㈠ 誰告訴我為什麼香港電影再也不能像周潤發時代，劉德華時代，周星馳時代那樣輝煌了
香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
㈡ 絕對的女神！香港電影史上十大經典的女神級角色！
漫漫的香港電影史上，涌現了很多實力派演員，在女演員中，不僅有「霞玉芳紅，敏賢貞瓊」，還有很多實力派的女演員，她們在熒幕上給我們塑造了一個又一個經典的女神形象，令觀眾看得如痴如醉、難以忘懷，在香港電影史上留下了濃墨重彩的一筆！
第十名：十三妹（鍾楚紅—秋天的童話）
第九名：綺夢（張敏—賭聖系列）
張敏飾演的綺夢天生麗質，在片中不僅令周星馳如痴如醉，一出場冷艷高貴的氣質，也令影院在座的所有男性觀眾暗裡著迷，片中她表面上是香港黑社會大哥洪爺（秦沛）旗下的女殺手，其實是洪爺對頭台灣幫幫主陳松派來的卧底，可以說綺夢是周星馳賭片系列內的貫穿人物，為主人公一直所愛的女人。後來李力持也拍了一部《追女仔95之綺夢》的喜劇電影，可見綺夢這個角色對男觀眾的殺傷力！
第八名：如花（梅艷芳—胭脂扣）
如花是30年代香港石塘咀的紅牌妓女，在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮飾），後因家人反對，兩人終訂陰世之約，自殺殉情，結果如花死去，而振邦被救活。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。如花等十二少是因為愛他，整整50年的愛，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不陰不陽當她看到苟且偷生的十二少落魄的樣子，她是恨的，這個男人，寧願如此不堪的活著，也不願信守承諾，愛的背叛，使得如花50年的痴戀終成空，那一瞬間，如花便不再愛了，也就不再等了，愛的時候全心全意，放手的時候也就不留遺憾。
第七名：蘇麗珍（張曼玉—花樣年華）
蘇麗珍是含蓄的舊式女子， 與周幕雲發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，他們也互相深愛上了對方。面對流言蜚語，又受到道德倫理的制約，兩者始終沒有在一起，片中蘇麗珍用一套又一套的華美旗袍本是來掩飾心中的激情與不安，但是我們看到的卻是張曼玉曼妙的身姿，熟婦的韻味，也俘虜了大量男人的心！
第六名：柳飄飄（張柏芝—喜劇之王）
張柏芝飾演的柳飄飄估計是大多數80後的集體記憶，在片中是一位舞廳小姐，表面輕佻放盪，實則內心柔弱、對真愛極度渴望，當片中周星馳對她說我養你吧，在飄飄停頓那刻，又感動又傷心，然後在計程車上放肆的哭得稀里嘩啦的，這一幕不知道感動了多少人，這段戲中無論是抽煙的張柏芝，還是怯生生的星爺，以及台詞和配樂甚至是鏡頭，每一步都堪稱完美，即便在如今看來仍舊是經典中的經典，滿滿的回憶殺。
第五名：金鑲玉（張曼玉—新龍門客棧）
張曼玉在片中塑造了客棧老闆娘金鑲玉潑辣卻不失嫵媚，風騷卻不失善良的形象，讓人熱血噴張，片中林青霞飾演的女俠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被張曼玉飾演的潑辣可愛的老闆娘金鑲玉搶了風頭。那個嫵媚潑辣、豪爽大方、性感可愛、聰明智慧的金鑲玉，簡直就是一女神。而張曼玉也憑借該片獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角獎提名，風情萬種的金鑲玉成了讓觀眾印象最深的經典女性人物。
第四名：十三姨（關之琳—黃飛鴻系列）
從西方留洋回來的十三姨，美艷大方，精通洋文，騎術，思想開放，行為大膽，不顧輩份關系，大膽與黃飛鴻相愛。十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳版本的十三姨可謂最經典，明眸皓齒，一顰一笑都讓人神魂顛倒，偏偏遇上個不解風情的黃飛鴻，倒是鬧出不少笑話。關之琳版的十三姨已成我們童年回憶，無人可超越。
第三名：東方不敗（林青霞—笑傲江湖之東方不敗）
林青霞飾演東方不敗雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。很多人都覺得，東方不敗只能由林青霞出演，而林青霞也就應該是東方不敗那個樣子，長發飄飄披散雙肩時，嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時，指揮若定。不管哪一種，都有著讓三軍辟易的傾國傾城。
第二名：紫霞仙子（朱茵—大話西遊）
提到朱茵，大家的第一反應就是紫霞仙子，這個角色可能是80、90後最為人所愛的女神了，其美艷程度絲毫不亞於影片里的另外兩位女演員，她讓多少懂愛，想愛的人意味深長，從此，我們記住了這個美麗的名字，就像她的那滴淚一樣深刻，集可愛與靈氣於一體。由於她只羨鴛鴦不羨仙，為了尋找自己的愛情不顧一切私下凡間，我實在想不出該用什麼語言形容紫霞仙子給我帶來的感受，怕過於朴實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說她美。
第一名：聶小倩（王祖賢—倩女幽魂）
王祖賢不是唯一的聶小倩，但是，迄今為止，絕對沒有任何一個小倩有勝過王祖賢的氣質，那種氣質與生俱來，無法模仿，與她的靈魂是在一起的。王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。用蒲松齡原著里「彷彿艷絕」的一句話形容再貼切不過，第一次看到王祖賢版的聶小倩，實在是驚為天人！王祖賢身上這種氣質，不屬凡間，即便在劇里有風騷有誘惑，也讓人覺得她不邪，是美好的。請恕我極端，我認為王祖賢版本的聶小倩就是有史以來最靚的女鬼，一直被模仿，從未被超越，而且也絕對後無來者！
結語：很多人看完可能會噴我，因為吳君如的洪興十三妹，章子怡的玉蛟龍，邱淑貞的建寧公主等角色都堪稱熒幕經典，但就角色形象而言似乎達不到女神級別。其實早期的香港女演員長期飽受偏見，以至於很多人一概而論，覺得她們只能在電影中充當花瓶，正是在這種偏見下，她們苦心專研，琢磨演技，用她們的美貌與實力征服了所有觀眾，讓我們看到了一個又一個鮮活的熒幕女神，其中很多女性角色更是貫穿整部電影的情節，甚至能決定一部電影的質量，絕對不可或缺，我為她們點贊！她們就如同天上的繁星一樣，最耀眼的那些總會被人記住。
㈢ 如何評價《大話西遊》你覺得這個電影好看嗎
《大話西遊》我看過三次，是不同時期看的，有不同的感受，好看的點也不同
第一次 好像是上初中，是在縣城的錄像廳（那種賣磁帶，光碟，順便播放錄像收費）看的和幾個同學，第一次看就是感覺特別的輕松愉快，情節也特別快，感覺很好玩，不過都是片段式的，一開始就按照傳統的西遊那樣在看，師徒四人都是好人，妖怪都是壞蛋，神仙都沒用那種，也沒看懂什麼意思，就是感覺很好笑。
第二次 是在網吧看的，好像是大學時候某個無聊的下午，一個人在網吧看的，一如既往的 搞笑 ，一如既往的跟著情節大笑，不同的是其中一些經典的台詞我也能跟著背誦出來，不過這次看的感受就是其實很多的時候沒有辦法來定義其中每個人是好人還是壞人，劇中的每個人都有自己的使命和追求自己想要的東西，（也許是當時的自己很迷茫的緣故吧）。
第三次看是在CCTV6 作為老電影回放看的，在這之前我們看過了好多的綜藝惡搞， 搞笑 改編，模仿等等，有印象是賈玲在《歡樂喜劇人》中的改編，有點致敬經典的意思，還是有點情懷，這一次的老電影回放，看是思考如果我是「至尊寶」的話，我該如何去選擇，如果「至尊寶」活在現在這個快節奏，沒信仰的時代有會咋選擇。
我感覺經典之所以是經典，不光是無論你什麼時候看故事的劇情都能引人入勝，即使台詞都能背誦，而且在每一次看都有不同的思考。
《大話西遊》系列是經典代表之作，我個人非常喜歡。影片讓人啼笑皆非，捧腹大笑，眼淚鼻涕都能流出來。 大話西遊分《大話西遊之月光寶盒》，《大話西遊之大聖娶親》這兩部《月光寶盒》中的莫文蔚飾演白晶晶，藍潔瑛飾演的蜘蛛精，吳孟達飾演的二當家，甚至瞎子和客串的導演劉鎮偉飾演的菩提老祖。《大聖娶親》中朱茵飾演紫霞仙子，藍潔瑛飾演的春十三娘，羅家英飾演的唐僧吳孟達飾演的豬八戒等等，哪一個都是經典。 《大話西遊》里，夕陽劍客說的那句話：「你看，那個人，好像一條狗啊這里的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這么說過。以至於後來，在多部電影里，周星馳都會用上類似這么一句貶低自己的台詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。 《大話西遊》中還有關於愛情的——它帶給我的不僅僅只有一些無所謂的笑了，更多的是對愛情的思考——眼前人（紫霞仙子）和過去的遺憾（白晶晶） 看大話西遊如果你只是笑了，說明你還小，如果你哭了，說明你看明白了，如果你感動了，都不知道是苦還是笑，說明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已經分不清是淚還是笑，那說話明你已經愛上他了！ 大話西遊是我心中的經典，曾無數次感動過！
首先我要糾正一下《大話西遊之月光寶盒》，《大話西遊之大聖娶親》這是兩部。沒看過嗎？還是開玩笑？這兩部電影可以說是星爺早期巔峰之作，居然有人問好看嗎？
因為這兩部電影大獲成功，奠定了星爺電影的無厘頭式 搞笑 的電影地位。兩部電影所有的主要角色都堪稱經典。
《月光寶盒》中的莫文蔚飾演白晶晶，藍潔瑛飾演的蜘蛛精，吳孟達飾演的二當家，甚至瞎子和客串的導演劉鎮偉飾演的菩提老祖。《大聖娶親》中朱茵飾演紫霞仙子，藍潔瑛飾演的春十三娘，羅家英飾演的唐僧吳孟達飾演的豬八戒等等，哪一個不是經典。
這樣的兩部電影，如果沒有看過，可以自己去看看。事實勝於雄辯。說再多沒用，自己去感受一下，就知道，這里說的是不是太誇張。
《大話西遊》系列電影，都是星爺畢生的經典代表之作。我個人非常喜歡星爺拍的喜劇電影 。讓人啼笑皆非，捧腹大笑，眼淚鼻涕都能流出來。周星馳的演技精湛，不拘小節，放盪不羈，把每一個小人物表現的淋淋盡致。他的無厘頭喜劇根植於香港東西方夾縫中掙扎而成的「無根情懷」，在香港傳統喜劇的基礎上，又自成風格，用滑稽誇張的動作和顛狂的語言，形成了一種 娛樂 的狂歡。「無厘頭」成了他喜劇電影的代名詞，目前沒有人能在電影圈裡模仿周星馳風格的電影。他所拍電影的成就可以算是前無古人，後無來者的。說到電影《大話西遊》分為三部《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《大話西遊之仙覆奇緣》。講的是至尊寶從一個名不見經傳的小山賊如何蛻變成齊天大聖孫悟空的故事，中間一些 搞笑 ，幽默，詼諧的故事情節讓人記憶猶新，歷歷在目。其中我個人最難忘的一段是至尊寶用月光寶盒救紫霞仙子那一段。經過四五次時間輪回，時間穿梭，最終救了紫霞仙子。中間精彩熱鬧場面與達叔發揮到了極致，我時常會想起那組畫面。還有就是星爺的一些經典台詞，令人難以忘懷。紫霞拔出寶劍抵在至尊寶的咽喉上，至尊寶說的一段台詞：「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年」。從這幾點足以證明電影《大話西遊》是一部經典之作。一直被模仿，從未被超越。希望星爺和達叔永遠幸福快樂。
我很奇怪的是現在很多人過於拔高《大話西遊》的內涵了，說什麼要用心看否則會看不懂，說什麼意義很深刻，故弄玄虛，顯得高深莫測。其實我認為《大話西遊》的主旨很明確，只不過是利用無厘頭喜劇的形式表現了出來。
大家說要用心看的主要內容是：至尊寶通過月光寶盒在500年以前碰到了紫霞仙子，成為了紫霞仙子的意中人，但是至尊寶還以為自己喜歡的是500年以後的白晶晶。但是經歷過了苦難和牛魔王的逼迫以後，至尊寶看到了自己的內心喜歡的是紫霞仙子。於是，他為了獲得無邊的法力，戴上了緊箍咒，成為了孫悟空，必須放棄愛情和雜念，駕著五彩祥雲來營救紫霞仙子。並且因為想讓紫霞仙子放棄對自己的愛而說了很多絕情傷人的話。
大家說不容易懂的地方是：一是有時候不了解自己的內心，其實可以很愛一個人而自己卻不知道。二是為了某些必須要做的事情，甚至要放棄自己的愛情。三是在成長中會有很多無奈，不可能所有的事情都得到。
大話西遊是難以超越的經典的原因我認為主要在於：在特定的 歷史 時期，香港電影的黃金時代已經過去，此部電影的出現是那個時期的驚天之作。而在同期和後期的大陸，根本沒有這樣的電影，無厘頭 搞笑 、充滿豐富的想像、帶著奇觀色彩且又帶著一點深意，結合著互聯網大潮的出現，此部電影在網吧和大學宿舍中不斷被觀看傳送，逐漸在中國大陸的80後90後群體中被奉為圭臬。實際上，說白了電影也就是這樣。
好看吶，作為喜劇片，確實叫人驚喜，驚喜之餘，還戳中了我的淚點。
喜劇大師陳佩斯提過那麼一句話： 所有喜劇的內核都是悲劇。
人之所以發笑呢，是因為優越感。喜劇就是你站在喜劇電影之上，嘲笑電影里的那個令你發笑的人、動作、場景。而所謂的悲劇，就是電影本身那些個令你發笑的人、動作、和場景。更深一層的悲劇，也就是在你日常生活的某一天中，吃飯也好、洗澡也好，或是依靠在陽台一側吸煙也好，你突然發現——
「噢，那部喜劇里那個令人發笑的傢伙，不就是我嗎？」
這里舉電影台詞的例子：《大話西遊》里，夕陽劍客說的那句話：
「你看，那個人，好像一條狗啊。」
這里的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這么說過。以至於後來，在多部電影里，周星馳都會用上類似這么一句貶低自己的台詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。
《大話西遊》中還有關於愛情的——它帶給我的不僅僅只有一些無所謂的笑了，更多的是對愛情的思考——眼前人（紫霞仙子）和過去的遺憾（白晶晶）
你看吶，至尊寶是不是很像浮沉平生的我們呢？對已經逝去的愛情（白晶晶），追悔不已。千方百計的想要回到過去，起碼至尊寶還有月光寶盒。我們有什麼呢？過去的終究就已經過去了。何必要苦苦的追尋呢？時間吶，總歸能夠撫平創傷。當你在為已逝去的愛情憂傷時，別忘了，總有那麼一個人也在遠遠地望著你。也希望正在看這篇文的你，好好珍惜自己的那個紫霞仙子吧。
情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生！生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必飛真，天下豈夢中之人？
這話雖然過了頭，情讓人死而復生在現實生活中是不可能的，不然也不會有那麼多的人哭的死去活來了。但是這話放在《大話西遊》中就在合適不過了！大話西遊的世界時間可以任意穿梭，還有什麼不可能的，但是買怎麼大話卻也逃不過一個情字，情不知所起而一往情深！
看大話西遊如果你只是笑了，說明你還小，如果你哭了，說明你看明白了，如果你感動了，都不知道是苦還是笑，說明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已經分不清是淚還是笑，那說話明你已經愛上他了！
大話西遊是我心中的經典，曾無數次感動過！
你居然問這種問題！想看就去看啊！在哪看都是免費的，我只想說，那是經典中的經典！在裡面闡述的道理很深刻，最後在認識的愛的時候選擇取經更是在說責任背後的付出，不是沒有機會選擇愛情，是猴子真正的成熟了，看大話西遊，體驗一隻猴子成長的心路歷程，一點點的成熟，犧牲小我，最後的悲劇愛情更是感動的你一塌糊塗！
星爺的很多作品人們都說是小人物成長的經歷，我看到的是星爺用不羈的方式帶給我們人性中最美的東西
我一直沒有勇氣來評論大話西遊這部電影，因為我發現觀眾們賦予大話秀的，意義實在是太豐富了，他並不是表面意義上的喜劇，奈何他的幽默的演繹方式，又不能稱為一個悲劇！
中帶喜，喜中落淚的電影，總是帶給我們無限的回味和感慨，許多人都把大話西遊捧上了一個高度，豆瓣評分更是高的驚人，但是在我的眼中，我只看到了他喜劇的一面，也就是說我認為當孫悟空走向西天取經的正途，這就是一個完美的結局！紫霞仙子只不過是他人生的一個過客，人在年輕的時候都會犯一些錯誤，而紫霞仙子就相當於孫悟空，年輕時候不懂事所犯的錯誤！
是電影，不要把它賦予太多的意義，就是你從中能夠感悟良多，把它與生活經歷所聯系，但是，他只不過是一個普通的喜劇電影而已。
你對此事有何看法，歡迎在評論區留言
我只認可毛主席，周恩來，鄧小平認可的西遊文化傳承家族，六小齡童！
㈣ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭
大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：
1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。
2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。
3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。
《無間道》
劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。
梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。
劉德華:那就是沒得選咯
梁朝偉:對不起，我是警察。
...
劉德華:誰知道?
《掃毒》
張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《東邪西毒》
段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜劇之王》
周星馳:其實我是一個演員。
《功夫》
醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？
純記憶手打，台詞有錯望斧正。
以上
香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:
5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。
4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。
3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！
2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。
1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。
《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。
電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。
《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding
我覺得經典鏡頭有不少的。
首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。
而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。
尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。
舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。
第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。
第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
還有好多個就不一一舉例了。
大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典
張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗
星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等
大話西遊，功夫
㈤ 《天若有情》堪稱香港電影的青春期，這部電影獲得豆瓣高分的原因是什麼
這是一部黑幫動作片更是一部愛情片，香港愛情電影永恆的經典！而且這裡面有些經典的片段延續至今，就是後來那個騎摩托，後座坐了一個穿婚紗的女子的橋段，被很多電影一再沿用。當時的華仔真的好帥呀，尤其是騎摩托真是痞帥痞帥的！！
這部影片中華仔悲劇性的結局，讓人唏噓不過最讓人難忘的就是劉德華載著婚紗吳倩蓮邊流鼻血邊開車配著bgm，那場面真的太感動了！看的他流鼻血我流眼淚！劉德華在這部影片中將苦情的劇演繹的真好，讓人很羨慕他為了兄弟情義和自己的愛人甘願赴死，讓人不禁想有這樣一位朋友或者愛人真的值了同時華仔也給我們演繹一個有血有肉的人物形象！
還有就是雖然在現在看富家女愛上痞痞的浪子，這設定有點俗套，不過在那個年代就有不同的感受覺得真的很有挑戰性；這對演員來說可能是個突破，不過華仔演的最多的也就是這樣這部電影這種英雄主義的帥和悲情他最火的角色都是這種，所以他來演真的合適！
香港愛情片的經典之作，分能不高嗎！
㈥ 如何評價電影《賭神１》（1989）
「一直被模仿，從未被超越。」說的應該就是《賭神》吧。（《賭神》一般指《賭神1》）
但是這部電影背後的意義有多少人明白了呢？賭博，看似把金錢名利做籌碼，實則賭的是一個人擁有的所有，名利、親情、愛情……無一例外。贏了一時風光，輸了身敗名裂，有多少賭徒能被喚起最後的一絲理智，保留自己和家人最後的尊嚴？
㈦ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！
香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：
第十名：陳永仁（影片：無間道）
陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。
第九名：陳浩南（電影：古惑仔）
陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）
張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！
第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。
第六名：至尊寶（電影：大話西遊）
這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！
第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）
林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。
第四名：高進（電影：賭神）
周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。
第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）
李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（電影：黑金）
香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？
第一名：小馬哥（英雄本色）
周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。
抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？
㈧ 國產電影中無法超越的經典，你都看過哪些
中國的影視作品行業是做的非常好的，也拍攝了很多非常經典無法超越的作品，特別是一些香港動作片，這些片子的難度系數都非常大，今天我們就來盤點一下有無法超越的經典影視作品。
一、《警察故事》
《警察故事》是一個系列作品，出了很多部，都是由我國著名的功夫明星成龍出演的，是華語樂壇中拍的很好的國際動作大片，不管是難度系數還是劇情，都有好萊塢諜戰片的感覺，拍攝過程也相當的驚險，很多復雜的動作都是由成龍親自去做的，為此還受傷了很多次，很少用到替身，所以也成為了一部無法超越的經典，甚至聞名海外。
在中國電影史上拍攝了很多優秀的作品，一步步的把中國電影作品發展到前端，讓全世界的人都了解到中國的影視行業，也成就了很多經典並且無法超越的作品。
㈨ 周星馳有哪些為人熟知的電影
我覺得星爺的電影都可以稱之為經典個個都刻骨銘心
《少林足球》，由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。在2006年世界盃塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中播放了一段少林足球的電影片段。
《武狀元蘇乞兒》是陳嘉上在1992年導演的動作喜劇。周星馳、張敏、吳孟達、徐少強等聯合主演。世俗，現實，搞笑，霸道的一部電影，說霸道是因為最後可以奉旨行乞。楊冪也在電影里哦。《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。星馳原來被人稱作「星仔」，此片一出，不過幾天就被人稱為「星爺」了。星派演技被稱為「無厘頭」，一時廣也為人知 。