香港粵劇電影

『壹』 《白蛇傳·情》粵劇電影意外破圈，其口碑如何

《白蛇傳·情》粵劇電影意外破圈，口碑還是不錯的，劇中有一幕是白娘子站在水中施法，這時候巨浪捲起，和法海布置的袈裟結界迎面相撞，但是這種相斥沒有持續多久，白蛇就技高一籌，最終引起了水漫金山的局面。在這部劇中，白蛇的長袖，湖水的浪花，都是白色的，而湖水和金山寺的建築則是黑色的，這種黑白相稱的布局，更像是一幅中國特色的水墨畫。

雖然說導演沒有看過粵劇，但是卻憑借自己的能力讓這部劇出圈，其中也離不開導演對這部劇中美學的把握。除了上文我們說的黑白水墨畫之外，還有一些海浪的顏色以藍綠色為主，整體的光影反差是比較大的，所以立體感很強。雖然說這部劇整體扁平面，但是工筆的風格又彼此不同，所以給人很大的視覺沖擊，因此才能出圈。

『貳』 電影洛神是誰主演的

洛神(2002)

導演:梅小青

編劇:陳靜儀/梁詠梅
主演:蔡少芬/馬浚偉/陳豪/郭羨妮
類型:劇情/古裝
製片國家/地區:香港
語言:粵語
首播:2002-6-24
集數:26
單集片長:45

蔡少芬 Ada Choi

性別: 女

星座: 處女座

出生日期: 1973-09-17

出生地: 香港

職業: 演員

更多外文名: Siu-Fun Choi / Siu-fan Choi / Winnie Choi

更多中文名: 美女芬(昵稱)

家庭成員: 張晉(夫) / 張楚兒(長女) / 張信兒(次女)

『叄』 找幾部經典的香港電影

1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

『肆』 如何評價《南海十三郎》這部電影

《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。

《南海十三郎》網路網盤高清免費資源在線觀看

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開片是說書人因聚眾滋事，被警察（黃沾 飾）帶到了警局問話，借說書人之口講述了粵劇金牌編劇——南海十三郎藝海浮沉的一生。作為江太史公的十三子，江譽鏐（謝君豪 飾）自由頑皮，出入名流場所。一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吳綺莉 飾），然而雙方有緣相逢，無 份結親。後來，他跟隨她來到上海，竟落得窮困潦倒。

『伍』 《黛玉葬花》故事梗概（一百字以內）

那天，寶玉攜了一套《會真記》，走到沁芳閘橋邊桃花底下一塊石上坐著，展開《會真記》，從頭細玩。正看到「落紅成陣」，桃花吹落，落的滿身滿書滿地皆是。寶玉要抖將下來，來至池邊，抖在池內。

林黛玉來了，肩上擔著花鋤，鋤上掛著花囊，手內拿著花帚。跟寶玉說花抖水裡不好，會糟蹋了，要把花掃了埋到自己院子里的花冢。

(5)香港粵劇電影擴展閱讀：

關於黛玉葬花的影視作品

1、香港粵劇電影《黛玉葬花》由鳳鳴電影企業公司於1962年出品。該片由黃鶴聲執導，林家聲、冼劍麗、陳好逑、李香琴、靚次伯、陳皮梅等領銜主演。影片改編自中國古典文學名著《紅樓夢》，片中分場包括「黛玉葬花」、「焚稿」、「黛玉歸天」、「寶玉怨婚」等。

2、1936年金鵬舉執導電影《黛玉葬花》，由李雪芳、馮俠魂、胡蝶麗主演 。講述了林黛玉自喪母後，一直寄居賈府，與表兄賈寶玉朝夕相見，互生情愫。