⑴ 描寫香港最黑暗時期的電影有哪些
嗯，記得很早的時候有一部電影〈廉政第一擊〉又叫〈絕不低頭〉的，讓我知道香港有一個部門叫〈廉政公署〉，在電影里有一句台詞讓我印像深刻：你不上車，也不能擋著車輪轉！
還有就是劉德華演的〈五億探長雷洛傳〉都是反映的香港黑暗時期的電影
⑵ 周星馳有一部反映生活最底層的電影是哪一部
長江七號
一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波
長江7號劇照
長江7號劇照(20張)
大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，被迫到建築工地打工，卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，還因「鬧事」被工頭追打。父親買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，於是准備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器，一家人因此聯繫到了一個很美麗的外星人。父親在建築工地殉職,外星人為他們不舍不棄的父子情所感動，用盡了能量救了他.該片讓人領悟到了親情的偉大與可貴
⑶ 講香港的小人物的生活電影,有主角是一個叫阿水的女人,丈夫死了,自己帶大兩個兒子，很辛苦！求電影名字！
主角應該不叫阿水吧....你這個名字倒是另外一部馬來西亞電影的內容 只不過那個阿水是個男的..也是獨自帶大兩個孩子...
你說的這部電影的主角是不是叫做阿敏?
北角 (2011)
導演: 朱少宇
編劇: 秋艷
主演: 鍾淑慧 / 吳岱融 / 林雋健 / 曾幸
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 2011-11-04(中國大陸)
片長: 87分鍾
又名: 黃金島
阿敏是生活在香港的北角，她貧窮、麻木但是又樂觀、堅強。
阿敏的小兒子小武患有多動症，為給兒子治病，她賣掉了裁縫鋪開始做保險。
大兒子文傑去內地出差結識了女友小芸並帶回香港家中不久便懷孕。婚禮、買房都需要一大筆錢，否則女方就要他們去內地結婚生活。
阿敏得知同事介紹大陸孕婦赴港生子，收取中介費用並介紹他們為寶寶買大額保險。阿敏經人介紹認識了四川來的李偉，聽說李偉老婆已懷孕三個月。急需錢的阿敏便介紹李偉帶老婆到香港做檢查並住在自己家中。
一天，李偉的妻子在家中滑到，送去醫院搶救。此時文傑也因為沒錢結婚鬧分手而自殺，正在搶救。阿敏顧此失彼，分身乏術。
終於，小武被送進寺院靜養；阿敏的父母賣掉了房子給文傑做聘禮；李偉夫婦最終也沒有拿到香港出生紙，無奈地離開香港……
阿敏失業了，但她拒絕了暗戀他的謝老闆的幫助，更不願申請救濟。寧願自己面對一切，堅強樂觀的過著自己的生活…
我覺得你說的是這一部吧...如果答對了,請記得採納.....答題真心不易..
⑷ 找一部香港電影，八九十年代拍的，講三個兄弟幹活老闆不給錢，後來就混成黑社會老大。
古貨仔
⑸ 求一部老電影的名字
肯定是《駱駝樣子》拉，電視上以前我都看過！
駱駝祥子》是中國現代著名作家老舍（1899～1966）的代表作。老舍，原名舒慶春，字舍予．滿族(正紅旗）．他出生於北京城一個貧民家庭，在北京底層市民的生活環境中長大。他在國外時，閱讀了大量西歐文學名著，開始了小說創作．初期的作品，如《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》等，幽默中含有諷刺，頗近似於英國作家狄更斯的筆致，但誇張有時略嫌失度，幾乎跌入油滑。然而，對於老舍來說，初期的創作是不可缺少的練筆，到了三十年代，他的創作漸趨成熟，於1930年創作了短篇小說《趕集》、《櫻海集》等。終於在1936年推出了自己的典型代表作《駱駝祥子》。
《駱駝祥子》是以北平（今北京）一個人力車夫祥子的行蹤為線索，向人們展示軍閥混戰、黑暗統治下的北京底層貧苦市民生活於痛苦深淵中的圖景。從祥子力圖通過個人奮斗擺脫悲慘生活命運，最後失敗以至於墜落的故事，告誡人們，城市貧農要翻身做主人，單靠個人奮斗是不行的。《駱駝祥子》問世，被譯成十幾國文字，產生較大影響。
老舍的一生勤奮筆耕，創作甚豐。20世紀30年代就成為最有成就的作家之一，著有長篇小說《小坡的生日》、《貓城記》、《離婚》、《牛天賜傳》、《駱駝祥子》等，短篇小說集《趕集》等。其《駱駝祥子》問世後蜚聲文壇，寫了在底層生活者的悲慘生活，標志著老舍現實主義風格的形成，達到了他小說創作的最高成就，是我國現代文學史上最優秀的長篇小說之一，曾先後被譯成十幾種外文。20世紀40年代的作品有：長篇小說《火葬》、《四世同堂》等，中篇小說《我這一輩子》，短篇小說集《貧血集》、《月牙集》，以及通俗文藝作品集《三四一》等。中華人民共和國建立後的作品，主要有長篇小說《正紅旗下》，長篇報告文學《無名高地有了名》，散文雜文集《福星集》，劇本《龍須溝》、《茶館》等。老舍文學創作歷時40年，作品多以城市人民生活為題材，愛憎分明，有強烈的正義感。人物性格鮮明，細節刻畫真實。能純熟地駕馭語言，善於准確地運用北京話表現人物、描寫事件，使作品具有濃郁的地方色彩和強烈的生活氣息。老舍以諷刺幽默和詼諧輕松的風格，贏得了人民的喜愛，1951年北京市人民政府授予他「人民藝術家」的光榮稱號。
⑹ 香港電影是如何從鼎盛期走向衰敗的
香港電影至於如何從鼎盛走向沒落，最主要的症結還是在於沒有成功的轉型跟上時代的發展。
可能很多人都知道香港電影在80年代初期是非常輝煌的一個時期。那個時候的電影都是非常經典的。不僅捧紅了很多當代明星，同時也迎來了新的浪潮。在黃金時段當時的港片，一年的創作量都在上千部，可以說每天都會有新的香港電影誕生。
還有一個重要的原因，就是當時各種盜版的存在現象非常多。這樣香港電影出現了信任方面的危機感。很多觀眾對影片的質量存在懷疑和否定的態度。同時再加上內地電影的崛起，從而也影響了香港電影在內地的正常發展。所以從現在的各大電影，既然來說都很少看見香港電影的出沒。到這里也是挺覺得惋惜的，不過時代就是這樣，需要各行各業，隨著時間的推移，不斷的完善和加強。
⑺ 一部老電影 主角是香港一個叫紅麻雀公司的少爺 去大陸投資落魄了 在個建築工地打工
《香港少爺》
香港闊少林阿滿隻身來大陸旅遊。一日，他游泳時不慎將衣物丟失。更讓他始料不及的是，他在賓館中的全部行李也被人提走。任憑阿滿說破了嘴皮，賓館門衛就是不準他進去。阿滿只得流浪街頭，毫無目的地瞎轉。一天，阿滿發現有個叫鍾斯堅的人穿著他的西裝、冒用他的姓名......
⑻ 香港電影為什麼衰落
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。
其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。
香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。
我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。