1. 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。
《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。
林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。
本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。
其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。
《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。
今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。
2. 樹大招風評價怎麼樣
《樹大招風》是由銀河映像製作的一部警匪片，香港電影在步入21世紀之後日漸式微，早已不見90年代的百花齊放的盛世景象。所以越來越多人同意了「港片已死」的論調，導致很多香港電影人也開始對自己的作品不自信起來。橫空出世的《樹大招風》，不僅將這一論調擊得粉碎，更難得的是年輕一代的香港導演從前輩那裡得到了完整的傳承。
《樹大招風》是近年來港片中的佼佼者，也是不得不看的一部警匪片。一部以反派為主視角的電影，給我們帶來非一般的觀影體驗，三位男主演也各具特色，魅力四射，一同為我們帶來這部註定會成為經典的《樹大招風》。
3. 《竊聽風雲》背後冷知識，劇本07年就寫好，爾冬升大喊港片已死
最近爾冬升在騰訊的綜藝節目《演員》里再次大火；
他在裡面的各種言論，雖然不能算驚世駭俗，卻也足夠毒舌和直白。
張曼玉和爾冬升談過幾年戀愛，她對爾冬升的評價就是，「狂」又很有大男子主義，這就是爾冬升的性格。
不過出生於演藝世家的爾冬升確實有「狂」的資本。
誰叫他的父親是大導演爾光呢，還有他的母親紅薇，還有他那兩個同母異父的兄弟姜大衛和秦沛。
如果你看不起他靠著家族在香港的影響力起家的話，那你可以看看他的榮譽。
擁有著四座金像獎的他，既是最佳導演也是最佳編劇。
如果你還覺得他不行，可以去看看《新不了情》、《旺角黑夜》、《鋒笑門徒》等等電影。
作為香港電影70年代的著名演員，爾冬升在演員時期是絲毫不遜哥哥姜大衛的小鮮肉。
爾冬升是《三少爺的劍》的原版主角，這部電影記錄著他青春時期最好的時光。
這也可能是他在幾十年後重拍《三少爺的劍》的原因。
（有興趣的觀眾可以找爾冬升版謝曉峰和林更新版謝曉峰的區別，樂楓認為爾冬升版的三少爺更有味道）
在2007年，爾冬升的現象級作品《門徒》大火。
這部電影讓爾冬升一時間坐上了香港第一導演的寶座。
挾著《門徒》的餘威，爾冬升在2009年推出了成龍、吳彥祖、范冰冰、徐靜蕾還有一堆日本明星出演的《新宿故事》，這部電影是爾冬升下心血最多的一部電影。
電影有著濃濃的《門徒》風格，故事大膽，張力和暴力美感十足。
在今天看來，這是一部兼具深度和故事性的好電影。
有時候導演最喜歡的電影卻往往得不到市場的認同。
如同星爺的《大話西遊》遭遇票房慘敗一樣；
《新宿故事》2009年上映後，就因為過於暴力和血腥的畫面被廣電總局一刀切；
這部電影更是在香港、台灣、東南亞都遭遇了票房的滑鐵盧。
這個情況是爾冬升完全沒有想到的，為了挽回顏面，也有可能是看到香港電影市場的頹勢；
爾冬升在一次采訪中首次喊出了「港片已死」的口號。
口號喊是喊，實際的經濟挽回還是要做的。
在《新宿事件》後，爾冬升馬上化身投入下一部電影的製作。
拉來庄文強，麥兆輝這兩個創作過《無間道》、《無雙》的大編劇，與自己組成鐵三角；
再找來吳彥祖、劉青雲、古天樂等強力戰將，張靜初挑起女主大梁，還有方中信、王敏德、李子強等一干型男。
一部《竊聽風雲》橫空出世。
在2009年下半年幫他挽回了經濟損失。
從名字上看，「風雲」系列向來是另一個香港導演林嶺東的專用名詞，想當年，《監獄風雲》、《龍虎風雲》哪個不是讓人熱血澎湃的經典。
在吸取了《新宿事件》被內地一刀切的慘痛教訓之後；
在監制《竊聽風雲》時，爾冬升十分注意迎合內搏讓地市場的尺度和觀眾口味。
爾冬升在尺度上做了調整，並不意味著這部港片沒有了港味；
在這部回到警匪模式的電影里，港味是沒有任何缺憾的。
影片的劇本是在香港股市大膨脹時期寫的，在2007年時，全球的股市都處於極度不理智的放水時期。
股市的膨脹帶來了財富與慾望的膨脹，看到這一切庄文強早就寫好了相關劇本。
之所以到2009年才開始拍攝，完全是因為沒有資金。
影片講述了三個警察負責監聽在金融公司高管時，因為偷聽到高管們炒股票的信息。
掌握絕密股票信息的三位警察，決定把這件事瞞下來，用自己的積蓄去買了這支即將升上去的股票。
古天樂扮演的警察因為家裡孩子眾多，小孩生病，所以最需要錢。
吳彥祖扮演的警察傍上了富家女卻老是被富豪岳父嘲諷，為了爭一口氣，他也決定賺一筆給岳父顏色看。
劉青雲扮演的警察最矛盾，他不願意做這些事，也沒有阻止這兩個兄弟的行為，還幫助他們躲過審查。
在賺到銀銀含大錢後，他們的行為自然被金融公司的幕後大老闆（王敏德飾）盯上。
由於三兄弟掌握著大老闆在幕後洗黑錢和操控市場的信息，為了斬草除根，三人分別遭遇了厄運。
最後劉青雲沒死，在扳倒幕後大老闆後，古天樂帶著幕後大老闆一起開車進入了未完工的大橋，一頭扎進了海水裡。
只留劉青雲在車里慢慢回憶過去。
從庄文強和麥兆輝的作品來看，兩位金牌編導的劇本是質量的保證。
在保證故事性和矛盾沖突的同時，又能保證一定的深度。
這部電影講就是一個道理，那就是貪欲是多麼可怕。
這一切故事，這一切悲劇都是由貪欲而引起。
樂楓認為，在這么多講貪欲的電影中，這部電影講述的最為深刻。
古天樂是為了電影犧牲最大的，為了能演好楊真這個為了家庭四處奔波，卻無力的中年人，古天樂刻意增重近20斤。
在電影中古天樂是最渴望金錢的一個，因為他的兒子有病，還有幾個孩子要養；
更是因為自身被查出有不治之症，只想給自己家裡人留下一筆大錢。
為了能把這個角色演好，劇組特意讓古天樂去搞了一個類似陳木勝的造型，灰白頭發加上演技，略顯斯文，看起來更顯無奈。
劉青雲在影片里飾演一個跟同事前妻（張靜初）在一起卻不敢張揚的人。
他有著自己的道德標准，卻在事實中不得不違背自己的初心。
他遵守法律，卻不得不幫兩位同事違規違紀。
只能說劉青雲還是那個劉青雲，把這個角色的矛盾表現的很好。
劉青雲這個演員你說不出他哪裡好，卻總是能把導演的意圖詮釋的十分到位，還能讓你感覺到他的對角色再次創作，這就是影帝。
吳彥祖在在這里就是一個叛逆的年輕人，他走上這條路只是為了出一口氣。
這部電影里，吳彥祖的演技已經很難挑剔了。
樂楓認為，從《新宿事件》開始，吳彥祖已經在演技上獨當一面了。
張靜初那時候已經是港片里的老熟人了，在內地女藝人中，張靜初的「港」化是最成功的。
她參與了香港電影在《無間道》之後的許多成功的大製作。
這部電影在拍攝時展現了許多的竊聽物品和設備，竊聽器和監視器是必有的，而許多打火機竊聽器還有手機形狀的竊聽器。
影片在音樂方面十分讓人驚艷，影片將許多在監聽時的噪音納入電影的聲音里，產生了一種真實感，就像觀眾在監聽影片里的販子分子一樣。
《竊聽風雲》里，王敏德作為大反派卻有著不少的戲份。
在《竊聽風雲》之前，王敏德已經在香港電影圈沉寂了十年之久。
在影片中，重回電影圈的王敏德和李子強的戲份不少。
尤其是王敏德，他完全改變自己的溫柔形象，做起了那個殺伐果決的大反派，又帥又又狠，十分有魅力。
今年年底，《竊聽風雲》的第四部即將上映，回首《竊聽》的前三部，整個故事都非常的不錯。
三大男主一直都在，樂楓十分看好新的《竊聽風雲》。
4. 為什麼近些年媒體不斷的強調港片已死港片死了對我們有什麼好處
其實我覺得港片不但沒死，而且工匠精神越來越突出，香港的電影工業越來越成熟。
首先是是產量。其實這個問題在很多地方都可以找到答案，其實我個人認為最好的答案是市場，產量的多少取決於市場。什麼意思呢？電影拍出來畢竟是需要大家去買單的，有票房自然就有市場，不然拍再多賺不到錢哪個投資人會這么笨繼續投呢。當然我這么說不是說港片沒有了市場票房不好，而是說整個市場大環境是這樣，整個市場只消化得了那麼多，或者說如今的觀眾都太過理性（說到底可能還是因為窮吧）。
對於這個問題王晶導演在圓桌派里的回答是我認為最真實最中肯的。他談到香港電影的崩潰是從台灣市場的崩潰開始的，因為在最瘋狂的時候他一年導了7部電影，彼時香港電影年產量在400部左右可以說白天拍這個晚上拍那個，但是即使在如此倉促或者說粗糙的環境下（最快14天拍出一部電影，參考《古惑仔2猛龍過江》）拍出的電影在資本市場上依然有著豐厚的回報，據王晶導演說，在當年隨隨便便拍一部電影拿到台灣放映就足夠回本，在其他市場如日本 韓國 新加坡 馬來西亞等港片風靡的東南亞市場以及香港本土市場收回的票房就是純收益了，所以那些年只要多拍產量高片商都能狂賺，有錢賺自然就繼續加大加快力度拍咯。但是任何美好的事物都只會是曇花一現，瘋狂終將歸於平靜，隨著台灣市場的土崩瓦解，以及韓國日本 東南亞各國的本土電影崛起，香港電影的市場越來越窄，收益下降片商不願拍自然產量就會下降。有人說內地市場這么大，一個內地市場足以抵得上台灣，韓國 日本東南亞各國，一方面是內地的電影制度擺在那裡條條框框限制太多，香港電影人確實有些無所適從；另一方面，也確實是內地觀眾口味刁鑽，或者說理性再或者說是審美較高，一般的粗製濫造和大鍋亂燉經常被內地觀眾抵制導致票房不高。舉個例子，一向以高產著稱的王晶導演號稱迄今為止監制導演超過4000部影片，近些年在內地也是飽受詬病被稱作爛片之王，其實翻閱他的作品可以發現即使在如今他依然保持 著高產，自2013年至今他每年仍然保持著4-5部影片上映，只是質量就另說了。
話說回來內地到如今產量也不高，雖然說年產量已突破1000部，但這也是包含了香港 和台灣的電影以及所謂的合拍片，而且其中不乏大量的是網大，不在影院上映的，真實能在影院上映的產量有多少大家恐怕心裡也有數。
其次我們來說說質量。說起質量港片近年來的表現確實是大不如從前，如今唯一拿得出手的就是警匪動作片（不過這也正是我最喜歡的類型），如近年的《寒戰》系列，《竊聽風雲》系列，《掃毒》系列《無雙》《追龍》《赤道》都是質量上乘的好作品，而且類似《寒戰》《無刷》不同於昔日的港式警匪片只是簡單的打打殺殺，而是將警匪片升華到一個新的台階，其格局更大腦洞更大復雜程度也是前所未有，《無雙》電影細節也更是讓人感嘆其電影工業愈發成熟。其他諸如懸疑，喜劇，戰爭，科幻，動漫類型均已瀕臨枯竭，當然因素的多面的，喜劇近年來正成為內地的王牌，因此除了星爺還在慢慢的更新作品抵擋一下之外，港片喜劇片幾乎已無立足之地，而其他諸如驚悚懸疑，現實題材電影大多因受限制原因無法在內地上映。而內地近年來作品質量層次不齊，談不上百花齊放但至少也是有許多突破，當然拿手好戲還是喜劇，其次戰爭 和動漫題材也頻出爆款，科幻 懸疑也在冒出星星之火。
最後我們聊一聊獎項，內地電影三大獎，金雞，百花，華表，香港的有金像獎。首先從格局上來說，內地的三大獎項格局肯定比金像獎大，因為它幾乎涵蓋了所有的華語電影，而香港金像獎卻僅僅只評判在香港發行的電影，這是它的特色也是它飽受詬病的原因。其次從獎項的認可度和專業性來說香港金像獎還是略勝一籌的，畢竟受香港近百年電影工業的熏陶，無論是專業性還是認可度從國際上來看金像獎似乎更具有說服力，內地三大獎由於創辦時間短，評委以及評判制度專業性屢遭質疑因此常常飽受批評
香港電影的衰落有一定的必然性，這跟香港的經濟其實是一樣的，只是大家習慣了一開始它就是出類拔萃亞洲巔峰，畢竟那時候亞洲其他國家地區都還在發展中它卻獨樹一幟，所以基本上當時全亞洲的電影市場都有它的一席之地，而隨著時間的推移各國國內的本土電影也都在悄悄發力逐漸追趕，因此我認為港片並沒有死，而是更加精緻的活著。
5. 周星馳演出的角色，哪些在電影中死了
據我所知有很多，下面就來盤點一下。
周星馳
龍套演員如夢，在發生車禍的雨夜，就已經死亡，後續的劇情也僅僅是臆想而已。
結語悲喜劇的轉換，以及各種隱藏的劇情，都加大了周星馳喜劇的深度，而這也是周星馳作品被反復解讀的根本原因。
6. 求一部香港恐怖電影的名字，一個男生好像在一個倉庫打電話求救，結果進去看到他已經在打電話前死了
恐怖熱線之大頭怪嬰
目錄
基本信息
演職員表
劇情簡介
在線觀看
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基本信息
[電影名稱] 恐怖熱線之大頭怪嬰
[年代] 2001
[地區] 中國香港
[語言] 粵語
[電腦特別效果]：新視覺特技工作室有限公司
[類別] 恐怖片
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演職員表
[主要演員] 吳鎮宇 何超儀 李燦森 周麗淇
[導演] 鄭保瑞
[出 品 人]：李國興
[剪接]：林安兒
[攝影指導]：高照林
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劇情簡介
根據真人真事改編，曾有觀眾致電到香港新城電台節目「恐怖熱線」，講及大頭怪嬰的故事，事後竟引來極大回響，因而導演鄭保瑞決定將這個故事拍成電影
美國電視台新聞記者Mavis，帶同攝影師和收音師一行三人來港拍攝介紹香港電台文化的特輯。她到步後第一個接觸的節目就是恐怖熱線，她感到十分有趣，於是決定以此節目作研究對象。經電台介紹下，她認識了該節目的監制Ben和主持露芙、潘紹聰，電台准許Mavis拍攝節目的直播情況。一晚，節目收到一個名叫Chris的男人來電，說在1963年的一個晚上，他與六名小孩在西環一個球場踢足球時，無意中在球場附近的山洞內發現一隻大頭怪嬰，嚇得他們魂飛魄散。他們立即帶了學校的校長來，可是當信奉伊斯蘭教的校長見到它時，也嚇得掉下手中的可蘭經。自當晚的電話播出後，竟引來意想不到的熱烈回響。總監遂叫眾人深入調查這個題目，Mavis對此更感興趣。第二晚，Chris又來電，可是自他的這個電話後，怪事便接二連三的發生在他們身上----直播室內出現不知名的人影，Mavis的收音師離奇死亡、Ben的弟弟自稱見過大頭怪嬰之後開始神志不清……他們根據現有資料一步一步的查下去，找到Chris口中的校長的女兒Connie，得悉校長數年前去世時曾出現過七個自稱校長舊學生的不知名奇怪男人，可是現在已失去下落。他們更從舊報紙和醫院的老護士口中得悉當年Chris等人所見的大頭怪嬰，其實是由一名孕婦所生，出生時已懂說話，亦因而嚇瘋了接生的護士…… 眾人最後找到了掌握著關鍵資料的七人下落，原來他們早於年前已死掉，甚至連致電到節目的Chris也不例外…… 他們用盡方法，竟真的給他們聯絡到這班亡魂。亡魂們說出真相，當年其實是他們用石頭把大頭怪嬰扔死。從此以後，大頭怪嬰便纏著他們不放。他們求 Mavis等人替他們找出大頭怪嬰的下落，並好好地代他們把它安葬。Mavis等人好不容易才在Ben的弟弟口中得知大頭怪嬰的下落。完成了這班人的心願。就在一切看似完結時，Ben的女友May在Ben家中找到一盒Mavis的收音師死前看過的錄影帶……
7. 《風塵三俠》：梁朝偉和梁家輝的這部港片，到底有多少港片女神
有人曾經說過，香港電影已死。
樂楓認為這句話說的過於武斷了；
這幾年香港電影還是有《無雙》，《使徒行者》、《寒戰》這樣的叫好又叫座的大片出現。
在票房和人氣影響上，香港電影的演員和導演依然還很有號召力。
其實細細品味，近10年以來，香港電影確實在不斷地進化。
在犯罪類型片上，香港電影不斷地深挖這類型故事的電影內涵。
而缺點就是，這些香港好電影只有一個特點，都是關於犯罪類型。
而其他類型的電影在內地很少，就算有也不受內地市場的歡迎。
在犯罪類型片里不斷地循環打轉，這可能就是港片被認為已死的原因吧。
從前的香港電影，除了這種動作犯罪類型，有以許冠文、麥嘉為首的小市民喜劇；
有洪金寶在80年代的「福星」系列動作喜劇；
有《秋天的童話》、《玻璃之城》這樣的唯美愛情文藝片；
還有讓人心馳神往的愛武俠片。
百花齊放才是春，香港電影能給我們帶來感動，全靠這些豐富多彩的香港電影給我們的精神世界帶來了充實和歡樂。
而樂楓今天講的這部《風塵三俠》就是香港電影中講述香港年輕人對愛情的追求和迷惘。
這部影片給講究兄弟情義、江湖道義的香港電影世界帶來了一縷輕柔的春風。
在香港電影中，張婉婷、陳可辛的風格是少數比較偏向愛情和文藝的香港導演。
在早期，陳可辛的《金枝玉葉》，《甜蜜蜜》都是愛情片的佳作。
陳可辛的電影追求藝術與票房的雙贏，在情節上喜歡通過細膩的手法來刻畫人物的感情。
《風塵三俠》是UFO電影公司的力作。
在1992年，陳可辛和忠珍、曾志偉等幾人創立了UFO電影公司。
這個電影公司其實是陳可辛自己創立的，曾志偉等人只是投資人而已。
當時公司的主旨是拒絕跟風，專注於香港人的喜怒哀樂。
《風塵三俠》完美的切合了這個主旨。
《風塵三俠》講述了三個小男人的故事。
梁家輝所飾演的陳大文，梁朝偉所飾演的程仁，鄭丹瑞飾演的毛周朱，是住在一起的大齡城市男青年。
三個人性格各異，陳大文是個情場高手，可以說是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁詠儀飾）一直在容忍他的行為，陳大文對慧芳也一直是招之則來的態度。
程仁有一個相愛很久卻並不關心他的女友Joyce（劉錦玲飾）；
毛周朱就是一個純屌絲角色，作為從內地來的他，一天到晚形隻影單，怨天尤人。
由於程仁即將結婚，在陳大文的慫恿下，程仁去夜場瀟灑了一把。
在夜場，他認識了裡面的公關Cat（柏安妮飾）。
很快，兩人就陷入愛河。
而程仁也對自己的現任持不堅定態度。
此時程仁的妹妹珠珠（朱茵飾）加入了他們的生活，珠珠把陳大文的生活的攪的雞犬不寧。
就這樣，三個男青年和幾個女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最後是程仁在陳大文的幫助下，找到了自己的愛情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱則是和一個跟自己偶像周慧敏很像的女人在談戀愛。
陳大文則繼續自己的浪子生涯，無牽無掛。
這部電影講了三個男人的感情故事，劇情被三個人追求感情的過程所帶動，上演了一出出讓人難以覺得歡樂的故事。
就像《大話西遊》里，至尊寶在紫霞那裡調侃秦漢秦祥林的那段一樣，本片也有許多梗。
最讓人覺得有趣的莫過於調侃劉嘉玲和梁朝偉這段了。
當年梁朝偉和曾華倩是香港最喜歡的一對金童玉女。
而劉嘉玲的出現讓梁朝偉迅速被劉嘉玲俘獲。
當時香港人都把劉嘉玲當成了一個撬牆角的人，對梁朝偉和劉嘉玲的戀情十分不看好。
影片的最後充滿對梁劉戀的調侃。
在影片最後，梁朝偉即將和劉錦玲結婚。
那個糊里糊塗的老牧師問的那句：你願意和劉嘉玲結婚嗎？
這句台詞讓很多懂梗的觀眾都會心一笑。
而到了最後梁朝偉沖出教堂尋找真愛後，也還有角色在那裡慶幸他沒有和劉嘉玲結婚。
陳可辛在這里把香港人對梁劉戀的態度表達的十分明顯而有趣。
這部電影中，梁朝偉的普通話配音是石班瑜，而梁朝偉的形象和石班瑜的聲音竟然莫名搭配。
這可能是冥冥之中的一種暗示吧。
而樂楓認為梁朝偉所飾演的韋小寶不差周星馳，甚至比陳小春要好的多。
在和張學友和合作的《咖喱辣椒2》更是讓人笑個不停；
說到這里樂楓推薦大家去看《咖喱辣椒2》這部電影，絕對的爆笑之作。
樂楓一直覺得，梁朝偉如果專心搞喜劇，可能周星馳地位不會這么高。
在這部電影里，梁朝偉飾演的程仁是一個表面平靜，內心卻十分渴望愛情的小男人。
這部影片里，梁朝偉還大膽的光頭出演。
光頭作為分身體現了程仁內心最真實的渴望和想法。
這種真實的自己和表面的自己對戲，是需要演技的。
百面影帝梁家輝常常被人和另一個家輝比較。
樂楓覺得，梁家輝的演技要更好。
因為他悲劇喜劇正劇都可以演。
而張家輝除了那種苦大仇深的黑幫警匪片，演別的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，讓人看到張家輝作為喜劇演員是多麼的尬。
梁家輝在之前的《92黑玫瑰對白玫瑰》中，表演已經堪稱影帝級。
而這部電影中他就是一個情場浪子，既風度翩翩又伶牙利嘴。
一個當代注重慾望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一開始就展現到了觀眾面前。
在袁詠儀飾演的惠芳離開香港去美國之後，梁家輝展現了那種若有所失的悲傷。
這就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是鄭丹瑞了。
在兩個天皇巨星身邊，鄭丹瑞看起來很不起眼。
在內地影迷心中，對鄭丹瑞的印象莫過於在《武狀元蘇乞兒》中將軍府的師爺。
鄭丹瑞在香港被人親切稱呼為「阿旦」。
鄭丹瑞在影片里的角色是最傻最不顯眼的的角色，卻也是最執著的角色。
這個角色映射了許多普通人對愛情的表現。
鄭丹瑞在影片中被女人嫌棄的最多，最後只在一個同病相憐的男人身上得到了安慰。
在你身邊，是不是也這樣一個木訥，不善言談的老實人呢？
影片里美女眾多，劉錦玲、朱茵、袁詠儀、柏安妮、周慧敏。
這些人個個都是當時香港電影界的女神。
電影能把這么多美女招致麾下，實為不易。
在柏安妮在影片里是一個矛盾形象，夜店出身的她渴望愛情，對梁朝偉提出了種種考驗。
柏安妮在眉眼間的氣質十分適合這個風塵女子Cat。
影片中柏安妮真的有種獨特的美，她在電影中幾次揮淚都把這種美展現的更加柔媚。
柏安妮和梁朝偉的感情對手戲，真的讓觀眾看了有點想戀愛的沖動。
影片中袁詠儀的慧芳就是一個痴心的小女人。
樂楓感覺，袁詠儀的演技絕對被低估了。
在星爺的電影的《國產凌凌漆》中，袁詠儀和周星馳的對戲讓人笑噴，特別是想刺殺周星馳那裡，她的演技十分爆表。
這種有層次的表演在周星馳的女主中十分少見，隱隱有搶戲之感。
樂楓認為，袁詠儀在感情戲的表演上總是很美。
本片里袁詠儀的戲份真不算多，但一出場總是含情脈脈。
影片里的朱茵年輕又漂亮，把善於玩弄感情的梁家輝弄得神魂顛倒。
朱茵在任何電影里都是朱茵，因為她的美總會讓觀眾出戲。
而她所展示的感情又會讓觀眾入戲。
劉錦玲飾演未婚妻，就是個典型的女強人形象。
影片里，這個未婚妻幾乎認識所有的富家公子，是個多面通吃形象。
凡是女強人都愛掌控男人，這是兩人愛情最終破滅的原因，這也是電影想探討和表達的主題，因為愛情是無法調教和掌控的。
如果你是梁家輝，梁朝偉的粉絲，這部《風塵三俠》絕對不可錯過。
因為這部電影本質是一部愛情喜劇小品，電影皆大歡喜的結尾適合多人一起觀看。