如：拍攝《解救吾先生》時，劉德華為了表現真實的綁架情境，使用真的繩子勒脖子，結果，差點被勒到窒息。這才有了真實的電影情節。
第二，性格和藹，與粉絲互動密切。 劉德華的人品好，更多地表現在對待粉絲的態度上，劉德華無論在台上，還是台下，架子是什麼，完全不知道，與粉絲打成一片，這不，在劉德華重傷傷愈後，立即與殘疾人粉絲進行親密互動， 怪不得有網友稱：活該紅一輩子！！！
第三，救危濟困，展現大哥氣質。 劉德華在演藝圈中，一直是一個及時雨的存在，所以，很多藝人都受到過他的幫助。我在下方總結了一下：
寧浩：為其投資，提供拍攝《瘋狂的石頭》機會
林家棟：危難時，為其尋找演藝資源，擔任監制，幫助他的公司渡過難關
王寶強：得益於劉德華的多次幫助，才能有大紅的一天
張含韻：推薦出演《初戀未滿》，幫助走出低谷
除此之外，還有很多藝人獲得了劉德華不同的資助、支持。
回到問題：「劉德華的歌和電影你喜歡哪個，你如何評價他？ 」，天君重申自己的觀點：劉德華作為長盛不衰的大眾偶像，歌曲界、電影界都各具優勢，我既喜歡他的歌，也喜歡他的電影，更傾向於喜歡歌曲與電影之後的人品。
劉德華的歌喜歡的有暗裡著迷，十七歲，劉德華的電影，喜歡的就多了，暗戰，烈火戰車，天若有情，雷洛傳，阿虎，大隻佬等。劉德華最讓人佩服的是他為人處世的謙虛，不耍大牌，樂於助人，讓人感覺親民的樣子，裝一段時間可以，裝一輩子很難，所以他是真的有這么好！
劉德華的歌，我喜歡來生緣 .這是第一次聽他的歌,是電視上的MV。也是從那時候開始才認識劉德華這個人。劉德華永遠給人一種干凈利落的感覺,看起來特別干練,戲里戲外，似乎都特別有女人緣。與他搭戲的都是些數得上的美女。在電影<挑戰者>中與關之琳，吳倩蓮兩大美女糾纏不清。我很喜歡看這部片,故事情節不錯.
劉德華身邊美女如雲不過緋聞到不多,事業心挺強,平時做人挺謙虛給人感覺特別理智,所以人緣也挺好挺招人喜歡的,事業感情都挺都挺順,也算是個人生大贏家吧!
大家好，關於劉德華的電影和歌，我個人來說更喜歡的是他的電影。
劉德華首先就是從影視方面出道並且走紅的，後來才開始唱歌，所以要是從兩者的天賦上看，劉德華應該是演戲的天賦大於唱歌。
不可否認，劉德華的經典歌曲很多，但和他的電影比起來，我覺得還是電影更加的經典。比如旺角卡門，天若有情系列，賭俠系列等等。
劉德華在電影中塑造的人物種類繁多，既可以飾演很正義很勇敢的警察形象，也可以飾演亦正亦邪的黑道形象，既可以飾演幫派老大，也可以飾演不起眼的小混混，而且無論現代的還是還是古裝的，角色拿捏的都很到位，讓人印象深刻。
看劉德華的電影，可以讓你隨之喜，為之悲，被他不自覺的就帶入到劇情當中，更重要的是，無論結局是悲還是喜，你都會有一種莫名的感動。
當然，如果他的電影里再加入了他自己演唱的電影插曲，那就更加的完美。記得第一次看《阿虎》時，當音樂想起，劉德華拚命奔跑追趕車子的那一幕出現在屏幕上的時候，你真的很難控制住自己的眼眶不會變濕，太感人太經典了。
對於我來說劉德華已經是上一代人了，他的歌幾乎沒怎麼聽過，相對於歌還是跟喜歡劉德華的電影吧，當然每日個人有每個人的喜好，不能一概而論，畢竟劉德華也是四大天王之一，但是相對於現在的時代來講，他已經是過去式了早就過時了，按現在的音樂審美來講，劉德華只能是淪為經典了，畢竟人也老了，上次演唱會的事件就足以證明他已經是歌唱界的老人了，唱不動，嗓子撐不住那麼大消耗了，其自身也是很心痛的，當知道自己已經唱不了無法支撐在唱下去了，當場落淚呀。做個中肯的評價，畢竟有喜歡的人也會有不喜歡的人，每個人喜好不一樣，有點因為喜歡他唱歌也喜歡上他演的電影，也有因為他的電影而喜歡他唱的歌，我就是喜歡他的電影後來才知道他是歌手的，向他致敬。雖然無法在與粉絲一展歌喉，但中國音樂史會牢牢記住他的名字，天王劉德華。
都挺喜歡！畢竟也是30年的華粉了
『拾』 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影
飽受爭議的《三國之見龍卸甲》，為什麼劉德華的趙雲評分低？
2008年，劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》，喜歡的人將它奉為經典，看了不下三遍！不喜歡的人將它貶低到一無是處。
十年了，豆瓣評分依舊是5.2分，四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說，在豆瓣是一部「爛片」？但是豆瓣的評分精準嗎？
為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議？
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，就能給這部電影評分8分以上！
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。
影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。
該片於2008年4月3日亞洲上映。
三國之見龍卸甲 獲獎情況
第28屆香港電影金像獎 (2009)
最佳攝影(提名)
張東亮
最佳美術指導(提名)
李仁港 / 馬光榮
最佳服裝造型設計(提名)
黃明霞 / 庄志良
最佳動作設計(提名)
元德 / 洪金寶
黎允文
第3屆亞洲電影大獎 (2009)
黎允文
最佳美術指導
李仁港
由於服裝原因本片被吐槽，但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。
見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作，李仁港是一位嚴重彼低估的導演，我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》，他的影片我基本上都看過，個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》，他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感，以悲憫的情懷詮釋人生的意義，許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事，這就是只抓枝葉，不見樹木，舍本求末，雞蛋里挑骨頭了，連看電影看什麼都不會看。
現在重點談見龍卸甲，見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生，同時也是我國古代名將們的人生縮影，譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命，電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動，但這說明不了什麼。三國演義也是小說，有很大部分虛構成分，只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。
我們中國古代武將有何特點呢？不外乎勇冠三軍的個人武力，馬革裹屍還的豪情歸宿，百萬軍中取上將首級的英勇無畏，壯志未酬的蹉跎遺憾，武將的抱負願望無外乎殺敵報國，打出一片太平盛世，但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限，空留遺憾，趙雲身上有許多名將的影子，前有白起，蒙恬，周亞夫，後有張巡，楊業，岳飛。
影片很好表現了我國各將的這種信條，具體到子龍將軍，先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊，後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出，奪了曹操的青鋼寶劍，這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀，三國鼎立三方都人才濟濟，上下一心，政治清明，實力上相差不大，任何一方都很難打破這種平衡，一統天下，但已到暮年的子龍將軍壯心未死，始終堅定自己的人生信條，為天下一統，即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命，不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍，也要戰斗至最後一刻，保護了唐朝東南財稅的重要通道。
影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山，趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力，諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維，當時魏軍主帥是夏侯毛，電影安排成曹操孫女曹嬰，那現在是公主了，這是一大亮點，這位公主不僅相貌傾城，氣質出眾。而且智謀過人，武藝高強，還懂得弄一面關興張苞的破軍旗，瓦解蜀軍鬥志，簡直女神一般存在，難到是夏侯毛的老婆，根本不像，這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。
電影在技術上也相當出色，畫面濃濃的中國風，配樂古典，激越，很好的融入電影的主題思想中，達到技術手段與電影主題的完美統一，錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。
非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。 陣前，子龍一襲素衣，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
嗯，我說的是「電影人」的「誠意付出」，對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評，大家隨意。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
劉德華的（見龍卸甲），個人感覺
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，是部好電影。
平心而論這部電影不算好
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
先說下 歷史 上趙子龍其人其事，
趙雲，字子龍，常山真定（今河北省正定）人。身長八尺，姿顏雄偉，蜀漢名將
在正史里趙雲長的不帥，而且年齡又大」，翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺，姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼，闊面重頤」。
趙雲的官位一直不高，最高做到鎮東將軍，低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行，不夠格。周瑜的官職是個偏將軍，還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍，他們比周瑜趙雲強嗎？可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外，趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領，內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後，趙雲也死於建興七年，所謂
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」
因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。
鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。
陣前，子龍一襲素衣
，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影，華仔的演技，還有電影里的配樂我感覺都挺完美的，不說可以得9分，8.5分還是可以得到的，那就說幾點為什麼會被低估。
1，單純從電影上來說還是不錯的，可能有些人會拿三國演義來做判斷，但是正史上對趙子龍寫的很少。
2，上映的時候被評價很低，服飾也是一方面。
3，編劇瞎編毀了，三國演義小學生可能有的都會背了，多出來個曹操的孫女，這個有點扯了，其實可以按史拍，按三國演義拍。
這是我認為的三點，但是本來電影就不可能和 歷史 一樣，劇情做的非常不錯，我們看電影就是為了放鬆心情，只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受，
但是還是有些人喜歡去較真，這個就沒辦法，本來就是蘿卜白菜各有所愛。
劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片，特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間，精力和金錢去看電影，結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。
導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題，才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪，難怪五虎將不該死的都死了，蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪，這人能不死，這仗能不敗嗎？這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。
雖然網路上對這部電影罵聲一片，但我還是堅持推薦這部電影。
也許他有不合 歷史 的地方，但是這畢竟只是一部電影，如果要看 歷史 劇，那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。
當這個電影能震撼人，能感動人，這就很好了。
連小說都是源於生活高於生活，為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢？
這部戲里劉德華的演技是一個贊點，他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概，生活中的細膩，讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。
尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段，短，卻柔情。多年之後，白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時，記起年輕時的姑娘，瞬間，就打動了人。
最後一戰中，趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧，是對國家使命的堅持，也有傷感與迷茫。
電影中的畫面感很強，戰爭場面的氣勢恢宏，細節描述的細膩。導演不愧為美術出身，對畫面的角度，光線，色彩都把握的很到位，讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。
如果沒有如此優秀的背景音樂，電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點，尤其是最後一段的音樂，悲壯豪邁，聽者落淚。
所以，總體來說，我還是覺得這是一部值得推薦的好片！