A. 在《天下無賊》中劉德華和劉若英他們飾演的角色是什麼關系
是情侶關系。
王麗（劉若英飾）
賊婆王麗忽然發現自己懷上孩子，堅固的賊心瞬間變得柔軟無力，一心想回頭從善，為肚子里的孩子積點德。所以，一看見純朴的傻根，就不可救葯的要幫他維護一個天下無賊的美夢，雖然她的善，被王薄嘲諷不已，但也正是因為她堅固的善念，間接地導致了王薄的死。
B. 劉德華飾演的電影：講述的是一個小男孩突然變成了大人，又慢慢衰老的故事。求電影名！！要正確答案！！
電影名字是《童夢奇緣》。
一、影片介紹
《童夢奇緣》是由香港寰亞電影有限公司中國銀都機構有限公司製作發行，陳德森導演，劉德華領銜主演的奇幻劇情片。
影片講述了一個在生活中得不到溫暖的小男孩渴望長大的故事。本片於2005年9月29日上映。
二、角色介紹
1、成年光仔（劉德華 飾）
光仔偶有奇逢，沾了快高長大的葯水，一夜之間由小孩變成二十多歲的年青人。光仔外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此虛構的精靈好友鬼手阿達一直陪伴在側。
光仔先後戲弄新媽媽和打擊爸爸，嘗過前所未有的快樂和自由，更和夢中情人Miss Lee成為密友。當他越多機會和真正的成年人交手，也加深對成人世界的認識，明白了父親的苦衷。
2、徐敏（莫文蔚 飾）
嫻淑高雅，具氣量。一直心愛爸爸，因而處處容忍光仔。但光仔一直視她為破壞家庭的第三者，對她非常仇視，導致她與丈夫間的婚姻關系因而告急。
3、陳文（黃日華 飾）
感情豐富，負責任感但不得其法，處理感情事總是一塌胡塗。爸爸心情異端矛盾，日漸承受不起壓力。他一直堅持一家完整，「一個都不能少」是他的口頭禪。
4、流浪漢（馮小剛 飾）
經常在公園里出沒的流浪漢，自稱是個科學家，終日夢想奪得諾貝爾獎。他提煉了神奇的「快熟」葯水，令公園的小草苗能變成參天大樹，再也不怕人類踐踏。豈料陰差陽錯下，「快熟」令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。
5、光母（李冰冰 飾）
光仔的生母，因與丈夫陳文的感情生活出現問題，欲與兒子一同自殺。豈料光仔及時獲救，但自己卻不幸身亡，亦為光仔的成長留下無法磨滅的陰影。
6、童年光仔（薛立賢 飾）
光仔的童年留下不能磨滅的傷痕：爸爸離家而去，媽媽自殺而死。從此光仔覺得世界停頓了，沒再長高，也不再快樂。加上光仔後來被逼與新媽媽徐敏同住，令他一直討厭這個家。閑時，孤僻的光仔只有兩個溝通的對象：傻傻的同學大雄及虛構的精靈朋友—鬼手阿達。
(2)馮小剛劉德華合作電影叫什麼名字擴展閱讀：
一、劇情介紹
十二歲的光仔 （薛立賢飾） 是個不快樂的小孩，自從媽媽自殺後他便沒 再長高。光仔一直認為這是爸爸 （黃日華飾） 與新媽媽 （莫文蔚飾） 的錯，因此一直討厭這個家，終日希望長大後能夠獨自生活。
一天在公園里，光仔遇上傻傻的流浪漢 （馮小剛飾） ，自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下，葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。
成長後的光仔 （劉德華飾） 既驚又喜，終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此鬧出不少笑話。
光仔決心追求他的夢中情人暨老師 Miss Lee（應采兒飾） ，二人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法，重拾一個溫馨家。
二、獲獎記錄
1、2006年「第25屆香港電影金像獎」
最佳編劇 張志光，張淑賢 提名
最佳男主角 劉德華
最佳女主角 莫文蔚
最佳原創電影歌曲 下次不敢
2、2006年「第11屆香港電影金紫荊獎 」
最受歡迎男主角 劉德華 獲獎
C. 馮小剛執導的電影
馮小剛執導的電影有《甲方乙方》《天下無賊》《集結號》《不見不散》和《大腕》等等彎埋。
一、《甲方乙方》
《甲方乙方》是由馮小剛執導並主演，葛優、劉蓓、何冰、李琦、英達、葉京、楊立新等主演的喜劇片。該片於1997年12月24日在中國大陸上映。該片改編自王朔的小說《你不是一個俗人》，講述了四個年輕的自由職業者突發奇想，開辦了一個「好夢一日游」業務，承諾幫人們過上夢想成真的一天的故事。
D. 《天下無賊》算是一部經典電影嗎
《天下無賊》當然是一部經典電影。
什麼是經典電影？就是可以超越短期時間局限性，可以經過漫長的時間，我們再次觀賞的時候，也能得到不一樣的觀影體驗。《天下無賊》是一部拍攝於2004年底的電影，距離今天已經14年的時間了。可是它卻沒有因為時間的推移而失去本來的光澤，逐漸成為了我們心中獨一無二的經典作品。雖然我不喜歡導演馮小剛，但是不得不說在這部電影中，我看到了他的誠意。
《天下無賊》是一部值得多刷幾遍的經典好電影，歡迎大家關注浪潮電影。
E. 當馮小剛「設計」劉德華等_劉德華拍的所有電影
當馮小剛「設計」劉德華 《天下無賊》一片中劉德華扮演賊人，但因為後來良心發現而死去。這個結尾當然首先符合馮導演的創作心願，他想讓劉天王在片尾「死」去。馮小剛大言不慚：「劉德華不死，我們怎麼賺錢呢?」
這就是新經濟時代的「導演中心制」，新商業主義的「作者電影觀」。
在這個強調「贏」的時代，電影是一門塑造英雄的藝術，商業電影中的男主角往往就是一個英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像個英雄的樣子。同樣，劉德華在電影中的角色也很少「死」的，即使「死」了也要「死」得很崇高，很完美。但劉天王的在《無賊》一片中的這一次「獻冊圓身」，談不上有多麼崇高多麼完美，更缺少鋪陳。天下雖無賊，心中卻有鬼，馮導演只想用「華仔的死」換取影片的煽情度和沖擊力，在喜劇的湯糊里加點悲情的味精，讓影片多幾分賣點，似乎並不在乎情節發展的邏輯性，更不在乎廣大劉氏女影迷的切身之痛。
天下純情的影迷們總是嚮往電影是一門單純的藝術，可是電影永遠不是一門單純的藝術。商業電影中，演員的服裝、形象設計、配戲的對手、扮演的角色、角色的命運……，統統都是經過事先精心設計的。這些元素事關明星的品牌形象和品牌發展。如今劉天王雖然早屆四十不惑，但演藝事業依然如日中天，不久前還在金馬影節封帝。想必老牌的劉影帝對於馮導演設計的「死局」肯定是心中有所不爽的，就像影片開拍之初的他不願意帶假發，怕自己太難看。可是假發還是戴了，劉影帝扮演的江洋大盜也自認不必地「死」過了一回，這說明影星也要服從導演的「絕對權威」。
仔細算一算，馮小剛的電影同香港的明星搞到一塊已經是好幾次了，先是在《沒完沒了》中搞吳倩蓮，後來是用《大腕》搞關之琳，這回終於和劉德華搞到了一起，這讓你不得不佩服馮導演的本事。馮導演的本事就是能搞、能折騰，那隻電影思維並不發達的腦袋卻裝滿了太多的小鬧劇和小聰明。馮導演扛著電影片子叫著自家牌子整天顛東到西。
然而事情還可以換一個角度去想想。回想以前港台明星獨領風騷、所向披靡、出場費動輒幾百萬的年代，馮導演的NB卻正好反映了他們的不再NB。如今只要你的報價實在且到位，不用說是馮小剛的電影，哪怕是內地一個經濟稍微好一點的地級市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他們在簡易搭建的露天舞台上及次級音響和喧囂的人聲中賣力地跳著、唱著，讓內地的老百姓切身體驗同他們的「零距離接觸」。這樣的商業演出雖然說不上是「送戲下鄉」、「文化下鄉」，但在拉近內地民眾和港台文化的距離、促進炎黃子孫的交流溝通方面，可以記上一功。
周星馳又在跑龍套
崔斌箴
周星馳曾在黃日華和翁美玲主演的83版《射鵰英雄傳》中，跑過三次龍套。他三次出場全是「宋兵乙」：一次搶楊鐵心的銀子，一次搜楊鐵心家，一次被梅州陸塌超風當練功靶子。在拍攝最後一場龍套戲時，導演本來設計周星馳被梅超風一掌打死，但是周星馳覺得不過癮，於是自己多設計了一招反抗動作。第一掌周星馳用手擋了一下，直到挨第二掌時才倒地死去。導演看後十分不滿意，認為這個小龍套占的時間太長，除了批評一頓之外，還要重拍。因此，周星馳弄了個大花臉，好不尷尬悉拿。
二十年後，周星馳又跑起了龍套。這次跑龍套，周星馳不是在片場，而是在高等學府。周星馳為了提升自己的文化品位，摘掉「俗文化」的帽子，策劃了一系列跟大學有關的活動。近日，他先後在上海交通大學、西南民族大學和中國人民大學登台亮相，過了一把「教授」癮。一路下來，周星馳除了應聘為「客座教授」外，還身著正裝為學子們「講經佈道」。結果，周星馳卻一再被「砸懵」，嘴皮功夫一再露怯。周星馳再次遭遇跑龍套的尷尬，就像穿上西裝的周星馳看起來有些別扭一樣，大學講台上的周星馳讓人看後同樣心裡不舒服。
周星馳確實一直琢磨著擠身喜劇大師行列。多年來，無論是《食神》、《喜劇之王》、《大話西遊》，還是《少林足球》，都讓周星馳成為大學生最崇拜的明星，甚至冠之以「星爺」相稱。但是周星馳頭上戴的仍然是「俗文化」的帽子，最多被圈內看作是「無厘頭」的喜劇演員，距喜劇大師總是有那麼一點點距離。周星馳大概開始有些急，急功近利，想到了大學，瞄準了「教授」。
「教授」的頭銜可不是什麼人都可以戴的，沒有令人信服的學識、沒有令人尊敬的學術成果，單單憑「名聲」和「票房成績」就敢充任客座教授，真好像是「沐猴而冠」。如若不服氣，那就會趕鴨子上架了。
周星馳進入校園，自然要帶點學院派的味道了，因此，大學們都特意選擇了一些文化味十足的講題，如「中國傳統與現代流行」、「成長於現代與後現代之間」等。顯然，周星馳對於這樣深奧的講題，很難駕馭，更別說讓他長篇大論了。周星馳的演講變成了一問一答式的訪談，學術報告也充滿了學者「文化圍攻」周星馳的味道。周星馳常常難發一語，儼然是一位跑龍套的角色。尷尬之處，周星馳也只能用吃力的普通話支吾過去。
周星馳在報告會上有話要說的，卻是他的新片《功夫》。每每談及《功夫》，周星馳便神采飛揚起來。等到高校主持人企圖把話題引向文化研究，周星馳又總會巧妙地繞回《功夫》。當學生問周星馳自己最滿意的是哪一部作品時，他高聲回答：「《功夫》!」演講過後，很多大學生大失所望，他們原本是想靜聽周星馳談論他的新思想，現在看來，演講不過是周星馳宣傳《功夫》的工具。
終究大學講台不是做秀舞台，想扔掉「俗文化」的帽子也不能太急。周星馳只是一位「無厘頭」的喜劇演員，實在沒有必要去搶著戴「教授」的帽子，萬一露出「嘴尖皮厚腹中空」的模樣，反而會壞了「後現代宗師」在大學生中的好名聲。
「低調」奏響成名曲
孫瑤
平頭、八字鬍、白框眼睛、筆挺西裝，看他的電影會令人發出「嘖!嘖!」的贊嘆聲――這就是著名大導演何平。
何平有啥能耐?巾國導演那麼多，難道他肚子比英達大么?他的影齡比謝晉長么?他的大片比張藝謀多?
其實，在我印象里，何平一直是一位比較低調的電影導演和編劇。他一直都在衲勤懇懇地耕耘著他的電影事業。雖然他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽，但是他卻從不張揚，做事情總是很嚴謹又認真。雖然他的出片量非常小，而且周期長，但是每一部都很精湛，都在不斷地攀升。他在「奔小康」的年代中拍攝了《雙旗鎮刀客》，之後，又分別在1993年拍了《炮打雙燈》和1995年的《日光峽谷》。然後進入7年的沉寂思考之中，當2003年重出江湖之時，一部史詩力作《天地英雄》，使他再度震驚四座。何平在十六年的時間里，有著基督山伯爵一般的耐力，不斷地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》劇本的初稿完成，1997年修改副本，2001年製作)，不斷地等待，最終把它完美地展現給觀眾。這是怎樣的做事態度，當然不言而喻了。
何平不僅隨和，還很幽默。他親自教授上海交通大學的學生如何進行DV創作。在課堂上，他一身休閑T恤、牛仔褲，手裡拿著一包北京本地煙，談笑風生，完全沒有一點「名人」的架子。在交流中，何平把自己對電影的思考坦誠地暴露給學生們，「千萬別把電影當藝術來對待，因為電影本來就是一種雜耍。電影的DNA就是雜耍，這是無法改變的，所以電影只是一種娛樂，希望同學不要企圖用它來說教什麼」。試想，很少有導演會說這么實心實意的話，他們多半會煞有介事地跟你講一些艱澀難懂的大道理，然後，繞有興趣地跟你繞彎子。所以當聽到這么質朴的話語時，不禁又讓我想到了他的《雙旗鎮刀客》給人的那種質朴的感動。
說到幽默，也許，認真的人都會給人一種冷幽默吧。單看他的裝束，會以為他是一個受慣了約束的人，那樣古董和老套。他的長相卻好像他武俠片中的種種人物的集合，可是在這樣「武俠」的面孔上，他卻固執地架了一副「文縐縐」的眼鏡，你會聯想到「張飛穿官服的樣子」，可愛又憨厚。
在眾多奔跑於電影膠片上的巾國導演中，何平可謂是實力派的選手之一。他能在中國第五代導演中獨樹一幟，功勞應歸屈於他對事認真嚴謹的風格。片子不多和產片的周期過長，都足以說明他對每一部片子的認真程度。作為一名導演，他的每一部片子都凝聚著一種對觀眾和製片方責任，正如他所做到的那種「父親般的責任心」。他什麼事都親歷親為，比如在《天地英雄》中，他對戲服的考證和設計，包括剪輯都自己親自動手。於細微之處，獨見其認真嚴謹的做事態度。
抓住「沉默」不撒手
姜淑麗
眾所周知，影視圈裡最容不得「沉默」。你是明星，一沉默你就沒了觀眾緣；你是導演，一沉默你就沒了地位。不過，若把「沉默」歷練為一種姿態，然後再拿來炒作一番，「沉默」的魅力說不準兒也會掀起波瀾!
去年，中國電影的產業化之路以《英雄》為始殺出了一條血路。誠然，新畫面的宣傳力度與宣傳手段為中國電影的商業發行上了重要一課，但成功背後的鄙夷與唾棄也實在是需要一勇氣才能承擔的。導演何平則是抓住「沉默」不撒手，走了取巧的發行路線。《天地英雄》藉著《英雄》的東風而起，眾人紛紛為之惋惜，因為先機已被「英雄」占盡，「天地」又能如何?何平則用「沉默」應對。如此張揚的《英雄》無形中為《天地英雄》帶來的巨大隱性宣傳契機，何平顯然看得十分明了!看看有多少人忙著在電影院里比較兩部片子的優劣，看看有多少媒體在為這種熱鬧勁兒添磚加瓦!《英雄》絞盡腦汁，花了上千萬的銀子鋪天蓋地地宣傳，《天地英雄》拖後上映，恰恰選准了觀眾的審美期待機遇。何平的「沉默」姿態已是電影發行的一種商業策略。
面對越來越浮跺的電影界，人們對於張藝謀們的日益商業化紛紛扼腕，重新為國產電影選擇一個大師級的默默耕耘者成了民眾的共同心理訴求。一直以「沉默」著稱的何平順理成章地進入人們的視野。人家已近知天命之年，執導片子雖然只有四部，卻部部有所成就，並且素以天賦標榜自我。新片從劇本醞釀到片子殺青，歷時近二十年，如此耐得住寂寞，不是大師是什麼?!相比於整天忙著拍片賺錢的張藝謀來說，這簡直是卧薪嘗膽的典範啊!何況人家也是大名鼎鼎的「代」內人物，根正苗紅的電影人!於是，這位喜歡留平頭、蓄小鬍子、一臉嚴肅的導演，成了電影人追捧的典範。
可是，何平的「不事張揚」又是如何而來的呢?九十年代初，他以拍攝中同西部片起家，後來西部片漸漸失勢，不得已轉入幕後，過起了「沉默是金」的日子。好在，何平在北京電影製片廠和哥倫比亞電影製作(亞洲)公司做顧問的事業發展順利，成功監制和策劃的影片有十幾部得以在海外市場發行。何平對於中國電影的貢獻功不可沒，但這些功勞顯然是他作為一個策劃人而得，而不是作為一個電影導演的成就。在《天地英雄》前期宣傳中，一直以低調著稱的何平脫口直吉，認為本片是「華語史上從未有過的」，明顯的廣告宣傳味兒其實已經是商業人何平採取的策略。對於電影市場，何平一直都是高調的。可以說，真正沉默的只是何平的導演事業本身!
眾神狂歡的時代，真正能耐得住寂寞全心進行創作的又有幾人?抓住「沉默」不撒手，已經淪落為一種表面的姿態，以「沉默」為訴求的宣傳隱含了商業的目的，我們千萬別把它當真!
F. 馮小剛的這部賀歲電影，范偉和馮遠征是笑點，劉德華的發型是亮點
馮小剛其實很早就進入了演藝圈，只不過在做導演之前，他在相當長的時間內都在做影視劇的幕後美術工作，直到1994年他才開始獨立執導電影。
但是真正讓馮小剛走向國內一線導演行列的電影，還要數他拍的那些賀歲片，1997年的《甲方乙方》是他執導的第一部賀歲片，在當時不被看好的情況下，硬是憑借3600萬元的票房成績獲得了滿堂彩，而這部影片的主演就是馮小剛此後的重要搭檔:葛優。
2005年的《天下無賊》是馮小剛和葛優合作的第6部賀歲電影，在這部電影中，馮小剛還請來了劉德華，與葛優在片中分別飾演正派和反派的小偷，影片中的受害者就是由王寶強飾演的傻根，而整部影片的故事則是發生在一列火車上。
導演馮小剛有一次公開的開玩笑，說是他的電影一般沒有偶像派演員，都是請實力派演員，但是《天下無賊》中請到了偶像派的劉德華，所以就特意給劉德華弄了一個不好看的假發，這樣可以讓劉德華看上去實力派一些。當然這都是馮小剛的幽默風趣，但是片中劉德華的發型確實是對他以往角色形象的一個顛覆。
這部影片馮小剛為觀眾還是講述了一個看似荒誕卻可以溫暖人心的故事，以王寶強飾演的不信世界上有小偷的傻根為引線，讓劉德華和葛優兩伙小偷在人性道義上形成了鮮明的對比，尤其是片尾劉德華死在葛優的鐵鉤下的時候，伴隨著楊坤演唱的《那一天》為影片增添了悲傷的氣息。
為了增加影片的趣味性，馮小剛還特意邀請了幾位大家熟悉的實力派演員到片中客串了一下，其中尤其以范偉和馮遠征在火車上的一段打劫戲最為出彩，飾演娘娘腔的馮遠征和飾演結巴的范偉也在片中承擔了大部分的笑點，以至於這段出彩的打劫戲搶走了劉德華和葛優兩位主演的不少風頭。
雖然影片上映後，外界有很多聲音指出劉德華和葛優在片中的角色塑造很不合適，演起來很僵硬，但是這不能妨礙這部影片為馮小剛獲得了金馬獎最佳劇本改編獎，而作為女主角的劉若英則獲得香港電影金紫荊獎、大眾電影百花獎和華語電影傳媒大獎三個電影節的最佳女主角獎。
3000萬的成本對於這部影片來說不算太多，但是最終1.2億元的票房讓影片取得了巨大成功，由此也讓馮小剛的賀歲片導演事業更上一層樓。【 END 】
G. 劉德華演的那個瞬時長大的電影叫什麼影片 好象是馮小剛制導的
童夢奇緣 (Wait Older)
上映：2005年別名：童夢地區：中國香港語言：粵語類型：劇情片畫面：彩色
導演：陳德森 Teddy Chan編劇：張志光 Chi-Kwong Cheung，陳淑賢 Susan Chan主演：劉德華 Andy Lau (華仔 華弟)，黃日華 Felix Wong，李冰冰 Bingbing Li，莫文蔚 Karen Mok，應采兒 Cherrie Ying (丁文)出品：寰亞電影發行有限公司
十二歲的光仔(薛立賢飾)是個不快樂的小孩，自從媽媽自殺後他便沒再長高。光仔一直認為這是爸爸(黃日華飾)與新媽媽(莫文蔚飾)的錯，因此一直討厭這個家，終日希望長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上傻傻的流浪漢(馮小剛飾)，自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下，葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。成長後的光仔(劉德華飾)既驚又喜，終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此鬧出不少笑話。 光仔決心追求他的夢中情人暨老師Miss Lee(應采兒飾)，二人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有...
（這可不是馮小剛指導的哦~他只不過客串演出而已~~）
H. 誰有劉德華主演的童夢奇緣的簡介
影片名稱: 童夢奇緣
影片類型: 故事片
影片主演: 劉德華 莫文蔚 黃日華
出產片區: 大陸地區
推薦等級: ★★★
導 演：陳德森
編 劇：張志光 陳淑賢
主 演：劉德華 莫文蔚 黃日華 應采兒 林家棟 (更多)
上 映：2005年09月25日
地 區：中國香港
語 言：粵語
顏 色：彩色
【播出頻道】 郎溪影視台
【播出時間】 2007年9月21日 晚20：30
劇情簡介：
十二歲的光仔(薛立賢飾)是個不快樂的小孩，自從媽媽自殺後他便沒再長高。光仔一直認為這是爸爸(黃日華飾)與新媽媽(莫文蔚飾)的錯，因此一直討厭這個家，終 日希望長大後能夠獨自生活。
一天在公園里，光仔遇上傻傻的流浪漢(馮小剛飾)，自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下，葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。成長後的光仔(劉德華飾)既驚又喜，終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此鬧出不少笑話。
光仔決心追求他的夢中情人暨老師Miss Lee(應采兒飾)，二人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，
還發現了一個有關媽媽自殺的真相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法，重拾一個溫馨家……
幕後故事：
《童夢奇緣》的劇情比較離奇，劉德華所飾演的角色將從13歲跨越至83歲。在劇中他扮演的孩子小光遇到一名神醫後，向神醫訴說自己的願望，希望自己快快長成大人，在神醫的魔法下，他開始突飛猛進地長大，從13歲那天起，每天變老10歲，在短短一個星期內就成了83歲的老爺爺。華仔要帶著老妝體現10多歲的小孩的神態，他自己表示，這是對他演技的巨大挑戰。
曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克為劉德華化老年裝。
從《瘦身男女》中一個300多斤的大胖子到《大塊頭有大智慧》中一個渾身肌肉的武僧，劉德華算是與特技化裝結下了「情緣」。在《童夢奇緣》中，劉德華再次以特技化裝亮相，這次劉德華因為喝下了神奇葯水而變成了一位80歲的老翁，而讓劉德華喝下這瓶葯水的則是大導演馮小剛。
劉德華在片中飾演了一個在問題家庭中長大的兒童，一天他在公園內偶遇流浪漢，喝下對方所給的神奇葯水，其後竟在短時間內變成80歲老翁。片中除由小演員演繹童
年劉德華之外，他本人要從20歲演到80歲，劉德華坦言這在演技上是一次很大的考驗。據投資方寰亞電影公司透露，此次讓劉德華瞬間變老的功臣有兩位，一位是在影片中
飾演神秘流浪漢的馮小剛，就是他的神奇葯水使華仔變成了80多歲；另一位則是公司重金禮聘，曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克。
不過這個變老的過程可不像想像中那麼簡單，首先要一動不動保持一個表情幾個小時，還要忍受往臉上貼上數層的矽膠假皮膚，但最難以忍受的還是在上裝及落裝時
在臉上塗抹濃度90％的酒精。而且造型師為了逼真起見，為60歲以上的劉德華上裝時准備了假發、假耳朵，還要在劉德華的鷹鉤鼻上做文章，貼了數層的假皮膚。此外，為了使老裝更為真實，化裝師還准備了不同年齡戴的隱形眼鏡，因為一個人眼神中的光芒會隨著年紀的變老而發生改變。
記者昨天獲悉，劉德華主演的兩部電影《童夢奇緣》和《再說一次我愛你》已經錯檔放映。目前，《童夢奇緣》定在9月底上映，而《再說一次我愛你》也確定上映日期為10月25日。而先前曾傳劉德華在拍攝《童夢奇緣》中差點被毀容的消息昨天也在該片製片方處得到確認。華仔表示自己將給自己的臉投保500萬，以保容貌不變。
��從《暗戰》中假扮女人，到《瘦身男女》中增肥，再到《大塊頭有大智慧》中強扮健美身材。這幾年來，每年劉德華都會折騰一下自己的形象，而到今年的《童夢奇緣》，他更是冒著被毀容的風險做了8個造型。為了形神俱似，華仔不惜被淋上化學膠漿倒模。但化老年妝出演的後遺症，使華仔的臉皮變薄，嘴角還生了紅瘡。其母前日在香港看過試片後，一方面對華仔在片中從20歲到80歲的演出十分滿意，並對電影中的母子情深深有感觸，激動得滿眼含淚：「華仔80歲的模樣真的和他78歲的爸爸很像，而且他演的也很好。惟一讓我擔心的就是他的臉，雖然他每次都不告訴我們什麼。可他這幾年老是糟蹋自己的形象，用了很多化學品，這樣對身體總是不好的。」
��據悉，孝順的華仔已經答應了母親的要求，欲給自己的帥臉投保。問及劉德華將給自己的臉投保多少錢時，他想了一會，開玩笑地說：「500萬差不多了吧。」（記者宗珊
劉德華拍《童夢奇緣》險毀容 欲為臉投保500萬
先前曾傳劉德華在拍攝《童夢奇緣》中差點被毀容的消息，昨天在製片方處得到了確認。從《暗戰》中假扮女人到《瘦身男女》中增肥，再到《大塊頭有大智慧》中強扮健美身材。這幾年來，每年華仔都會折騰一下自己的形象，而到今年的《童夢奇緣》，他更是冒著被毀容的風險淋上化學膠漿做了8個造型。化老妝出演的後遺症，使得他的臉皮變薄，嘴角還生了紅瘡，連刮鬍子時都很痛，還得忌口不能吃蝦蟹類食物。醫生表示他的皮膚將一直敏感下去，唯一能做的就是不讓它再惡化。
由於華仔目前宣傳活動較多，如果不化妝嘴角邊都紅通通的，他不得不繼續使用粉底遮掩，更激化了皮膚的受損。劉媽媽表示看了電影後很感動，但唯一擔心的就是他的臉：「雖然他每次都不告訴我們什麼，可他這幾年老是糟蹋自己的形象，用了很多化學品塗在臉上身上，這樣對身體總是不好的。」
華仔答應了母親的要求，當下叫助手查看一下保險條款，欲給自己的帥臉投保：「我也是想給媽媽一個安慰，好讓她知道我也很在意我這張臉。」問及華仔將給自己的臉投保多少錢時，他想了一會，開玩笑地說：「500萬差不多了吧。」
華仔當老闆很無奈
采訪前，記者被再三關照「今天千萬別提《童夢奇緣》，問了他也不會回答你。」同樣是他主演的電影，卻受到如此不同的待遇，原來《再說一次我愛你》是劉德華自己的公司出品。然而，作為一名老闆，面對諸多現實，他也只能搖頭無奈。
無奈1：發行公司不賣賬 《再說一次我愛你》是一部文藝片，故事出自劉德華的同名專輯，他一人分飾兩角。為防止盜版而全球同步發行，上映日期確定為10月25日。
說起這個上映日期，劉德華搖頭嘆氣：「我們還是家小公司啊，「十一」、聖誕、元旦檔發行公司都排定了大片，不會給文藝片，我們只能排在了10月下旬這個時段。」難道劉老闆沒有親自出面去交涉爭取？劉德華表示：「他們聽到我公司的名字就應該知道是我的電影，我的同事已經很努力地去交涉了，我又何必再去碰壁？再說，我一天只有24個小時，根本不可能把精力用在這種事情上。」
無奈2：影片不賣座就算了
劉德華感嘆：「因為文藝片不賺錢，香港已經很少有文藝片了。」要出品一部文藝片，必然得冒不小的風險，對於《再說一次我愛你》的票房，劉老闆的期望不高：「一般文藝片能賣到600萬就算是賣座了，但現在普通影片成本都要1000萬，拍文藝片的話基本就是虧的。這部影片劇情還是蠻吸引人的，我預計能到800萬吧。反正我完全沒有壓力，不賣座就算了。」
正因如此，劉德華並沒有降低自己的片酬：「這樣最後得出的盈利額才是真實的，否則太虛偽了。」不過，為了省錢，他還是不得不精打細算：「一般人用200塊錢能拍定的戲，我就要求一定也要用200塊搞掂。我以前高估了市場能力，以為投200塊可以賺300，現在不這么想了。而且大家都擔心我會虧，比我擔心得更多。」
無奈3：最親近的人最易受傷
在電影中，劉德華分飾不同性格的兩人；而生活中，「勞模」劉德華居然脾氣很大———出門前對生病的爸爸千叮嚀萬囑咐：按時吃葯按時吃飯不要亂吃東西。結果老爸沒有一樣是照做的，於是無名火無端騰起千丈高。
劉德華說：「我當然不可能對記者發脾氣，就算遇上不願回答的問題，也不會記恨，我明白這是你們的工作需要。然而，工作上越接近我的人，越容易被我傷害，不過他們也明白我發脾氣的原因。」在公司，劉德華被員工暗地裡稱作「魔鬼」，就是因為他的壞脾氣與出奇挑剔的性格，「在電影做後期剪輯的時候，我三五分鍾就會打個電話，要求給我看一下樣片，他們都嫌我煩。」
朱美虹
來源：《新聞晨報》 （責任編輯：趙綱）