A. 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片
為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？
我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。
曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。
當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。
導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。
但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。
現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！
最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。
大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！
現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。
首先，咱們從導演、演員說起。
十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。
這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。
大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。
其次，咱們再說說大環境。
估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。
在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。
年輕人不喜歡港片？
不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。
大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）
說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。
香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。
首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。
代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。
嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。
新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。
此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。
我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：
1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。
2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。
3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。
4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。
5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。
以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。
作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧
正所謂十里不同天氣。
內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多
就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。
比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。
香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。
現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。
以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。
所以，觀眾流失也是正常。
現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。
90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。
現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。
互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。
那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。
印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。
小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。
香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。
我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。
原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。
當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。
按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。
所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。
這也是現在很多越來越懷念舊港片。
第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材
當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。
我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!
B. 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？
第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死於全球化。
第三，香港電影死於人才凋零。
輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：
林正英的僵屍道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。
什麼叫片花？
台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。
此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時，電影火爆，更多的電影院出現。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。
此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。
台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個地方的規則和秩序正在被丟棄，
這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論：
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。
第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？
有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下，時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期，事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？
雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？
本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
C. 最近香港電影怎麼了不火
香港電影的繁榮背後是台灣熱錢的湧入，這一時期，華語電影出現了大量的港台合拍片。1992年前後，劉德華的天幕、李連傑的正東相繼創立，他們背後的金主都是台灣片商。
一部港片的立項過程是：台灣片商拍錢，點名要香港大腕配搭出演，然後找導演，最後才是創作劇本。據傳，當年王家衛就是以「林青霞、張國榮」班底，「騙」來台商千萬投資，開拍了《東邪西毒》。
「如果台灣片商投資份額不到整部電影的一半，導演是不會選擇拍的。因為拿自己的錢拍會賠啊！到後幾年，台灣資金已經足夠支撐整部戲。」王晶說。
在充足的資金資源下，一部香港電影從立項到完成多則二個月，少則一個月。據說，當年剛出道的編劇文雋就曾在導演的逼迫下四天寫出一個劇本。在王晶的回憶中，這樣的江湖段子基本屬實。他說：「四天都算多的了，為了加快速度，很多片子導演都在片場想劇本，有時，就算有劇本也不用，因為一些導演是武指出身，根本不會寫字，需要有一至五個編劇在現場。」
台灣金主
現在回憶當年盛世，很多人感嘆600萬人口的香港能在電影產業領域被譽為「東方好萊塢」可謂一個奇跡。但在王晶看來，香港電影當年的興盛完全是得益於台灣電影保護主義的庇護。「你說當年香港就那麼點人口，哪來那麼多票房啊？那時靠的是台灣受眾。」
上個世紀90年代，台灣政府只允許台灣片和港片在本土上映。港片上映前要加入一個名為「台灣自由工會」的組織，保證政治取向符合國民黨的利益。當年，梁家輝因拍攝了《火燒圓明園》被台灣當局封殺，因為台灣市場的重要性，梁家輝在香港的工作機會也幾近流失。在西片上，台灣政府有嚴格的限制：一部好萊塢電影只能引進八個拷貝，也就是說最多隻能在八個戲院上映。
「好萊塢片子很少，日本電影不讓上，韓國片一點點。」王晶向記者回憶說，「在和港片的競爭中，台灣片怎麼能比香港片好看啊？當年台灣電視劇也很難看。記得當局規定，所有打的鏡頭只能打八秒鍾。我看了一個電視劇，兩個人打到第八秒，忽然停了，說：」住手，你不是我叔叔嗎？『我笑死了。台灣電視不好看，電影不好看，老百姓只能看港片了。「 香港電影在台灣的大行其道也恰逢台灣經濟正待起飛：各地開發公路，搞基礎建設。台灣中南部的很多農民依靠政府征地補償的土地金，一夜暴富。
王晶聽聞這樣一個故事：有一年春節，一個農民拉著牛車，帶著一家老小十六口進了電影院。一看坐滿了。農民說：「不行，我光出門就花了三個小時，一定要看上香港電影。」於是不得已加座看。那時，台灣一家1000個座位的戲院，很可能有2000人在看。
在香港電影的極速狂飆中，王晶成為其中既高產又賣座的導演：1
991年他和周星馳合作《整蠱專家》 ，開始了他們長達10年的無厘頭喜劇的創作；同年，又開拍《賭俠》，開創了香港電影的賭片市場。為了快拍快上，王晶的電影多以情節誇張著稱，沒有什麼藝術講究。他曾說過：「觀眾想看什麼電影，我就拍什麼。」
台灣充足的資金一面帶動了香港電影的發展，一面也使得整個香港電影產業陷入了惡性循環：跟風爛作橫行，影片類型單一，演員片酬居高不下，有影評人評價這一時期的香港電影是典型的「商業功利主義」。
當年，香港政府不能對電影產業進行過多的「宏觀調控」，基本上一部電影沒有太大的政治問題，都可以上映。
王晶說：「與現在的內地電影審批制度不同，香港政府對電影管制有很清晰的條文。導演對照著拍就可以了。一部符合標準的電影拍完後，你必須讓我上。而且香港的審批制度是三天之內就要給答復，不像現在的大陸拖拖拉拉幾個月都沒有審完。」
在很多電影圈內人看來：1993年是香港電影由盛轉衰的轉折點。事情的起因是由於惡性競爭，周星馳的電影《濟公》賣給台灣片商3000多萬港幣的高價，最終讓台灣片商血本無歸。這個事件引發了台灣八大片商開始和香港電影從業協會就「如何抑制港片成本，壓低港片酬勞」進行協商，最終，談判破裂。台灣片商要求台灣當局放寬對西片的限制。1995年，台灣當局不再對好萊塢電影的拷貝數量進行限制。
「我們怎麼打得過美國片啊？」王晶唏噓，「香港電影就是這樣失守的，其實是香港人自己搞死了自己。我們去談判的人威脅台灣片商，你要封頂，我們就不給你電影，就算給了，最多隻能放三個月。台灣商人當然不幹，最後才引發了政府幹預，讓好萊塢電影進入到台灣。後來，台灣電影也是這樣死了，兩敗俱傷啊！對於這段歷史，很多香港電影的資深影人都不願提，或者說是個忌諱。他們怎麼敢提？當年他們做了最笨的一件事情。如果先答應台灣商人封頂，兩三年後港片價格自然會上去了。這個故事只有我敢拿出來講，而且我只當著媒體說過兩次。」
一組數據也表明觀眾逐漸對港片失去興趣：1991年的香港電影票房前三名都在3000萬港元以上；1992年，前三名的票房都超過了4000萬；但1993年只有《唐伯虎點秋香》略超過4000萬。
內地嘗試
1993年之後，香港電影陷入蕭條。隨著吳宇森、徐克、李連傑等大腕明星遠走好萊塢，香港本土已經很少有人再堅持拍電影了。
當年，王晶嘗試走了兩條道路，第一條是自辦公司，拍攝一系列面向香港本土的電影。這里就有日後大獲成功的古惑仔系列。王晶說：「當年台灣市場死了，我就想拍一些面對香港年輕觀眾的電影，做大本土市場，找到新的增長點。其實香港當年的狀況和現在內地很像，觀影的平均年齡偏老。應該有一些面對20—28歲年輕人的電影。」
王晶走的第二條路就是嘗試來內地拍攝合拍片。1993年前後，內地已允許和港台資本合作拍片。《倚天屠龍記》是王晶進入內地拍攝的第一部電影。整部影片絕大多數投資來自台灣片商，內地製片方只投資了200萬。王晶解釋說：「內地200萬投資是一個封頂價格。說實話，這些錢在我眼裡根本不是一個錢。」
回憶1990年代的北京，王晶形容「路黑乎乎的，什麼都沒有」。當年，王晶最常去的地方是燕莎。劇組里一個內地員工告訴他：「燕莎是我們走都不敢走進去的。
王晶說：「我覺得這樣很不好，同一個組里，大家得到的待遇相差太遠，香港員工拿的錢內地員工可能三輩子都拿不到。而且，我接觸了一些內地電影人，發現這里沒有純粹的商業片，不是導演不想拍，是他們連有這個念頭都不敢有。」
1996年，王晶和永盛娛樂合作，開始嘗試在內地發行電影。當年，永盛娛樂對發行VCD抱有很大希望。最初面向市場的《百變金剛》、《烈火戰車》、《赤子威龍》都獲得了可觀的收益。「但不知道為什麼？（政策）忽然就不讓我們發了。」王晶說。
也許是經歷這一事件，王晶放慢在內地發展的腳步，即使在1997年回歸後，香港影人大舉北上時，王晶也走得越發小心謹慎。近十年間，他先拍攝了一系列賣座的電視劇《小寶與康熙》、《楚留香》、《天下第一》；2003年前後，才開始嘗試投拍一些小製作低成本的電影，比如1000多萬成本的《卧虎》和《野蠻秘籍》。
到2007年，王晶感覺內地市場開放的差不多了，遂決定在2008年放大對內地電影的投資額。從2008年到2010年間，王晶相繼推出《美麗密令》、《未來**》、《金錢帝國》等電影，內地屏幕上一度又出現了港片興盛期時王晶PK王晶的狀況。
但和在香港受到的抨擊一樣，在內地，王晶的每部作品都會被詬病「這么爛的電影會搞垮電影市場」。王晶反擊說：「他們憑什麼罵我？我拍了三十年的商業片，掌握了商業規律。我的電影不賣座，誰的賣座？再說，如果這部電影票房不好，你隨便罵我。但這么好的票房，證明有很多人在看。電影不是藝術，它是大眾傳播，所以導演要用社會學的角度去分析。一部電影從立項起就要考慮演員配搭，上演檔期，戲里的娛樂性比例，是否融合地區口味，同類型片子的多少。這是一套精密的商業計算公式。」
2010年是內地市場更好的時代嗎？王晶搖搖頭：「現在內地電影市場看似熱，但我很少敢用來自行業外的資金。一個人常常說給你投500萬，結果只是說說看；能拿得出1000萬以上的投資人，其實不多。另外，內地電影市場的熱，與當年的港台市場相比，還是不同的。當年我們是重利，現在內地電影人還是太『重名』了。」
D. 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼
香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。
香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。
E. 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
F. 香港已有600多名藝人失業，如今港星的境況如何
根據香港資深娛樂記者朱皮的爆料，目前香港已經有超過600名藝人處於失業沒有戲拍的狀態，甚至部分手頭困難的藝人已經需要去領取古天樂的救助基金的9000港元了。
雖說9000港元看著好像不少了，但古天樂的救助基金只能領取一次，並且這點錢在花銷大的港島也並不算特別多。和香港明星比起來，大陸明星似乎收入還是高上太多了。
因此香港明星開始大規模轉戰大陸，也就不稀奇了。
G. 為什麼現在香港電影拍得越來越少
其實不算越來越少了，只是現在引進的不是很多，如果你特意去看一下，找一找，還是會發現，每年都有許多新的香港電影和電視劇，只是現在我們大陸的電視劇和電影，就挺足夠我們看的了，那相對的就會忽略掉，港台的一些劇。
畢竟以前，我們在大陸影視資源相對比較少的情況下，大部分電視台都會播放很多港台電影電視劇，當然，當時也只是引進了一部分，因為可選性小，所以我們的印象都很深刻，那時候也沒有電腦啊，智能手機等等的電子設備，所以娛樂一般就僅限於電視上的電視劇，這一對比就感覺當時的香港影視劇特別多。
其實不過是我們現在大陸拍的作品數不勝數，相比較而言，就感覺香港的就很少了，還有現在很多香港台灣的明星都到大陸來拍戲，大陸也有去那邊拍戲的，這種界定感就比較模糊，也會感覺到香港影視劇越來越少。
H. 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落
現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。
有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。