A. 5年拍砸6部電影！窘迫的陳小春，折射出了多少香港明星的無奈
1995年，《古惑仔》劇組差點被請去警局喝茶。
在拍攝一場群毆戲時，巡邏的警察一度以為是黑幫火拚，於是急忙上前制止。
前排的陳小春則因痞氣的扮相而被阿SIR誤解，在被對方一通瘋狂扭壓後，山雞哥一時間動彈不得...
類似的事情不止一件，傳聞陳小春在拍攝《古惑仔》時就多次被誤會為黑 社會 。
相比於另一名主演鄭伊健的冷酷帥氣，陳小春身上的痞氣確實更為明顯，這使得他在拍戲時屢遭尷尬。
陳小春這段因長相而惹來是非的經歷，也成為《古惑仔》幕後引為笑談的故事。
如今，距《古惑仔》上映已過去25年之久，54歲的陳小春在今年再度拾起情懷，在網大電影《無間風暴》里扮演古惑仔。
盡管該片因劇情問題遭遇廣泛吐槽，但山雞哥的出現還是引發了一番熱議。
人們驚訝地發現，縱使《古惑仔》已走過二十載年華，年過半百的陳小春卻依舊痞氣十足。
那麼，25年後他為何「重操舊業」呢？他又是如何做到歸來仍是古惑仔的呢？
別急，讓我們從故事最開始說起。
1967年，陳小春生於廣東惠陽。
有別於如今風光的 娛樂 圈形象，早年的他卻嘗盡了窮困的滋味。
陳小春自小家境貧寒，家中人丁眾多卻入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000塊的價格送走。
家庭的窘境也影響了陳小春的人生，他不得不在13歲就早早輟學，中學沒讀完就跟著父親來到香港，他們居住在環境極為惡劣的「籠屋」。
為補貼家用，陳小春只得提前踏入 社會 做苦力。
在這段期間里，什麼活都乾的陳小春第一次遭到了 社會 的毒打。
他不僅在工地打雜，也曾在餐館里切菜端碗，其中不少工作工時超過了16小時。
他甚至還因接到投訴而被老闆扇巴掌，並一度被要求把碗里的蒼蠅吃下去...
但年輕的陳小春還是咬牙在這樣的環境下堅持了4-5年，直到18歲他還在銅鑼灣的理發店當學徒。
多年以來在 社會 底層浸泡的經歷，讓他養成了肯吃苦的決心，也產生了努力賺錢脫困的渴望。
莫欺少年窮，機會終究還是來了。
1985年，經由一名理發店顧客介紹，陳小春前往TVB舞蹈學員班面試。
由於自身出眾的身材條件，外加出色的肢體協調性，這使得陳小春最終被而TVB錄取。
至此，這名來自籠屋的少年正式叩開了 娛樂 圈的大門，也叩出了自己人生的另一條路。
被TVB錄取後，陳小春開始了一名舞蹈龍套的生涯。
他曾在梅艷芳、張國榮、譚詠麟、林憶蓮等多位巨星演唱會上擔任伴舞，而這舞一跳就是7年之久。
1992年，在林憶蓮的一次慶功酒會上，平日里喜好K歌的陳小春被眾人拱上台前表演，獻唱了一首譚詠麟的《水中花》。
這次出彩的演唱不僅震驚了林憶蓮等明星，也讓經紀公司星工廠老闆許願慧眼識珠，下台後就為陳小春送上合作邀約。
成功簽約星工廠後，陳小春被安排與朱永棠、謝天華組成主打唱歌和舞蹈的組合「風火海」。
或許，陳小春才是中國最早的唱跳男團成員。
而在隨後幾年，有了經紀公司運作，陳小春的事業更是一路高升。
在1994年，27歲的他參演生涯首部電影《晚9朝5》，與包括陳豪在內的一眾新人聯手扮演都市裡躁動不安的年輕人。
憑借在該片里的精彩演出，陳小春最終獲得 金像獎最佳男配角 ，生涯首次觸電即獲專業人士肯定。
一年之後，劉偉強的《古惑仔》籌拍，計劃主打明星牌的他原本邀請劉德華飾演男主陳浩南、金城武出演男二山雞，但卻遭兩人雙雙拒絕。
陳小春認為自己的經歷與山雞一角有些類似，遂主動請纓請求接演該角色。
被說服了的劉偉強索性在《古惑仔》里大量啟用新人，而陳小春所在的「風火海」三人均有份出演。
事實證明，陳小春對自己的這份自信是對的，而這次毛遂自薦直接引燃了他的生涯。
自1996年上映後，《古惑仔》及其續作在影壇里颳起了一股幫派旋風。
該電影成功帶火了陳浩南、山雞等銀幕形象， 也讓陳小春真正意義上走入大眾視野，實現了真正的走紅。
1998年，他又以唯一男主身份接演古裝劇《鹿鼎記》。
他對於韋小寶又痞又賤的演繹方式贏得了觀眾的認可，該版本迄今仍被無數人視為經典。
連續幾部作品的出彩發揮，讓 「痞」 字成為陳小春的演藝招牌，也讓他到達了生涯巔峰。
隨後幾年直至21世紀前期，陳小春一直活躍在演藝圈一線。
除了演戲之外，同一時期推出的《算你狠》《我沒那種命》等金曲也讓陳小春實現了唱歌演戲兩開花。
在走紅的同時，陳小春也伴隨著不少非議。
首先是走馬觀花般地更換緋聞對象 ，讓外界對他形成情場浪子的印象。
該時期曾有媒體盤點，他在幾年間緋聞女友數一度達到9人之多。
這其中最搶占版面的無疑是張柏芝，她曾被拍到穿著泳裝與陳小春在泰國度假，而陳小春也毫不避諱地搬到張柏芝小區住。
其次，陳小春極為直接的回應方式也招來不少非議。
在面對與多名女星的傳聞時，陳小春的每一次正面回應讓媒體次次有料寫，觀眾時時有瓜吃。
談及與女星周瑛琦的緋聞時，他公開表態：
面對與孫燕姿的曖昧傳聞，他的回復更是直接：
甚至對於已有男友的莫文蔚，陳小春也公開示愛：
一系列行為讓人不由得產生錯覺，銀幕里直言直語的山雞出現在了現實里。
此外，過於直爽的性格也讓他與媒體多次沖突。
2003年，他將雙方的沖突升級到肢體層面。
在回家路上見到狗仔隊時，難以怒火的他先是拿報紙砸對方，隨後更連續揮拳將對方打倒。
這件事情一度鬧到了警察局，陳小春不得不到警察局接受問詢。
可以說，2000年前後的陳小春事業成績突出，但個性也極為突出。
在《無間道》撐起港片最後餘光後，香港影壇在隨後十幾年裡進入了低迷期。
在港片已死的呼聲背後，有著無數香港影人的慨嘆聲，這其中也包括痞了十幾年的陳小春。
進入40歲大關後，陳小春的作品總體反響極為平淡。
先是沿襲風格再演「痞子」 ，但在相對陳舊的題材劇情面前，山雞哥也失靈了。
《再見古惑仔》致敬了昔日的幫派時光，玩起了情懷；與佘詩曼合作的《鐵咀銀牙》隱隱有了《鹿鼎記》的感覺。
兩部作品都讓觀眾看到了陳小春的痞帥一面，但這些電影的口碑也表現平平，難以亮眼。
而隨後陳小春轉換戲路挑戰其他形象，表現更是慘不忍睹，低分作品頻出。
在08年與楊冪合作的《孤島驚魂》里，陳小春挑戰扮演變態殺人狂，結果評分3.4。
在恐怖片《午夜計程車》里，他又扮上了文青風格的北漂作家，評分僅有3.7。
與范冰冰合演電影《精舞門》，扮演舞者的他再度收獲低分：4.7。
似乎，讓陳小春拋開痞氣端著架子演戲，口碑總是不高。
過去十幾年裡，陳小春以主角身份拿下高評分的作品僅有電影《樹大招風》、電視劇《反黑》等寥寥數部。
總的來說，40歲往後的陳小春由於自身戲路突破失敗，也隨著港片時代的沒落而逐漸黯淡了星光。
但事業逐漸吃癟，昔日的浪子卻在情場春風得意。
2006年，陳小春在拍戲過程中與小自己16歲的應采兒因戲結緣。
3年後，陳小春就在女方26歲生日時向其求婚成功，浪子終尋歸宿。
生性活潑的應采兒與面相高冷的陳小春形成了性格互補，讓兩人在外界看來頗有夫妻相。
這段感情如今走過15個年頭仍歷久彌新，而兩人性情的直率也讓這段感情里的喜怒哀樂如實呈現在外界面前。
比如在2012年，在某女演員稱贊陳小春像自己哥哥時，應采兒直接喊話對方注意分寸。
在隨後，她更是多次在公開場合不點名警告某名女性，要求對方不要再私發簡訊。
接受采訪時，應采兒更是調侃性質地表示：
顯然，應采兒的河東獅吼把這位浪子的心給震住了，而這也只是兩人愛情之路的一個小插曲。
2013年，陳小春與應采兒有了愛的結晶，兒子Jasper的誕生為兩人感情再度升華。
而在今年5月，在陳小春54歲之時，他和應采兒又公布了二胎的消息。
如今的陳小春夫婦同框出現在鏡頭時，留給觀眾的只有一個個甜蜜的放閃鏡頭。
最後，讓我們將時間線撥到最近這幾年，聊聊當下的陳小春。
香港影壇的困境仍在繼續，陳小春近幾年的演藝作品上表現也仍舊一般。
當前的陳小春多次打出情懷大旗試圖重振人氣。
但包括與古惑仔兄弟合拍《黃金兄弟》，與譚詠麟合演匪幫電影《江湖有道》，都被網友吐槽炒冷飯，口碑也都慘不忍睹。
而今年這部夾雜古惑仔和無間道元素的《無間風暴》，更引起網友神評：
如果你有注意到，從16年開始，陳小春主演的電影彷彿走上了爛片快車道：
5年6部主演電影全部都撲街。無論是劇本還是製作一部比一部糟糕，實在是窘迫到近乎慘淡。
而隨著影視領域的連續吃癟，陳小春近年來的接戲頻率明顯降低了不少。
但稍顯諷刺的是，近幾年陳小春人氣最高的「作品」竟然是親子綜藝。
在帶著兒子Jasper連續參加《爸爸去哪兒5》等三檔親子綜藝後，這對嚴父萌娃組合的相處方式引來網友熱議。
而Jasper在節目中面對陳小春的責問時，那句「can you stop angry now（你能不生氣了嗎？）」更是成為了名場面。
憑借這些綜藝節目，陳小春倒是撈回了一些小熱度，只是這次他的再度「走紅」不靠作品靠綜藝，這一點確實有些令人唏噓。
總的來說，如今已年過半百的山雞哥留給外界的印象大體剩下這兩個：
一是長期停留在舒適區，一痞痞N年。
在職業生涯因山雞形象走紅後，多年以來的他大體上維持這樣的戲路。
盡管他確實曾試圖轉型，但沒有相關作品支撐下，他的轉型變成一句空話。
幾十年這么痞過來，觀眾確實有些看膩了。
其次則是瘋狂炒冷飯，以情懷博熱度。
從古惑仔兄弟在《煎餅俠》里再次合體後，陳小春一直與其他幾位古惑仔合作打出情懷牌。
這其中包括合體演出、拍戲，也包括一起（鄭伊健+陳小春）上綜藝，所有能利用情懷的地方幾乎都沒放過。
第一次打情懷牌也許會奏效，但經不住第二次、第三次乃至第十次情懷復讀，這使得一切都淪為套路。
這些沒有質量空有情懷的作品/演出，不僅難以得到粉絲共鳴，反而還給過去情懷打了個折扣分。
而陳小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的無奈和辛酸。
曾風光無比的他們因種種原因難以維持昔日水準，這使得他們當下的每次出現都不得不以懷念過去來刷屏。
盡管山雞哥昔日確實帶給我們無數的銀幕快樂，但不得不說的還是只剩下那句話：
青石電影 | 樂樂德
B. 現在電影類型這么多，為什麼還有人喜歡翻看香港電影，到底有什麼經典之處
90年代是香港電影的爆發期，這段期間香港電影拍攝了很多的經典電影，而且這個時代香港的明星輩出，這些明星不僅顏值高，而且演技出眾，這成就了香港電影的輝煌。
C. 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
D. 黃百鳴坦率說出摧垮香港電影業的不是黑社會，而是這幫人，他說的究竟是誰
黃百鳴曾經說過，摧毀香港電影業的並非黑社會，而是版權意識薄弱的人。黃百鳴的說法十分片面，作為電影公司的老闆，他自然會把火力集中到損害自己利益的地方，而港片衰落的原因是非常復雜的。
黃百鳴認為是盜版摧垮香港電影
港片的衰落，也是因為人才凋零，內憂外患。除此之外，港片的衰落和香港整體經濟也脫不了關系。以往的香港是亞洲四小龍之一，經濟空前繁榮。進入新世紀之後，經濟發展增長緩慢，與之對比的發展迅速的內地經濟，從影視行業的興衰就能看出整個地區的經濟發展狀況。
不過在香港電影逐漸衰落之後，香港電視劇反倒蒸蒸日上。新世紀之初，港劇風靡一時，到現在還有人模仿TVB的說話腔調，算得上是香港影視行業的進步。
E. 古天樂是香港電影改變者，作品頗多，有哪些值得一看的推薦一下
說起香港電影，我個人首先想到的就是周星馳，但其實除了星爺，我個人認為林正英的一系列僵屍片也是很好看的。
比如《一眉道人》。《一眉道人》這部電影講述的主要是林正英和徒弟對抗西方僵屍的故事。在這部影片中最大的亮點便是出現了一個小僵屍，小僵屍靈性很高，不僅能幫助道長捉鬼，長得也是十分的可愛。
在林正英的這一系列影片里，氛圍都是有點恐怖的，但由於特效的年代久遠，所以也自帶了很多笑點，並且也有著很濃厚的香港電影特色，所以，個人也是十分的推薦這些電影。
F. 香港電影為何會「過氣」《神探大戰》熱映中，港片能否再續輝煌
演員演技都在，市場不在，題材沒有創意，
G. 香港電影沒落的原因有哪些
我覺得香港電影沒落原因有很多的因素在裡面。首先是演員方面吧，我們以前知道比較出名的香港明星諸如：張學友、周潤發、周星馳……
H. 盤點那些巨星雲集的港片
強大的演員陣容是一部電影賣座的因素之一，上世紀8、90年代，香港影壇誕生了一大批集結眾多明星的電影。這些巨星同框的畫面，是萬千影迷的珍藏記憶，影片同時也被賦予了特殊的意義。本期《香港電影漫談》就帶您盤點那些最豪華的集體演出陣容。
1.富貴列車
1986年，洪金寶導演的動作喜劇《富貴列車》集結了一眾當紅明星，除了鍾鎮濤、沈殿霞、關之琳、鄭文雅、曾志偉、林正英、元華、元彪等本土明星外，演員陣容中不乏倉田保昭、大島由加利、羅芙洛這些外籍打星。
《富貴列車》於1986年在香港上映，風頭直逼當年的票房冠軍《英雄本色》，最終拿下年度亞軍的佳績。類似的影片還有同為洪金寶導演的《東方禿鷹》，以及鄭則仕導演的另一部「富貴系列」影片《富貴兵團》。前者集結了一大批功夫片演員，打造出香港電影中少有的宏大戰爭片格局。後者則是動作+喜劇的標准商業化電影，看著這些扎堆的年輕大腕們，是否勾起了你對港片黃金時代的美好回憶呢？
2.義膽群英
關鍵詞：祝壽
1989年，為紀念香港武俠片宗師張徹從影40周年，他的一班弟子策劃並拍攝了黑幫槍戰片《義膽群英》，給恩師張徹祝壽。本片匯集了當時香港影壇老中青三代實力巨星，姜大衛和李修賢策劃，吳宇森和午馬導演，演員陣容更是壯觀：李修賢、陳觀泰、姜大衛、黃沾、周星馳、午馬等人悉數登場，台前幕後盡是張徹多年來培養出的電影人才，這出群英匯聚的黑幫大戲可謂看點頗多。
值得一提的還有周星馳，在《賭聖》奠定其喜劇巨星地位之前，本片是他早期參演的正劇之一，他飾演的Jacky重情重義，卻被老大利用和擺布，最終慘死在監獄之中，角色沒有絲毫喜劇成分，依然被周星馳演繹得十分鮮活生動。
3.豪門夜宴
關鍵詞：賑災
1991年，中國華東地區發生嚴重的自然災害，這是中國歷史上第一次大規模、直接呼籲國際社會援助的自然災害。此時尚未回歸祖國的香港，聚集了眾多演藝界人士拍攝了賑災電影《豪門夜宴》，並舉行「忘我大匯演」大型音樂會，為水災災民籌集善款。這部集合了90年代初香港近一半明星的影片，註定在影史上留下濃墨重彩的一筆。
影片最後，導演還特意安排了「冷麵笑匠」許冠文和「喜劇之王」周星馳同框，一段關於「雞頭還是雞屁股」的爭論雖然只是簡單的無厘頭笑料，卻顯然有一種新老喜劇天王傳承交接的意味。
4.雙龍會
關鍵詞：籌款
本片由徐克、林嶺東聯合執導，講述失散多年的雙胞胎兄弟玩命和馬友在機緣巧合下不期而遇，並在陰差陽錯中互換身份，誤入對方生活的故事。片中的成龍一人分飾兩角，人物身份和性格的巨大反差，充分顯示了其不俗的喜劇功底。
《雙龍會》是香港導演協會為籌款建造新樓，集眾人之力拍攝的電影，影片沿用了好萊塢的電腦合成技術，先讓成龍演兩段戲，再通過剪輯技巧、膠片重疊等技術將兩場戲拼合在一起，因此這些「雙龍並立」的場面顯得饒有趣味。
5.群星會
關鍵詞：台慶
本片是香港無線電視台成立25周年的台慶紀念電影，講述源自西藏的九轉靈童頭骨在香港拍賣，卻意外落入影片的三位主角手中，通過九轉靈童的法力，三人穿越時空來到TVB電視劇的情節中，依次還原了一代天驕成吉思汗、神鵰大俠楊過和小龍女、決戰紫禁之巔等經典場面。
除了台慶紀念意義之外，本片的懷舊氛圍相當濃厚，《成吉思汗》《流氓皇帝》《小李飛刀》《陸小鳳》皆是上世紀7、80年代掀起收視狂潮的經典劇集，不少橋段和主題曲至今仍令觀眾回味無窮。
I. 香港最具實力的十位電影明星
香港最具實力的十位電影明星有張國榮，梁家輝，梁朝偉，成龍，周星馳，劉德華，周潤發，李小龍，李連傑，古天樂。
1、周星馳
周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
2、成龍
成龍（Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，祖籍安徽蕪湖，中國男演員、導演、國家一級演員、製作人、編劇、歌手。
1971年以武師身份進入電影圈。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。
3、梁朝偉
梁朝偉，1962年6月27日出生於中國香港，祖籍廣東省台山市，中國香港男演員、歌手，國家一級演員，畢業於香港無線訓練班第11期。
1982年考入無線電視藝員訓練班，正式進入演藝界。20世紀80年代拍攝了多部電視劇。1984年因出演電視劇《鹿鼎記》中的韋小寶一角受到關注。
4、梁家輝
梁家輝（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員。畢業於香港理工學院（今香港理工大學）。
1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝從而開始其影視生涯；同年，在《垂簾聽政》中繼續飾演咸豐皇帝，並憑借該片獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。
5、張國榮
張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人，影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。