1. 香港武俠電視劇經典背景音樂
TVB大多數武俠配樂出自日本大師姬神的作品。我喜歡舞鳥，地焰。
1： http://angie.3126.net/music/tg.mp3 (偷功)
很多地方都有的,我看過的電視劇--情人保鏢(何家勁主演)的片頭曲也是這個音樂
2： http://angie.3126.net/music/tlbb.mp3（天龍八部）
是82年的版本，湯鎮業主演的，也是純音樂
3：http://angie.3126.net/music/slzc.mp3 (森林之春)
當年紅遍大江南北的電視劇戲說乾隆的配樂
4：http://angie.3126.net/music/xajh.mp3 （笑傲江湖）
是當年周潤發主演的笑傲江湖的配樂，很好聽的哦
《故鄉的原風景》
《鹿鼎記》劇里出現在小寶與曾柔那段故事裡，夜裡，曾柔為小寶吹起這段音樂
http://podcache.cctv.com/published1/2007/10/02/pub1191294576481.mp3
《三國志.英雄的黎明》
此曲最常出現於95版《神鵰俠侶》中。
http://www.szhcdt.com/jiangnan/media/sanguo.mp3
《宋家王朝》
而在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里，也被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
http://www.chinabizs.net/space/Soong%20Sisters.lite.mp3
《詠嘆調》
《再見警察》
《夜鶯》
《雪千尋》
http://bz100.wo99.com/banzou_1234/1/3/temp/11261733673810.MP3
《莫失莫忘》仙劍
http://bz100.wo99.com/banzou_1234/1/3/temp/112617310298464.mp3
《天地孤影任我行》BY：陳勛奇
電影《東邪西毒》開篇序曲，當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又極其蒼涼雄渾，或許你會覺得這個氣勢恢弘的曲子有些似曾相識，沒錯，它後來被劉鎮偉用在《大話西遊》中，非常之經典，大話西遊里紫霞臨死時就飄揚著這段音樂。《天下無雙》中也出現過此曲。
http://www.qhtz.com/UploadFiles/200671011584888.mp3
《故宮的神思》BY：神思者
這是神思者為日本NHK電視台紀錄片《故宮》所作的配樂。在音樂的烘托下，故宮的大門緩緩開啟，裡面就是庄嚴肅穆的太和殿，在黑暗中顯得幽靜高貴，神秘莫測。整個畫面給人一種無可言狀的磅礴氣勢，讓人不由的心生敬意。隨著歷史敘述的起伏，不斷變換著節奏低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾，故宮琉璃瓦覆蓋下的庄嚴大殿代表著日本人心中思慕的中華文明的瑰麗與輝煌。盪氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷與無奈，樂聲漸漸隱去。這首曲子經常被引用於中國的宮廷古裝劇中。
http://www.rainbub.cn/music/shensizhe.wma
《妙音鳥Myoonchou》BY：神思者
什麼能是妙音鳥？喜馬拉雅山中的一種鳥，能發妙音，是佛教「極樂世界」之鳥。它叫迦陵頻伽，迦陵頻伽是梵語的音譯，漢語譯作妙音鳥。 TVB里經常用的一首曲子。孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂。
http://www.hgtw.org/bbs/images/upfile/2006-5/200652820814.wma
《ひとひらの雪》BY：姬神
《人龍傳說》《神鵰俠侶》和《中神通王重陽》中的配樂。夜色幽靜，往事如煙，謎一般的感覺。 這首曲子名為「ひとひらの雪」來自日本NEWAGE的大師姬神的專輯《雪譜》。這首曲子清新動人，旋律中透著無比清澈的感覺，特別適合表現出人物內心的孤寂與落寞，在《人龍傳說》這部劇中這首曲子總會恰倒好處地出現，在很大程度上渲染出這段愛情的悲劇色彩。
http://bbs.616bbs.com/vip/vip1/yh/72/1.wma
《森林之春》BY：班德瑞
《戲說乾隆》中有段非常優美的插曲，曲子來源於班德瑞的《森林之春》，曲風輕快而幽靜，這首本來用以描繪月光下森林中一片恬靜而生機勃勃的音樂，在《戲說乾隆》里被多次用來表現出江南水鄉的風光，挺濃的中國味道~
http://fhjjxx.net/uploadfile/mp3/2006-4/20064257316179.mp3
建議你去這里看看很全的http://hi..com/48680009/blog/item/a703e6dc2f8ec3a5cd1166b5.html
參考資料：http://hi..com/48680009/blog/item/a703e6dc2f8ec3a5cd1166b5.html
2. 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎
香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂關於香港古裝片的熱潮，最早可以追隨到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了張國榮，成就了王祖賢，同時，也掀起了香港古裝片的浪潮，而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲《倩女幽魂》也成為了許多人的最愛。
電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著，如今，當我們回憶其這段故事時，想起的大多是電影中的情節，至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多，而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上歸功於被傳唱至今的主題曲。
盡管近些年，這首歌的翻唱版本一度流行，但對於大多數曾經生活在那個年代的人而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹，而這首電影主題曲也伴隨著張國榮的與世長辭成為香港影壇永遠的絕唱。
香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂
上榜理由：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年
香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑
對於很多觀眾而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌流傳著很多版本，其中，最令人難忘的莫過於 黃沾，許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版，黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。
如今，相距《滄海一聲笑》誕生的時間已經20多年，歌聲帶給我們的熱血騰騰漸漸沉澱，濃縮成了一抹化不開的懷舊情結，什麼是江湖，什麼是恩怨，這些疑問，早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有，伴隨著黃沾的離去，這首三人版的《滄海一聲笑》成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，一曲撼天動地的《笑傲江湖》也成了我們永遠難忘的回憶。
香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑
上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，惟我滄海一聲笑
香港電影十大武俠金曲---笑紅塵
在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》，在故事方面，影片和前作幾乎沒有任何聯系，因此，它也沒能像前作那樣深入人心，不過，影片中的這首插曲，被傳遍了大街小巷，這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。
假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達，管什麼恩恩怨怨人生苦短，理什麼紛繁江湖誰人笑傲，只要看透這不世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵，這就是歌曲中的人生態度。權利令人痴狂，恩怨令人感傷，比起只重眼前的江湖之爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往，電影中，林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世風雲，才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。
因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲，無論是快樂還是憂傷，在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放，即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣在武俠音樂的世界裡快樂到老。
香港電影十大武俠金曲---笑紅塵
上榜理由：皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉
3. 徵集30首經典香港武俠電影歌曲
香港電影十大武俠金曲
1、 笑紅塵 ——《東方不敗之風雲再起》
上榜理由：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。 皇圖霸業談笑中，不勝江湖一場醉。
點評：紅塵多可笑，痴情最無聊。歲月催人老，本首歌曲表達的人生豪邁，江湖英雄氣概是看透亂世風雲之後的顛峰之作，即便我們都只是紅塵俗人，無論是快樂還是憂傷，我們都能從武俠音樂的世界裡把我們的心緒釋放，快樂到老。
2、滄海一聲笑 《笑傲江湖之東方不敗》
上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，漫漫長路任逍遙。 年少輕狂誰言敗，唯我滄海一聲笑。
點評：黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑唱盡了江湖的變幻無常。誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少，多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界裡的最後背影。
3、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》
上榜理由：十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
點評：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質朴的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。
4、一生所愛——《大話西遊》
上榜理由：苦海西遊翻愛浪，紅塵情緣成茫茫。 蒼天無情若有淚，一生所愛何詠傷。
點評：苦海，掀起波浪；心海，難忘憂傷。在時間無涯的荒野里,紫霞遇到至尊寶,究竟是早了五百年還是遲了五百年?歌曲的哀傷讓電影成為了一個不朽的傳奇。
或許電影太火了 掩蓋了這首歌的光芒 也算遺憾啊！
5、人間道 ——《倩女幽魂2之人間道》
上榜理由：江湖漫漫不歸路，正邪對立兩殊途。 妖道魔道皆非道，且聽一曲人間道。
點評：道可道，人間道。妖與魔，都說自己好；舊日江山，為什麼變成了血海滔滔？故園路，怎麼是不歸路；問人間，怎麼盡是無道？
6，隨緣 --《太極張三豐》 曲 羅大佑 詞 林夕
7，男兒當自強(粵)--林子祥 《黃飛鴻》
8，流光飛舞 --陳淑樺 《青蛇》
9，長路漫漫任我闖 --林子祥《武狀元－蘇乞兒》
10，醉拳--成龍《醉拳》 11仙履奇緣主題曲-----正義柔情永在
12梁朝偉----願你知我心
13周潤發----笑傲江湖14華山論劍滄海一聲笑好漢歌 情俠 萬水千山縱橫 一肩挑起千古情 男兒無淚 金劍鵰翎 保鏢 何處不江湖 縱橫江湖 難念的經 大英雄 天仙子 劍俠情 精忠報國 藏龍卧虎 中國功夫 日落金沙灘 隨緣 風吹不走笑容 新鴛鴦蝴蝶夢 普通英雄 一笑中 鐵血丹心
4. 我也挺喜歡一些經典電影的背景音樂，尤其是上世紀香港那些背景配樂，你說有珍藏的背景音樂，能不能送我個
上世紀 八十年代末 到 九十年代末 香港電影 和 tvb 電視劇 大量引用的都是 日本音樂 來做的配樂插曲。 比如：95古天樂版神鵰 里的很多曲子 都是出自日本音樂家之手，還有 94射鵰，還有 黃日華版 天龍八部，等等。不一一列舉。
著名的日本音樂大師 有： 神思者、久石讓、雅尼、宗次郎、 姬神 …… 等等 。
http://tieba..com/f?kw=%C5%E4%C0%D6
推薦這個音樂網站：
http://www.songtaste.com/singer/4189/
那個時候 國人原創的音樂 實在少之又少，但是卻不乏精品誕生，其中代表人物就是 著名配樂大師 胡偉立 。其中 經典作 ：《太極張三豐》＜天若有情＞，<小倩>,＜東方不敗＞，＜黃飛鴻＞和＜梁祝＞，<鹿鼎記>,＜醉拳＞等插曲 還有 」、「審死官」、「鹿鼎記」、「東方三俠」、「黃飛鴻」、「東方不敗2」、「唐伯虎點秋香」、「新不了情」、「醉拳2」、「破壞之王」、「九品芝麻官」、「、「中南海保鏢」、「花月佳期」、「天若有情2，3」、「新上海灘」等近百部電影作曲配樂。
還有個 耳熟能詳的就是 呂頌賢版的笑傲江湖 的 琴蕭合奏 。
送上 胡偉力 老師的 珍品 http://www.songtaste.com/singer/26956/
5. 求香港武俠電影中的經典配樂
偷功說是武俠電影配樂的巔峰之作
那段激昂的嗩吶配樂是 小刀會序曲
還有類似天地孤影任我行
胡偉立大師的醉拳二里的
小試拳腳
溫馨時刻
母與子
野霸王
市集
醉起步雲霄
都很常聽到
還有很多來自日本的曲子，如英雄的黎明，故鄉的原風景......不說啦
6. 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌
我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。
7. 求一個電影配樂-背景音樂-香港警匪片里經常出現
求一個電影配樂-背景音樂-香港警匪片里經常出現
:mp1.7uus./nb/0b29b697-d6ec-11df-8379-0015c55db73d/7uus.mp3
求一部香港警匪片電影
掃毒 劫持上司的是劉青雲
在警匪片裡面，經常用的背景音樂
LINKINPARK《DONT STAY》
RAMMSTEIN《ICH WILL》
NIGHTWISH〈Passion_And_The_Opera〉
NIRVANA〈 *** ells like teen spirit>
METALLICA〈ENTER SANDMAN〉
應該都不錯的。
尋找一曲經典的香港警匪片背景音樂，曾出現在各個片中
成龍的《勇闖前方》或者是《國際刑警伴奏》兩個，你試一下。
求電影名香港警匪片
<PTU>,主演：任達華，林雪，黃韻玲，邵美琪；導演：杜琪峰
紫雨風暴
吳彥祖 周華健 甘國亮 陳沖
電影名正確應是叫《PTU》，機動部隊只是PTU的中文名稱，但這套電影不是中文名稱的
《PTU》是一部香港電影，導演杜琪峰，主演任達華、邵美琪、林雪、黃卓玲。
你說的這段戲就是這個視頻第10分鍾左右開始
:tudou./programs/view/C3D-_1vWEkQ/
警匪片的背景音樂
搖滾金屬樂
給你幾個非常猛的樂隊
LINKINPARK《DON』T STAY》
RAMMSTEIN《ICH WILL》
NIGHTWISH〈Passion_And_The_Opera〉
NIRVANA〈 *** ells like teen spirit>
METALLICA〈ENTER SANDMAN〉
去聽把 都是超級火的在世界
電影警匪片所用的背景音樂
勇闖奪命島
:ecumu./magic_lin/The%20Rock.mp3
絕對符合！
求一部香港警匪片的電影名
《猛龍》
8. 星爺電影中的催淚配樂，現在聽還有感覺，哪些讓你流淚
說起香港電影，雙周一成是絕對避不開的人物，其中周星馳更是香港影壇喜劇界乃至華語影壇喜劇界的扛鼎人物，如今的星爺已經逐漸淡出大熒幕，各位影迷要想在影院大熒幕上看到星爺已經變成了一件奢侈的事。在星爺早期的電影中，除了演員的精湛演技、精彩的劇本外，讓電影成功的原因更重要的是出彩的配樂，而星爺所選擇的配樂更是催人淚下，我們就來盤點一下周星馳電影中那些讓人跟著傷感落淚的背景音樂吧。
1《破壞之王》《懦弱的人》、《受辱》這部電影的配音同樣出自胡偉立大師之手，可以說周星馳早期的電影絕對繞不開的幕後人物就是胡偉立了，兩人相輔相成，讓彼此的作品增色不少。
9. 求一首TVB經典配樂，曲調優美感傷，《金枝欲孽》《楚漢驕雄》中都多次出現。
你試下找喜多郎的音樂，因為通常武俠或古裝的片子都用他的音樂，或者
1，
故鄉的原風景
作者：宗次郎，日本陶笛大師
荒灘野。長河邊。唯余昨夜一堆篝火灰燼，幾絲殘煙裊裊……
軒窗月下待歸人，人自無期我自戀，不知歸人何時還，且待海枯石爛！
2，
英雄的黎明，又名三國的黎明。
作者：橫山菁兒，日本
本人最喜歡的曲子之一。大氣磅礴，盪氣回腸，又凄美憂傷，令人惆悵。
由日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！ 為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲……也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！ 電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精其實這首《三國的黎明》曾被《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂……
3，
雨夜絕別
本人最喜歡的曲子之一。作者不詳，佚名人士。好像是趙季平？
趙季平（1945年8月~)，中國著名音樂家，著名畫家 趙望雲之子.原籍河北 束鹿，出生於甘肅 平涼，1970年畢業於西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1970年7月參加工作，長期從事音樂創作。1985年任陝西省戲曲研究院副院長；1991年至今任陝西省歌舞劇院院長，並兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。是國務院有突出貢獻的專家、全國文化系統先進工作者。
他贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。電影《紅高粱》獲第八屆「金雞」獎最佳作曲獎、《五個女子和一根繩子》獲法國「南特」國際電影節最佳音樂獎、《孔繁森》獲第十六屆「金雞」獎最佳作曲獎；電視劇《水滸傳》獲第十六屆「飛天」獎最佳音樂槳，其中「好漢歌」獲最佳歌曲獎、《嫂娘》獲第十八屆「金鷹」獎最佳音樂獎；歌曲《黃河鼓震》、《西部揚帆》獲「五個一工程入選」獎、歌曲《祖國強大、國旗增色》獲建國五十周年歌曲徵集一等獎、《第一交響樂》獲首屆「金鍾」獎優秀作品銅獎。
他的作品：琵琶協奏曲《祝福》和管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》已錄制唱盤，發行世界。在日本東京、京都相繼舉行個人音樂會。他與日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黃河遙遙》及系列電影激光唱片，為中國電影音樂走向世界開了先河。2000年上半年他為台灣舞劇《大漠孤煙直》創作了音樂，使舞劇在台北首演成功。95年作為亞洲唯一代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題記錄片《音樂家——趙季平》在世界各地播放，1998年作為大陸唯一一位音樂家，他的作品被美國華納•特得克古典唱片公司簽約錄制。2000年6月他創作的交響音畫《太陽鳥》、交響敘事詩《霸王別姬》由柏林愛樂交響樂團在一年一度的「森林音樂會」上演出，受到熱烈歡迎。同年7月他的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國成功首演。2001年他作曲的舞劇《情天•恨海圓明園》已經在北京首演。2003年3月他應邀在香港成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》。
——古版《神鵰俠侶》多次使用。
與音樂相比，文字實在蒼白貧瘠，「雨夜訣別」——區區4個字，太過狹窄，太過渺小，有多少所謂「悲傷」、「憂郁」、「傷感」的音樂都可以貫以諸如此類的名字啊！幸福總是相似，不幸卻各不相同，然而在這一曲面前，無論它叫什麼，甚至我對它的作者、出處、背景一無所知，都一樣讓我落淚。這就是音樂的神奇，高山流水，樵夫與琴師，相知何必曾相識呢！
4，
天地孤影任我行
作者:陳勛奇
似乎出自電影《東邪西毒》。相當經典。故以劉鎮偉一再將此曲用於《大話西遊》，《天下無雙》中。那電影開場時開山碎石的背景音樂，極其蒼涼雄渾，後來大話西遊里紫霞臨死這段音樂飄揚的時候，不少人都忍不住潸然淚下。
5， 幽靈公主
作者：久石讓，日本。
為宮崎駿動畫幽靈公主的配樂。這個旋律對於熟悉宮崎駿動畫的人來說不應該陌生，這是《幽靈公主》中的主題歌，作曲是日本電影配樂大師久石讓，也是宮崎駿御用搭檔，兩人合作了全部的宮崎駿動畫片，不僅僅為我們奉獻了世界上絕無僅有的手繪動畫極品，也構建了精緻而龐大的魔法世界音樂體系。
6，笑傲江湖琴簫合奏曲
作者：胡偉立
作者介紹：曾創作過很多音樂作品，包括電影和電視劇插曲，他曾為數千集電視劇和百部電影作曲配樂,包括經典流行金曲＜和你一起走過的日子＞，＜依然相愛＞以及影視劇＜書劍恩仇錄＞，＜天若有情＞，<小倩>,＜東方不敗＞，＜黃飛鴻＞和＜梁祝＞，<鹿鼎記>,＜醉拳＞等插曲，他是香港流行音樂的傑出代表,為香港電影電視事業的發展做出了突出的貢獻，曾多次獲得香港流行音樂和電影音樂獎；許多香港著名歌手如劉德華,郭富誠,林憶蓮,李克勤等都演唱過他創作的歌曲。
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.....想劉正風與曲洋合奏時的那豪氣干雲的場面，人非人，道非道，魔非魔......唯有真情不滅！ 令狐沖與任盈盈一人撫琴，一人吹簫，心意相通，其樂融融，配合得天衣無縫。一曲末了，兩人相視一笑，一群白鴿自令狐沖肩頭飛起……好一對神仙伴侶！只覺這琴簫合奏中更有千般柔情，萬般婉轉，比之古人所稱道的琴瑟合鳴，另有一番深意！那是共歷劫難的映證，是繁華褪盡、滄桑過後的釋然！
7，
昔情難追
《昔情難追》
來源《東邪西毒》電影原聲音樂
古版《神鵰俠侶》第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……就是以其為背景。狄公自導自演視頻《射鵰》裡面有這個曲子。憂傷，哀婉，滄桑，空靈。
8，溫馨時刻
武俠音樂，憂傷凄美類動聽的很多。但歡快優美而且經典的很少。
一般在戀人間戀愛的關鍵時刻出現比較多。感情發生微妙的變化，默默相擁不用說句哪怕是最動人的情話的時候，可以算是戀愛中最溫馨的時刻。
9，斷情殤
作者：黃沾，鮑比達（黃沾，本人最敬佩的作曲家之一，香港四大才子之一，已故。香港四大才子分別是蔡瀾，黃沾，金庸，倪匡）
來源《情定少林寺》電視原聲音樂，明顯的少林背景。很明顯的竹笛是主要樂器，一直貫穿在樂曲始末，另外穿插有木魚的聲音，還有另外一種聲音，有點像拍擊鼓面的聲音，覺得電腦音效也可以做出來吧，就不知是真的鼓聲還是電腦音效。
10，妙音鳥
作者：S E N S(神思者)????
清新脫俗，空靈縹緲
妙音鳥乃至聖之禽,千年一出,傳說即便有情人陰陽相隔,此鳥仍然可以將死者魂魄銜返於人間.使人終成眷侶
11，《雪花神劍》簫曲：寒雪牽魂曲
楊恭如飾演的絳雪經常演唱，亦是背景音樂之一。——此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
演這部戲時,楊恭如剛出道,據說這是她塑造最成功的一個古裝人物,以後的形象都不能超越.全劇最扣人心弦的就是梅絳雪吹笛曲-----<<寒雪牽魂簫>>.
雪花神劍的笛曲，十年的經典，宛如天籟的樂聲，常常能喚起人心裡一點淡淡的憂傷，想起絳雪，美麗的卻得不到愛情的女子，看她緩緩吹起這首曲子，肝腸寸斷。
12，西天取經路遙遙
作者：盧冠廷,趙季平
幽怨的曲子帶出的是遍地黃沙，光聽歌就已經有很強烈的感動了，單看景就覺得心裡有幾分凄涼了。而音樂和景色卻配合得如此得體，大話西遊最一開始就預示這個電影的結局---不會按照規矩以圓滿結束，感動之外還有傷心，很透徹的傷心。
13，宋家皇朝
作者：喜多郎
作者介紹：喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，在他早年時候，受R&B音樂著名歌手Otis Redding的影響，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」樂團。
在1970年代，他加入一個名為「Far East Family」樂隊並跟隨他們作全球的巡迴演出。當他在歐洲演出時有幸與橘夢樂團的發起人Klaus Schulze會面，Klaus Schulze並教授他更多關於使用混響器的秘訣。
1976年，他離開「Far East Family」樂隊並游歷亞洲國家，如：中國、寮國、泰國、印度等。
喜多郎於1977年返回日本。1978年，喜多郎作為獨立的音樂人開始了活動，發行第一枚唱片「天界」。從音樂史學角度聽此碟，它拉開了東方New Age的序幕，打開了音樂的另一扇門。1979年又發行了「大地」和「Oasis」。1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂製作，節目受到好評，喜多郎作的主題曲得到了大家的喜愛，成了喜多郎的代表作之一。並吸引了很多支持新紀元運動的樂迷。同一年，他發行了作品集「絲綢之路1」和「絲綢之路2」，表現時的現場錄音也獲得好評，喜多郎一下子走紅了。他的第一個演奏會於東京新宿區舉辦，在這次演奏會中，喜多郎是全球第一位使用混響器模仿40多種樂器的作曲家。然而，日本最具影響的公共傳媒機構NHK使用他的歌曲原聲帶作為紀錄片系列「絲綢之路」的主題曲，使他的國際知名度不斷增加。1981年發行唱片「敦煌」和「氣」，次年又在日本全國30個城市巡迴演出、並進行了亞洲巡迴演出，成為最早在台灣和大陸演出的日本音樂家。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球發行編排量；1987年，他與其他樂隊(例如：Grateful Dead、Yes)協作唱片，銷售量高達一千萬張。之後他先後兩次被提名到格萊美獎，並在1993年憑同名電影《天與地》專輯獲得金球獎最佳原創音樂獎。
喜多郎於1992年為Beyond樂隊負責演繹《長城》的前奏，歌曲收錄於同年Beyond樂隊發行的專輯《繼續革命》。
繼《天與地》之後他又創作專輯《宋家皇朝》，又贏得台灣金馬獎和香港電影金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，被格萊美獎提名很多次。他最大的音樂成就是他憑個人專輯《思慕》Thinking of you於2001年獲得格萊美獎。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。很多港台電視劇或電影都曾用其音樂作為配樂。如：TVB 神鵰俠侶 1995、TVB 圓月彎刀 1996、TVB 天龍八部 1996、TVB 鹿鼎記 1998 等。
——如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。中國民樂的調式和西洋管弦樂大相徑庭，這兩種不同風格的音樂很難結合得天衣無縫，而喜多郎做到了。
14，森林之春
作者：班得瑞
作者介紹：1990年發跡瑞士的班得瑞，來自一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊。團長奧利弗史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟穩先進的錄音工程。他的特別率先採用先進的數字采樣技術，將自然界的聲響，運用後期母帶24bit數字錄制，鉅細糜遺地記錄下來清晰無比音質。奧利弗史瓦茲更曾與為莎拉布萊曼製作「Timeto Say Good-bye」的天王製作人亞歷士克里斯坦森合作，但摯愛新世紀音樂的他，最終選擇將一身才華奉獻給瑞士山林！
專輯：《仙
境》
《寂靜山林》
《春
野》
《藍色天際》
偶爾幾聲清越短促的琵琶，像花朵碎密如錦，飄浮在綠枝之間。輕柔清麗的電子樂，如廣袤的天際幾朵白雲，悠然飄游，使得曲子的氣韻更加柔和飄逸。揭開音樂禪意神聖的面紗，感覺到的是江南絲竹般的清幽。空山鳥語兮,人與白雲棲.
23，BEAT JP
作者：梁邦彥，是日籍韓國人，不是中國人！
12年前那部精武門之所以能讓我記到現在，除了當時男性腺上激素分泌過多英雄情節過多子丹的表演太過華麗之外，這首每次打鬥場面都會出現的背景音也是一個重要因素。歌曲從頭到尾都是用各種傳統打擊樂組成，氣勢宏偉。
24，望夫女
作者：S.E.N.S (神思者)
《望夫女》，開場就很大氣，在豎琴的序幕以後，用了一段大提琴，哀而不傷的全曲展開，遠去的丈夫會不會有重逢的一天呢？人，只是命運的棋子而已。。女性的悲哀，在於她們常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都獻給愛情。一曲《望夫女》，足以使人感慨。
25，睡蓮
作者：賈鵬芳，現在給韓國游戲《永恆之塔》配樂的就有她。
二胡演奏家賈鵬芳簡介：
1958年4月生，二胡演奏家。中國音樂家協會、日本東洋音樂學會會員。自幼受其兄影響，8歲開始學習二胡。1978年進入中央民族樂團。1979年開始任該團二胡獨奏演員，1984年開始該團民族管弦樂隊副首席。1980年起，先後為北京人民廣播電台，中央人民廣播電台，中國國際廣播電台等錄制了多首二胡獨奏曲。1988年中央人民廣播電台音樂節目《神州樂壇》專題介紹了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡獨奏曲。中國國際廣播電台用英語，日語等多種語言向各國介紹了他所演奏的樂曲。中國《人才》雜志對他進行了專訪並登載了他的成才歷程。《中國畫報》海外版也在藝術欄中專題介紹了他在中國及旅日後的藝術活動。1990年，中國音樂家音像出版社及中國國際台音像出版社，分別出版了他演奏的題為『明月千里寄相思』和『新婚別』的二胡獨奏專輯錄音帶。
——取自賈鵬芳的《遙》專輯,裡面的「二泉映月」、「河南小曲」、「懷鄉曲」都是改編自同名中國傳統曲目，其他曲子的作曲與所有曲子的編曲、專輯製作依然是由京田誠一擔任。 《睡蓮》此曲可說是現代二胡樂曲之名篇，也可以說是賈鵬芳的顛峰之作。
原以為二胡總是憂傷、凄清的，卻沒想到它也可以娓婉深情， 繾綣綿延。鋼琴背景伴奏也增加了該曲的層次，去除了二胡獨奏的單調，透出淡淡的思念。
26，風姿花傳
作者：谷村新司？？？？？
日本室町時代一代能樂大師世阿彌元清(1363—1443年)的藝術理論著作《風姿花傳》中說:「若能將此花,由我心傳至君心,謂之風姿花傳。」另外,日本文化習慣用花來贊美英雄...
風，原本無姿態可言，卻可透過被它吹動的花去感受它，此謂之"風姿花傳" ，
不知道前世誰是那陣風，誰是那朵花，誰又是望花感風之人。
人生在世，幻實不清，虛純難定，禍福未知，那九死一生的血腥時刻，那一牆之外的冷冷殘月，無恥過，猖狂過，殘忍過，瀟灑過，屈辱過，頓悟過，顫抖過，慶幸過，彷徨過，憤怒過，堅定過的靈魂可否在歌聲中得以慰祭與重生？
看前方只可見風卷殘雲涌！
27，追憶
作者：班得瑞？
電影《東邪西毒》中出現過。
28，THE SOONG SISTER
作者：喜多郎
剛見到一段曲評，如下： 偶然的機會，當Cd--Rom里流出Bandari的《The Soong Sister》時不禁被她所征服。曲子是為電影《宋家王朝》所配的，如果看過電影，你就會明白，她是整部片子的靈魂，是電影不可或缺的點晴之筆。而這部曲子的原作卻正是那個被我的童年往事沖淡了的「喜多郎」。 悠遠的古鍾，嘰嘰的鳥鳴，又把人拉到了寂靜山野中的寺廟，一對相戀的人他們是誰？「你愛的是冬天，我愛的是秋天，如果你前進一步，我後退一步，我們就來到了如火的夏天。」每每聽到這段旋律，總是情不自禁地想起中山先生對慶齡的綿綿情話。鋼琴的至純至美的聲音，並不太慢的慢板，卻隱隱的露出女性特有的哀婉；大提琴柔情的和弦，漸起的波瀾不驚的笛聲，你能說這不是對宋氏三姐妹端莊儀態形象化的描述嗎？而突然的節奏明快、鏗鏘有秩的一段軍鼓，卻是那個戰火紛飛的年代的寫實，然而這並不是整個曲子的主題。笛聲，還是笛聲把人們拉回了那個紛亂歲月里，對纏綿悱惻的愛情和如火如荼的革命的回憶之中－－柔弱的女性和偉大的革命者，幾番離合，幾多無奈。 秋風瑟瑟，去日苦多。長路漫漫，人生幾何。－－這是Bandari版的《The Soong Sister》所講述的故事。它一改「喜多郎」原曲沉重的行文，卻平添了幾分悲涼。女性化的曲子宣洩的是個性化的情緒，而厚重的曲子表達的卻多是社會大情感，相比之下，前者更讓人忘懷－－這也許就是同曲不同感的原因罷。
28，綠野仙蹤
作者：著名長笛大師Galway James
——冰雨冷敲半粒心，一夜瑟瑟到天明。
屬於簫和鋼琴的合奏曲。曲子在情感的至高點,剎那間巧妙的結尾,讓情緒又回到了原點。
29，大明宮詞序曲
顧名思義，電視劇《大明宮詞》序曲。
30，淚花。
很多情感類電視節目經常用到。
31，漁舟唱晚
作者：浦琦璋
中央電視台天氣預報背景音樂。
不知道有沒有你想要的，都是古裝出現的高頻音樂