Ⅰ 馮小剛的這部賀歲電影，范偉和馮遠征是笑點，劉德華的發型是亮點
馮小剛其實很早就進入了演藝圈，只不過在做導演之前，他在相當長的時間內都在做影視劇的幕後美術工作，直到1994年他才開始獨立執導電影。
但是真正讓馮小剛走向國內一線導演行列的電影，還要數他拍的那些賀歲片，1997年的《甲方乙方》是他執導的第一部賀歲片，在當時不被看好的情況下，硬是憑借3600萬元的票房成績獲得了滿堂彩，而這部影片的主演就是馮小剛此後的重要搭檔:葛優。
2005年的《天下無賊》是馮小剛和葛優合作的第6部賀歲電影，在這部電影中，馮小剛還請來了劉德華，與葛優在片中分別飾演正派和反派的小偷，影片中的受害者就是由王寶強飾演的傻根，而整部影片的故事則是發生在一列火車上。
導演馮小剛有一次公開的開玩笑，說是他的電影一般沒有偶像派演員，都是請實力派演員，但是《天下無賊》中請到了偶像派的劉德華，所以就特意給劉德華弄了一個不好看的假發，這樣可以讓劉德華看上去實力派一些。當然這都是馮小剛的幽默風趣，但是片中劉德華的發型確實是對他以往角色形象的一個顛覆。
這部影片馮小剛為觀眾還是講述了一個看似荒誕卻可以溫暖人心的故事，以王寶強飾演的不信世界上有小偷的傻根為引線，讓劉德華和葛優兩伙小偷在人性道義上形成了鮮明的對比，尤其是片尾劉德華死在葛優的鐵鉤下的時候，伴隨著楊坤演唱的《那一天》為影片增添了悲傷的氣息。
為了增加影片的趣味性，馮小剛還特意邀請了幾位大家熟悉的實力派演員到片中客串了一下，其中尤其以范偉和馮遠征在火車上的一段打劫戲最為出彩，飾演娘娘腔的馮遠征和飾演結巴的范偉也在片中承擔了大部分的笑點，以至於這段出彩的打劫戲搶走了劉德華和葛優兩位主演的不少風頭。
雖然影片上映後，外界有很多聲音指出劉德華和葛優在片中的角色塑造很不合適，演起來很僵硬，但是這不能妨礙這部影片為馮小剛獲得了金馬獎最佳劇本改編獎，而作為女主角的劉若英則獲得香港電影金紫荊獎、大眾電影百花獎和華語電影傳媒大獎三個電影節的最佳女主角獎。
3000萬的成本對於這部影片來說不算太多，但是最終1.2億元的票房讓影片取得了巨大成功，由此也讓馮小剛的賀歲片導演事業更上一層樓。【 END 】
Ⅱ 劉德華因為沒拍哪兩部戲，成為了他一生的遺憾
劉德華可以說華人娛樂圈的代表人物，他在影，視，歌方面都取得了巨大的成就，給觀眾奉獻了眾多的經典之作。他性格開朗堅韌，工作認真，待人隨和，品質優良，堪稱是娛樂界的模範巨星。他出道30多年來，一共拍攝了一百多部電影，拿過無數的獎項，還被評為世界十大傑出青年，在全球華人中有很高的地位。劉德華雖然取得了很多榮譽，但作為一個演員，不可能事事順心，沒有遺憾。
劉德華不僅在電影事業上取得了成功，他作為一名歌手，獲得的成就也不容小覷。他那獨特，醇厚的嗓音，深情的歌聲，迷倒了眾多的歌迷，很受大家的厚愛。他的很多經典歌曲，一直被人們傳唱，經久不衰，比如《忘情水》，《來生緣》等，成為港台歌曲的情歌代表。
Ⅲ 2004年，《天下無賊》和《功夫》同台打擂，劉德華：我壓力是怕贏
一、內地電影的崛起
三十多年前，在港片的繁榮年代，內地電影市場一直比較平靜。雖說也產出過不少優秀的作品，但大都以文藝片為主，相較於香港繁榮的電影市場，內地的商業片環境可以說是十分的冷清。
彼時的內地電影市場，除開一些小眾的文藝片外，幾乎全靠著謝晉、吳貽弓、張藝謀、陳凱歌等導演的作品產出，可以說在那個年代，這幫電影人幾乎是內地電影的頂樑柱。
不同於港片的是，這些內地導演的作品，很多都來自於文學作品，例如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等，包括後來的《1942》等作品。這也導致了這一代內地導演的明顯特徵，就是充滿著正派的時代感，以及較重的文藝氣息。這也是那時候商業片不發達的原因之一。
只有馮小剛是個例外。馮小剛活的通透，商業區賺錢，賺到錢拍自己想拍的電影。前些年的《1942》票房不好，馮小剛就炒冷飯拍了《私人訂制》補貼虧空，結果真的票房大賣。在這一批內地導演里，馮小剛可以說是玩商業片最有把握的人。
與此同時，另一邊的香港影壇，也開始進入了新的時代。這也代表著，繁榮的港片即將迎來新的轉機。這個轉機，在十幾年後通常被人叫做「港片的沒落」。人挪死樹挪活，於是香港的電影人們也開始做 探索 新道路。不少導演、演員開始北上，到內地尋求發展，劉德華就是其中的佼佼者。
在這樣的時代背景下，2004年，「小品導演馮小剛」的新賀歲片《天下無賊》上映了，也是劉德華到內地發展的第一部電影。
2004年，由馮小剛執導，劉德華、劉若英、王寶強、葛優等人主演的喜劇片《天下無賊》上映，在內地取得了1.2億票房，僅次於當年的《功夫》和《十面埋伏》。
《天下無賊》2004年12月9日上映，《功夫》12月23日上映，兩部影片也算是同台打擂了。當年馮小剛和劉德華在宣傳《天下無賊》的時候，劉德華對馮小剛說：不要失望，因為周星馳那麼多年，真的沒輸過，輸過他，也不會難看。後面華仔又開玩笑的說道：我壓力是怕贏，雖然沒有可能。
當年還在宣傳期，票房結果並未出來，馮小剛說：在那個結果出來之前，我們時刻保持那個夢，只要我們盡可能多做一些，那種贏得夢。劉德華接著說道：就好像《天下無賊》，我們保持那個夢。
時隔16年，我們再看《天下無賊》，真的是一部群英薈萃的作品。劉德華、劉若英、葛優、范偉、李冰冰、馮遠征、林家棟、徐帆、張涵予……當年風華正茂的這些演員們，如今都已經成了影壇前輩。
但誰也沒有想到，因為《天下無賊》受益最大的演員，是當時22歲的王寶強。
那時候港片開始了下坡路，內地電影開始了上坡路，電影市場實際上處於相對的低谷期。那時候王寶強還是單純的「傻根」，還沒有遇到他人生的坎，劉德華也剛來內地。
二、馮氏喜劇
中國所有的喜劇片導演里，風格最獨特的是周星馳，其次可能就是馮小剛了。
馮小剛早年的《甲方乙方》等作品，充滿了小品的段子氣息，電影結構並不嚴謹，所以當時也有不少人叫他「小品電影導演」。
在《天下無賊》里，馮小剛展示出了自己的野心，電影結構完整，雖說前半部分的敘述節奏有些亂，但整體而言是一部很優秀的商業喜劇。這也是他想擺脫「小品」這兩個字的方法。但更重要的是，馮小剛在《天下無賊》里，也試圖講述「人性」，在電影深度上進行了挖掘。
據說雖然是冬天的戲，但拍攝時間是在夏天，所以工作人員開拍前都要吃一些避暑的葯物，以此堅持拍攝出更好的畫面。可見馮小剛對《天下無賊》下的功夫之深，《天下無賊》也確實把馮小剛抬到了更高的位置。
電影從劉德華和劉若英飾演的盜賊夫妻的視角出發，講述了一個關於「賊」的故事。
王寶強飾演的「傻根」在西藏打工，賺到了六萬塊錢准備回老家蓋房子娶媳婦兒，臨走時工友勸他寄回去，傻根非要自己帶著錢上火車。於是就被劉德華飾演的王薄和葛優飾演的黎叔團伙盯上。
在火車上，兩伙盜賊你來我往，劉若英飾演的王麗因為懷了孩子，想收手向善，一路上護著傻根。幾番爭斗後，王薄死在火車上，黎叔團伙被警察抓住，傻根對這些驚心動魄的交手卻依然渾然不知。
《天下無賊》的成功有很多原因。一是因為抓住了當時一些 社會 現象；二是在電影里也進行了對人性的探討，所以有了一些很動人的地方。
第一個動人的點，是浪子回頭。
影片里的王薄是個技藝高超的賊，和王麗組成夫妻搭檔，坑蒙拐騙無惡不作。電影開頭，兩人騙走了富豪的車，那時候王麗已經知道自己懷孕了，但沒有告訴王薄。她勸王薄收手，但王薄覺得無法理解，於是把王麗丟在路上，也讓王麗遇見了單純的傻根。
在西藏的時候，有一段王麗去廟里拜佛的情節。王麗在聖地西藏的廟宇里，為了肚子里的孩子虔誠的懺悔，王薄卻趁機偷了一袋子香客的手機。
真正的轉變在火車上，王麗向王薄說出了自己懷孕的事情，王薄一時間無言以對。接著，他也放棄了騙傻根的錢，轉而幫傻根對付黎叔一夥人。
浪子回頭的故事有很多，《阿郎的故事》、《九龍冰室》都是經典的浪子回頭的故事，《天下無賊》里的王薄跟「阿郎」和「九紋龍」一樣，因為孩子，所以選擇了浪子回頭。
賊也有對生命的敬畏和虔誠，這是一個很深的話題，電影沒做過於深刻的探討，但恰到好處。任何一個故事裡的角色有了兩面性，就有了人性，也是因此有了成為好作品的基礎，《天下無賊》做到了。
第二個觸動我的點，是傻根這個人物。
傻根是個善良單純的年輕人，在滿是賊的故事裡，除了最後出現的警察以外，傻根是唯一的主要正面角色。
而「天下無賊」這四個字，也正應該是以傻根的視角說出的。所以有人說，《天下無賊》看似講的是賊，其實主角是傻根。
在車站里，傻根不信邪的大聲嚷嚷自己有六萬塊錢，導致被賊惦記上。在火車上也傻乎乎的，對一切事件渾然不知。被潑水，還有獻血後睡覺時發生的明爭暗鬥，自己的錢被掉包好幾次，都毫無察覺。
對於傻根而言，直到故事結束，他還是沒有碰到賊。也就是說，他一直相信的，那個美好的世界，在他心中依然存在著。
有人說這是一個烏托邦的童話故事。對於傻根而言，這個結局也的確是童話的結局。因為「天下」本可以「無賊」。
至於第三個感人的點，相信所有看過《天下無賊》的觀眾都能感受到，就是劉若英吃烤鴨的結尾。
影片的結尾，王薄在和黎叔的較量里輸了，也失去了生命。傻根拿著自己的錢回老家蓋房子，也許還會對村裡人說外面沒有那麼亂。黎叔團伙被警察抓住伏法。只有王麗一個人，挺著大大的肚子，要和這個孩子一起面對未來的世界。
劉若英一邊吃烤鴨一邊流淚的結尾，相信許多人都深受感觸。賊沒有好下場，或許她能得到一個好的結局，也是因為肚子里的孩子。劉若英這一段的表演也十分經典，悔恨，傷心，迷茫，表現的很好。
這樣的結尾給電影畫上了一個遺憾的句號，作為商業片，可以給觀眾以警示和感動，作為有野心的電影，也對小偷這個群體進行了更深的人性挖掘。所以說《天下無賊》的結尾在整個華語電影范疇里，都算是經典的結局。
天下本可以無賊，但天下永遠不可能無賊。復雜的人心永遠不能被善惡定義。
三，馮氏語錄
馮小剛電影的一大特色就是經典語錄，雖然近些年的作品都偏文藝，但以往這些電影都是金句頻出，放在現在，一定也是充滿熱度的那一類電影。
2014年，韓寒的處女作《後會無期》上映，一大堆經典的電影台詞在網路上刷屏，就有人點評這種風格跟馮小剛的黑色幽默很像。
馮小剛本人也對此次回應說，韓寒的電影是韓式幽默。但韓式幽默的台詞比起功力深厚的馮小剛，依然是太年輕了。
「人心散了，隊伍不好帶啊。」
「21世紀什麼最貴？人才！」
「我可以很負責任的告訴你，黎叔很生氣，後果很嚴重。」
「水至清則無魚，人至賤則無敵。」
葛優和范偉的喜劇功底真的不是蓋的，但是也離不開台詞的優秀。這幾句話到今天都還有人掛在嘴邊。這也就是經典的魅力。
這樣的經典畢竟也過去十六年了。
時過經年，周星馳不再出現在銀幕上，馮小剛的馮氏喜劇也越來越少，開心麻花這樣年輕的喜劇電影團隊出現，還有像陳思誠、韓寒這樣獨具風格的導演出現，時代已經變了。
喜劇電影不同於其他沒落或者崛起的類型片，幾十年來一直穩步發展，但對於中國喜劇電影的評價一直很有爭議。有人覺得從前的喜劇電影更好看，有人覺得現在的喜劇電影更好看，你們覺得呢？ （撰文：唐沖）
Ⅳ 55歲劉德華個人資料
劉德華
演員 歌手 填詞人 電影人
別名：華仔，老大，華哥，華弟，劉天王
國籍：中國
民族：漢
地區：香港新界大埔鎮泰亨村
生日：1961年09月27日
星座：天秤座
血型：AB型
身高：174 cm
體重：68 KG
劉德華(Andy Lau，1961年9月27日-)學名：劉福榮，生於香港，著名演員和歌手。1981年，劉德華以全優成績畢業於TVB藝訓班簽約出道，1982年憑《獵鷹》大紅，名列「無線五虎」;1983年主演《神鵰俠侶》在香港創62點收視紀錄，後因拒簽五年長約被TVB雪藏。
1982年初涉影壇，相繼主演《投奔怒海》、《法外情》、《天若有情》、《暗戰》、《無間道》等佳作。至2013年已獲3屆金像獎最佳男主角獎、2屆金馬獎最佳男主角獎，2005年獲頒香港院線「1985-2005年全港最高累積票房香港男演員」獎 ，2006年被授予香港演藝學院榮譽院士 。
劉德華妻子是朱麗倩，二人育有一女。
圈中好友：周潤發、李玟、梅艷芳、苗僑偉、鄭秀文、黃日華、林家棟等
劉德華學歷：香港可立中學畢業，無線第十期藝員訓練班，香港演藝學院榮譽院士學位，加拿大紐賓士域藍仕橋大學榮譽
博士學位：香港特區非官守太平紳士銜(JP)，中國殘疾人福利基金會理事及副理事長
音樂類型：華語流行、粵語流行
唱片公司：華星唱片(1985年)、百代唱片(香港)(1986年—1989年)、寶麗金唱片(1990年—1993年)、華納唱片(1993年—1995年)、藝能動音(1995年—2001年)、CATCHY唱片(2001年—2007年)、東亞唱片(集團)(2007年至今)
家人：父母、三姐、一妹、一弟、妻子、一女
婚姻狀況：已婚(妻子：朱麗倩)
官方歌迷會：華仔天地
卡通兒子：安逗(Andox)、黑仔(Box)
劉德華宗教信仰：佛教
愛好：保齡球、羽毛球、檯球、駕駛
嗜好：收集古董手錶、繪畫、書法、閱讀、喝松茶
人生格言：世界沒有完美，但努力可以接近完美;明天幸福今天修。
明星模仿秀：賀剛、蘇東方、杜奕衡、陳黎明
最想做的事：慈善
無線時期
1981年，時年20歲的劉德華順利考進第10期無線電視藝員訓練班。
1982年,，劉德華以甲級優異成績畢業後任無線電視台演員。首次在「香港電台電視部」製作電視單元劇《香港香港》、《江湖再見》里擔任主角並獲美國電視節電視劇特別獎。後來，劉德華在周潤發主演的《鱷魚潭》里演一個殺手，並且獲得周潤發的鼓勵。
1983年，劉德華受TVB力捧，與黃日華、梁朝偉、苗僑偉和湯鎮業組成「無線五虎將」，出演了《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等多部很受歡迎的TVB劇集。
1984年，劉德華拍完《神鵰俠侶》後因不願續5年的合約遭雪藏長達400天。
1985年，劉德華開始向歌壇和影壇大力發展。
1986年，在邵逸夫主席的出面調解下，劉德華和無線雙方摒棄前嫌，握手言和，簽下新合約。
1988年，劉德華跟邵美琪出演《天狼劫》後正式全身投入影壇。
投身影壇
1981年，新藝城電影公司決定啟用新人陣容拍攝《彩雲曲》，劉德華等無線藝人訓練班的新人紛紛報名去甄選主角，但基本都敗下陣來，最後決定的男主角是來自台灣的吳少剛，女主角是徐傑和庄靜而，劉德華雖然落選，但仍和很多TVB的演員們合力客串完成了本片。
1982年，劉德華在《投奔怒海》中首次以電影第二男主角亮相銀幕，並以此片獲得第2屆香港電影金像獎最佳新演員提名。
1985年，劉德華與葉德嫻主演了法庭劇情片《法外情》。
1988年，劉德華主演了由王家衛執導的黑幫片《旺角卡門》，並憑借該片首次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名 。
1989年，劉德華主演了由向華勝、王晶聯合執導的講述兄弟情義的賭片《至尊無上》。
1990年，在陳木勝的導演處女作《天若有情》中飾演了小混混華Dee 。
1991年起，劉德華改變形象，連續出演了傳記題材的影片如《五億探長雷洛傳》系列，片中首次成功詮釋巨大年齡跨度的人物，憑藉此片，劉德華二度提名香港金像獎最佳男主角，系列中的兩部作品香港票房亦累計至5300萬 。
1993年，劉德華主演了劉鎮偉執導的浪漫劇情片《天長地久》。
1994年，劉德華投資並主演的《天與地》在內地取景拍攝。
1995年，劉德華主演了爾冬升執導的賽車勵志片《烈火戰車》，片中劉德華飾演叛逆、倔強和執著的阿祖;同年，其主演了林嶺東導演的《大冒險家》 。
1996年，劉德華在潘文傑執導的《新上海灘》中飾演一個從低層奮斗慢慢崛起的黑幫大哥丁力。
1998年，劉德華主演了黑幫電影《龍在江湖》，飾演黑幫成員韋吉祥。
1999年，劉德華在杜琪峰執導的電影《暗戰》中飾演患有晚期癌症的慣盜華，並且憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。
2002年，劉德華在劉偉強、麥兆輝執導的影片《無間道》中飾演混入警界的黑社會卧底劉建明 。
2004年，劉德華先與導演張藝謀合作武俠片《十面埋伏》，而後又與導演馮小剛合作《天下無賊》，在票房上均獲得佳績。
2006年，劉德華主演了張之亮執導的中日韓合拍古裝片《墨攻》 。
2007年，劉德華憑借在陳可辛執導的《投名狀》中趙二虎的草莽形象，獲得第10次香港金像獎最佳男主角提名 ;同年，在由香港國際電影節主辦的首屆亞洲電影大獎上，劉德華獲亞洲電影票房巨星大獎 。
2010年，劉德華在徐克武俠回歸之作的《狄仁傑之通天帝國》片中出演神探狄仁傑，該影片也獲得了「最接近好萊塢標準的華語類型片」的贊譽 。
2011年，劉德華投資並主演了根據真人真事改編而成的《桃姐》，憑借該片，其先後獲得第48屆金馬獎最佳男主角獎和第31屆香港金像獎最佳男主角獎 。
2013年1月16日，劉德華受邀擔任第7屆亞洲電影大獎評審團主席;6月9日，劉德華領銜主演的中國3D特工大片《天機·富春山居圖》在全國公映 ;12月12日，由劉德華與江志強擔任聯合出品人及監制，袁錦麟執導，集合劉德華、姚晨等陣容攜手打造的3D警匪動作片《風暴》上映。
2014年5月24日，由劉德華、井柏然主演，彭三源導演的中國首部打拐題材電影《失孤》在成都殺青。
進軍樂壇
1985年，劉德華開始進軍樂壇。其第一張專輯是《只知道此刻愛你》，未獲得很大回響。
1987年，劉德華發行的《情感的禁區》中的同名主打歌成為其第一首成功流行的歌曲。
1990年，劉德華推出的華語專輯《如果你是我的傳說》在東南亞的銷售量達150萬張。
1991年，劉德華發行的專輯《愛不完》銷售首日的錄音帶銷量有16萬張，而激光唱片則有7萬2000張，與另一張熱賣專輯《一起走過的日子》同為寶麗金唱片公司歷年來20張最暢銷的專輯之一。
1992年，劉德華在華納唱片(香港)發行的粵語專輯《真我的風采》，取得了40萬張的銷量。
1993年1月，劉德華在香港紅磡體育館舉辦第一場在港個人演唱會(其首次個人演唱會是在韓國)。
1995年，劉德華發行國語專輯《真永遠》，這張唱片是劉德華加盟藝能動音後的首張作品;同年，劉德華首次登上央視春晚舞台，演唱了歌曲《忘情水》，劉德華因此成為被多人認識的流行歌手。
1996年，劉德華相繼發行了《相思成災》和《因為愛》兩張國語唱片。
1997年，其發行的國語專輯《愛如此神奇》主要收集了多首翻唱自其他歌手的歌曲;12月，其發行了《真生命》和《愛在刻骨銘心時》兩張專輯。
1997年，在香港回歸慶典晚會上，劉德華以《中國人》唱響整個華人社區。
1998年，劉德華發行粵語專輯《你是我的女人》與國語專輯《笨小孩精選》。
1999年上半年，劉德華推出了推出的國語專輯《人間愛》收錄了多首與內地音樂人合作的歌曲，融入了大量內地流行音樂元素;同年，作為亞洲音樂巨星，劉德華受世界流行音樂之王邁克爾傑克遜私人邀請，參加了邁克爾傑克遜與他的好友韓國漢城慈善音樂會。
2000年8月，劉德華發行國語唱片《男人的愛》，其中主打歌《男人哭吧不是罪》由劉德華本人填詞。
2001年6月，劉德華發行了國語唱片《天開了》，主打歌《我的心只可容納你》是劉德華為其代言的道地綠茶創作的廣告歌 。
2002年7月，劉德華推出的國語唱片《美麗的一天》是其加入加際娛樂後的首張作品 。
2003年6月，劉德華發行的《如果有一天》包括9首粵語和一首國語《月老》 。
2004年8月，劉德華推出粵語專輯《Coffee or Tea》，該專輯專輯由劉德華與林夕完成了11首歌曲的填詞工作。2005年，劉德華登上央視春晚為全球華人演唱《恭喜發財》，這首歌曲也成了中國每逢春播放的喜慶拜年歌曲。
2006年8月，劉德華發行粵語專輯《聲音》，這是一張關注人性、緩解壓力的唱片。
2007年7月，劉德華推出涉及愛情、環保、全球暖化、人生態度等多個主題的國語唱片《一隻牛的異想世界》;12月5日，其加盟寰亞集團旗下的東亞唱片，同時發行專輯《Everyone Is No.1》，主打歌《Everyone Is No.1》是劉德華與李安修為2008年北京殘奧會創作的奧運歌曲 。
2009年2月，劉德華推出唱片《希望·愛》，專輯包括了4首國語歌以及十首粵語歌曲;同年7月發行的粵語精選集《長途伴侶》收錄了10首道地綠茶廣告歌曲。
2010年10月，劉德華在入行30周年之際，推出了以翻唱其他歌手歌曲為主的懷舊專輯《忘不了的》 。
關於劉德華的最新近況影視以及圖片等可以看這里 http://www.pinshang.org/ziliaoku/gangtai/liu_de_hua.html
Ⅳ 劉德華從年輕一直演到老的片子叫什麼啊．幾時上映啊
片名：童夢奇緣
出品人：庄澄
宋岱
監制：
陳德森
張志光
導演：
陳德森
主演：劉德華
莫文蔚
黃日華
應采兒
林家棟
友情客串：馮小剛
李冰冰
杜汶澤
田蕊妮
類
型：劇情/奇幻
發
行：2005年9月
出品：寰亞電影有限公司
銀都機構有限公司
攝制：三木製作有限公司
發行：寰亞電影發行有限公司
推薦指數：★★★★☆
◇
故事：奇怪的成長葯水
十二歲的光仔(薛立賢飾)是個不快樂的小孩，自從媽媽自殺後他便沒再長高。光仔一直認為這是爸爸(黃日華飾)與新媽媽(莫文蔚飾)的錯，因此一直討厭這個家，終日希望長大後能夠獨自生活。
一天在公園里，光仔遇上傻傻的流浪漢(馮小剛飾)，自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下，葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。成長後的光仔(劉德華飾)既驚又喜，終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此鬧出不少笑話。
光仔決心追求他的夢中情人暨老師Miss
Lee(應采兒飾)，二人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法，重拾一個溫馨家……
◇
幕後：從13歲到80歲的劉德華
《童夢奇緣》的劇情比較離奇，劉德華所飾演的角色將從13歲跨越至83歲。在劇中他扮演的孩子小光遇到一名神醫後，向神醫訴說自己的願望，希望自己快快長成大人，在神醫的魔法下，他開始突飛猛進地長大，從13歲那天起，每天變老10歲，在短短一個星期內就成了83歲的老爺爺。華仔要帶著老妝體現10多歲的小孩的神態，他自己表示，這是對他演技的巨大挑戰。
曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克為劉德華化老年裝。
從《瘦身男女》中一個300多斤的大胖子到《大塊頭有大智慧》中一個渾身肌肉的武僧，劉德華算是與特技化裝結下了「情緣」。在《童夢奇緣》中，劉德華再次以特技化裝亮相，這次劉德華因為喝下了神奇葯水而變成了一位80歲的老翁，而讓劉德華喝下這瓶葯水的則是大導演馮小剛。
劉德華在片中飾演了一個在問題家庭中長大的兒童，一天他在公園內偶遇流浪漢，喝下對方所給的神奇葯水，其後竟在短時間內變成80歲老翁。片中除由小演員演繹童年劉德華之外，他本人要從20歲演到80歲，劉德華坦言這在演技上是一次很大的考驗。據投資方寰亞電影公司透露，此次讓劉德華瞬間變老的功臣有兩位，一位是在影片中飾演神秘流浪漢的馮小剛，就是他的神奇葯水使華仔變成了80多歲；另一位則是公司重金禮聘，曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克。
不過這個變老的過程可不像想像中那麼簡單，首先要一動不動保持一個表情幾個小時，還要忍受往臉上貼上數層的矽膠假皮膚，但最難以忍受的還是在上裝及落裝時在臉上塗抹濃度90％的酒精。而且造型師為了逼真起見，為60歲以上的劉德華上裝時准備了假發、假耳朵，還要在劉德華的鷹鉤鼻上做文章，貼了數層的假皮膚。此外，為了使老裝更為真實，化裝師還准備了不同年齡戴的隱形眼鏡，因為一個人眼神中的光芒會隨著年紀的變老而發生改變。
9月底全國上映
參考文獻：http://ent.iloveu99.com/zt/2005/tongmeng
Ⅵ 當馮小剛「設計」劉德華等_劉德華拍的所有電影
當馮小剛「設計」劉德華 《天下無賊》一片中劉德華扮演賊人，但因為後來良心發現而死去。這個結尾當然首先符合馮導演的創作心願，他想讓劉天王在片尾「死」去。馮小剛大言不慚：「劉德華不死，我們怎麼賺錢呢?」
這就是新經濟時代的「導演中心制」，新商業主義的「作者電影觀」。
在這個強調「贏」的時代，電影是一門塑造英雄的藝術，商業電影中的男主角往往就是一個英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像個英雄的樣子。同樣，劉德華在電影中的角色也很少「死」的，即使「死」了也要「死」得很崇高，很完美。但劉天王的在《無賊》一片中的這一次「獻冊圓身」，談不上有多麼崇高多麼完美，更缺少鋪陳。天下雖無賊，心中卻有鬼，馮導演只想用「華仔的死」換取影片的煽情度和沖擊力，在喜劇的湯糊里加點悲情的味精，讓影片多幾分賣點，似乎並不在乎情節發展的邏輯性，更不在乎廣大劉氏女影迷的切身之痛。
天下純情的影迷們總是嚮往電影是一門單純的藝術，可是電影永遠不是一門單純的藝術。商業電影中，演員的服裝、形象設計、配戲的對手、扮演的角色、角色的命運……，統統都是經過事先精心設計的。這些元素事關明星的品牌形象和品牌發展。如今劉天王雖然早屆四十不惑，但演藝事業依然如日中天，不久前還在金馬影節封帝。想必老牌的劉影帝對於馮導演設計的「死局」肯定是心中有所不爽的，就像影片開拍之初的他不願意帶假發，怕自己太難看。可是假發還是戴了，劉影帝扮演的江洋大盜也自認不必地「死」過了一回，這說明影星也要服從導演的「絕對權威」。
仔細算一算，馮小剛的電影同香港的明星搞到一塊已經是好幾次了，先是在《沒完沒了》中搞吳倩蓮，後來是用《大腕》搞關之琳，這回終於和劉德華搞到了一起，這讓你不得不佩服馮導演的本事。馮導演的本事就是能搞、能折騰，那隻電影思維並不發達的腦袋卻裝滿了太多的小鬧劇和小聰明。馮導演扛著電影片子叫著自家牌子整天顛東到西。
然而事情還可以換一個角度去想想。回想以前港台明星獨領風騷、所向披靡、出場費動輒幾百萬的年代，馮導演的NB卻正好反映了他們的不再NB。如今只要你的報價實在且到位，不用說是馮小剛的電影，哪怕是內地一個經濟稍微好一點的地級市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他們在簡易搭建的露天舞台上及次級音響和喧囂的人聲中賣力地跳著、唱著，讓內地的老百姓切身體驗同他們的「零距離接觸」。這樣的商業演出雖然說不上是「送戲下鄉」、「文化下鄉」，但在拉近內地民眾和港台文化的距離、促進炎黃子孫的交流溝通方面，可以記上一功。
周星馳又在跑龍套
崔斌箴
周星馳曾在黃日華和翁美玲主演的83版《射鵰英雄傳》中，跑過三次龍套。他三次出場全是「宋兵乙」：一次搶楊鐵心的銀子，一次搜楊鐵心家，一次被梅州陸塌超風當練功靶子。在拍攝最後一場龍套戲時，導演本來設計周星馳被梅超風一掌打死，但是周星馳覺得不過癮，於是自己多設計了一招反抗動作。第一掌周星馳用手擋了一下，直到挨第二掌時才倒地死去。導演看後十分不滿意，認為這個小龍套占的時間太長，除了批評一頓之外，還要重拍。因此，周星馳弄了個大花臉，好不尷尬悉拿。
二十年後，周星馳又跑起了龍套。這次跑龍套，周星馳不是在片場，而是在高等學府。周星馳為了提升自己的文化品位，摘掉「俗文化」的帽子，策劃了一系列跟大學有關的活動。近日，他先後在上海交通大學、西南民族大學和中國人民大學登台亮相，過了一把「教授」癮。一路下來，周星馳除了應聘為「客座教授」外，還身著正裝為學子們「講經佈道」。結果，周星馳卻一再被「砸懵」，嘴皮功夫一再露怯。周星馳再次遭遇跑龍套的尷尬，就像穿上西裝的周星馳看起來有些別扭一樣，大學講台上的周星馳讓人看後同樣心裡不舒服。
周星馳確實一直琢磨著擠身喜劇大師行列。多年來，無論是《食神》、《喜劇之王》、《大話西遊》，還是《少林足球》，都讓周星馳成為大學生最崇拜的明星，甚至冠之以「星爺」相稱。但是周星馳頭上戴的仍然是「俗文化」的帽子，最多被圈內看作是「無厘頭」的喜劇演員，距喜劇大師總是有那麼一點點距離。周星馳大概開始有些急，急功近利，想到了大學，瞄準了「教授」。
「教授」的頭銜可不是什麼人都可以戴的，沒有令人信服的學識、沒有令人尊敬的學術成果，單單憑「名聲」和「票房成績」就敢充任客座教授，真好像是「沐猴而冠」。如若不服氣，那就會趕鴨子上架了。
周星馳進入校園，自然要帶點學院派的味道了，因此，大學們都特意選擇了一些文化味十足的講題，如「中國傳統與現代流行」、「成長於現代與後現代之間」等。顯然，周星馳對於這樣深奧的講題，很難駕馭，更別說讓他長篇大論了。周星馳的演講變成了一問一答式的訪談，學術報告也充滿了學者「文化圍攻」周星馳的味道。周星馳常常難發一語，儼然是一位跑龍套的角色。尷尬之處，周星馳也只能用吃力的普通話支吾過去。
周星馳在報告會上有話要說的，卻是他的新片《功夫》。每每談及《功夫》，周星馳便神采飛揚起來。等到高校主持人企圖把話題引向文化研究，周星馳又總會巧妙地繞回《功夫》。當學生問周星馳自己最滿意的是哪一部作品時，他高聲回答：「《功夫》!」演講過後，很多大學生大失所望，他們原本是想靜聽周星馳談論他的新思想，現在看來，演講不過是周星馳宣傳《功夫》的工具。
終究大學講台不是做秀舞台，想扔掉「俗文化」的帽子也不能太急。周星馳只是一位「無厘頭」的喜劇演員，實在沒有必要去搶著戴「教授」的帽子，萬一露出「嘴尖皮厚腹中空」的模樣，反而會壞了「後現代宗師」在大學生中的好名聲。
「低調」奏響成名曲
孫瑤
平頭、八字鬍、白框眼睛、筆挺西裝，看他的電影會令人發出「嘖!嘖!」的贊嘆聲――這就是著名大導演何平。
何平有啥能耐?巾國導演那麼多，難道他肚子比英達大么?他的影齡比謝晉長么?他的大片比張藝謀多?
其實，在我印象里，何平一直是一位比較低調的電影導演和編劇。他一直都在衲勤懇懇地耕耘著他的電影事業。雖然他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽，但是他卻從不張揚，做事情總是很嚴謹又認真。雖然他的出片量非常小，而且周期長，但是每一部都很精湛，都在不斷地攀升。他在「奔小康」的年代中拍攝了《雙旗鎮刀客》，之後，又分別在1993年拍了《炮打雙燈》和1995年的《日光峽谷》。然後進入7年的沉寂思考之中，當2003年重出江湖之時，一部史詩力作《天地英雄》，使他再度震驚四座。何平在十六年的時間里，有著基督山伯爵一般的耐力，不斷地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》劇本的初稿完成，1997年修改副本，2001年製作)，不斷地等待，最終把它完美地展現給觀眾。這是怎樣的做事態度，當然不言而喻了。
何平不僅隨和，還很幽默。他親自教授上海交通大學的學生如何進行DV創作。在課堂上，他一身休閑T恤、牛仔褲，手裡拿著一包北京本地煙，談笑風生，完全沒有一點「名人」的架子。在交流中，何平把自己對電影的思考坦誠地暴露給學生們，「千萬別把電影當藝術來對待，因為電影本來就是一種雜耍。電影的DNA就是雜耍，這是無法改變的，所以電影只是一種娛樂，希望同學不要企圖用它來說教什麼」。試想，很少有導演會說這么實心實意的話，他們多半會煞有介事地跟你講一些艱澀難懂的大道理，然後，繞有興趣地跟你繞彎子。所以當聽到這么質朴的話語時，不禁又讓我想到了他的《雙旗鎮刀客》給人的那種質朴的感動。
說到幽默，也許，認真的人都會給人一種冷幽默吧。單看他的裝束，會以為他是一個受慣了約束的人，那樣古董和老套。他的長相卻好像他武俠片中的種種人物的集合，可是在這樣「武俠」的面孔上，他卻固執地架了一副「文縐縐」的眼鏡，你會聯想到「張飛穿官服的樣子」，可愛又憨厚。
在眾多奔跑於電影膠片上的巾國導演中，何平可謂是實力派的選手之一。他能在中國第五代導演中獨樹一幟，功勞應歸屈於他對事認真嚴謹的風格。片子不多和產片的周期過長，都足以說明他對每一部片子的認真程度。作為一名導演，他的每一部片子都凝聚著一種對觀眾和製片方責任，正如他所做到的那種「父親般的責任心」。他什麼事都親歷親為，比如在《天地英雄》中，他對戲服的考證和設計，包括剪輯都自己親自動手。於細微之處，獨見其認真嚴謹的做事態度。
抓住「沉默」不撒手
姜淑麗
眾所周知，影視圈裡最容不得「沉默」。你是明星，一沉默你就沒了觀眾緣；你是導演，一沉默你就沒了地位。不過，若把「沉默」歷練為一種姿態，然後再拿來炒作一番，「沉默」的魅力說不準兒也會掀起波瀾!
去年，中國電影的產業化之路以《英雄》為始殺出了一條血路。誠然，新畫面的宣傳力度與宣傳手段為中國電影的商業發行上了重要一課，但成功背後的鄙夷與唾棄也實在是需要一勇氣才能承擔的。導演何平則是抓住「沉默」不撒手，走了取巧的發行路線。《天地英雄》藉著《英雄》的東風而起，眾人紛紛為之惋惜，因為先機已被「英雄」占盡，「天地」又能如何?何平則用「沉默」應對。如此張揚的《英雄》無形中為《天地英雄》帶來的巨大隱性宣傳契機，何平顯然看得十分明了!看看有多少人忙著在電影院里比較兩部片子的優劣，看看有多少媒體在為這種熱鬧勁兒添磚加瓦!《英雄》絞盡腦汁，花了上千萬的銀子鋪天蓋地地宣傳，《天地英雄》拖後上映，恰恰選准了觀眾的審美期待機遇。何平的「沉默」姿態已是電影發行的一種商業策略。
面對越來越浮跺的電影界，人們對於張藝謀們的日益商業化紛紛扼腕，重新為國產電影選擇一個大師級的默默耕耘者成了民眾的共同心理訴求。一直以「沉默」著稱的何平順理成章地進入人們的視野。人家已近知天命之年，執導片子雖然只有四部，卻部部有所成就，並且素以天賦標榜自我。新片從劇本醞釀到片子殺青，歷時近二十年，如此耐得住寂寞，不是大師是什麼?!相比於整天忙著拍片賺錢的張藝謀來說，這簡直是卧薪嘗膽的典範啊!何況人家也是大名鼎鼎的「代」內人物，根正苗紅的電影人!於是，這位喜歡留平頭、蓄小鬍子、一臉嚴肅的導演，成了電影人追捧的典範。
可是，何平的「不事張揚」又是如何而來的呢?九十年代初，他以拍攝中同西部片起家，後來西部片漸漸失勢，不得已轉入幕後，過起了「沉默是金」的日子。好在，何平在北京電影製片廠和哥倫比亞電影製作(亞洲)公司做顧問的事業發展順利，成功監制和策劃的影片有十幾部得以在海外市場發行。何平對於中國電影的貢獻功不可沒，但這些功勞顯然是他作為一個策劃人而得，而不是作為一個電影導演的成就。在《天地英雄》前期宣傳中，一直以低調著稱的何平脫口直吉，認為本片是「華語史上從未有過的」，明顯的廣告宣傳味兒其實已經是商業人何平採取的策略。對於電影市場，何平一直都是高調的。可以說，真正沉默的只是何平的導演事業本身!
眾神狂歡的時代，真正能耐得住寂寞全心進行創作的又有幾人?抓住「沉默」不撒手，已經淪落為一種表面的姿態，以「沉默」為訴求的宣傳隱含了商業的目的，我們千萬別把它當真!