⑴ 香港電影的沒落是否讓人感到唏噓
盛極必衰是一個歷史規律，所以也沒有多少讓人唏噓的。
⑵ 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的
港片的沒落，就像少女長成美女，然後再成長就是老太太。它並非停滯不前，而是成長了也糟糕。
港片崛起於類型化武俠片，跟進時裝警匪片和言情片，曾經讓亞洲電影在世界影壇頗為風光。八九十年代看電影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龍，成龍，李連傑，周潤發，張曼玉，關之琳，劉德華，周星馳，張國榮，梁朝偉等等。
然而，港片紅得發紫，也註定了它的沒落。不一定紅就得沒落，至少可以大大推遲衰落周期，甚至用代償躲過衰敗。但是港片做不到，它成於類型化，也沒落於「過度」的類型化。於是港片有點像一台高效復印機，大量重復自己，它的進展，也就只能是衰老了。
好萊塢也漸漸風光不再。但你會發現，它的影響力減弱得非常緩慢，代償功能巨大，甚至有反彈再造新極的可能。原因在於它的類型化豐富，已經形成電影生態，在那裡看膩了武打警匪片，它還有科幻片，有倫理片，有作者電影，有 歷史 片，有 社會 問題片，有災難片，有魔幻片，有反思電影。回頭再看港片，「打打鬧鬧，說說跳跳，情情戀戀」，像《桃姐》那樣的片子，似乎極其罕見。它這個「電影超市」，品種明顯單一了。
如果說好萊塢已經是一座城市，那麼港片還只是一座花園，看著美麗但是有幾個人能在花園里過日子。
八、九十年代，香港做為亞洲四小龍，電視劇電影 娛樂 行業風靡亞洲，在香港和內地更是 娛樂 產業發達。涌現出一大批的優秀演員、歌手，還有經典的電視劇，真的很懷念那時的港片。近年來，隨著內地經濟的快速發展，影視劇的製作水平也突飛猛進，不管是音樂還是大片製作都能和國際水平相媲美。
過去內地很多都是追著港劇看，而如今他們拍的電視電影已遠遠達不到國人的欣賞水平，而且製作水平也沒有提高，所以可以肯定的認為香港的電視劇電影已經沒落了。
相比較，內地電影格局大，故事貼近百姓生活，講述家國情懷、世間冷暖。現在國人在經濟富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的電視，電影 ，更能激勵大家奮發努力。
相對來說香港電影電視劇真的沒落了，希望香港的 娛樂 行業要不斷創新，把香港的影視界帶動起來，再譜寫輝煌。
接班人青黃不接，再加上盜版猖狂，導致港片的黃金時代已經結束，
上世紀80-90年代，是香港電影最繁華的時期，從70年代李小龍爆紅開始，
香港的電影就進入百花齊放的時代，文藝，功夫，哲理，都市，警匪，種類繁多，
不乏經典中的經典，成龍的不要命系列，周潤發的耍酷系列，周星馳的無厘頭系列，種種，
讓香港電影走向亞洲之巔，但是在1997年香港回歸前夕，盜版產業的猖狂令整個的香港電影業受到沖擊，再到回歸之後，香港電影不得不走向低潮，
可以說，黃金時代已經結束，但不會讓人失望，因為帶給人們太多寶貴回憶！
都覺得現在的港片和香港電視劇都有點固步自封停滯不前了!就像是金庸古龍等的武俠小說看多了都拍了幾十個版本了還要去拍!看得多都讓人覺得膩啦！現在的港片就好像守著以前掙錢的那種版本和模式不肯創新也不敢去創新更不捨得花錢去創新!反觀中國大陸的電影和電視劇都大大發展越來越好!
以前的明星都是通過艱苦努力拚出來的，現在的明星都是包裝出來的，不經得起風吹雨打。現在說到香港影劇，浮現的還是那些老面龐。
為什麼呢？
不可否認，香港影視的巔峰時期確實過去了。
改革開放以來，解放思想，香港作為一個中西方文化匯集的結點，自然而然的影響著整個內地。時勢造英雄，經過上世紀80年代到本世紀前十年的發展，港片包括樂壇也一樣，呈現爆發式發展，對內地影響也極為深刻。一個個奇才導演，演員，歌手，樂曲成了時代的標桿，諸如徐克、成龍、周星馳、周潤發、張國榮等等，不一一枚舉，無不彰顯香港影視圈的繁華。
隨著人們審美觀的改變，加之一代群星逐步退出影視圈，（當然也有一些負面新聞的影響，在此略去）。當然，內地影視與我們物質文化需求的緊密結合具有更大優勢，百花齊放、異彩紛呈的同時自然而然的掩蓋了香港影視的光芒。
總之，原因必然不止這么多，只拿出幾個大趨向來說。對於內地的我們來說，港片必然是過了巔峰期處於暗淡階段，未來走向如何不作斷言。
算是吧！只不過現在沒有純港片，香港市場太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趨勢
對七零後八零後來說，可能都還有個印象，九十年代港台劇在大陸大行其道的時候，對廣大農村和小鎮青年來說，最讓人感到好奇的就是他們的生活方式，說是引領著大陸的 時尚 潮流也不為過。
比如很多人看射鵰英雄傳，當時農村農村小孩也有樣學樣，模仿著裡面的那些組織，成立一些校內帶黑 社會 性質的組織，比如江南七怪之類。後來古惑仔又風行一時，就有更多的內地農村和小鎮青年也去模仿，比如那種外號，還有紋身，染發之類。
尤其是當時香港的一些警匪片，可以說為我們提供了最為原始而又簡單粗暴的對現代化城市的想像，高樓大廈林立，人們都西裝革履，講話夾雜著英語單詞，覺得特別時髦，也很現代，以為現代化的城市就是這樣的。
但從兩千年以後，香港就很難再為大陸的農村和小鎮青年提供這種想像了。首先是隨著內地的發展，香港影視劇里那種曾經看上去很洋氣的生活方式不再那麼洋氣了，甚至有些土氣。比如現在如果看香港黑幫片，大陸一線城市的觀眾可能會覺得很土氣。
再就是隨著內地的影視 娛樂 業的發展，投資越來越大，很多電視劇的製作水平實際上比港台劇要好。比如港台武俠劇大量的室內布景，而內地的古裝武俠片基本上都是實景拍攝的。也就是說，相形之下，港台劇的五毛錢特效騙不了內地觀眾了。
最重要的則是 社會 文化心理上，以前內地是把香港當作模仿的現代性樣板，而現在已經基本上不存在這種仰望的心態了，反而是曾經的香港各種明星都在內地拍戲，參加綜藝，乃至走穴賺錢，當然也就不覺得神秘和高不可攀了。
總的來說，還是那句老話，發展是硬道理。大陸這些年的發展成就已經讓越來越多的國人在文化心理上越來越自信了，甚至一二線城市的人到了港台和國外，會覺得他們太落後了，很多方面還不如國內。影視劇作為文化工業產品，只是反映了這種變化。
⑶ 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
⑷ 如何看待現在的香港電影市場
其實我覺得很多香港演員也會參與內地電影的投資，因為沒有券商的投資，自然也就沒有特別好的大製作可以放出來，很多香港電影原來的老闆也會到內地來進行投資
可以看到更多的好萊塢大片，選擇更多，內地電影的進步也非常大，比如優秀的戰狼，流浪地球，我不是葯神，西紅柿首富，夏洛特煩惱，飛馳人生。其實我覺得他們的市場也是很大發展空間的，仁者見仁智者見智了呀。
⑸ 如何評價電影《港_》
1.正片一開始就是性笑話，一點都不好笑而且硬生生的性笑話。尷尬。
2.一家子出場，沒一個像正常人，但是偏偏又都沒有啥特色，開的玩笑也尷尬的可怕。
3.包貝爾飾演的角色就不說了，他的笑聲，他的裝傻充愣，讓我的尷尬感爆棚，我始終覺得，喜劇演員是需要很高的天賦的。
4.這一條可能是我個人的問題，近幾年的電影王晶一客串我就覺得很尷尬。
5.各種囧的橋段，確實挺搞笑的，但是囧事硬生生拍成了動作大片。
被黑幫追殺時，徐崢破窗吊著各種高難度動作；稍後包貝爾也吊了一次；徐崢去會場抓遙控飛機吊了一次；被警察抓，包貝爾救相機又吊了一次；公交車上被車甩出去吊了一次；最後救人更誇張了，多次且各種吊著說話。
徐崢的演技很棒，整部片子就看他了，多種BGM配的也很好。但是每當他把我帶進劇情里的時候，以包貝爾為首的等等一系列尷尬因素讓我瞬間出戲。
⑹ 為什麼現在的香港電影沒落了
香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大毀念陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。
當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。
香港喜劇片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾激者最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。
汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞明余薯兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。
不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。
⑺ 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片
為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？
我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。
曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。
當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。
導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。
但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。
現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！
最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。
大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！
現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。
首先，咱們從導演、演員說起。
十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。
這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。
大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。
其次，咱們再說說大環境。
估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。
在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。
年輕人不喜歡港片？
不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。
大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）
說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。
香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。
首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。
代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。
嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。
新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。
此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。
我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：
1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。
2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。
3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。
4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。
5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。
以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。
作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧
正所謂十里不同天氣。
內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多
就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。
比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。
香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。
現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。
以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。
所以，觀眾流失也是正常。
現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。
90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。
現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。
互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。
那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。
印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。
小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。
香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。
我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。
原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。
當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。
按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。
所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。
這也是現在很多越來越懷念舊港片。
第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材
當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。
我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!