⑴ 香港電影評論學會的會員
羅卡：資深電影文化工作者。曾任十屆香港國際電影節專題策劃。
羅維明：多媒介創作人。前任香港國際電影節節目策劃、電視台編導、《電影雙周刊》總編輯、香港電影資料館研究主任。著有影評集《電影神話》、《電影文章》等。
李焯桃：影評人，現任香港國際電影節協會藝術總監。曾任《電影雙周刊》總編輯，香港國際電影節節目策劃及香港電影評論學會會長。歷任柏林影展、溫哥華、鹿特丹及釜山電影節，以至台北金馬獎及香港電影金像獎評審。著有《八十年代香港電影筆記》、《觀逆集》、《淋漓影像館》等影評結集共八冊。近年編有《香港電影七九─八九》、《香港電影王國─娛樂的藝術》及《小津安二郎百年紀念展》特刊等。
黎肖嫻：紐約大學電影研究系博士候選人。現任香港城市大學創意媒體學院助理教授。
黃愛玲：電影文化人。曾編《詩人導演 ─ 費穆》及出版文集《戲緣》。現為香港電影資料館研究主任。 林錦波：曾任《PC home》副出版人及總編輯、《電影雙周刊》、《越界》、《東周刊》編輯，、S-team Proction 出版總監及《星島日報》采訪主任。從事電影及科網評論工作。現任香港電影評論學會董事及理事。
黃淑嫻：曾任香港電影資料館編輯部主管，香港大學比較文學系博士，現為日本東京大學中文系訪問研究員。著有《女性書寫_電影與文學》。
列孚：香港資深影評人。曾任《南國電影》編輯；《中外影畫》半月刊創辦人兼總編輯；《影藝》半月刊總編輯。著有《指點十年》及《中國大陸電影綜評》。
舒明：在1965年開始發表影評，對歐洲電影和亞洲電影特別關注。著有《日本電影風貌》(台北，聯合文學，1995)、《平成年代的日本電影》（2007）。
張建德：影評人及作家，著有英國電影協會出版之《香港電影─額外的層面》一書，曾為多屆香港國際電影節英文編輯。
朗天：曾任職報館，現為評論及創作人，文化策劃。著作有《基督教之貧乏》、《人喜歡被騙》、《後虛無年代》、《後九七與香港電影》等。主編作品有2000年、2002年及2003年《香港電影回顧》。現屆香港電影評論學會會長。 蒲鋒：影評人，前香港電影評論學會會長。曾在《星島晚報》、《現代日報》、《星島日報》、《經濟日報》、《快報》、《明報》及《電影雙周刊》發表影評。現為《信報》撰寫影評專欄。曾主編《1997香港電影回顧》及《經典200─最佳華語電影二百部》及為《世紀回眸 ─ 中華電影經典展》中文編輯。
龐奴：原名李照興，曾任報章編輯、記者、香港國際電影節編輯。美國威斯康辛大學傳播藝術系畢業。擅寫電影評論、城市現象及流行文化等各種文化觀察。主編作品包括《香港101》、《裙情洶涌》、《經典200--最佳華語電影二百部》及《上海101》。個人作品有《男人那東西》、《香港酷酷》及《香港後摩登》。
張偉雄：香港電影評論學會現屆副會長，自稱電影作者，由評論至劇本，著有《低空飛行》。1997年開始獨立電影創作，導演作品包括《月未老》(1997)、《惑星軌跡》(2000)及《太陽無知》﹙2003﹚。
小敏：曾任香港國際電影節中、英文編輯。於《明報》、《信報》、《星島日報》、《聯合報》、《Cosmopolitan》等媒介撰寫和電影有關的文章，並於《黃巴士》發表短篇故事。編劇作品包括香港電台的《尋人記》(1995)、《納清風》(1996)、《我家貓兒 — 龍貓是不是貓？》(1996) 、《身壯力健》(1997)、《肥May 正傳》(1998)及《波記開鎖》(2000)。文字作品有《我的貓故事》(2003)。於2003年創辦書節及傳訊活動公司藍藍的天。 趙嘉薇：曾任百老匯電影中心助理總監、香港國際電影節出版統籌及香港電影評論學會經理兼理事。現於香港電影數據館擔任編輯。
何思穎：往返於香港及德州侯斯頓的作家。曾任多屆香港國際電影節英文編輯。現任香港電影資料館節目策劃及香港電影評論學會副會長。
林超榮：現任自由撰稿人、香港電台《頭條新聞》節目主持及電影編劇。曾任無線電視高級編劇，後來加入亞洲電視擔任編劇審閱，其後晉升為電視監制。小說著作包括《男人的做和女人的愛》、《笑里情懷總是痴》、《頭條新聞小小說》及《人細鬼大》。
鳳毛：原名張鳳麟，畢業於中文大學及研究院課程，後遠赴法國索邦大學完成博士預備課程。為香港大學比較 文學系 博士。現任教於香港理工大學通識教育中心，課程包括：中國藝術及設計、電影等。為香港電影評論學會及香港影評人協會會員，影評散見於香港電影評論學會的網頁，及大專院校出版的電影論文集。
賓尼：原名李耀榮，畢業於嶺南大學中文系，後負笈英國史坦福郡大學進修，為傳媒及文化研究碩士。曾出任TVB「娛樂 + 生活文化」副總編輯，現為雜志編輯、自由寫作人，文章散見於學會網頁及報章雜志，並參與香港電影評論學會多部電影書籍的文章撰寫，個人著作有《The Y2K Hero – Bruce Lee》(2001)。
皮亞：獨立電影人，明報電影版策劃。香港中文大學碩士，曾赴紐約大學進修電影製作，導演作品有《人造色素》(2002)及《我是貓》(2004)。編劇作品有《17歲的夏天》(2005)，《人在江湖》(2006)，《阿飛》(2006)。 潘國靈：文學作家、文化評論人，大學兼任講師。文章發表於中港台媒體如廣州《城市畫報》、《深圳商報》、台北《誠品好讀》、《明報》、《經濟日報》、《號外》等報章雜志。主編《銀河映像，難以想像》、《王家衛的映畫世界》，個人作品有小說集《失落園》、《病忘書》、《傷城記》、城市論集《城市學》等。曾獲第七屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎、中文文學創作獎季軍及優異獎、青年文學獎小說高級組冠軍等獎項。曾擔任青年文學獎評判、香港電影金像獎專業評審、國際影評人聯盟獎（FIPRESCI）評審等。香港電影評論學會理事、香港作曲家及作詞家協會會員。
登徒：原名單志民。影評散見於《越界》、《信報》、《電影雙周刊》、《經濟日報》、《明報周刊》。現為《經濟日報》副刊電影版編輯，並為香港電台主持影評節目。曾主編《1996香港電影回顧》，又代表香港電影評論學會負責「CIA 三面睇」放映研討節目。
湯禎兆：香港影評人及作家，專注於電影及日本研究。近著有日本電影研究《講演日本映畫》（2003）、香港文化論集《雜踏香港》（2004）及日本AV研究《AV現場》（2005）。香港電影研究《香港電影血與骨》（2006）。 馮若芷：多倫多大學畢業，主修電影研究。曾任多屆香港國際電影節助理編輯，以及商業電台《好聲好戲》電影節目主持人。現為專業翻譯及影評人。
徐寬：美國哈佛大學碩士。曾任職亞洲電視國際台，香港電訊互動電視及電訊盈科內容策劃。現任職寰亞電影製作部。
黃志輝：香港中文大學藝術系畢業，獨立錄像藝術及視覺藝術創作人，錄像太奇創會成員。曾任《越界》雜志美術總監；設計及製作《低空飛行》、《從新浪潮至後現代》及《經典200─最佳華語電影二百部》等書。
黃國兆：資深影評人，曾任香港國際電影節策劃及香港電影評論學會會長。
王勛：現職編劇及影評人。生於香港，於九十年代開始撰寫影評。曾任職記者以及香港大學比較文學系電影科助教，現為自由撰稿人。
劉蘭：當過電影編劇，超過十年的周刊記者及編輯。影評主要見於《東周刊》，《東方新地》，及電影評論學會的年度文集。除了影評之外，還以不同筆名發表雜文，小說及兒童文學等。
葉月瑜：香港浸會大學電影電視系助理教授，著有《歌聲魅影─歌曲敘事與中文電影》。
劉曼久：曾任報章記者及電影網站主編，現從事影評、文字及影像創作。
游靜：香港大學英文及比較文學學士、紐約社會研究新校大學媒體系碩士、倫敦大學皇家可羅威學院媒體藝術系博士。曾於加州聖地亞哥校址、紐約視覺藝術學院、密西根大學、倫敦大學等任教，現為香港理工大學設計學院助理教授，為「設計、文化與理論」課程統籌。同時身兼電影及錄像導演、多媒體裝置藝術家、散文作家及詩人，曾為紐約電視台編導及為香港電台電視部特約導演，執導劇情長片《好郁》於國際影展多次獲得肯定。著有文化評論集《另起爐灶》，散文集《裙拉褲甩》，詩集《不可能的家》及電影劇本《好郁》。研究范圍包括電影理論及創作、紀錄片、小眾傳媒、酷兒理論、錄像藝術及飲食文化等。2004年獲洛克菲勒博士後人文學科獎金赴美進行研究。 陳嘉銘：做過廉價兼職講師，教過電影、流行文化等學科。亦曾做過牛棚書院《E+E》雜志編務工作。作小說、棟篤笑、寫影評、搞文化多年。小說作品包括《野心》(1998)、《去一個沒有人的地方》(1998)、《積木小屋》(2001)及《無故遠游》(2004)。個人棟篤笑作品有《失業人士請注意Dating the Unemployed》(2002)、《盲俠談戀愛Loving Hong Kong, Being Blind》(2004)及《文化圈血淚史Ka Ming! Stand up! - Perhaps Culture》(2006)。文章多見於明報及香港電影評論學會網頁。現為澳洲墨爾本大學博士生，研究香港電影工業及誇國合拍電影；亦曾以《Getting lost, culture shock》為題，參加「零五年墨爾本國際喜劇節」棟篤笑比賽，從中觀摩。
清心：影評人、自由寫作人，從事廣告及市務推廣之文字創作。 影評及散文作品見於《都市日報》及香港電影評論學會出版刊物。
洛楓：原名陳少紅，香港出生；一九八七年取得香港大學文學院學士，並於香港大學修讀哲學碩士。一九九二年赴美國深造，先後取得美國南加州大學東方語言及文化學系文學碩士，及後於加州大學聖地亞哥分校得比較文學博士。曾任《新穗》詩刊、《九分壹》詩刊編委、曾任香港科技大學人文學部兼任助理講師，現任中文大學中國語文及文學系高級導師。是香港著名詩人、電影評論員，作品以詩、小說及評論為主，作品散見於香港的《香港文學》、《素葉文學》、《詩雙月刊》、《星島日報》、《星島晚報》、《快報》、《越界》、《突破》；台灣的《藍星詩刊》、《創世紀詩刊》、《中華日報》、《當代》、《華人文學雜志》，以及美國加州洛杉磯《世界日報》等。著作有《世紀末城市：香港的流行文化》﹙文化評論﹚、《盛世邊緣》、《末代童話》（短篇小說）、《距離》（詩集）、《錯失》（詩集）。評論文章收入於《香港文學探賞》、《香港現當代文學探研》、《文學與表演藝術》。學術的研究范圍主要是香港的文化，包括詩、小說、電影、流行音樂等。
家明：原名馮家明，1995年畢業於香港中文大學藝術系。大學時開始寫影評，作品散見於《電影雙周刊》、《信報》、《Amoeba》、《Homenet》、《Magpaper》、台灣的《光點電子報》及《開眼電影E周報》等，1993年至1997年在《年青人周報》撰寫電影專欄。2001年起在青少年中心、百老匯電影中心、藝穗會、大專學院及香港演藝學院等主持電影講座及短期電影課程，題材由電影歷史、電影欣賞、類型電影及新媒體分析等。現為香港電影評論學會理事。
羅展鳳：香港電影評論學會會員。專研電影音樂。電影音樂及電影專欄見於《看電影》（上海）、《深圳商報》（深圳），另散見於《電影欣賞》（台灣）、《中華讀書報》（北京）及《香港經濟日報》。著作有《映畫X音樂》，香港三聯書店出版（另附簡體版由北京三聯書店出版）。現分別任教於香港演藝學院及香港藝術學院。
呂永佳：香港浸會大學中文系哲學碩士研究生、香港電影評論學會會員、獨立文學創作雜志《月台》編委。曾獲中文文學創作獎、青年文學獎、大學文學獎、城市文學創作獎、浸會大學本科最佳成績獎。
陳志華：自由寫作人、出版團體「廿九幾」成員、香港電影評論學會會員。曾獲中文文學創作獎及青年文學獎。
蕭恆：早年畢業於商業電台DJ訓練班，其後獲香港大學文學士（比較文學及翻譯）及文學碩士（文學及文化研究）。曾任職港大，負責多個電影及文化活動的統籌與傳訊工作； 2002-04年間於影視及娛樂事務管理處出任電影組行政主任。現職網上影碟及唱片零售商高級編輯，編撰關於電影及音樂的文字，另偶有文章見於報章雜志。曾與人合著《沙巴翁的城市漫遊》一書及主編《電影花火》文集。
翁子光：影評人，喜文字創作。文章偶見於《AM730》，及雅虎部落格「光明磊落」，現任東亞衛視電影評論節目「光影三人行」主持；編寫及執導舞台劇，今年將推出劇作《三分顏色上大紅》；參與影視製作，剛完成獨立製作《愛欲之港》之故事本。
⑵ 香港武俠第一頭牌，片酬遠高李小龍，但他的一生比電影更傳奇
7月26日，王羽先生成為第56屆金馬獎終身成就獎獲得者，一代獨臂刀傳奇終於得到了最好的褒獎。
獲獎時，王羽已經年滿75歲，而王羽這個名字，對現代觀眾而言，卻顯得無比陌生。然而縱觀華語電影史，王羽才是最不能忘卻的存在。
王羽出生於1944年，少年在上海灘也是一方神聖，好動的他在年幼時便積累良好的武術根基。
16歲隨著家人一起赴港之後，他的演員人生才算真正的開啟。
王羽算是上海南下香港的第二代精英，海派文化的教養配上天生的 時尚 感氣息， 少年心性配上強健的體魄，也讓他在同齡人中卓爾不群。
隨著60年代香港武俠文化的興起，民眾對於武俠電影的需求是極其迫切的。
王羽出生上海，會滬、國粵三地方言，自然成為了邵氏公司向亞洲華人地好前派區主打的王牌明星。
1965年王羽簽約邵氏之後，由他主演的第一部武俠片《江湖奇俠》開啟了國語武俠片的先河。
在粵語殘片主導武俠電影的60年代初，國語武俠片鳳毛麟角。
《江湖奇俠》的誕生，也算是海派武俠《火燒紅蓮寺》南下香火的延續。
《江湖奇俠》改編自平江不肖生小說的《江湖奇俠傳》，電影與民國大片《火燒紅蓮寺》成為一脈。
1965年，老闆邵逸夫以年輕導演徐增宏為帥，王羽、凌波、田豐等大腕皆參與其中，兩年間，產出了《江湖奇俠》《鴛鴦劍俠》《琴劍恩仇》的三部曲。
或許，王羽在《江湖奇俠》的表演，遠沒有《獨臂刀》來得豐富深刻。
但少年俠客的裝扮儒雅剛烈，極具少年氣；眉宇之間的英氣彷彿如畫中走出的俠客一般。
就連徐增宏導演本人也承認，王羽是熒幕中當之無愧的大俠。
一年後，張徹導演在對《獨臂刀》選角時，擁有少俠光環的王羽，成為了主角的不二之選。
王羽幸不辱命，讓《獨臂刀》成為當時爆款的武俠片。在電影票價低廉的1967年，《獨臂刀》大破百萬元大關，成為當年最賣座的現象級影片悔橋。
《獨臂刀》用極具浪漫的方式，詮釋了個人英雄主義；而斷臂復仇讓格調顯得悲壯和慘烈。
比起風花雪月和隔靴搔癢，《獨臂刀》帶來的震撼是具有持續性的。
《獨臂刀》一改當時電影中的靡靡之音，復仇類武俠片占據了市場的主流。
王羽飾演的獨臂刀方剛自帶英雄屬性，血性陽剛的肅殺英雄，成為了當年最好的銀幕神話。
王羽是那個年代大俠的代名詞。他在戲內行俠仗義、斬殺姦邪，戲外卻我行我素、風光無限。
因為《獨臂刀》，王羽身價迅速攀升，片酬全港最高；而他樹立的這座獨臂俠豐碑，無人可以超越。
順著獨臂刀的武俠宇宙的王羽，張徹為王羽量身定做，他主演了《大刺客》《獨臂刀王》《神刀》和《金燕子》等作品。
王羽大哥自導自演功夫片《龍虎鬥》，個人英雄形象在銀幕中進一步鞏固。
其實比起同期演員，王羽極具反叛精神，高傲的他始終不願寄人籬下。
同時，一以貫之的強大氣場和桀驁不馴的心性，終究讓王羽與邵氏公司不歡而散。
1971年鄒文懷的嘉禾創立，王羽與鄒文懷合夥，他的獨臂刀情懷得以進一步延伸。
此次，嘉禾與日本東寶合作，獨臂刀和座頭市兩大超級英雄，在電影中首次同框。
獨臂刀遠赴東洋懲奸除惡，與盲俠上演了一場火星撞地球的好戲。 史無前例的雙俠設定，把王羽的前半生做成了一段真正的傳奇。
李小龍之前，王羽是香港獨一無二的巨星。王羽的強大影響力也左右了一代港人關於武俠的認知。
尤其熒幕中不怒而威的俠者風范，也成為了許多少年關於英雄的完美臆想。
徐克、陳可辛、李仁港和狄龍等一批香港明星，皆得到王羽電影的恩惠。他們在後面的導演生涯中，或致敬、或翻拍的，正是放不下兒時的武俠情結。
天生對俠的熱愛，對於英雄的重復演繹王羽始終樂此不疲。
與李小龍類似，王羽電影滿是個人化的標簽， 在後面的多部作品，個人英雄主義得到持續大密度的釋放。
台灣才是王羽真正的福地，1971脫離香港大公司約束的王羽，帶上徐增宏於台灣自立門戶、大展拳腳，並主演了《黑白道》、《追命友賀槍》、《獨臂拳王》等英雄名作。
得益於王羽在港台的持續影響力，凡是他參演的電影，皆表現出十分強勁的票房勢頭。
《獨臂刀》衍生出的獨臂拳系列，也為王羽「獨臂宇宙」拓展提供了豐富的土壤。
《獨臂拳王》由王羽自導自演，上映於1971年。電影對於磨難的刻畫，比《獨臂刀》精細了三分。
似海深仇之下，電影的沖突和打鬥顯得極其強烈且合情合理。
畢竟王羽的陽剛美，才是武俠世界應有的魂魄，他眉眼如刀、凌厲叛逆。
《獨臂拳王》的慘烈、《斷魂槍》的悲壯、《劍》的高潔氣質，皆從不同角度詮釋了王羽的武俠人生。
在台灣，王羽和古龍的武俠世界是共通的。之後二人情投意合、一見如故。
因為二人都性格豪爽、不拘小節，致使在羅維改編古龍電影時，由王羽出面協調解決，古龍爽快答應。
對於後輩，王羽甘願提攜的。20歲於嘉禾坐夠冷板凳的成龍，隨羅維導演遠赴台灣拜謁古龍時，更由王羽出面促成了成龍的好事。
擺脫了嘍啰角色的成龍，化身為古龍電影中新一代男主角。 之後的《風雨雙流星》，王羽和成龍同框主演，成為不多見的名場面。
包括80年代的《迷你特工隊》和90年代的《火燒島》，皆可看為成龍獻給王羽大哥的兩份賀禮。
70年代後期，王羽已有隱退之心，演了半生的大俠，早已深藏功與名。 在武俠天地中獨霸一方，可戲外的江湖或比電影更為真實。
人生如戲，戲如人生。王羽進入台灣後，個人逞勇斗很的性格於銀幕外展現；冤冤相報仇家不斷，王羽逐漸與黑道扯上了關系。
狠辣尚武的特性，逐漸讓王羽打進黑 社會 內部。加上王羽自身的名氣和地位，他逐步成為了台灣竹聯幫的核心成員。
於真實的江湖，王羽風生水起、派頭十足。
善惡終有報。隨著「三大血案「的東窗事發，王羽被四海幫仇家追殺，一身是傷且飽受官司之苦，王羽的黑道生涯於1981年走向了終結。
80年代後期王羽選擇卸甲歸田，90年代初淡出於影視， 中年人生於台灣愜意且瀟灑。電影之外，王羽大哥忙於地產和實業投資。
直至在陳可辛的力邀之下，王羽復出影壇，重塑自己的大俠傳奇。
2011年上映的《武俠》更如對王羽和《獨臂刀》的致敬，片 中王羽的氣場不減當年。隨著時間的沉澱，更見王羽穩如泰山、動如烈火的氣魄。
因身體原因，近70歲時因為中風，王羽只能暫別影壇。 而他身後留下的俠義傳奇，卻成為了武俠電影最好的見證。
⑶ 中國香港電影評論學會獎的團體成員
會長 陳志華 副會長 王勛 鄭政恆 秘書 翁子光 財政 鄭傳鍏 理事 李焯桃 蒲鋒 張偉雄 劉嶔 陳嘉銘 喬奕思 董事 林錦波 羅卡 文雋 列孚 舒明 會員 黃愛玲 黃國兆 朗天 紀陶 登徒 藍天雲 林超榮 馮若芷 小敏 韋軒 湯禎兆 黃志輝 張建德 金炳興 陳耀成 丘靜美 也斯 徐寬 李照興 王瑞祺 何思穎 劉幗華 皮亞 吳君玉 趙嘉薇 鳳毛 賓尼 黎肖嫻 方保羅 潘國靈 葉月瑜 游靜 洛楓 家明 清心 羅展鳳 麥欣恩 呂永佳 蕭恆 馮嘉琪 邱淑婷 李卓倫 周思中 楊梅媛 吳月華 徐匡慈 吳國坤 劉偉霖 王麗明 李詩才 傅慧儀 安娜 行政經理 何美好 出版及項目主任 譚慧珠
⑷ 求《巨齒鯊》電影百度雲高清版
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⑸ 有什麼關於賽車的電影。。停機無聊ing
《極速賽車手》
導演：安迪·沃卓斯基&拉里·沃卓斯基
主演：埃米爾·赫斯基、克里斯蒂娜·里奇、余男、Rain
改編自日本同名動漫的《極速賽車手》是導演沃卓斯基姐弟的圓夢之作，兩人小時候就瘋狂迷戀這部日本同名動畫，在經歷了《黑客帝國》的技術革命之後，《極速賽車手》為觀眾帶來了一場前所未見的神奇飈車之旅。在這部影片中，炫麗的視覺效果會讓觀眾猶如置身於未來世界之中，技術先行，永遠都是沃卓斯基姐弟奉行的導演准則。
《車神》
導演：路易－帕斯卡爾·庫夫萊爾
主演：薩迦莫爾· 斯蒂文納、黛安娜· 克魯格、麗莎· 巴比西亞
法國電影《車神》同樣是改編自漫畫作品，同名漫畫在歐洲風靡數十載。製片人呂克·貝松出於對漫畫的摯愛，投資了這部驚險刺激的賽車電影。該片不僅有精彩的冰湖賽車場面，也有復雜的家族斗爭，是一部娛樂效果出眾的作品。
《速度與激情》（2001）
導演：羅伯·科恩
主演：文·迪塞爾、保羅·沃克衫橘、喬丹娜·布魯斯特
好萊塢電影《速度與激情》聚焦的是洛杉磯街頭的非法賽車，兩位男主角雖然來自不同陣營，但最後還是要在公路上了解恩怨，文·迪塞爾駕駛的900馬力跑車像是頭野獸一般兇猛，本片中激烈的街頭飈車場面層出不窮，是好萊塢近年來最有影響力的賽車電影之一，片中的男主角文·迪塞爾也憑藉此片打響了全球知名度。
《的士速遞》（1998）
導演：吉拉爾·皮雷
主演：薩米·納塞利、佛瑞德瑞克·迪分索、瑪麗昂·歌迪亞
《的士速遞》系列無疑是近年來法國最為成功的商業電影之一，1998年的首作即宣告在世界范圍內打響名頭。該片同樣是呂克·貝松一手策劃並監制的作品，電影充滿了幽默詼諧的對白和令人意想不到的飛車鏡頭，法國標致和德國賓士在銀幕上的正面交鋒，為各國觀眾帶來了非一般的觀影享受。
《霹靂火》（1995）
導演：陳嘉上
主演：成龍、袁詠儀、王敏德
《霹靂火》可謂是港產電影黃金歲月中的豪華佳作，本片投資高達兩億港幣，在當時是一部罕見的華語大投資電影。導演陳嘉上更是邀請來五位動作指導為全片保駕護航，片中驚心動魄的賽車場面是飛車指導唐季禮和陳勛奇心血作品，而成龍大哥繼續在片中上演玩兒命真功夫，本片也是動作片＋賽車片的一次完美結合。
《塔拉迪加之夜》（2006）
導演：亞當·麥凱
主演：威爾·法萊爾、薩沙·拜倫·科恩
本片是一部以NASCAR為背景的賽車電影，該片以喜劇的模式展現一個傳奇賽車手的成長經歷，除了片中快如疾風一般的賽車場景，威爾·法萊爾無可比擬的搞笑本領也在片中發揮的淋漓盡致。
《雷霆壯志》（1990）
導演：托尼·斯科特
主演：湯姆·克魯斯、妮科爾·基德曼
《雷霆壯志》起用了和《壯志凌雲》相似的班底，片中還有未來巨星妮科爾·基德曼的加盟，該片的賽車場面同樣是下足了本錢，只是故事情節較為公式化，讓人們容易忽視主演們動情的表演。
《賽車總動員》（2006）
導演：約翰·拉斯特、喬蘭福特
《賽車總動員》是皮克斯公司的第七部動畫長片，也是皮克斯公司成立20周年的紀念作品。該片無疑是美國這個汽車大國的最好注腳，全片用擬人化的手法描述了一部頂級跑車的成長歷史，精緻而逼真的3D動畫使得該片的賽車場景同樣是扣人心弦。
《偷侍塌肢天換日》（2003）
導演：F·加里·格雷
主演：馬克·沃爾伯格、查理茲·塞隆、愛德華·諾頓
嚴格意義上說，《偷天換日》是一部盜賊影片，講述的是兩伙盜賊鬥智斗勇的故事。片中不僅集合了外觀精美的MINI COOPER，還有養眼的南非美女查理茲·塞隆，雖然03版的《偷天換日》是一部翻拍影片，但COOPER車隊拉風的飛馳橋段還是讓該片在全球票房上大有斬獲。
《頭文字D》（2005）
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：周傑倫、黃秋生、余文樂、陳冠希
賽車電影在港產片中屬於鳳毛麟角的類型，只要是設計到賽車這個題材，就必須把視野放到海外，畢竟香港是一彈丸之地，老世賽車的跑道在香港是沒有的。本片改編自日本同名動漫，電影找來了港台最當紅的一批偶像明星擔綱，影片中曲折的情節和目不暇接的賽車場面，讓該片在亞洲地區風靡一時。
⑹ 上線就沖上第一，三大平台強推，陳小春新電影憑什麼「豪橫」
還記得學生時代的2000年，沒有那麼多的數碼產品。
一種新奇的物品，逐漸占據了客廳：
影碟機。
那時候，看到了一部足以打開一個少年內心新大陸的影片：
《古惑仔》。
英文名字叫做 Young and Dangerous。
青春期獨有的叛逆，讓許多少年迷上了這部片子。
哦，這部片子，是《古惑仔》系列的第一部：
《人在江湖》。
那時年少的我還不知道，《古惑仔》系列已經成為了香港犯罪題材的一大IP。
後來漸漸成長，看了一部又一部的香港黑幫犯罪片。
直到對此再也不感冒。
時移事易，過去的，就再也回不來。
可汪洋恣肆的青春總有人會記住，在一個恰當的時機，被悄然喚醒：
《再戰江湖》。
兩代「山雞」重聚，是這部影片最大的「噱頭」。
1、「山雞」與「蕉皮」的友情歲月。
難道現在想做個「好人」？
當我在預告片里聽到這句話的時候，起初是拒絕的。
因為有些東西，還是留在記憶里比較好。
可是，強烈的好奇心，還是讓我徹底的「口嫌體正直」。
於是默默地點開了這部《再戰江湖》。
再戰江湖，江湖再戰。
到底有什麼分別？
章山河、阿南、老林兄弟三人，在關老爺面前起誓要金盆洗手。
十八年前，章山河和一幫兄弟，混跡江湖。
十八年後，曲終人散，竟然無語多過傷感。
你道是江湖無情，還是人更無情？
章山河心中有愧。
曾經因為打打殺殺，他鋃鐺入獄。
妻子過度傷心，早產而死，留下了女兒小諾。
一個鰥夫，一個幼女，生活的凄涼光景，怎一個「慘」字了得？
章山河想做一個「好人」。
一個能和自己女兒平安 健康 度過一生的「好人」。
可江湖事，總還得江湖了。
樹欲靜而風不止，塔哩找上了阿南和老林，要運送一批毒-品。
已經金盆洗手的兩人，自然不會應允。
可有些事，你一旦踏入了，就再也沒有轉圜的可能。
章山河開車及時趕到，救下了二人。
然而塔哩步步緊逼，直到逼得章山河忍無可忍，送他去見了閻王。
恩怨一起，必要復仇。
塔哩的弟弟查儂，是一條徹頭徹尾的「瘋狗」。
老林和阿南相繼被殺，女兒小諾也被劫持並賣往東南亞。
章山河，只能繼續踏上自己孤獨的救贖之旅。
2、一段有關「情懷」的往事。
《再戰江湖》的故事架構，並無幾多新意。
但它手中握著的，是一張殺手鐧：
情懷。
這個情懷，有著一代人的青春記憶。
也許在現在，它看起來可笑，也許，還有些「幼稚」。
但是一旦記憶的淺海翻湧起來，就可以是一個滔天的巨浪。
《再戰江湖》作為一部網大，卻得到了優愛騰三大平台的「強推」。
看中的，就是這份難以估量的情懷。
影片上線之後，《再戰江湖》迅速拿到了熱榜第一的位置。
沒有人再願意為「情懷」買單？
或許只是還沒有觸動你的某些心緒而已。
3、影片基本的「點」和「面」。
前面說過，《再戰江湖》的故事，沒有太多的新意。
金盆洗手——被迫還擊——遭遇報復——孤獨救贖。
一環套著一環。
邏輯或許還不夠縝密，卻「五臟六腑」一應俱全。
章山河，做了8年的九龍話事人。
身邊自然少不了以下幾種要素：
其一，有一幫義氣的兄弟；
其二，家庭有一段不願回首的痛苦往事；
其三，有一個甘願奮不顧身的紅顏知己；
其四，有一個喪心病狂如瘋狗一樣死咬不放的反派。
然後把決戰的場地，放到東南亞某國。
一氣呵成。
就問你看不看吧（手動賣瓜人表情）？
然而既然是犯罪片，自然就少不了香港電影最引以為豪的動作戲。
背摔、爆破、槍戰。
以及貫穿始終的多場飆車追逐的大場面。
可香港電影終究還是沒落了：
打戲更多地依靠背摔和大量的爆破，拳拳到肉的刺激感愈發稀有。
就連互相飆車的車輛，都是處處可見的殘破。
低成本？
香港電影表示早已司空見慣。
即使在香港電影的黃金時代，投資巨大的電影也是鳳毛麟角。
可說到底，我還是被《再戰江湖》打動了。
已經顯露出老相的陳小春，微笑著顯露出眼角的皺紋，說：
我們回家。
4、香港犯罪電影往事書。
從1996年開始，劉偉強一口氣連續推出了5部古惑仔系列電影。
如果再加上1998年的「少年激斗篇」的話，總共是6部。
5年，6部作品。
《古惑仔》系列在這5年間，從走上巔峰，再徹底消散。
印證了香港一個時代的結束。
2000年後，其實打著「古惑仔」名號的電影不少，卻大多是狗尾續貂之作。
為什麼？
其一，時代變遷，原有的故事已經不合時宜；
其二，古惑仔系列電影被「閹割」之後，丟了核心的魂；
其三，曾經的情懷，逐漸老去。
然而在2000年之際，如果說香港電影就已經在大踏步下坡，是有點武斷的。
因為3年後，《無間道》才是香港警匪犯罪題材的巔峰之作。
可我們都清楚，《無間道》和《古惑仔》，只是同屬一大類電影題材。
如果細分的話，它們的相似度，是有差別的。
在我眼中，杜琪峰2005年開始推出的《黑 社會 》，才是接替《古惑仔》的作品。
這么說，其實也不對。
它們兩者之間，屬於同一題材。
但想要表達出的東西，卻又是天差地別。
如果說《古惑仔》是年少熱血闖江湖的話，那麼《黑 社會 》則帶來了更多相對成熟的思考。
杜琪峰，看著香港黑幫電影被一點點埋葬。
有消息說，杜琪峰將會拍攝《黑 社會 3》，但是在我看來：
在《黑 社會 2：以和為貴》里，他早已為其寫好了輓歌。
⑺ 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。