『壹』 香港電影的發展以及現狀
香港電影的發展不好，現在逐漸衰敗。進入21世紀，香港電影的輝煌已經不再，互聯網科技的發展，韓國、好萊塢等地的文化沖擊，以及香港回歸後與內地文化的交融對香港喜劇電影的影響，讓以周星馳為代表的香港影人對香港喜劇電影進行著改變。
『貳』 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
那麼問題是為什麼沒落？
1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。
2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；
3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；
4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；
5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；
6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。
八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛
但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。
雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。
因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。
香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。
一、資金異常
八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。
其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。
其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。
這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。
二、惡性競爭
電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？
白開了，電影院虧損？
當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。
之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。
三、電影製作水平下降
80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。
尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。
觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。
四，港英當局的陰謀
因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。
因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。
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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。
前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。
一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。
歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。
於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。
二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊
在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。
美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。
後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。
從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。
這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。
作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。
香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。
當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。
其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。
這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。
自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。
有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。
而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。
而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。
當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。
當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。
香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。
都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？
黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。
拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。
可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。
香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！
如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。
可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。
所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。
我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。
97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。
後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。
只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。
聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。
台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。
很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，
另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。
『叄』 春嬌救志明電影（春嬌和志明是得不到的永遠在騷動）
昨晚金像獎上，楊千嬅和余文樂共同出席，還參與了頒獎環節。
粉絲亢奮，又看見了春嬌和志明同框。
2010年， 彭浩翔 把「志明與春嬌」的故事搬上大銀幕，一時間好評如潮，觀眾紛紛入坑兩位主角的愛情啟州陷阱中情難自已。在香港的街頭巷尾，兩人在工作閑余的抽煙時間中摩擦出愛的火花。
彭浩翔很有靈氣的將曖昧點燃於每一次借火和打火之中，一呼一吸之間讓情慾得到了蔓延。呈現出了Love in a Puff的幻滅間的酥感。兩年之後，彭浩翔趁熱打鐵祭出系列 第二部《春嬌與志明》 。不同於第一部將愛情放置在香港禁煙的大環境下，這一次，彭浩翔選擇了更為龐大的社會視角，讓香港人和內地人進行愛情的角逐。
「北上」 是所有香港導演在新世紀之後必須面對的問題。內地龐大的市場讓香港電影人震驚，彭浩翔從暴富商人那裡獲得投資的傳聞一度成為香港導演之間的熱點新聞。傳聞內地大鱷們出錢爽快，而且基本不會參與干涉拍攝，只要求放幾個自己喜歡的新人女演員即可。當時人人鄙夷，多年之後，眾多香港導演表示，那是「最好的時代」。那些不問影片，只安插幾個配角女演員的大老闆們很快因為資源結構調整而集體消失，令香港導演們無比懷念。
《春嬌與志明》不僅僅有個體的愛情糾葛， 更是香港電影融入內地語境的一次嘗試。 但很明顯，這次嘗試不太完滿，彭浩翔依然用香港元素填塞進內地語境。甚至出現一些令內地觀眾不適的段落， 這些港式笑料放在內地環境中，總有點格格不入， 甚至差點引發地域歧視話題，這是彭浩翔始料未及的結果，也是影片融入失敗的表徵。
第一部是單身的志明拉扯有男朋友的春嬌，為了兩人愛情的圓滿，春嬌的男朋友被不斷加入各種道德瑕疵，讓兩人最後的愛的告白變得讓人信服。到了第二部，兩人因為工作原因暫時分手。志明北上，很快遇見了年輕貌美的空姐尚優優。半年之後，春嬌也因為工作原因北上，三人很快偶遇，俗套的三角戀關系出現。志明在尚優優和春嬌之間不斷偷吃掙扎。
這還不夠，春嬌又遇上實幹家、離婚但專一的成熟內地男人Sam。 四人之間搖擺關系再次考驗著所謂的真愛。 Love in a Puff，這一次沒有了煙火的閃爍， 所有的Puff都有四人形成的不穩定關系狀卜螞態來表現。 從個體選擇來看，無論是空姐和商人，作為情人來說都是最好的選擇。一個是男人慾望的對象，一個是女性可靠的未來。
彭浩翔不斷把他們塑造的完美又被動，差一點就要到下跪求愛的地步，這種痴愛讓人羨慕，又令人懼怕。相信很多人會感動而做出選擇。 可兩個來自香港的前任們卻偏偏反其道而行之。 無論是相互的偷吃，還是愛情中搖擺，背地裡的曖昧，在很多觀眾看來都難以理解，而且幾乎與電影傳統的道德前提相違背。最後的真情流露，完全靠童話式的煽情去解決矛盾、化解沖突。未免太敷衍，失去了第一部的想像力和自信。
說簡單一點就是觀眾很難相信兩人最終做出的選擇。 不過在彭浩翔密集的段子，笑料，還有煽情套路下，第一遍觀看時很容易被愛情魔力和主角光環蒙蔽了雙眼。這也是彭浩翔聰明的地方。比如不斷搭橋鄭伊健、黃曉明的橋段，更是讓觀眾多次走神，忘記了那容易被忽視的道德前提和人物動機。
你看，香港的戀人身體在北京，但靈魂還在香港，他們依然會做出違背內地邏輯的選擇，將港式浪漫進行到底。
這種個體選擇從 彭浩翔不斷堆砌的內地元素中也可見一斑。 在影片中，港人對於北邊的第一印象就是乾燥。除了這一點，似乎就是剩下和香港差不多的夜生活，不同之處就是這里的美女更多，國籍更復雜。那段螞蟻上樹的玩笑就是彭浩翔融入內地最為失敗的地方，也是惹出爭議最大的地方。彭浩翔只能將香港邏輯放置到內地之中，他沒有精力去表現南北文化的沖突，只是將香港生活直接投放到內地語境中，然後依靠笑料去塗抹差異和撕裂，強行將內地文化同質化為香港範式。
所以，影片很容易給人錯覺，這群香港人雖然換了地方，但好像不影響他們繼續過香港式的生活。 這種表達方式如果不是敷衍，就是彭浩翔悄弊蔽故意為之，話中有話的隱喻表達了。 這種不適，讓觀眾在脫離了香港地域文化之後，立刻看出了端倪。難怪有觀眾表示，「這是一部關於愚春嬌和臟志明不斷犯賤的故事」，「非得要各劈一次腿偷幾次情才明白原來彼此才是真愛？女人真好騙！女人也真好哄」。
更可怕的是， 《春嬌與志明》似乎表達了「人渣總有人愛的」觀點。 作為一部標榜愛情的電影，裡面卻不斷出現對於愛情和女性的褻瀆。這恐怕是影片得分低於第一部的重要原因。
當然這一原因的出現， 根源還是在香港導演慣性的把港片元素強行並入內地語境。 由此可見，《春嬌與志明》只是表面上合拍電影， 骨子裡依然還是港式的 ，但不斷出現的內地元素卻又讓它陷入語境的斷裂，始終格格不入，兩邊都不討好。
影片中最有層次的一段出現在討論 「路邊洗車」的段落 。春嬌說那是毀屍滅跡的欲蓋彌彰；Sam由此愛上了這個充滿童真的女人。悲劇的是，這是春節受到志明影響、被同化的結果。她變成了志明，她離不開他。從個體的糾葛到文化的沖突，這是影片中少有的，將港式類型成功融入內地語境的段落。難怪，第三部《春嬌救志明》乾脆直接把故事又拉回香港。港女和渣男，在那裡才有了斯磨的空間，獲得了被原諒的童話語境。
『肆』 香港電影發展史資料
分類: 地區 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全則吵停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中森凱華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長孫春侍，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
『伍』 十月圍城和孫中山兩部電影中哪個故事或場景最感人
① 十月圍城裡說的是一個怎樣的歷史故事
《十月圍城》講述了1906年10月15日的香春悶橡港中環，一群來自四面八方的革命義士，商人、乞丐、車夫、學生、賭徒等，在清 *** 和英 *** 的雙重高壓下，浴血拚搏、保護孫中山的故事。不完全是真的，但是，為了當時的革命，孫中山的追隨者們的確是拋頭顱、灑熱血，前仆後繼的。這在眾多的五四前後的文學作品中可以看出來（如魯迅的《葯》） 《十月圍城》講述1905年10月15日孫中山駕臨香港，清廷派出幾百名殺手伏擊，香港幾十個來自各行各業的人前扒旁來保護。歷史上孫中山結識過不少武林、江湖人士，曾和哥老會、洪門這樣的幫派一直有來往，各種人都願意幫助孫中山。 《十月圍城》講述1905年10月15日孫中山駕臨香港，清廷派出幾百名殺手伏擊，香港幾十個來自各行各業的人前來保護。實際上這純屬虛構。 首都師范大學近現代史專家遲雲飛介紹，歷史上的晚清朝廷沒有系統組織過針對孫中山的刺殺活動，相反，以孫中山為首的革命黨對不少清朝重臣進行過系列刺殺。但清廷確實下令緝拿孫中山，迫使他流亡海外，最有名的事件就是「倫敦蒙難記」。1905年孫中山於倫敦被清廷駐英使館人員劫持，他設法將此事由媒體宣傳出去，造成外交糾紛，清廷才不得已釋放了孫中山，此事件使孫中山名揚天下。 歷史上孫中山結識過不少武林、江湖人士，曾和哥老會、洪門這樣的幫派一直有來往，各種人都願意幫助孫中山。現代國術家、技擊家馬湘就是孫中山的衛隊長。1914年和1924年，袁世凱及其殘余勢力曾兩次組織暗殺孫中山，都靠馬湘率衛隊嚴加保衛，使刺殺不成。 《十月圍城》中的部分人物有真實原型。開場張學友扮演的楊衢雲被胡軍扮演的閻孝國槍殺。歷史上楊衢雲為香港興中會首任會長，1901年1月於其私塾內被清廷派出的刺客陳林開槍刺殺。孫中山在橫濱還為他舉辦過追悼會。影片中梁家輝扮演的陳少白也有真人，也辦過《中國日報》。陳少白與孫中山不僅是校友，而且和尤列、楊鶴齡支持孫中山的思想，清 *** 稱他們為「四大寇」。王學圻扮演的商人李玉堂和兒子李重光也有原型。李玉堂原型為李煜堂，原籍廣東省台山市，是香港富商。其子李自重1903年在孫中山開辦的軍事學校學習，次年加入同盟會。
② 十月罩祥圍城裡孫文的獨白，很長的那個有「十年以前……十年以後……不可同日而語」的那段，謝謝！
十年以前，一個學生在這里提問：何為革命？我告訴他，革命，就是要讓四萬萬同胞人人有恆業，不啼飢，不號寒。
十年過去了，與我志同者相繼犧牲，我從他鄉漂泊重臨，革命兩次於我而言不可同日而語。
今天，如果再道何為革命，我會說：欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦。這痛苦，就叫作革命。
③ 《十月圍城》中的劇情是不是反映了一個真實的故事
不是。 《十月圍城》中的三個人物有真實原型。 1、香港中興會會長楊衢雲(張學友扮演) 片中情節：影片一開場，張學友扮演的楊衢雲被胡軍扮演的刺客閻孝國槍殺。 史實：楊衢雲被刺有歷史記載，據記載，楊衢雲1861年生於廣東東莞，1890年創立輔仁文社，並為香港興中會首任會長。1901年1月10日，楊衢雲在其私塾內被清廷派出之刺客陳林開槍刺殺。孫中山即在橫濱舉辦追悼會，並為他的妻子和三女一子籌得了1200元大洋撫恤金。 2、《中國日報》創辦人陳少白(梁家輝扮演) 片中情節：梁家輝扮演的《中國日報》社長陳少白積極鼓吹革命，是孫中山的忠實追隨者，在保護孫中山的過程中，一直起著總聯絡人的作用。 史實：歷史上，陳少白是《中國日報》的創辦人，與孫中山不僅是校友，而且和尤列、楊鶴齡支持孫中山的思想，被清Z.F稱為「四大寇」。陳少白不僅是一個優秀的辦報人，也是文藝革命先鋒。革命勝利後不願做官，更願辦實業，一直資助著孫中山的革命事業，晚年教育子女「不要做官，要做實事」。 3、香港富商李玉堂(王學圻扮演) 片中情節：李玉堂作為一個有良知和正義感的商人，一直資助革命報紙《中國日報》，後因好友陳少白被抓，他召集各行義士為孫中山護駕，而他的兒子李重光因扮演孫中山替身犧牲。 史實：李玉堂原型為李煜堂(1851年-1936年)，是廣東實業家、香港富商、廣東實業集團董事。1902年，先後創立多間保險公司，集資及贊助《中國日報》渡過難關。李煜堂確實有個兒子，生於1882年，1900年赴日本留學。1903年在孫中山所創辦的革命軍事學校學習，1904年加入同盟會。不過給孫中山當替身是虛構。 虛構的有： 1、孫中山香港遇刺 看完影片後，很多影迷都稱不知道有這段歷史。而事實上，影片的故事情節是虛構的。歷史上有1905年10月孫中山到香港的記錄，但沒有提到過孫中山在香港遇刺，而且當時香港是英國管制，膽小的清廷也不敢在香港輕舉妄動。孫中山在反清的斗爭中，確實多次受到清廷的追殺。而在此過程中，孫中山身邊也有很多保鏢，也確實有很多富商支持他，只不過所有的人物、事件都濃縮在了電影里香港的這一天。 2、李宇春巴特爾等扮演的角色 片中很多義士犧牲時，都打出了字幕：李宇春扮演的方紅是天津人，死時不到20歲；巴特爾扮演的大個子是河南人，王柏傑扮演的富商兒子因為做孫中山的替身，死時也不到20歲。據了解，片中義士都是虛構出來的人物。導演陳德森透露，之所以這樣配上字幕，是為了增強影片的歷史感。
記得採納啊
④ 怎麼評價電影《十月圍城》
這是關於革命的電影，整部影片透露著滿滿的民族主義的情懷，每個情節都值得推敲，絕對是一部值得用心去看的好電影， 陳德森導演的作品口碑都不錯，這部影片在他的眾多作品中，可能並不是頂尖的，但也算得上是翹楚，關於革命的電視電影都不少，而能讓人靜下心來看的並不多，這是其中的一部。
《十月圍城》這個名字，包含了當時的困境，歷史是沉重的，一切都是為了打破陳舊的格局，迎來嶄新的生活，這種懷抱著民族大義的影片，讓人看得意猶未盡，同時也對歷史一直敬畏，如果沒有那時候的革命，也就不會有現在的生活。
⑤ 十月圍城電影孫文扮演者
《十月圍城》電影孫文孫中山的扮演者是張涵予。
1、角色簡介：
孫中山
演員張涵予
原名孫文，近代中國偉大的革命家，民主革命的先行者。1906年，孫中山決定冒險赴港，名為探望母親，實則與十三省革命代表見面會談。圍繞著刺殺他與保護他，形形 *** 的人物捲入其中，構成《十月圍城》盪氣回腸的故事。可以說孫中山是影片的一個內容支點，精神領袖。
2、演員簡介：
張涵予，1964年12月19日出生於北京，中國內地男演員。1988年畢業於中央戲劇學院表演系。1983年擔任專業配音演員，2002年首次參演馮小剛電影《大腕》。2008年，憑借《集結號》獲得北京大學生電影節最佳男主角、大眾電影百花獎最佳男主角、第45屆台灣電影金馬獎最佳男主角、第8屆華語電影傳媒最佳男主角、中國電影華表獎優秀男演員獎項。2009年與周迅、李冰冰合作電影《風聲》。2013年，主演電影《廚子戲子痞子》。2015年，憑《智取威虎山》獲第24屆金雞百花電影節最佳男主角。
2016年，主演的警匪動作巨制《湄公河行動》。同年加盟吳宇森執導的重拍版《追捕》。11月2日，憑借《湄公河行動》榮獲第12屆中美電影節最佳男主角獎。
3、電影簡介：
電影《十月圍城》由陳德森導演，陳可辛監制，甄子丹、謝霆鋒、王學圻、梁家輝、李宇春、范冰冰、黎明等主演。該片講述了1906年10月15日的香港中環，一群來自四面八方的革命義士，商人、乞丐、車夫、學生、賭徒等，在清 *** 和英 *** 的雙重高壓下，浴血拚搏、保護孫中山的故事 。影片於2009年12月18日上映。
⑥ 《十月圍城》講的是什麼啊
《十月圍城》講述1905年10月15日來自四面八方的革命義士，商人、乞丐、車夫、學生、賭徒、戲班主在香港中環浴血拚搏，粉碎了一場暗殺行動，保護孫中山的故事。負責接待他的義士商人知道有一批滿清 *** 派來的刺客暗殺，所以請了一批身懷絕技的保鏢護送，最後順利將孫中山安全送去日本。
1905年。清末。正是清廷瘋狂暗殺「革命黨」的黑暗年代。
10月15日。革命領袖孫中山決定冒險赴港，名為探望母親，實則與十三省革命代表見面會談。這是清廷「刺殺孫賊」的大好時機，將軍閻孝國(胡軍飾)買通香港警察，在全港織起了一張「刺孫」的天羅地網。而中國日報社長陳少白(梁家輝 飾)作為革命黨人，必須在2小時內完成保衛孫中山的任務。
大商人李玉堂(王學圻 飾)是陳少白老友，多年來一直在暗中出資支持陳的革命工作。10月15日前夕，李玉堂正在為17歲的獨子李重光(王柏傑飾)考上耶魯大學大宴賓客，陳少白尋上門來，希望其能出資支援此次孫中山來港——當李玉堂隨後發現兒子重光竟然也受革命思想影響時，不僅不願再度投資，更欲與陳決裂。
然而，就在此時，清廷將軍閻孝國及手下將戲班班主（任達華飾）及戲班眾人全部殺害，並將陳少白囚禁，面對陳少白的失蹤，以及《中國日報》報社等香港各革命據點的連續遭襲，令李玉堂無法袖手旁觀，他決定完成陳少白失蹤前的囑托，擔負起「保孫」的指揮工作，並在民間找尋各種能人義士，來保護即將來港的孫中山。
香港，卧虎藏龍之地。曾是貴公子，如今淪為「乞丐」的劉郁白(黎明 飾)；對李家父子忠心耿耿的「車夫」阿四(謝霆鋒飾)；因父親被殺而欲替父報仇的戲班「打女」方紅(李宇春 飾)；被南少林逐出山門，如今靠賣炸臭豆腐為生的「小販」王復明(巴特爾飾)；他們身懷絕技，雖然並不明白「革命」真正的意義和慘烈，卻因自身的各種原因，先後加入到保衛孫中山的隊伍中。
而原本一事無成的「賭徒」沈重陽(甄子丹飾)因為與李玉堂「妾侍」月茹(范冰冰飾)的復雜恩怨，最終擔負起了重要的護衛工作。
甚至是老奸巨猾的華人警察司長史密夫(曾志偉飾)都因深受感染而對保衛工作暗施援手。15日前日，陳少白冒險逃脫囚禁成功，回歸保衛革命的隊伍中。李玉堂不知，他最心愛的兒子李重光已成為這次反刺殺行動中，被抽簽選中為孫中山的替身。
15日。孫中山抵港。閻孝國組織的殺手隊伍一撥又一撥地逼近了保鏢隊伍。雙方展開了一場又一場驚心動魄的「全城追殺」
最終，孫中山安全離境，身後的香港已染滿保鏢和殺手們的鮮血。
一年內，全國革命相繼爆發。1911年，辛亥革命爆發。
⑦ 《十月圍城》與《圍城》有關系嗎詳細解釋下。
十月圍城講述一群來自四面八方的革命義士，商人、乞丐、車夫、學生、賭徒等，在清 *** 和英 *** 的雙重高壓下，浴血拚搏、保護孫中山的故事。圍城是以錢鍾書1946年的長篇小說《圍城》而著名。
⑧ 十月圍城電影評價如何
九十年代之後，尤其是九七香港金融危機之後，香港電影就走上了一條穩步下降的道路。中國在加入WTO之後，隨之也簽訂了當時香港電影人認為的保命符CEPA協議。 CEPA簽訂之後，不少香港電影人北上，形成了內地與香港電影合拍史上的一股風潮。 一些人保持著香港電影中的市井氣息，一些人選擇了內地較為喜歡的家國敘事脈絡，還有一些走上了一條不斷炒冷飯的不歸路。
2009年好像很近，但又好像很遠了。
⑨ 《十月圍城》所講述的故事和裡面的人物是真實的么
是虛構出來的。
《十月圍城》是由博納影業出品的年代傳奇電視劇，鞠覺亮、鄒集城執導，鍾漢良、張曉龍、劉小小、吳剛、吳孟達等人主演。該劇改編自同名電影《十月圍城》。
主要講述清末民初的省港地區，草根人物車夫阿四誤打誤撞做起革命青年李重光替身，從而串起整個家族以及周邊人投身革命的故事。
宣統二年，同盟會代表抵達香港，商議舉行大規模反清起義活動。廣東將軍鐵山奉詔刺殺孫中山。大商人李玉堂母親病重，要李玉堂帶孫兒李重光回家。為了確保孫中山順利召開會議並且安全離開香港，李重光甘願作為孫中山的替身便於引開鐵山等人的注意力，要求黃包車夫阿四故意拉著重光在眾目睽睽之下逃亡，於是遭到了鐵山的殺手層層圍追堵截。而阿四為了攢錢幫阿純治眼病的一百塊港幣，拉著車上的李重光一路狂奔沖過層層包圍，但是最終李重光還是死在阿四的洋車上。
(9)十月圍城和孫中山兩部電影中哪個故事或場景最感人擴展閱讀
該劇翻拍自電影《十月圍城》，劇本由編劇林黎勝及合作夥伴歷時三年打造，邀請多位歷史顧問、文學顧問、民俗顧問 。
自開拍至殺青歷時四個多月，輾轉橫店、上海、廣州等地取景。由博納影業聯合北京如意吉祥影視投資有限公司製作，單集超300萬的投資。
該劇編劇卞智弘表示，《十月圍城》開播首日，四家衛視按自己的意圖各剪出一個版本，有的是整場整場刪戲，有的是每場戲都刪一些鏡頭和台詞。另外，毛阿敏演唱的片頭曲和鍾漢良的片尾曲也被砍到各剩一句，這些主創們的心血被砍後均換成了電視台插播的廣告。卞智弘認為電視台的這種做法侵犯了主創的著作權，呼籲「打擊電視台亂剪劇這雙黑手」。
⑩ 電影《十月圍城》里演的保護孫中山的人物和情節是真的嗎
影片背景 清廷刺殺
純屬虛構 李宇春飾演戲班女方紅
近代史專家稱孫中山在香港遇襲無史料可尋
《十月圍城》雖有著刺殺孫中山這樣顯赫的歷史背景，但從本質上來講它依然是部「本故事純屬虛構」的香港製作。孫中山是否在香港遭到刺殺是無史料可查的，但電影中涉及到不少人物卻有著原型，更重要的是影片所透出的情懷和當年是比較相符合的。記者為此采訪近代史專家張鳴，查閱資料，以期給讀者介紹下1905年前後的那段歷史。
孫中山曾遇「倫敦蒙難記」
1906年10月15日孫中山駕臨香港，清廷派出幾百名殺手伏擊，香港幾十個來自各行各業的人前來保護。這樣的故事聽著就相當有戲劇性，有電影需要的矛盾沖突，顯然歷史沒有電影來得這么誇張。導演陳德森稱，歷史上清廷對孫中山的刺殺有過幾次，野史上也記載過孫中山是1895年10月15日至香港與楊衢雲合作成立興中會。
中國近代史研究專家張鳴稱，歷史上末年的清廷是比較弱勢和膽小的 *** ，沒有系統地組織過對孫中山的刺殺活動，唯一有些關聯的就是「倫敦蒙難記」。1896年秋天，孫中山轉往英國倫敦，在當地被清廷特務緝捕入中國駐英國公使館，後來在英國外交部的干預以及輿論報道之下，公使館只能放人。事件後來被稱為「倫敦蒙難記」(Kidnapped in London)，孫並被邀出書描述其遭遇，在電影中，陳少白贈給少爺李重光的也正是此書。
張鳴認為，《十月圍城》電影也好，香港影人多次拍的江湖義士保護孫中山也好，應該是從該事件得到的一些啟發。即使是「倫敦蒙難記」目前史學界也有許多的爭論，認為事實有問題。張鳴認為，經過「倫敦蒙難記」後，清 *** 更加不敢對孫中山進行刺殺，而且在香港這塊英國人管轄的土地上，不可能光天化日之下追殺孫中山幾條街。
楊衢雲被槍殺有真實記載
《十月圍城》的開場張學友扮演的楊衢雲被胡軍扮演的閻孝國槍殺，這在歷史上有真實記載。楊衢雲(1861年-1901年1月10日)，出生於廣東東莞，1890年於香港創立最早的革命組織輔仁文社，並為香港興中會首任會長。1900年原興中會會長楊衢雲從日本到香港，發動惠州起義。失敗後他於年底返回香港，上環結志街五十二號設私塾教授英文以養妻兒。1901年1月10日，楊衢雲於其私塾內被清廷派出之刺客陳林開槍刺殺(在片中楊衢雲是死在室外)。孫中山即在橫濱舉辦追悼會，籌了一千二百元給其妻和三女一子。但陳林也不得好死，在楊死後一個月即在其任「千總」之炮台門外，被槍殺以滅口。
原型人物
李玉堂、陳少白確有其人
張鳴稱，孫中山在香港長年求學，加上這里是屬英國管轄，清廷勢力無法直接干預，因此和上海、漢口租界一樣，香港是革命黨活動比較多的地方。在香港孫中山和盟友的活動當然會受到港英 *** 的限制，但只要不過於公開，港英警察是不會去管的。
張鳴認為孫中山當時的號召力僅限於一部分知識分子，留洋學生和新軍士兵。因此片中三教九流不認識孫中山是相當正常的。三教九流之所以主動保護孫中山，電影中表現的是李玉堂和陳少白的號召力。事實上，張鳴稱當年孫中山和哥老會、洪門這樣的「第三社會」組織一直有來往，因此各種人才會來幫助孫中山。
梁家輝扮演的陳少白歷史上也有真人，也辦過《中國日報》。陳少白21歲入香港西醫書院，與孫中山不僅是校友，而且和尢列、楊鶴齡支持孫中山的思想，被清 *** 稱為「四大寇」。1895年陳少白加入興中會，1897年赴台灣設立興中會台北分會。1900年奉孫中山命回香港辦《中國日報》，宣傳革命思想。
王學圻扮演的商人李玉堂和兒子李重光也有原型。李玉堂原型為李煜堂(1851年-1936年)，原籍廣東省台山市，是廣東實業家、香港富商、廣東實業集團董事。在1902年，先後創立多間保險公司：聯益、康年，聯泰、羊城、聯保等，分店遍布中國口岸及南洋諸島。民國前六年，李煜堂曾經集資及贊助《中國日報》渡過難關。
李重光的原型為李自重，原名李炳星的他生於1882年，是李煜堂的長子。少年讀於私塾，1900年赴日本留學。1903年在孫中山所創辦的革命軍事學校學習。1904年加入同盟會，旋與馮自由等奉命返香港設立同盟會分會。
所處背景
革命大於立憲
《十月圍城》的故事設定在1906年10月15日這天。歷史上這一年的8月，在日本人內田良平的牽線下，結合孫中山的興中會、黃興與宋教仁等人的華興會、蔡元培與吳敬恆等人的愛國學社、張繼的青年會等組織，中國同盟會在日本東京成立。孫中山被推為同盟會總理，確定了「驅除韃虜，恢復中華，建立民國，平均地權」的革命政綱。
1905年日俄戰爭結束日本的勝利，讓很多中國人認識到立憲政體的重要性。梁啟超在海外發起「君主立憲」的號召，但孫中山領導下的革命黨等激進人士則認為，中國有必要推翻清王朝建立共和國，以開創新時代。慈禧太後對革命的痛恨超出了她對君主立憲的厭惡，於是她開始支持立憲運動。不過立憲運動很快就被證明是清廷掩蓋其獨裁的拖延戰術，也激化了地方 *** 與清廷的矛盾，讓辛亥革命的成功有了可能。