❶ 香港電影在大陸上映最早是什麼時候我聽爺爺說他們七十年代就在電影院看過邵氏電影
Wg後最早是1977年，1965年鳳凰影業拍攝的《畫皮》算香港電影里頭一個被引進到內陸的。爾後的幾年裡，被引入內陸的香港電影都以鳳凰與長城兩家左派電影公司出品作品為主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引進的邵氏電影應該不多，銀都出品的《少林寺》風靡後，邵氏的動作片也才被內陸重視到。
❷ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
❸ 2019年下半年電影院觀影指南7/8月，11部推薦影片，你想看幾部
2019年春節檔國產片百花爭艷，票房再創新高（票價高），我提前匯總了下半年值得推薦的影片，7/8月為暑期檔，國產港台進口大片齊聚，影片太多了，我只能單獨作為一起奉上，約上小夥伴來一場放鬆身心的觀影之旅吧。
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上映日期： 2019年6月28日(中國)
類型：動作/冒險
國家地區：美國
導演：喬·沃茨
主演：湯姆·赫蘭德/傑克·吉倫哈爾
質量有保證的港片，商業電影，可以一看。港產故事槍戰片，為數不多的高質港片，主演靠譜。
推薦指數：3.5
影片以「毒品」為線索，講述了由劉德華飾演的慈善家兼金融巨子余順天與古天樂飾演的「香港最大毒販」地藏之間由「禁毒」引發的一場天地對決。
導演: 邱禮濤
編劇: 李敏
主演: 劉德華 / 古天樂 / 苗僑偉 / 林嘉欣 / 周秀娜 / 更多...
類型:劇情 / 動作 / 懸疑 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期:2019-07-05(中國大陸) / 2019-07-25(香港)
片長:99分鍾
又名: 掃毒2：天地對決 / The White Storm 2: Drug Lords
毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在 社會 上引起軒然大波。警員林正風本致力搜證拘捕地藏，毒販卻因巨額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被余順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。原來，余順天和地藏有不可告人的同門關系，一場天地對決一觸即發。
迪士尼電影，無數70,80後的美好記憶，新版獅子王特效、畫面可以放心，影院才有的效果，帶上孩子或者閨蜜，重溫那個關於勇敢和成長的動畫電影。
推薦指數：3.5
《獅子王》是由喬恩·費儒執導，唐納德·格洛沃、詹姆斯·厄爾·瓊斯、碧昂絲·諾爾斯、切瓦特·埃加福特等聯合配音的電影，於2019年7月12日在中國內地上映 ，2019年7月19日在北美上映 。
導演: 喬恩·費儒
編劇: 傑夫·內桑森 / 布蘭達∙查普曼 / 艾琳·梅琪 / 喬納森·羅伯茨 / 琳達·伍爾芙頓
主演: 唐納德·格洛弗 / 阿爾法·伍達德 / 詹姆斯·厄爾·瓊斯 / 切瓦特·埃加福特 / 科甘-邁克爾·凱 /
類型:動畫 / 歌舞 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期:2019-07-12(中國大陸) / 2019-07-19(美國)
片長:118分鍾
又名: 獅子王真人版
小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王，也在周而復始生生不息的自然中體會出生命的真義 。非洲大草原上一輪紅日冉冉升起，為高大的乞力馬扎羅山披上層金色的光紗，所有的動物湧向了同一個地方——榮耀石，興奮地等待著一個重大消息的宣布：它們的國王木法沙將迎來自己的新生兒。
這個新生兒就是小獅子辛巴，它是木法沙的法定接班人、榮耀石未來的國王 。
國產無厘頭喜劇片，看個熱鬧，開心過暑假，老戲骨夠多。
推薦指數：3.5
《鼠膽英雄》是由大德影業、索寶影業、誇克傳媒出品的喜劇電影，該片由郭德綱監制，束煥、邵丹執導，岳雲鵬、佟麗婭領銜主演 ，將於2019年7月19日上映 。
導演: 束煥 / 邵丹
編劇: 束煥
主演: 岳雲鵬 / 佟麗婭 / 田雨 / 袁弘 / 韓童生 / 更多...
類型:喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:2019-07-19(中國大陸) / 2019-06-16(上海電影節)
片長:106分鍾
又名: Coward Hero
三十年代的上海灘，膽小如鼠的青龍幫小弟閆大海發現自己身患絕症之際，竟陰差陽錯當上了警察。為了給夢中女神--飛樂門舞女杜卿掙贖身錢，他計劃在自己生命中所剩不多的時間里因公殉職，從而拿到撫恤金拯救女神。然而，在他瘋狂執行鏟除「黑幫」、「毒梟」任務以身赴死期間，卻總是事與願違求死不得死，反而得到屢屢升遷。然而，紙醉金迷的上海灘，還隱藏著更大的危機……
鄧超、俞白眉自導自演，我認為暑期檔最有誠意的國產影片，父子情，宣傳口碑題材，值得推薦。
推薦指數：5
導演: 鄧超 / 俞白眉
編劇: 俞白眉
主演: 鄧超 / 白宇 / 任素汐 / 王西 / 孫浠倫 / 更多...
類型:劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:2019-07-26(中國大陸)
又名: Looking Up
浩瀚太空，航天員意外失聯，生命最大的絕境中，他回憶起自己那個最了不起的爸爸。一對父子跨越漫長的時光，守護愛和親情，故事充滿了歡樂、溫暖、淚水與奇觀。
中國漫改動畫電影，特效畫面牛，故事、導演有不足，歡樂的暑期可以看一看。
推薦指數：3.5
導演: 安恪溫 / 龍子喬
編劇: 郝雨 / 蘇子縉 / sasa / 安恪溫 / 龍子喬 / 王尼瑪 / 瑞安·W·史密斯
主演: 韓瑩棣 / 鄭海音 / 馮遠征 / 石班瑜 / 塗松岩 / 更多...
類型:科幻 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 中國大陸 / 加拿大
語言: 英語 / 漢語普通話
上映日期:2019-07-26(中國大陸) / 2018-09-07(美國)
片長:90分鍾 / 106分鍾(美國)
又名: 新世代小英雄(台/港) / 次世代夥伴(新) / 暴走吧！失憶超人 / Next Gen
一個即將被用於拯救人類的新型機器人7723（韓瑩棣 配音），因緣際會遇上了熱愛足球的調皮少女蘇小麥（鄭海音 配音）。而看似頑劣的小麥生長在一個不算完整的家庭里，父親為追夢離家，使得小麥的成長也受到了影響，性格冷漠孤僻。7723的出現也使得這對歡喜冤家逐漸在相愛相殺中成為了一對摯友。然而好景不長，心懷毀滅人類之夢的龐老闆（馮遠征 配音）追蹤到了7723的下落，然而那些印刻著小麥名字的溫柔顏色和絢爛時光早已在他的生命里留下了不可磨滅的痕跡……
歡樂喜劇電影，暑期的歡樂就是多，簡單笑一笑也不錯。
推薦指數：3
導演: 林育賢
編劇: 陳舒
主演: 艾倫 / 金春花 / 彭楊 / 宋楠惜 / 靜芳 / 更多...
類型:劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:2019-07-26(中國大陸)
又名: Dancing Elephant
熱愛跳舞的13歲少女黎春夏不幸遭遇車禍，沉睡15年後竟奇跡般地蘇醒，醒來後卻發現生活發生了天翻地覆的變化，不僅喪失了十五年的生活常識，體重也飆升至200斤。但是為了完成在舞台上翩翩起舞的夢想，她與童年的三位同伴再次合體，巧遇靈魂舞者培訓班創始人皮鮑十，一場華麗麗的魔鬼特訓就此開啟。
港片抗鼎的兩位影帝，古天樂+張家輝+吳鎮宇，一年中不多的值得看港片，去影院感受一下港片的魅力吧。
推薦指數：4
導演: 文偉鴻
編劇: 關皓月
主演: 張家輝 / 古天樂 / 吳鎮宇 / 姜佩瑤 / 張亦馳 / 更多...
類型:劇情 / 動作 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期:2019-08-09(中國大陸)
又名: Line Walker 2
一份暗網解鎖的黑警信息，令警界陷入前所未有的恐慌。為保護證據，警司程滔陷入危機，其師父葉志帆與兄弟井進賢亦因此交惡。警界內部敵友難分。隨著調查深入，一個多年來隱於幕後的恐怖組織漸漸浮出水面，以及一段兒時塵封的回憶引出隱藏著的驚天秘密。
鮮肉+女神，國產科幻電影，原著很精彩，可以對比下，再追一下文字的美.
推薦指數：3.5
導演: 滕華濤
編劇: 江南 / 韓景龍
主演: 鹿晗 / 舒淇 / 石涼 / 高以翔 / 王宮良 / 更多...
類型:愛情 / 科幻 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:2019-08-09(中國大陸)
又名: Shanghai Fortress
未來世界外星黑暗勢力突襲地球，上海成為了人類最後的希望。大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）進入了上海堡壘成為一名指揮員。外星勢力不斷發動猛烈襲擊，林瀾受命保護擊退外星人的秘密武器，江洋和幾個好友所在的灰鷹小隊則要迎戰外星侵略者，保衛人類的最後一戰最終在上海打響……
低齡兒童很愛，青少年成年人算了，炎炎夏日，在涼爽的影院陪陪小朋友，還是很開心的。
推薦指數：3.5
導演: 凱利·阿斯博瑞
編劇: 大衛·霍瓦特 / 金鮮珉 / 艾莉森·佩克 / 埃麗卡·里維諾亞 / 王安安 / 劉國慶
主演: 艾瑪·羅伯茨 / 加奈兒·夢奈 / 尼克·喬納斯 / 碧碧·雷克薩 / 旺達·塞克絲 / 更多...
類型:喜劇 / 動畫 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 中國大陸 / 加拿大 / 美國
語言: 英語
上映日期:2019-08-09(中國大陸) / 2019-05-03(美國)
片長:87分鍾 / 91分鍾(中國大陸)
又名: 樣衰衰奇兵(港) / Uglydoll / Ugly Dolls
該片講述了丑娃娃們 探索 未知世界尋找真正自我的冒險之旅的故事。生活在丑娃鎮上的丑娃娃們前往一個叫完美學院的地方探險，那裡的娃娃們都精緻漂亮，會在畢業前接受訓練，然後被送到真實世界裡成為孩子們心愛的玩具。小希要和小夥伴們在那裡接受訓練變身完美娃娃，這對於他們來說並不容易。小希能否完成蛻變，找到屬於自己的主人，故事還在繼續展開……
親情、友情、愛情，製作精良的一部續集動畫，值得一看，影院效果會好很多，要看。
推薦指數：5
導演: 海琳·吉羅 / 托馬斯·紹博
編劇: 海琳·吉羅 / 托馬斯·紹博
主演: 布魯諾·薩拉曼 / 蒂埃里·弗雷蒙 / Stéphane Coulon / Jean Nanga / Sarah Cohen-Hadria / 更多...
類型:動畫
製片國家/地區: 法國 / 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:2019-08-23(中國大陸) / 2018-06-21(法國)
片長:91分鍾
又名: 小甲蟲歷險記(港)
仗義友善的瓢蟲父子Cox和Junior為幫好友黑螞蟻Mandible逃脫紅螞蟻的堵截，不幸從冰天雪地的法國流落至夏日炎炎的南美加勒比。他們用自己的勇敢、機智逃脫了熱帶雨林里螳螂及蜘蛛的魔爪，並結識了當地瓢蟲，並與毛毛蟲共同協力趕走了入侵他們家園的人類。與此同時Junior的勇敢也是它收獲了愛情，希望留在美麗的加勒比。面對父子分別， Cox和Junior將會做什麼樣的選擇呢？
歡迎大家在評論里分享你心目中最想在影院觀看的暑期電影！
❹ 港片從什麼時候開始在內地上映
是的，那時候大陸跟香港之間的文化交流與合作還不是很通暢，所以很多香港電影是以錄像帶的形式進入大陸市場，到後來就成了盜版的天下。
但是，在那之前，其實就已經有不少香港電影登陸大陸市場了，比如說少林寺。雖然說這是「中港」合拍，可是除了演員是大陸的，主創人員全是香港人。這部電影可以算是地地道道的香港電影。
另外，在少林寺之前很久，就有「三笑」(陳思思版)、「畫皮」等香港電影進入內地，只不過數量很少罷了。
如果要問香港電影大規模進入內地市場，可能應該從周星馳之後說起了，我很有感觸的是在錄像廳看過了「唐伯虎點秋香」之後，過了大概有幾個月的時間，突然發現電影院都在放這部片子。也許之前也有香港電影來了，但是沒象「唐」劇給我這么深刻的印象。
我現在已經記不清「紅番區」和「點秋香」哪個更早了。
❺ 香港老電影畫皮什麼時間在大陸上映的
1965年拍攝的《畫皮》是在1979年在中國大陸公映的
❻ 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
❼ 香港電影是哪年進入中國市場的
這個很難回答，在二戰前中國就有電影了，也不分什麼內地香港的，那時候內地電影反倒對香港影響很大，再之後的戰爭，以及文革，當然不是主旋律的是不會放的，改革開放以後，那是香港的邵氏和嘉禾還有很多公司拍了很多電影，在那時候還是錄像帶呢~流傳到內地，之後慢慢形成了香港電影的概念~那時各地電影院也不是全國聯網的，拿到什麼膠帶可能就會放什麼，各地都不同，所以很難說具體哪一年。如果你說進入中國市場，那就是改革開放以後咯。。。
香港電影：
1897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了故事短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
1950年代：倫理
1960年代：粵語片：胡楓、謝賢、呂奇；《黃飛鴻》系列
1970年代：邵氏武俠片；功夫電影─李小龍；許氏兄弟喜劇系列
1980年代：新浪潮電影；英雄電影─《英雄本色》、《龍虎風雲》；喜劇電影─《最佳拍檔》、《精裝追女仔》；三級電影
1990年代：周星馳無厘頭電影
2000年代：年產量銳減至不足百部，代表作有周星馳系列；王家衛的文藝電影；《無間道》系列；杜琪峰的電影等
2010年代：香港電影業以「北上合拍」和「本土創新」兩條腿走路，新生代電影人蜂擁而出，新舊電影人互相輝映。《桃姐》、《歲月神偷》、《寒戰》叱吒國際影壇。
❽ 上世紀是什麼時候大陸可以看香港電影的
其實很早就能看了，我的記憶中七十年代末八十年代初引進了很多香港，但基本上都是鳳凰、新聯、長城三家跟大陸關系比較密切進步公司。當時引進的香港電影有：
三笑、生死牌、假鳳虛凰、生死搏鬥、畫皮、紅蝙蝠公寓、金鷹、董小宛、三看御妹劉金定、至愛親朋、父與子、歡天喜地會親家。
八十年代由少林寺開始引發一股中港合拍功夫片的熱潮，當時引進的的合拍香港電影有：
少林寺、少林寺弟子、自古英雄出少年、少林俗家弟子、少林童子功、南北少林、少林小子、八百羅漢、木棉袈裟、太極神功、新方世玉 、新方世玉續集、岳家小將、白發魔女傳、忍無可忍、海市蜃樓等等。
後來八十年代中後期李翰祥的火燒圓明園、垂簾聽政兩部清宮戲在大陸火爆又開啟合拍清宮戲的風尚。
拍攝了兩宮皇太後、一代妖後、末代皇後等等