『壹』 賭神1有哪些不錯的演員
1989年，王晶導演的《賭神》橫空出世，雲集周潤發、劉德華、王祖賢、張敏、向華強的本港最強陣容，不僅憑借優秀的娛樂性與觀賞性刷新了當年的票房紀錄，更是將賭片升格為香港特色的類型片。
多年來，王晶的《賭神》一直被模仿但從未被超越，一代經典的價值莫不如此。
只可惜，拍完《美麗上海》後，王祖賢宣布息影，一代女神就此與大銀幕別過。
『貳』 《暗戰1》如何能成為經典之作呢
鬥智的影片看起來很過癮。與同樣考驗觀眾智商的推理片相比，警匪類的鬥智片少了些人性的丑惡揭露，又多了幾份時間限制下的緊張窒息。正邪分明的角色設置不用讓觀眾將同情心和正義感放在天平兩端左右搖擺，只需跟隨神探的腳步，去解開一個個小小謎團，順道迎接下一個謎團的到來。與所謂的「燒腦電影」相比，鬥智片也少了些絞盡腦汁的詭異，無需將注意力放在形而上學的思索與真假莫辨的哲思上，單純的欣賞雙方用腦細胞代替槍筒中噴射的火花進行生死較量，結局早已註定，我們要的只是過程。在這個可以歸入警匪片的亞類型電影領域，華語片的歷史積淀並不深厚。當然不是華語編劇智商不夠，而是在整個電影工業的發展程度，華語電影還沒有達到好萊塢的成熟。好劇本的發掘機制與集體創作的體系尚未建立，再加上近年來所謂大片重場面而輕情節，重視效而輕詭計，更讓鬥智的影片難尋其蹤。好在我們還有天才編劇——游乃海。作為銀河映像的鐵三角，游乃海總是能為他所參與的影片帶來一種陰冷與黑暗的氣息，在夜間取景和冷色光源所塑造的冷峻影調里，各色人物被命運的手牽起傀儡之線，在一片混亂中被使命所驅使，或生或死，各安天命。他的作品，展現出香港電影中難得的黑色風格，把生命中最猝不及防和最無可奈何的一面，以沉重中夾雜著幽默的方式剖析在觀眾面前。從他的作品年表裡，我們可以找出一大堆這樣的影片，如《槍火》、《PTU》、《非常突然》。而《暗戰》能夠成為其中票房最高、知名度最大的一部，便得益於能極度調動觀眾參與度的鬥智模式。好萊塢的鬥智電影，已經形成一整套類型元素與模式，如虎膽龍威、十二宮殺手等，警務人員每每被玩弄於鼓掌之中，卻最終化險為夷，拯救人質或是撥開迷霧。也有反派人物最終得逞的，如七宗罪與沉默的羔羊。無論如何，這一類影片的看點，正是雙方的智力交鋒，偵探固然要智勇雙全，臨危不懼，反派也要高端大氣，充滿魅力。此類影片中，爆紅的往往正是智商超群的反派，如安東尼奧.霍普金斯的漢尼拔博士，即使明知他變態無敵，也抵擋不住那溫文儒雅的邪邪一笑。八九十年代的爛片之王劉德華，也正是從此片開始，邁上了他的影帝之路。走過青春偶像年代的他，像是忽然皈依於斯坦尼表演體系，舉手投足間，變得連每一條皺紋都有了戲份。或許沒有杜琪峰的調教，就沒有了幾年後《無間道》中驚艷四座的劉建明。時年37歲的劉德華，嘴角眉梢還未全然一副中年男人的成熟，依舊可以在公交車上俘獲美人兒的芳心，哪怕胸中懷藏凶器，也能讓女人如蜂逐蜜般，循著危險的氣息，主動投懷送抱。可他終究是悲劇的英雄。他可以將警方玩弄於故障，可以將仇人送進地獄，但抵不過的，是病魔與命運的捉弄。女孩饒有興趣的挑逗：若有時間又怎樣？他卻如同古龍筆下的李尋歡一般，滿滿的鮮血噴在水杯之中，氤氳開說不盡的悲涼。七十二小時的游戲，不只是對所有人的挑戰，也是一場和生命賽跑的游戲。警與匪的雙雄會，早在八十年代吳宇森已經玩過不止一次，無論是聯手破敵也好，你死我活也罷，在浪漫主義和暴力美學框架下，已經將這條路走到了很深的地方。所以杜琪峰和游乃海另闢奇徑，不再玩子彈與白鴿同飛，風衣共墨鏡一色，這次針賣行尖對麥芒的，是聰明人才能玩得起的東西——智商。
每每在銀河映像的電影里出彩的劉青雲，在本片里有些被劉德華壓過了風頭，但不可否認影片的成功絕對也有他的一份不小功勞。他所飾演的何尚生警官，從一顆小小的螺絲釘開始，一步步在華的指引下走向真相。雖然每每被當做一顆棋子，卻在多次被耍後，漸漸生出惺惺相惜來。一次次的以到達警局為賭注，以自由為中簡嘩籌碼的游戲，在最接近成功的時候，他選擇放棄，給讓自己尊敬的對手一個有尊嚴的死法。步伐趔趄面如槁木的阿華有多麼讓人心疼，毅然離去的阿生就有多麼令人欽佩。其實以導演技巧來看，本片或許不是杜琪峰發揮最好的一次，但故事的絕咐旦妙構思彌補了一切不足。觀眾在為角色命運捏下一把冷汗的同時，用自己的頭腦拚命追逐兩位聰明人的步伐，這種參與感，就像閱讀一本日式本格推理小說，具有絕佳的體驗性與挑戰性。而鬥智片的最大樂趣，也就在於此了。最後關於那筆不義之財的處理，不啻又是游乃海的一個神來之筆。兩千萬現金，被華以何尚生的名義捐作福利用途，而價值八千萬的稀世珍寶，卻被那個女孩毫不知情的當做地攤貨掛在脖前，只為紀念那個，曾經讓她砰然心動的男人。
『叄』 電影追龍結局怎麼了
結尾伍世豪出獄，和逃亡在加拿大的雷洛打了電話，不久後因病去世。
影片背景是香港未回歸前，講黑幫，警察腐敗。
黑色裊雄傳記故事，前部份倆人奮力往上走挺感染人，看到後部份還產生了希望倆人不要被抓能逃走的想法。
但倆人走的路是錯的，影片最後和雷洛通完電話，伍世豪回首過往，感慨說道：「萬般帶不走，唯有孽隨身。」
推薦看粵語版，更原汁原味，聽不懂可看字幕。
對片中那個香港時期的事感興趣可看《跌豪》、《金錢帝國》，和《追龍》三部片應是同題材。
『肆』 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點
《人潮洶涌》原作的基調偏黑色幽默。這一次的改編則充滿著溫暖和治癒。陳小萌（肖央 飾）。30多歲，一事無成。當群演入不敷出，無力支付房租，連吃飯都成問題。前任結婚了，新郎不是他。窮困潦倒、情場失意，人活到這份上，陳小萌看不到希望。他想到了自殺。一通及時的電話讓他沒死成。陳小萌翻遍全身的衣服兜，打算用僅剩的幾個錢去澡堂洗一個澡。回憶自己失敗的前半生，他邊洗邊痛哭。手裡的肥皂一個不留神被一個陌生男子踩到，摔了個底朝天。這個男人叫周全（劉德華 飾）。頂級殺手，行業精英。進澡堂之前，他剛在一個停車場里，完成了他的任務。
這一摔，直接被抬走進了醫院。陳小萌在洗澡前就留意到了周全。看著他一身行頭，不像窮人。反正自己已經那樣了。乾脆一不做二不休，拿走周全的錢包和鑰匙，成為周全。拿著周全的錢去還清了債。拿著周全的錢給前任發了一個大額紅包。開著周全的豪車、住著周全的豪宅。一下子富到流油。外賣吃到撐、紅酒喝到吐、大半夜自嗨也沒人敢投訴。另一邊的周全，虎落平陽被犬欺。從醫院醒來，被告知失憶（對，沒錯，劉德華又失憶了）。
推開陌生的出租屋房門。逼仄的房間、臟亂差的環境、還有一條上吊未遂的繩子。周全以為自己就是走投無路的陳小萌。一個偶然的機會，他認識了新媒體主編李想（萬茜 飾）。在李想的幫助下，周全一點一滴重新認識作為演員的自己。雖然是龍套，但他苦心探索前進的方向。在這個過程中，他的內心在悄悄發生變化。陳小萌的人生，並非一事無成。
另一邊，讓陳小萌意料不到的是，周全並不是個單純的富人。而是一個心狠手辣的冷血殺手。現在委託人找上門來讓他解決目標。陳小萌只能硬著頭皮干起了殺人的營生。在和目標人物接觸後，他的內心也在悄悄地發生變化。一個落魄的殺手，一個“暴富”的屌絲，兩人分別在對方的人生里找回了自我。當周全的記憶恢復的那一剎那，三個人的命運也由此糾纏到了一起。
從選角來說，中國版的劉德華與肖央兩位極具反差感的演員首次破次元壁合作既在情理之中，也在意料之外。劉德華和肖央都是辨識度極強的演員，他們有與生俱來的標簽和業已成熟的風格化表演。
有人說人生有時是一場90分鍾的荒誕喜劇，在大悲大喜間找到存在的意義。如果你的人生跌入谷底，有機會選擇和他人交換人生，你會如何抓住這一線生機？與其感嘆命運無常，不如從此刻起就換個活法。人生到底應該怎樣活，什麼樣的人生才算圓滿，或許能在影片中找到答案。可能有些人會奇怪，這不是一個關於殺手和群演的故事嗎，按道理說應該是一部犯罪劇情片嗎？剛好相反，這部電影的“好笑”，主要集中在以下幾個部分，但為了不過多劇透，將會舉例幾個點來分析。
首先，角色互換之後帶來的一種反差感，但這種“喜劇感”很多電影和小品都會使用，因為特別容易引人發笑。不過《人潮洶涌》很不同，導演沒有刻意去製造大的沖突，而是通過一些很小細節來在塑造人物。比如劉德華飾演的周全在變成群演之後，他想知道自己的過去是怎麼樣的，逮著人就問：-你認識我嗎？-我憑啥非得認識你啊！
這是特別普通的一段對話，卻意味深長。從前作為萬眾矚目的殺手，他站在聚光燈之前，即使驟然失去了記憶，但為人處事方面的風格不會變，所以才會有此一問。 但在負責人眼裡，彼時的劉德華不過是一個小小的群演，這樣的人他每天不知道要見上多少個，自然是不記得，因此直接懟了回去。互換人生後的劉德華告訴你，什麼叫“領銜群演的自覺”：耳聽惡語，面帶微笑；冷水澆頭，迎面趕上；努力工作，寫在片尾。當中更是出現“名場面”，大家看到這個表情腦海應該會自動配音了！
據說，拍完《人潮洶涌》劉德華最大感受是“重回25歲”。覺得在電影中自己跟“臨時演員”交換身份後，又回到了剛入行的時代，回到了年輕時未經世事的自己，重新走了一遍劉德華的生活。
『伍』 跪求：劉德華主演的《挑戰者》片尾曲什麼歌
《一起走過的日子》那部電影的歌曲，能告訴我電影名稱嗎？我有些忘了，很早看的。好像他是亞洲第一快手，還有《當我遇上你》，感動！！！配合電影的情節，當時我哭了出來。《謝謝你的愛》，《記不住你的容顏》《愛火燒不盡》大冒險家片尾歌，《纏綿》當華從樓頂跳下時，還有那MV拍的很感人。我語文水平差，表達不太好，一切盡在心裡。《我的心也有寂寞的時候》人海孤鴻片尾曲，《愛你一萬年》《今天》當華仔在外邊淋雨時，當歌曲想起時又是感動。很多了，《忘情水》，《情未鳥》《情深的一句》《再會了》《浪花》《真情難收》《長夜多浪漫》《我和我追逐的夢》（國粵）《你是我的溫柔》首首好聽，太多了。《哎呀呀》不知道大家聽過沒有？很奇怪！！！華仔的歌我全部都有，大部分都聽過，願於華的FANS成為好朋友。
『陸』 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影
飽受爭議的《三國之見龍卸甲》，為什麼劉德華的趙雲評分低？
2008年，劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》，喜歡的人將它奉為經典，看了不下三遍！不喜歡的人將它貶低到一無是處。
十年了，豆瓣評分依舊是5.2分，四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說，在豆瓣是一部「爛片」？但是豆瓣的評分精準嗎？
為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議？
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，就能給這部電影評分8分以上！
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。
影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。
該片於2008年4月3日亞洲上映。
三國之見龍卸甲 獲獎情況
第28屆香港電影金像獎 (2009)
最佳攝影(提名)
張東亮
最佳美術指導(提名)
李仁港 / 馬光榮
最佳服裝造型設計(提名)
黃明霞 / 庄志良
最佳動作設計(提名)
元德 / 洪金寶
黎允文
第3屆亞洲電影大獎 (2009)
黎允文
最佳美術指導
李仁港
由於服裝原因本片被吐槽，但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。
見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作，李仁港是一位嚴重彼低估的導演，我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》，他的影片我基本上都看過，個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》，他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感，以悲憫的情懷詮釋人生的意義，許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事，這就是只抓枝葉，不見樹木，舍本求末，雞蛋里挑骨頭了，連看電影看什麼都不會看。
現在重點談見龍卸甲，見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生，同時也是我國古代名將們的人生縮影，譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命，電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動，但這說明不了什麼。三國演義也是小說，有很大部分虛構成分，只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。
我們中國古代武將有何特點呢？不外乎勇冠三軍的個人武力，馬革裹屍還的豪情歸宿，百萬軍中取上將首級的英勇無畏，壯志未酬的蹉跎遺憾，武將的抱負願望無外乎殺敵報國，打出一片太平盛世，但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限，空留遺憾，趙雲身上有許多名將的影子，前有白起，蒙恬，周亞夫，後有張巡，楊業，岳飛。
影片很好表現了我國各將的這種信條，具體到子龍將軍，先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊，後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出，奪了曹操的青鋼寶劍，這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀，三國鼎立三方都人才濟濟，上下一心，政治清明，實力上相差不大，任何一方都很難打破這種平衡，一統天下，但已到暮年的子龍將軍壯心未死，始終堅定自己的人生信條，為天下一統，即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命，不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍，也要戰斗至最後一刻，保護了唐朝東南財稅的重要通道。
影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山，趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力，諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維，當時魏軍主帥是夏侯毛，電影安排成曹操孫女曹嬰，那現在是公主了，這是一大亮點，這位公主不僅相貌傾城，氣質出眾。而且智謀過人，武藝高強，還懂得弄一面關興張苞的破軍旗，瓦解蜀軍鬥志，簡直女神一般存在，難到是夏侯毛的老婆，根本不像，這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。
電影在技術上也相當出色，畫面濃濃的中國風，配樂古典，激越，很好的融入電影的主題思想中，達到技術手段與電影主題的完美統一，錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。
非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。 陣前，子龍一襲素衣，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
嗯，我說的是「電影人」的「誠意付出」，對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評，大家隨意。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
劉德華的（見龍卸甲），個人感覺
一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低？
從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。
綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，是部好電影。
平心而論這部電影不算好
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。
比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
先說下 歷史 上趙子龍其人其事，
趙雲，字子龍，常山真定（今河北省正定）人。身長八尺，姿顏雄偉，蜀漢名將
在正史里趙雲長的不帥，而且年齡又大」，翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺，姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼，闊面重頤」。
趙雲的官位一直不高，最高做到鎮東將軍，低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行，不夠格。周瑜的官職是個偏將軍，還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍，他們比周瑜趙雲強嗎？可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外，趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領，內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後，趙雲也死於建興七年，所謂
血染征袍透甲紅，
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主，
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」
因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。
千軍萬馬，子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。
曹操問道：「來將可留姓名？」
「常山趙子龍！」
鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！
「全軍退守鳳鳴山！」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。
子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。
鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
英雄也會陌路？皆為命數吧。
「大哥，為我卸甲。」
影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。
陣前，子龍一襲素衣
，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。
一人，一槍，一馬，一聲長嘯。
畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。
此役，只為戰而戰。
畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
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我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影，華仔的演技，還有電影里的配樂我感覺都挺完美的，不說可以得9分，8.5分還是可以得到的，那就說幾點為什麼會被低估。
1，單純從電影上來說還是不錯的，可能有些人會拿三國演義來做判斷，但是正史上對趙子龍寫的很少。
2，上映的時候被評價很低，服飾也是一方面。
3，編劇瞎編毀了，三國演義小學生可能有的都會背了，多出來個曹操的孫女，這個有點扯了，其實可以按史拍，按三國演義拍。
這是我認為的三點，但是本來電影就不可能和 歷史 一樣，劇情做的非常不錯，我們看電影就是為了放鬆心情，只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受，
但是還是有些人喜歡去較真，這個就沒辦法，本來就是蘿卜白菜各有所愛。
劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片，特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間，精力和金錢去看電影，結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。
導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題，才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪，難怪五虎將不該死的都死了，蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪，這人能不死，這仗能不敗嗎？這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。
雖然網路上對這部電影罵聲一片，但我還是堅持推薦這部電影。
也許他有不合 歷史 的地方，但是這畢竟只是一部電影，如果要看 歷史 劇，那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。
當這個電影能震撼人，能感動人，這就很好了。
連小說都是源於生活高於生活，為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢？
這部戲里劉德華的演技是一個贊點，他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概，生活中的細膩，讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。
尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段，短，卻柔情。多年之後，白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時，記起年輕時的姑娘，瞬間，就打動了人。
最後一戰中，趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧，是對國家使命的堅持，也有傷感與迷茫。
電影中的畫面感很強，戰爭場面的氣勢恢宏，細節描述的細膩。導演不愧為美術出身，對畫面的角度，光線，色彩都把握的很到位，讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。
如果沒有如此優秀的背景音樂，電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點，尤其是最後一段的音樂，悲壯豪邁，聽者落淚。
所以，總體來說，我還是覺得這是一部值得推薦的好片！
『柒』 劉德華被槍頂著演的什麼電影
《轟天龍虎會》拍攝於1990年，由香港著名導演於仁泰導演，劉德華、劉嘉玲、萬梓良等眾多影星出演。有報道稱該電影根據香港黑幫的真實故事改編。由於影片將黑社會老大塑造得過於正面高大，還曾遭各界抵制。但至發稿時止尚未有確定答案曝出。而後文雋力證《轟天龍虎會》由劉德華、萬梓良、劉嘉玲主演。據悉，劉嘉玲當年被綁架後，為脫身還特意飛去荷蘭免費為黑幫老大拍完了這部片子。可想而知，在這樣的水深火熱中，演員們根本沒有自己做主的資格
拍攝背景：
1.黑幫猖狂，當紅明星屢遭持槍逼迫拍戲 作為香港支柱產業之一的香港電影產業能有今天的成績是眾多演藝人努力的結果。但在上世紀80年代末、90年代初，香港電影業因受黑幫參與投資和掌控，致使演藝人的生存受到了嚴重的威脅。這一點，文雋在博客中這樣描述：「那個時候的香港電影界，黑幫分子公然挑戰法紀、強逼藝人拍戲、持槍威脅經理人搶奪檔期的新聞不時發生，當紅演員除了身不由已連續十多天沒時間睡覺外，更常常收不到片酬！黑社會知道這個行業有利可圖，台前幕後，投資老闆以及電影院經營者都能賺錢。有錢賺的地方，黑社會才會有興趣，所以那確是香港電影業的黃金年代。」文雋還透露，那個時候是越紅的明星就越遭殃，因為「大佬」們都沖著你來
2.越紅越遭殃，劉德華成黑幫最大目標 《轟天龍虎會》由劉德華、萬梓良、劉嘉玲主演。據悉，劉嘉玲當年被綁架後，為脫身還特意飛去荷蘭免費為黑幫老大拍完了這部片子。可想而知，在這樣的水深火熱中，演員們根本沒有自己做主的資格。「當時一些台灣片商，有人開出盤口，只要有劉德華參演的影片，他們就出價800萬港元購買，那個年頭，劉德華片酬才一、兩百萬，拍一部片子的總成本也就三四百萬，換句話說，只要『請』得到劉德華，還未開工就已經賺了兩三百萬了，有什麼比這個還好賺？」不過怎麼「請」動劉德華就需要花一番精力了。據記者了解，當年劉德華是被黑幫脅迫最多的明星之一，有一個階段他拍攝了不少「爛片」就是因為身不由己。而和劉嘉玲一起去荷蘭拍攝那部《轟天龍虎會》，據說也是被人用槍指著腦袋，這才去的。
『捌』 劉德華和胡軍合作的電影叫什麼名字
劉德華和胡軍演的電影叫《風暴》。該片主要講述了香港屢破大案的高級督察呂sir與剛出獄的街頭混混陶成邦等人的斗爭故事。整個電影情節環環相扣，以華仔為首的香港警方和以胡軍為首的搶劫犯之間進行了數次智商與武力上的比拼，整部電影主要以雙方之間的武力比拼為主，融合了諜戰、動作與槍戰元素，劇情可以說是燃到爆。
影片一開始就是兩個小孩在進行跆拳道比賽，最終裁判宣布陶成邦勝利，這一少年時期的畫面為後面的劇情埋下了伏筆，鏡頭一轉，年少無成且經常出入監獄的陶成邦再一次走出監獄，這一次和他一起走出監獄的還有唐強，唐強是主角呂明哲的好友，因為一時犯錯誤進了監獄，不過因為在裡面好好表現，和陶成邦一起走出了監獄。
由胡軍飾演的曹楠是一個冷血無情卻又在眾人面前表現為一個正常商人的形象，在陶成邦一出獄，就又把他拉到了自己的陣營，有了這個武力值高，而且還非常謹慎的好手下，曹楠直接決定大幹一筆，一個團隊經過仔細的研究最終去實施了對運鈔車的搶劫，雖然警力很充足，但是還是被狡猾的劫匪跑掉了。
『玖』 劉德華有一部電影 他在裡面叫飛龍哥 是什麼
這部電影叫《龍在邊緣》，是劉德華飾演的一部古惑仔類型的電影，在這部電影當中，劉德華飾演反派大哥的角色，被人稱之為飛龍哥，作為長相非常帥氣，而且身材又有型的一個天王級明星，劉德華在飾演這部電影當中反派角色的時候也非常搶眼，雖然觀眾都知道劉德華飾演的是一個反派的角色，但是很多人不由得從心裡給劉德華的演技點贊，也可以說是劉德華比較成功的電影角色之一。觀眾之所以覺得劉德華演的好，我個人覺得主要由於劉德華的以下幾點特色：
3、有頭腦
如果沒有頭腦的話，僅憑以上兩點優點也是不會走到這個位置的，所以在影片當中的飛龍哥，同樣是一個非常有頭腦的人，在遭到對手的算計之後，劉德華的反應和做出的決定都是相當的迅速而且相當的正確，雖然在現實社會當中這種人非常少，但是觀眾就是喜愛我們理想當中的那種角色，恰巧劉德華把這種角色演的活靈活現。
『拾』 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點
作為陪伴了幾代人成長的偶像，劉德華主演的電影《人潮洶涌》也引發眾多好評。
該片講述的是一位失去記憶又一無所有的頂級殺手，和一個底層小人物落魄的龍套群眾演員，交換了身份。原本兩個實力懸殊的人在互換身份和角色的時候，展開了一段冒險的喜劇故事。
能讓劉德華、肖陽、萬茜、郭京飛、雷佳音這樣的實力派演員出演，又能讓路陽、郭帆、史航這些牛氣哄哄的導演客串其中，這個本子絕不會差！
5大看點，就足夠值回一張春節檔電影票了。
看點1：雙線逆襲，一塊肥皂造成的“懸案”
交換身份帶來的輕度懸疑，燒腦程度中低，大家都能看明白想清楚。
大量隱藏彩蛋，點亮中老年人的回憶值。
肖陽自帶喜劇氣質的外形和劉德華的反差萌帶來滿滿笑點。
致謝中國電影人的方式更是一種創新。
而除此之外，對中青年人恐怕還會有種感同身受的治癒。
劉德華從巔峰跌到低谷，就用一手的“壞牌”去打出了盡可能好的局面。
肖陽呢？彷彿拿了一手壞牌，中途作弊除了老千，可是卻發現換來的“好牌”也不是那麼好打的。
兩個人物的逆襲，兩種生活態度，能給你我某些啟發和慰藉。