A. 港影：天王之爭，誰是演技之王
華語 娛樂 圈，以王、皇為號的藝人很多。
但得到最大程度認可，與影響力最大的始終都只有「香港四大天王」。
這是一個不容爭辯的事實。
與之相較的包括「天皇巨星」譚詠麟、張國榮，「小天王」周傑倫，「台灣四大天王」周華健、齊秦、王傑以及童安格，也包括「台灣四小天王」林志穎、金城武、吳奇隆和蘇有朋。
無一例外，這些稱號都只是一時之選，在影響力上始終不及「香港四大天王」。
或許有人會說，因為四大率先封王，大家先入為主。
但根本的原因並不在這里。
香港 娛樂 圈的這四位，並非單純的或創作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就講過，他們幾乎涉及到 娛樂 圈的所有層面，能力綜合之下，就無可匹敵。
以譚張而論，譚詠麟一則年代較早，此外亦主要在歌壇發力，電影圈略有涉足，張國榮能算多棲巨頭，但獨木難支，加之過早辭世，也無謂再去更多爭執。
周傑倫新一代華語樂壇霸主地位牢不可破，但綜合影壇等其他領域而言，差之甚遠。
台灣四大，以創作型歌手而論實力強大，但若以流行樂壇標准衡量，顏值、舞台、星光都與香港四大相差太遠，更遑論綜合；四小天王實力參差不齊，不論歌、舞、影，均無人可與香港四大抗衡，林志穎旋風之後漸行漸遠，金城武在香港影壇短暫發光，地位高於實績，吳奇隆曾經一飛沖天而後一頭扎進電視圈，蘇有朋早就離開歌壇，影壇淺嘗輒止。
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封王彼時，已過去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一場合出現，都必然是最璀璨的那顆星。
在後浪洶涌的 娛樂 圈，他們就是真正的傳奇。
過去的歲月里，都留下為數頗多的作品。
本文將針對幾人不同階段的電影作品略做分析。
重點是作品與演技的鑒賞與評析。
決出「演技之王」，非官方，接受反駁，但務必結合作品與表現。
1981年，劉德華參與電影《彩雲曲》的拍攝，這部影片也被視作劉德華電影處女作。
電影里的徐傑很有魅力，劉德華作為路人群演角色出現，雖出鏡頗多，但表演基本就是 電視劇模式的走位和表達，看得出明顯的稚嫩與粗糙， 另外片頭片尾都沒有出現劉德華的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏夢監制、許鞍華執導，劉德華排名第三為大歌星林子祥配戲，這才算是真正意義上的第一部作品，雖憑此片提名金像最佳新演員，若與《彩雲曲》相較， 表演有明顯進步，但仍顯生澀。 這部影片故事較多，因擔心被台灣封殺，嚴浩辭導、周潤發辭演，而後變成許鞍華、林子祥和劉德華的組合。
1985年，張學友在歌壇走紅，也開始了電影拍攝。
第一部影片是舒琪執導、葉德嫻和侯孝賢主演的《老娘夠騷》，在其中飾演了一個配角，然後才是第二部與洪金寶一起主演的《霹靂大喇叭》。
張學友 甫一開始就顯露出極強的表演天賦，他並沒有接受過任何專業培訓，卻因之沒有當時尤為普遍的「TVB」式框架表演而自成一格， 自此開始，「學友式」微表情就提上日程，幾年後在王家衛的《旺角卡門》里發揚光大。
1985年開始，黎明連續在多部電影中跑龍套。
但與其選擇只有十幾秒戲份的《豬仔出更》，還不如拿1987年姜大衛導演的《美男子》來做其電影首秀更為恰當，看得出 模式化的影子與青春的生澀。
1989年，郭富城以排名第三的戲份出演了《飛越危牆》。
在片中給莫少聰配戲，亦是 中規中矩的「TVB」演法， 其實和電視劇表演不會有什麼差異， 這都是藝員訓練班帶來的結果，而在此前的1988年，已在杜琪峰執導的《城市特警》中跑了個龍套。
所以若以電影首秀及天賦嶄露而論，張學友堪稱以一敵三，尚有餘力。
1985年，劉德華《夏日福星》這部電影中，脫去了此前的拘謹和生澀。
他的演技進入穩定期，亦即形成了自己的獨特表演模式，一顰一笑、行走坐卧皆有相當的「華氏風格」，開始變得自信，譬如《法內情》與《法外情》這兩部姊妹篇，上映時間僅相差三年，但演技表現判若兩人，後一部明顯流暢自若。
而此期間的諸如《毀滅號地車》、《停不了的愛》都是過渡之作，以八部作品結束新手期。
2000年憑 《暗戰》 晉升金像影帝之前，有代表作包括 《法內情》、《旺角卡門》、《獄中龍》、《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《新上海灘》以及《龍在邊緣》 。
1991年，連同《豪門夜宴》在內，黎明一共拍了五部電影。
從《豪門夜宴》開始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市獵人》中故作成熟卻顯生澀，也就是一個階段過去了，開始表現得揮灑自如，以或硬朗、或含蓄內斂風格為特徵，前期九部電影練手，但多數龍套。
在2002年以 《三更》 拿金馬影帝之前，其代表作包括 《都市情緣》、《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了劉德華自組天幕的創業作《九一神鵰俠侶》。
影片大獲成功，郭富城以片中角色「銀狐」提名金像最佳男配，這也是他脫離TVB模式影響的一部標志性電影，開始形成了自己獨特的銀幕張力，同時亦開啟了「以角色替代自身」這一模式的表演路徑，僅以三部作品歷練即脫離新手期。
於2005年以 《三岔口》 登臨金馬影帝之前，有 《伴我縱橫》、《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《風雲之雄霸天下》以及《柔道龍虎榜》 六部代表作。
張學友沒有新手期，一開始就在穩定期。
在黎郭二人進入演技穩定期之前，張學友已經將金馬、金像的最佳男配獎項收入囊中。
2002年以 《男人四十》 獲得第32屆印度國際電影節影帝之前，計有 《旺角卡門》、《咖喱辣椒》、《喋血街頭》、《太子傳說》、《新邊緣人》以及《鼠膽龍威》 六部代表作。
脫離新手期，就意味著表演能力的基本成熟。
但劉郭相對張黎而言，略有不穩定狀況，比如劉德華有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆戰警》的尷尬，這兩部電影中，二人都表現出或角色塑造能力偏弱、或對電影的理解有所偏差等問題。
當然，總體來說，期間四人均在不斷磨合與錘煉，集體向上。
劉德華從1989年至今，總計金像提名新演員一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金馬提名影帝四次。
金像戰績為以《門徒》獲得男配獎杯一座，憑《暗戰》、《大隻佬》及《桃姐》奪得影帝獎杯三座；金馬結果是四提兩中，分別是2004年的《無間道Ⅲ之終極無間》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，總計金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金馬影帝提名四次。
金像成績為以《踏血尋梅》奪得影帝獎杯一座，金馬戰績亦為四提兩中，獲獎影片為2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 顆粒無收； 兩次金馬提名， 2002年憑《三更之回家》奪帝。
張學友從1989年至今，總計金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金馬男配兩次、影帝兩次。
馬像各奪得一次最佳男配，獲獎影片為《旺角卡門》和《笑傲江湖》，影帝提名全數鎩羽。
黎明率先拿到金馬影帝獎。
劉德華金像大勝。
郭富城首提並連庄金馬。
劉德華《大隻佬》險勝吳鎮宇《無間道2》。
黎明在金像表現欠佳，提名甚至少過主角運不佳的張學友。
郭富城《父子》惜敗劉青雲《我要成名》。
第三十五屆金像聚齊三大天王。獨缺黎明，郭富城奪帝。
獎杯僅作參考，並不正比定論演技高低。
他的影路走向其實頗為可惜。
進入演技穩定期之後，黎明的演技表現與口碑非常穩定。
從《神算》里的英姿勃發，到《龍騰四海》的忠義肝膽，再到《都市情緣》的叛逆輕狂，以及《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》及《真心英雄》，確實堪稱好片迭出；2000年之後，以《三更之回家》奪帝，從《雙雄》、《無間道Ⅲ之終極無間》直到《心中有鬼》，其表演幾近無可指摘。
滑鐵盧來自2008年，亦是表演的轉折點。
這一年，黎明拍了兩部電影，《江山美人》和《梅蘭芳》。
一部從劇情到表演都很莫名，另一部則明顯無從駕馭。
演技自此開始逐漸滑坡。
《火龍對決》與《十月圍城》兩部試圖以造型突破框架的作品，幾乎可稱作其表演生涯的最後榮光。
其後的連續四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的愛人》及《夜孔雀》，若與巔峰相較，真的叫做「過去有多燦爛，此刻就有多黯淡」，再到2017年自導自演《搶紅》，給了自己最後一擊。
幾乎宣告了大銀幕生涯的終結。
連續失利帶來的並不只是商業價值的持續走低，更可怕的是對演員信心的打擊。
他在訪談中開始談「運氣論」，認為運氣可以左右一個人的事業。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心無匹的郭富城。
最晚紅回香港的郭富城，不管在歌壇還是影壇，都受到最多的不公待遇。
但論資排輩亦份屬正常。
所以郭富城自己也很能看開，他一向的態度是努力就好。
這就是郭富城的「斗心無匹」。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可點、或有個人風格的獨特性。
相對其他三人此階段的代表作幾近個人巔峰，對郭富城而言這只是開胃菜。
在《三岔口》和《父子》連庄金馬之後，郭富城開始瘋狂地追尋演技的提高，甚至將「角色是否有表演難度」視作接片的唯一標准。
偵探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高級督察凌光（《殺人犯》）與大時代變革之下的康三爺（《白銀帝國》）， 蛻 去繁華的陝西農民趙得意（《最愛》），勵志內斂的「洋雜」布華泉（《百年浮城》），氣場沉穩的警隊一哥劉傑輝（《寒戰》），老態盡責的差佬臧SIR，三重設定的超級角色李問（《無雙》）以及落魄潦倒的阿博（《麥路人》）。
越靠近當下，他越是顯得舉重若輕，以第一次影帝為基點，曲線高揚。
二00九年的時候，郭富城曾因自稱「藝術家」遭到群嘲，因區域文化隔閡，他並不懂得這三個字在內地的真實含義，而當時他的一本正經的解釋，比如熱愛、熱情與天賦，也並不為多數人所接受。
但若回頭看他這十年，這種專注與付出，以及所取得的進步和成就，藝術家頭銜於他，也並非一定不合適。
不言敗帶來努力與不懈，天賦的逐漸解鎖與經驗的不斷豐厚，幫助他登臨演技巔峰。
以不重復自己和無定式表演為特徵。
郭富城與梁家輝，或將是香港影史上兩個角色塑造能力最強的演員。
而天王中，另一個人亦和郭富城很像。
鐵人劉德華。
如果將待映影片一並計入，劉德華的作品總數達到了驚人的152部，而郭富城僅為62部、張學友75部、黎明58部，單論數量其他三人兩兩相加也及不上。
很多人說劉德華大量爛片，但其實這個問題應該見仁見智。
如果說在早期那種瘋狂拍片模式下，確實有相當一部分粗製濫造的影片，但主要以滿足 娛樂 性和商業性為主，也無須過度計較，這也是說香港演員作品中幾乎都有一定比例爛片說法的由來。
劉德華真正被詬病爛片，其實應該 從2008年的《三國之見龍卸甲》與2010年的《未來警察》開始，這與黎明的軌跡有一點巧合， 前一部是李仁港的「飛碟帽」作品，後一部被劉德華解釋為還人情，而後是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天機·富春山居圖》 。
步入2010年代之後，《桃姐》與《追龍》就是最高口碑的代表，其他影片都顯乏力。
若論及《失孤》中農民，劉德華很用心力，影片中也有諸多細節的渲染和表達，但始終在情緒傳導和細節處理上欠缺臨門一腳，有形無神，殊為可惜。而更多的則是《澳門風雲3》、《王牌逗王牌》、《長城》、《俠盜聯盟》以及《掃毒2》這種商業快銷製作類型電影，觀賞性有餘，口碑積淀不足。
但自2017年的《拆彈專家》之後，劉德華應該是 探索 到了一條適應職業生涯的路徑，之前文章已講過「拆彈兩部曲」的進階脈絡，而《桃姐》之中的表演方式如果延續， 劉德華很有可能再度鍛造職業生涯的巔峰，在商業類型片中，將個人魅力發揮到極致。
至於張學友，已經在另一篇關於金像提名的分析中詳解其演技優劣，這里不再贅述。
綜合而言，張學友勝在起步優勢，但作品力度與表演深度略顯不足。
當其他三人步入穩定期過後，中期作品及表現最強的是黎明，但戲路略窄，自2008年開始一路下跌。
劉德華一直偏重商業，至後期作品乏力，近年開始回穩。
郭富城自2005年開始一路走高，作品與演技雙重爆發，還將有持續走高之勢。
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在風格各擅勝場之外，郭富城演技大成而無定式，亦勝在情緒張力與眼神運用的突出。
演技之王，郭富城。
B. 你知道哪部電影最搞笑嗎為什麼
搞笑 電影我看了很多，我必須要和你說一部 搞笑 的電影，而且是我看到過最 搞笑 的電影，這部電影就是:舉起手來！
這部 搞笑 電影我很喜歡，所以就查閱了很多消息，這部電影在沒有任何的宣傳情況下，連續9年在農村院線放映的次數第一，一共超過100萬場，是萬場，每場有多少人看那就無從統計了，總之這部電影裡面的 搞笑 成分特別的多，給很多人留下了 搞笑 的鏡頭，裡面的主演潘長江不愧是老戲骨，更是把一個小兵的人物表演的活靈活現，而且當時為了拍攝羅圈腿這個鏡頭，潘長江就綁腿變形綁了很久，導致現在腿還有疾病留下來。這個 搞笑 的電影其實主要內容是講 鬼子來搶劫一批國寶的，這期間發生的各種 搞笑 事件，但是很多人都沒看出來內容大綱，你說這部電影得有多 搞笑 。
這部電影差不多是2005年左右拍攝完成上映的，裡面主演就是潘長江和郭達兩個老戲骨，一個正面一個反面，真是把裡面的人物給演活了，現在不論電視劇還是電影還有模仿他們的地方，就連小視頻之類的平台也有很多這個電影的鏡頭，如果這部 搞笑 電影當時和現在網路那麼發達的話，這個電影一定會有一個特別好的名次，就連現在很多電影網站播放都是會員才能看，這部電影真的是讓我體驗到了 搞笑 的樂趣，所以這部電影我就推薦給你
個人感覺時周星馳的唐伯虎點秋香。我把他的電影和大田後生仔剪輯在一起啦。配上音樂後，真是百看不厭。
就是這個，大家可以看下。
很高興回答你的問題
搞笑 的電影我推薦，夏洛特煩惱、瘋狂的石頭、大獨裁者、李茶的姑媽、瘋狂的外星人、兩桿大煙槍、摩登時代 Modern Times 這七部，我個人覺得很不錯。
1、 《夏洛特煩惱》
《夏洛特煩惱》是當年喜劇電影的一匹黑馬。它講述了男主大鬧初戀婚禮，意外重返青春的故事。劇中笑點不斷，但是也貫穿著愛情元素，情節很新穎。
畢業之後一事無成的夏洛，去參加當年自己暗戀的校花秋雅的婚禮。婚禮現場，衣香鬢影，觥籌交錯，昔日的同學們都事業有成，而夏洛卻因為去西裝店租的西裝與司儀撞衫而尷尬到無地自容。
為了在昔日的同學們面前揚眉吐氣，夏洛打腫臉充胖子，把妻子馬冬梅辛辛苦苦掙的錢都隨了份子，然而這並不能讓他在同學們面前揚眉吐氣，反而讓大家更為譏諷。
2、 《瘋狂的石頭》
「石頭兄」絕對就是來 搞笑 的，它沒有其他電影那麼處心積慮的要告訴你什麼道理，它的目的就是讓你笑，所以不開心就看它，保你開心。
這部影片中的主線很多，老包守護鑽石，國際大盜與收購商、黑皮道哥劫匪三人、最後還有一個廠長的兒子謝小盟，多主線劇情在處理起來非常的復雜，因為影片短短就90多分鍾，想要在90分鍾內把所有主線劇情交待清楚，而最終還必須要讓這些主線劇情匯聚到一起，這就更是一件難事。
3、 《大獨裁者》
它是第一個在討論喜劇時出現在你腦海中的演員是查理·卓別林。這部電影是由卓別林創作、導演和製作的，是他職業生涯中最成功的一部電影。此外，這部電影是這個榜單上最古老的喜劇經典。
這部電影有些年頭了，他是喜劇大師卓別林的作品。卓別林就是那個穿著黑西裝，拿著一個小拐棍，走這魔鬼步伐的那個人。他的作品大部分都是無聲的，沒有聲音就需要飈演技，所以他的喜劇一直都是無法超越的。
4、 《李茶的姑媽》
果凍以多年刷電影的經驗發誓，《李茶的姑媽》絕對是腦洞最大、最無厘頭的影片，絕對會讓你從頭笑到尾。可能這部影片的網評不怎麼樣，但它確實真實的諷刺了那些為金錢放棄自尊和底線的人。
在喜劇的內容當中還是通過一些出賣「性別互換」的梗，圍繞的這個梗才展開了所有的笑料，可能導演和編劇並不理解到底什麼才是喜劇電影。
5、 《瘋狂的外星人》
這個是2019的賀歲片，在電影院時果凍從頭到尾哈哈哈不停，然後最近又刷了一遍，依然很有笑點。尤其是那句「剛果騷騷猴」夠笑一年。
6、 《兩桿大煙槍》 是一種犯罪行為主演的喜劇，傑森三兄弟及弗萊徹飾演。這部電影於1998年8月28日在英國首播。
艾迪（尼克·莫倫）敏捷思維是字母的主人。與之相配套的三個朋友，艾迪巨資參與黑道的大賭注是，不想落入圈套，他必須支付50萬個賭債。 Unged畫家實踐和他的朋友們折磨的大腦女子改革，推出了固定CLO。
出乎意料的是，這群不安分的Dupin販子正在向他們的葯品供應商哭錢，並在同一天進行盜竊。在販Du者盡一切可能從葯品供應商那裡獲得資金之後，艾迪他們很幸運地享受了它。然而，他們並不知道這個看似簡單的盜竊背後，涉及更強大的角色。他們手中的兩根破碎的香煙也隱藏著許多故事。
他們可以無知而輕蔑地離開漩渦嗎？在笑聲事件中，小人物和大人物的苦澀和幽默穿插在一起。
"When you dance with the devil, you wait for the song to stop.
和魔鬼共舞的時候，你只能等著音樂結束。"
7. 《摩登時代 Modern Times 》 ，豆瓣9.2分
「胖褲子，投球手，留著小鬍子，一大腳趾，更拐杖誰永不放棄，卓別林用他的表情和動作，使無聲電影美國最高峰。 '作為一名喜劇老師，你必須說一部電影卓別林。
《摩登時代 Modern Times》（近代），是通過針對經典喜劇電影和主演查理 卓別林（卓別林），將其在1936年推出。
這部電影的故事發生美國在20世紀30年代的經濟衰退，失業率居高不下，而工人被粉碎，變成了一個螺絲生產的大型機器。 查理（查理·卓別林裝飾）是一種較低級的公民夜以繼日以扭曲工廠工廠在有限的收入。重復繁重的工作讓他氣喘吁吁。他擰的人鼻子用螺釘和冷軋流水線上，這讓人們笑的機器的皮帶。
查理盡管貧窮，但他非常善良。他在路上救出了那個流浪的女人，和她住在一起，房子破了但很溫暖。每次他沒有一分錢查理為了找點吃東西，他會故意犯罪進入監獄。場景有所改善，流浪的女人已經成為一個唱歌和跳舞的紅星，但是好看的觀點太短了......
這《摩登時代》被認為是在美國 歷史 上最好的電影之一和查理·卓別林最著名的作品之一。「喜劇演員正在給別人帶來智慧和快樂，留下一顆孤獨的心，只面對黑暗。 「
提到 搞笑 電影，有很多演員都是不錯的喜劇演員，如周星馳，黃渤，沈騰等，但是對於周星馳之前的香港喜劇電影之王可能大家都不是很了解，"冷麵笑匠"許冠文，他的代表作《摩登保鏢》個人感覺極其經典 搞笑 ，許冠文也憑此電影獲得香港金像獎第一屆最佳男主角.
《摩登保鏢》每一幀都是經典，每5分鍾都能讓人大笑一場。與其餘喜劇或誇張，或為 搞笑 而 搞笑 不同，許氏風格喜劇以小人物故事為基礎，幽默扎實的台詞功底，在講喜劇的同時又揭露 社會 小人物心酸， 搞笑 自然，接地氣。
故事梗概：周世昌是一家護衛公司大隊長，為人尖酸刻薄，下屬sam看不慣他又無可奈何。鄧小龍由於色盲和身材矮小被警隊拒絕，後加入護衛公司。公司老總兒子卧底公司，考察員工情況。期間發生一系列啼笑皆非的故事。
搞笑 台詞：
鄧小龍拍大隊長馬屁：大隊長你走路的樣子像查理士布朗遜
周世昌：明天你來上班，反過身問sam：我不記得查理士布朗遜走路什麼樣子
sam：像一隻大螃蟹那樣嘛
周世昌培訓降落傘理論，提到從天台往下跳，鄧小龍問：如果刮台風呢?
周世昌：你是否看過 <環游世界八十天>
小賊：我知道是什麼歌了，啦啦啦啦啦。。。
老大一巴掌拍過去：「媽的，歌都不會唱，學人家做賊」
下面欣賞幾張精彩劇照：
爆笑場景尤其多，從電影開頭一直笑到結尾，
非常感謝能夠回答這個問題
隨著近幾年電影行業在大陸的井噴式發展，各種高質量的電影層出不窮，其中也包括了喜劇類型的電影。要說喜劇電影，不得不提的一個人那就是周星馳星爺，他的作品真的是能夠讓人開懷大笑，笑過之後又陷入深深的思考的電影，可以說既有笑點，也有深度。小時候買的碟片熬著夜看完的，或許年少不更事，少年不知愁滋味，只是一味的覺得 搞笑 ，但是後來再反過來看星爺的電影，卻發現每一部裡面都有著我們小人物的縮影，都有著我們所類似的辛酸。所以說，一年一影帝，百年周星馳的說法還是很正確的。但是今天要介紹的電影並不是星爺的，而是去年橫空出世的一匹黑馬，目前占據了中國票房史第二的位置。
《哪吒之魔童降世》，就是這樣一部動畫電影，或許在未上映前沒有人能夠預料大它的前景會是一片光明，畢竟一個原因是動畫電影，很大程度上就縮小了觀看范圍，再一個原因是某某之某某的電影名，很多都是失敗的。
但是這部電影真的打破了所有人對以上兩點的看法，原來動畫也可以適合大人觀看，原來之字電影也可以這么好看。
電影中雖然一直有方言的存在，很多時候會增加一定的趣味性，但是《哪吒之魔童降世》在這一點上卻運用四川方言恰到好處，整部電影看下來，各種笑點，非常密集。胖胖的太乙真人，壞壞的哪吒，結巴的申公豹，愛子深情的李靖夫婦，還有心靈純真的敖丙，就連守門的兩個怪和禍害村子的怪都非常的 搞笑 。而除此之外，電影還很好地加入了 情感 內容，將李靖夫婦對於哪吒的愛護表現得淋漓盡致，讓很多的觀眾也隨之流淚。這樣的點雖然會在一定程度上讓喜劇成分打折，但也能夠表達出更深層次的東西。這就是為什麼很多的小品等喜劇作品都喜歡在最後加入煽情的環節，更多的是為了能夠立意站得住腳，將自己的作品進行升華，但是卻被很多觀眾吐槽的也是煽情，畢竟一個好好的喜劇節目，讓人看得流淚，確實說不過去。但《哪吒之魔童降世》則不一樣，不管是淚點還是笑點，都穿插的非常到位，沒有給觀眾厭惡感，而且淚點也恰到好處，不會太重，但電影的深度已經有了。
所以，這部電影其實是值得二刷的電影，雖然目前可以在一些視頻客戶端觀看，但依然有著很高的觀看性。
你好，這里是玖兒影視，很高興回答您的問題
因為每個人的笑點都不同，所以對於 搞笑 的定義也大有不同， 搞笑 的電影一直都是導演們爭相追逐的目標，但是近些年來 搞笑 電影的發展卻不容樂觀， 搞笑 電影的巔峰好像停留在了星爺的無厘頭那個年代，在我個人看來，近些年的 搞笑 電影中，還是有一部精品的，那就是開心麻花團隊主演的《夏洛特煩惱》。
《夏洛特煩惱》根據開心麻花的同名舞台劇改編它的 搞笑 方式也如舞台劇一樣，生硬直接的拋給觀眾，把更多的包袱放在了演員的台詞里，就好像人們所說的「小品式電影」。拋開電影的藝術手法不說，電影所達到的實際效果還是十分理想的，除了 搞笑 的台詞，電影更是把 搞笑 分為超脫劇情延伸到了現實中，比如說電影中的假周傑倫，假那英等等，都讓人覺得十分 搞笑 ，除了這些劇情意以外演員也為電影的 搞笑 效果提供了很大一分力，比如一直演小品的沈騰，自帶 搞笑 氣息，更有尹正艾倫德表演，讓電影十分 搞笑
每個人有每個人的笑點，可能我的笑點並不和您胃口，不喜勿哦
個人比較喜歡看黃渤主演的《心花路放》，故事講述的是郝義為了幫助耿浩擺脫失戀的痛苦，於是一對「暴走兄弟」帶上一隻狗，開始了一段 搞笑 的瘋狂的獵艷之旅。
其中耿浩天門山誤買隕石，徐崢車震阿凡達，被一些媒體稱為車震了世界影壇的賣座電影！！
還有徐崢和黃渤夜店尋歡，花錢買我愛你，被流氓大哥復仇唱喜羊羊，這里邊不得不提一下馬蘇和雷佳音的演技，尤其雷佳音的一句我尼嗎也是影響了很多網友！！
最後提一下，和孫儷的對手戲，這段個人覺得從孫儷的出場開始，都是爆笑了，車壓隕石，兩車搭檔行車，徐崢爬樹打電話，等等很有意思！！！
當然和殺馬特的戀情也是很有意思的！！
建議沒看過的朋友可以看下，畢竟寧浩，黃渤，徐崢再一起本身就很吸引人的目光，更何況電影很歡樂，包袱不斷！！
《東成西就》是我心中排名首位的最 搞笑 電影，不僅僅是因為他匯集了眾多大咖參演，更重要的是看這部電影時，我完全可以把腦子放空什麼都不思考，可以放縱的大笑。
這部影片能問世雖然有一些巧合，但俗話說機會是留給有準備的人。這部影片固然是有些無心插柳柳成蔭的因素，但影片中的台詞設計、劇情反轉、精湛演技以及各位大咖強大的票房號召力，再加上處於香港電影市場的黃金時期，種種因素湊成了這部電影，而這部電影的種種因素也成就了它成為一部經典之作。
無論是張國榮、梁朝偉、梁家輝和林青霞的人氣，還是王祖賢、張曼玉、劉嘉玲、葉玉卿等一眾美女的顏值暴擊，甚至連跨界的歌神張學友都展現了出人意料的 搞笑 才華。一部作品能成為經典，我想出乎觀眾意料是非常重要的一個標准，而這部影片卻時時刻刻都在刷新這觀眾的固有認知，即便重復看了多遍，每次都會給人以耳目一新的視覺享受，每次都會讓人不自覺的捧腹大笑。
強烈推薦沒看過的或很久沒重溫這部影片的影迷，當你乏了累了，當你不開心的時候，打開電腦，搜索《東成西就》，完全放鬆的大笑一次吧！
以下就是為你推薦的，目前好看的喜劇電影！
我覺得要說最 搞笑 非《反斗神鷹2》莫屬，雖然很多國產喜劇也很厲害，但是這部無厘頭與嘲弄結合的喜劇片真的能讓人笑噴，本片的劇本由吉姆·亞伯拉罕和帕特·普羅夫特合作完成，故事中把和現實世界中的知名人物和事件大大地嘲弄了一番，其中包括伊拉克的總統薩達姆和《第一滴血》中的蘭博，種種出人意料的情節每每令觀眾笑痛肚子。最難得的是憨豆先生的扮演的女主丈夫更是給本劇增添不少彩頭，話說反斗神鷹系列也算是電影屆無厘頭惡搞的鼻祖了，比星爺有過之而無不及，各位兄弟們若要看第二部順便可以把第一部也看了一定不會後悔。
C. 唐伯虎與對穿腸的那段台詞
出自《唐伯虎點秋香》
對穿腸：谷德昭飾演 唐伯虎：周星馳飾演
對穿腸：「一鄉二里，共三夫子不識四書五經六義，竟敢教七八九子，十分大膽。」
唐伯虎：「十室九貧，湊得八兩七錢六分五毫四厘，尚且又三心二意，一等下流。」
對穿腸：「哇！好工整啊。」
對穿腸：「圖畫里，龍不吟，虎不嘯，小小書童可笑可笑。」
唐伯虎：「棋盤里，車無輪，馬無韁，叫聲將軍提防提防。」
華太師：「好好，對得好!」
對穿腸：「鶯鶯燕燕翠翠紅紅處處融融洽洽。」
唐伯虎：「雨雨風風花花葉葉年年暮暮朝朝。」
華太師：「華安真行啊!」
寧王： 「快出對子對死他啊！」
對穿腸：「十口心思，思君思國思社稷。」
唐伯虎：「八目尚賞，賞花賞月賞 秋香。」
對穿腸：「我上等威風，顯現一身虎膽。」
唐伯虎：「你下流賤格，露出半個龜頭。」
對穿腸：「汝家墳頭來種樹。」
唐伯虎：「汝家澡盆雜配魚 。」
對穿腸：「魚肥果熟入我肚。」
唐伯虎：「你老娘來親下廚。」（對穿腸隨即口吐鮮血）
唐伯虎：「對對本為消遣作樂 今天穿腸兄居然對到嘔出幾十兩血 可謂空前絕後 小弟佩服佩服!」
(3)電影香港之王擴展閱讀：
你家墳頭來種樹，汝家澡盆雜配魚。魚肥果熟入我肚，你老娘來親下廚。很多人不明白為何讀完對穿腸反應那麼強烈。其實粵語原版是：冚家鏟泥齊種樹，汝家池塘多鮫魚。魚肥果熟嫲捻飯，你老母兮親下廚。 ——出自黃沾《不文集》
原版詩句的字面意思是：全家一起在鏟泥種樹，你家池塘的鮫魚很多，魚肥果熟時奶奶在做飯，你媽媽也親自下廚。但其實每句都有粵語的粗口諧音：
「冚家鏟」的意思是全家死；
「池塘」與「祠堂」同音，而「多鮫魚」與「多鳩余」同音，意思是好JB多餘；
「嫲捻飯」與「麻捻煩」同音，意思是好JB麻煩；
「你老母兮」中的「兮」與「閪」同音，意思是NMB。
D. 滄海遺珠！香港電影史上從未獲過金像獎影帝的十大實力派演員！
第36屆香港電影金像獎已過去兩周有餘，但我還在林家棟奪得影帝的驚訝里沒有緩過神來。因為林家棟在電影里一直是萬年配角的印象，演技確實不可置疑，他也正是抓住了機遇，打敗了梁家輝、吳鎮宇、任賢齊和余文樂，勇奪金像獎影帝獎杯！然而在香港電影史上有太多實力派男演員都沒拿過影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公認是影帝級的，卻一直陪跑，從未染指金像獎影帝！所以要拿影帝，不僅要劇本好、角色好、演技好，還要運氣好，天時地利人和，缺一不可！我們就來盤點一下那些沒拿過金像獎影帝的實力派男演員：
10、金城武—代表作：《重慶森林》《墮落天使》《投名狀》《武俠》《傷城》《赤壁》
9、吳彥祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《竊聽風雲》《魔警》
吳彥祖外形帥氣陽光、演技出挑，從小習武的他在很多動作片里都有過出色表現。不論是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吳彥祖都願意嘗試，能夠勝任每個內心豐富的角色。吳彥祖不輕易被定型，不僅戲路更加寬廣，也讓觀眾對他一直保有一定的新鮮感。吳彥祖工作非常認真，是一位非常傑出的演員。吳彥祖先後憑借《旺角黑夜》《魔警》兩度提名入圍香港金像獎最佳男主角，但最終與影帝失之交臂，卻在第26屆金像獎中，意外的憑借執導的《四大天王》奪得新晉導演獎，不失為一種安慰。
8、呂良偉—代表作：《跛豪》《一代梟雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》
呂良偉一直很低調，很少聽到他的花邊新聞，但是他塑造的角色卻非常高調，從業數十年，以擅長出演英雄豪情的王者風范被觀眾熟知，尤其在黑幫梟雄傳記電影中，呂良偉是一個里程碑式的演員，和鄭則仕被譽為黑幫梟雄黃金組合，呂良偉將一個個黑幫老大刻畫得十分傳神，舉手投足之間顯現一股霸氣，尤其飾演的《跛豪》可以說是呂良偉的巔峰之作，之後作品無出其右，片中雖然走路一瘸一拐，仍無法減去其霸氣與匪氣，演技不可謂不服。呂良偉也因此片獲得金像獎最佳男主角提名，很可惜與獎項失之交臂。呂良偉的電影風格明顯，也一直沒有突破他在影評人心中的單一形象，這也是他一直與金像獎無緣的原因！不過這並不影響他在廣大影迷中的地位！
7、萬梓良—代表作：《男與女》《大哥大》《旺角卡門》《古惑仔》《江湖情》
萬梓良在演戲時的極度投入就像唱歌時的張學友一樣，常常會讓觀眾如痴如醉。此外，萬梓良在演藝界地位極高，他還一手提拔周星馳進軍電影界，有與生俱來的大哥風范，他演起大哥一點也不比周潤發、任達華遜色。雖然萬梓良演過很多電影，演技也獲得業內廣泛好評，但是僅靠《男與女》獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。九十年代中後期萬梓良逐漸淡出香港影視圈，事業低落，身材發胖走樣，時不時會在內地走走穴，已經沒有當年之勇。
6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《無間道3》《梅蘭芳》《玻璃之城》《三更之回家》
黎明的形象或桀驁不馴、或溫文爾雅、或瀟灑干練、或單純朴實，他對人物的演繹，總能在准確塑造人物外在形象的同時，散發出人物獨特的氣質，使熒幕形象立體而感人。並非坊間所流傳的一副呆瓜臉，在《無間道3》里保安科的督察楊錦榮，表情冷酷、行動神秘，身份讓人黑白難辨，在細微的表情上做得相當到位！黎明沉穩內斂的性格和與生俱來的貴族氣質也使他在演藝事業上樹立了自己獨特的風格。黎明曾憑借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》獲提名金像獎最佳男主角，可惜三次都飲恨而回。反而是金馬獎就有所斬獲，在2002年憑《三更之回家》獲金馬獎最佳男主角。
5、甄子丹—代表作：《葉問》《武俠》《導火線》《殺破狼》《新龍門客棧》《男兒當自強》
「宇宙丹」雖然以武功聞名，動作瀟灑，給人一種凌厲的酷感，在電影中一貫都是冷酷和面無表情，但是甄子丹在《男兒當自強》《新龍門客棧》兩部電影中以配角的存在，他驚艷的表演，展示了自己高水準的演技，隨著多年的摸爬滾打，努力專研技巧，甄子丹的演技也不斷得到打磨，近幾年更是憑借《葉問》系列、《陳真》、《武俠》等電影紅得一塌糊塗，其中《葉問》是他在文戲上的一大進步，演技也得到了廣泛認可，2009年，他就憑借《葉問》入圍第28屆金像獎提名，但是離 「影帝」頭銜卻還差一步之遙，最終惜敗給了張家輝的神作《證人》，也算是雖敗猶榮！
4、古天樂—代表作：《一個好爸爸》《以和為貴》《竊聽風雲》《掃毒》《保持通話》
黝黑的膚色、富有磁性的聲音、迷人的眼神，是古天樂通行娛樂圈的「撒手鐧」。古天樂兩度問鼎視帝，進軍影壇後先後演出了近70部賣座的電影，古天樂在2014至2016年，僅僅三年出演了高達16部電影，堪稱香港演藝界的霸屏之王，其精湛演技與敬業精神，已然成為香港電影的符號之一。他在《毒戰》中飾演的毒品走私重犯、制毒師蔡添明一角。把其心狠手辣、詭計多端、猥瑣陰險的形象表演得淋漓盡致，征服了大批觀眾，至少我是五體投地。他也曾憑借《一個好爸爸》《掃毒》入圍金像獎最佳男主角，雖最終未能斬獲「影帝」桂冠，但是以古天樂的狀態，影帝是遲早的事！
3、吳鎮宇—代表作：《槍火》《爆裂刑警》《朱麗葉與梁山伯》《無間道2》《人在江湖》
吳鎮宇真的是一個非常好非常好非常好的演員，一般來說，演員其實都很難突破自己外形的局限的，外形會令演員的演技減分，但他可以，他真的演技很好，他對於戲份的領會是很深入的，能把握很多微妙的東西，他通常入戲都很快。他還有拍戲不看劇本的習慣，不過他的發揮跟表演絕對是一流的。吳鎮宇把角色的性格拿捏得幾乎無懈可擊。古惑仔里的靚坤，沙啞低沉的嗓音，陰沉不定的表情散發出來的邪氣，讓觀眾不寒而慄。他的反派角色，讓許多人認為他與生俱來就帶有一種邪惡的氣質，但是他表現出來的邪氣，並不是遭人痛恨的邪氣，反而更讓觀眾迷上他，在《無間道》中憤怒與無奈，讓人感覺到這個人物內心的情意。雖然他四次提名金像獎最佳男主角，都未成功登頂，但是沒有哪個人敢說他的演技不好，我不怕放肆的說，吳鎮宇的演技絕對比很多拿過影帝的演員都要好！
2、張學友—代表作：《男人四十》《喋血街頭》《旺角卡門》《赤道》《江湖》《如果·愛》
張學友是一個很有天賦和靈性的演員，我覺得他是四大天王里演技最好的一位，能駕馭多種類型片。雖然角色以配角居多，但是每一個角色都會給人留下深刻的印象。因為唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一個人。他絕對是香港影史上演技最被低估的一位演員，作為四大天王裡面最不帥的那一位，竟然在表情包屆打出了一番天地，這還不能證明學友哥的演技嗎？他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技絕對能讓他在華語影壇占據了一席之地。學友也曾六次獲提名金像獎最佳男主角，不過全部落空。他演戲的時候很投入，導演要求的表情都能夠做好，導演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我陰險就陰險，叫我搞笑就搞笑，叫我成穩就成穩，戲路非常寬廣，是一位極有魅力的演員。"那些覺得我演技不好的人，我只想給你們說四個字，請看圖片！"
1、成龍—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰時刻系列》《A計劃系列》《十二生肖》
作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。電影中的成龍以塑造小人物見長，但是個人特色太嚴重，以至於包括影評人在內的觀眾們都不會太注重他的演技，都是奔著去看他極具觀賞性和高危險性的動作，最主要還是成龍塑造的角色太過單一，其實成龍的演技總體來說還是值得肯定的。成龍出道至今已拍攝了100多部電影，很多作品都是華語影壇的經典，而他也曾經兩次奪得台灣金馬獎影帝。但是他卻跟金像「影帝」有緣無分，他曾經十次獲得香港金像獎最佳男主角提名，最終卻無一收獲，也是奇葩了！
結語：金像獎是每個香港演員夢寐以求的獎項，但絕不是衡量演技的唯一標准，正所謂，時勢造英雄，在對的時間有部對的作品，也是至關重要的。包括周星馳、劉青雲、任達華、張家輝在拿影帝之前，也都是被稱為影帝級的人物，也並不影響他們在影迷心中的地位。好的電影，好的角色，好的演技是不需要用獎杯來證明的，能夠讓觀眾永遠記住就是最高獎項。
E. 在你的心目中，誰才是香港電影真正的喜劇之王
談到香港喜劇片，不知道大家第一想到的是什麼，我腦海里自然而然浮現的是周星星同學的形象，然而當我看過1988年許冠文的老片《雞同鴨講》後，我不由開始嘲笑自己的孤陋寡聞，港片《雞同鴨講》讓我充分認識了冷麵笑匠的水準。
除了許冠文的精彩演出，幾個配角也是精彩紛呈，一個配角都能演得如此到位，又搞笑又不搶主角風采，讓我對那一代的香港電影人心生敬意。
本人實在孤陋寡聞，不了解許冠文，應該還有更多我的不了解的，但更多人一看到喜劇之王的標題可能第一想到的便是周星馳了吧？有沒有哪位達人能給我一個答案：到底誰可以稱作香港電影喜劇之王？