❶ 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下：
NO.1：《無間道》
純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。
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❸ 劉德華、古天樂、周潤發，你最喜歡看誰的電影為什麼
劉德檔前華、古天樂、周潤發在影視界都是響當當的人物，在演技和顏值上都是被廣大觀眾認可和青睞的好演員。讓我再從三人中選出一個我最喜歡的，那就是周潤發，周潤發是一個不折不扣、做事極及有責任性的好演員，而且周潤發的戲路比較廣泛，他能演好各種愛情片，槍戰片，和各種道上黑 社會 老大的各種形象，能把愛情片完完全全從內心深處傳遞給心上人，有使心上人失去抵禦、完全被征服的魅力，尤其是周潤發與趙嫌蠢備雅芝的《上海灘》真是一部非常不錯的經典之作。
當年25歲的周潤發和年輕貌美的趙雅芝把《上海灘》演絕了，在那個年代成了多少年輕人心中的夢中情人。在劇情中許文強和馮程程的愛情不會有結果的同時許文強克制住內心的痛苦，對馮程程表現出的「冷顏」但在周潤發臉上表露出來的卻又是另外一種特別的帥氣和不可抗拒的魅力，讓馮程程再傲慢、再任性也抵擋不住許文強那張已經鋪開的情網，只能是越陷越深。
在愛情劇里 ，周潤發表演的是如此的出色。在道上人物的表演也是風生水起，大氣、高貴，一股人生不可侵犯的大家風范和難以捉摸的大氣場，給人一種敬畏和嚴肅的感覺。
影片《賭神》中的周潤發，他扮演的賭神高進沉穩，大膽、傲慢、風趣一副壓倒乾坤的氣勢。
智慧和氣勢把一切都變的簡單和順利，高進的《賭神》稱號是名不虛傳，今天的高進是來為同伴贏回給地頭蛇出千贏走的錢，就幾個回合就讓地頭蛇輸的一敗塗地。周潤發的戲路非常的開闊，槍戰片也是他的拿手好戲，周潤發和郭富城聯手打造的橫跨歐、亞、美三大洲的萬眾矚目強勢回歸的《無雙》又是周潤發這個功勛演員的一大傑作。
編劇出生的庄文強導演，多次拿下「金像獎最佳編劇」的榮譽，庄文強在《無雙》的劇本上，也是下足了功夫。好的劇本加上周潤發、郭富城倆影帝的陣容，讓這部香港動作犯罪電影，周潤發和郭富城的搭檔，榮獲7項香港金像獎。
周潤發飾演的每一個角色都是那麼的完美和出色，回想起來都是膾炙人口的經典影片，至今為止《上海灘》就是一部經典最佳之作，這部影片已經在眾多觀眾心理深深的紮根、開花、結果，成為了一部經久不衰的經典影片，百看不厭。
所以我對周潤發的影片真的是情有獨鍾，非常喜歡，他的氣質、修養 表演的人物個性、特點都是無可挑剔。最後我想和大家一起來分享周潤發的三部經典影片《上海灘》《賭神》《無雙》用混剪，盤點的方法製作的視頻，希望大家能夠喜歡。謝謝大家。
古天樂。
認真
都喜歡，三個人都是香港藝德最棒的演員，劉德華最敬業，古天樂最有愛心，周潤發演技最好，如加芹毀上成龍應該說是目前香港電影界最權威的四個人！
三位都是香港史詩級人物，從小到大都在接受他們或多或少的熏陶，雖然三位的電影看了不下20部，但還是不能夠全面的評價幾位，不過單論個人感受來講:
No.1 周潤發
No.2 劉德華
No.3 古天樂
我這么跟你說吧，為什麼發哥排在第一，盡管這幾年全是爛片，也不能說爛，相對於90年代的發哥算是比較爛了，觀眾期望值太高！發哥的《監獄風雲》《縱橫四海》《賭神》《卧虎藏龍》等，這幾部影片足以奠定發哥No.1的位置，演技沒話說，看監獄風雲我看的一身汗，真正的把我帶入到角色當中！還有其他電影相信大家都可以領略到！
劉德華雖然演技一直飽受爭議，但有幾部片子也是很不錯的！《無間道》《追龍》《掃毒》《寒戰》《旺角風雲》《賭俠》等一些片子確實好評如潮，但由於什麼片子都接，避免少不了幾部爛片，俗話說:拍十部好片抵不過拍一部爛片，沒辦法就被大家稱之為全是爛片！
古天樂其實是我最喜歡的演員，不管在公益還是各方面做的都很低調！電影一直不瘟不火，沒有特別燃特別炸的電影，也沒有特別遜色的電影。和做人一樣，古仔拍電影依舊低調！
我更喜歡周星馳的電影
作為周星馳的影迷，一直想寫一篇文章全方位解讀周星馳電影的風格和內涵，也同樣給予我對周星馳電影的喜愛。
之前我大年初一特意去電影院看他新上映的電影《美人魚》，雖然這部電影不是所有人都喜歡，但是我認為這真的是一部好電影，我都好久沒有在電影院如此開懷大笑了。
他曾經作為演員階段的代表作有《唐伯虎點秋香》、《凌凌漆，凌凌發》、《大話西遊》、《百變星君》、《功夫》、等等。劇情通常都是浪子回頭抱得美人歸，很自然的反應出什麼是"無厘頭",純 搞笑 的作品。
他作為導演階段的代表作有《西遊降魔》、《美人魚》、《長江七號》，少了一些「無厘頭"的表演，多了一些 社會 上人性的缺點，更加的有內涵。
曾有人說，周星馳的電影大部分講述的都是小人物的奮斗過程，我倒不是這么認為，我覺得周星馳的電影一直在告訴我們一個道理，人忘記什麼都不要忘記自己當初的初心，時常會出現失而復得的這個場景，他通常會用很美好的結局。
周星馳的電影越長大看越發感慨。
當然是古仔，深深的被他所吸引住了。不談上百所學校，就那演技，不管正反派，每部都能演的入木三分。
華仔與發哥，只能演好人，耍酷。角色太過單一。
劉德華➕古天樂➕周潤發
三大腕聯手拍一部電影
誰不去看
這三個單獨拉出來都是票房保證
但如果以我個人觀點
還是喜歡看古天樂的
你要知道每看一部古天樂的電影
中國貧困山區的希望小學就多一分希望
最喜歡看周潤發的電影，劉德華和古天樂兩人算並列吧。
但是三個人中我最喜歡的是演員是古天樂，因為實在太喜歡他演的楊過了，真是演出了一個性格孤僻，氣質陰郁的孤兒應該有的樣子。後來古天樂就把自己曬黑了，一下子陽光起來，不知道是不是楊過的情緒太重，演過後需要把自己從角色中轉換出來，才改了外形改變心情。後來看他演《寶貝計劃》中的百達通，一個油腔滑調的渣男，同時也是一個溫柔但無知的奶爸，演得也挺好。
小時候看到成龍的電影 覺得很 搞笑
後來中學看了周星馳的覺得更 搞笑
出來 社會 發現有周潤發這個人 賭神和監獄的題材讓我也很喜歡
現在看到古天樂的慈善事業 我也很支持有他參與的電影作品
劉德華是個很專業的演員 但感覺和張學友比還是差點
鄭中基的 搞笑 成分也是能和星爺一比的
總的來說 都有他們自己的優點 都喜歡他們的作品。畢竟是看他們的電影長大的
劉德華、古天樂、周潤發三位都是演技過硬的實力派演員，他們三位出演的任何電影又其一的，都是必看的，要從三個里選擇一個最喜歡的，只能從個人的對影片人物風格的偏好上去選擇了；
劉德華年輕時帥氣，中年後的華仔更有味道了，最喜歡《無間道》里的華仔，喜歡他塑造的高智商亦正亦邪的形象；
古天樂白的時候也是相當中陽光帥氣逼人，變黑後更有男人味，最喜歡《尋秦記》里幽默、多情、肝膽的形象；
周潤發形象大氣，充滿了豪氣，有種大丈夫又有點小調皮的英雄形象，特別喜歡《賭神》系列、《澳門風雲》。
所以，還是喜歡周潤發多一點。
❹ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！