『壹』 好看的香港愛情電影偶像的
心動 tempting heart
關於此部星光影評一
導演：
張艾嘉
編劇：
張艾嘉
監制：
成龍、庄澄
演員：
金城武、梁詠琪、莫文蔚
張艾嘉、戴立忍、蘇永康
一個人一生當中
總有那麼 一件事 一個人
讓你一生難忘
繼「情書」、「甜蜜蜜」後唯一感動全亞洲的愛情文藝鉅片
初戀感覺縈繞心頭１９９９中秋心動接觸
故事大綱
導演 Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的故事，找了編劇（蘇永康飾）一起談劇本。故事的開始是一九七七年，女主角小柔（梁詠琪飾）只有十七歲，還在一間女校念書。男主角浩君（金城武飾）已經十九歲，去年大學沒考上，現在在家中自修准備再一次沖刺，但他，花最多時間卻在彈吉他上面，直到浩君第一次見到小柔，那一次小柔並不知道。透過一個音樂行的玻璃櫥窗，浩君看到她不小心撞到玻櫥窗上，卻假裝沒事，直至知道沒人看到，又痛得捂著頭。她這一個清晰的印象，令浩君第二次真的面對小柔時，居然撒了一個謊─介紹身邊的女伴是他的表妹。卻也因為這個被全世界都看穿的謊，使小柔憑她女性的直覺，知道將會有事情發生。第三次見面是在一群愛玩音樂的男孩子練歌時，他們二人終於說話了，而且是小柔主動的。因此浩君認為這一段戀情是小柔追他的，只是浩君後來居上。二人愛得徹底、直接，昏天黑地，十七歲的愛是從不修飾的。
二人除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出。小柔身邊的好朋友陳莉（莫文蔚飾），穿插在這對戀人之間，是小柔傾訴的對象。有時是潑冷水的，但也是小柔向家中撒謊的好藉口，當然更是他和浩君最適當的傳話筒。直到有一個晚上，浩君和小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，他倆最後居然是穿著整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟聲直到天亮。二人笑著沖出旅館，這一夜太美妙了！但這一夜卻也成為二人永遠分手的起因。大人永遠都認為小孩子不懂得什麼是愛情，等大了再談愛吧！思想復雜的大人怎麼可能了解單純的情感是如紋身般的印在心上。但大人的權威無上，最終為兩小無知的愛情自動畫上了一個休止符。
導演 CHERYL 告訴編劇，在同一時候陳莉向小柔表示了她的愛意，小柔一時無法面對這突然而來的同性愛意，竟然一巴刷到陳莉的臉上，那一天小柔同時失去兩個她心愛的人。編劇有些愕然這故事的發展。
若干年後，浩君早已放棄考大學的念頭到了日本，去尋找另一個生活的開始。二十五歲的他在旅行社找到自己能力可以勝任的工作，為華人旅行團做翻譯和導游。即使工作逐漸成為他生命的一部份，沒有放棄的依然是他的吉他。或許那不只是一份愛好，還是份默默的懷念。當初為了需要金錢而典當了的吉他，後來又贖了回來，也帶到日本。就算買了新的，這一把是捨不得丟棄的。
在一個忙碌混亂的下午，小柔的面孔突然出現在浩君面前。兩個人都愕住了。沒有想到的是，幻想過數千次的重逢，竟然是這樣。更沒有想到的，是依然未變的心動。
成長了的小柔，已是香港一家時裝公司的買手，經常四齣辦貨，東京只不過是其中一站。但當二人走在一起，似乎又回到少年時期，祇是這一次，二人沒有任何考慮就做了當年沒有做的事。即使浩君坦誠的告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男朋友，他們還是相信，這份愛是不變的。浩君和小柔就是浩君和小柔，與別人無關，也不是什麼忠誠不忠誠。是任性的，是不負責任的。
故事寫到這，編劇終於感覺到這個故事和導演 CHERYL 有關，他好奇的想知道故事如何發展下去。
二人依然天各一方，繼續自己的生活。只要小柔沒有要求浩君離婚，或有任何巨大的改變，小柔似乎滿意目前的狀況，直至有一天，浩君回到香港，拿著戒指向她求婚時，這段感情才受到最大的考驗。
其實受到最大考驗的是導演 CHERYL，從整個故事發展中，她一點一滴的回到自己的過去，發現了自己多少無心之失，還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時，浩君由日本來了一份傳真， CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事，和那些浩君從未告訴她的事情…
這個劇本到底拍了沒有？…並不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美麗的戀情，因為，它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢？
『心動』故事卡司令人心動幕後老闆成龍親自出任監制
張艾嘉最新作品「心動」，不談故事，光是卡司的夢幻組合就足令人「心動」；再看故事，幕後老闆成龍也稱贊有加，若不是因為形象不合，成龍大哥很有興趣演出，所以就親任監制，為影片站台增色。
這部電影在日本開拍以來就引起媒體的關注，由於演員檔期有限，導演不得不謝絕所有媒體的采訪，因此更惹人好奇；完成日本外景拍攝後，立即馬不停蹄返港召開亞太地區記者招待會。「心動」的男女主角都是當紅的青春偶像，包括在日本人氣正熾的紅人金城武、被譽為女版浪漫化身的梁詠琪、和在香港影壇與台灣歌壇同時走紅的莫文蔚，所以吸引了上百名中外媒體記者到場采訪。成龍專程放下「玻璃樽」的手邊工作專程前來，他表示看完「心動」的劇本及卡司組合之後便欣然出任監制，他說『寰亞投資這部戲，就是希望鼓勵多一點香港電影人開戲，刺激香港電影市道。以文藝愛情電影來說，這樣的預算已是難得的天價了。
對於這個被譽為「夢幻組合」的卡司陣容，張艾嘉說：寫這個劇本的時候就絕對要求男女主角務必要讓人第一眼就能心動，金城武是目前唯一能讓她心動的年輕男孩，開始寫劇本的時候就已經跟金城武聯絡了；梁詠琪看似長不大的模樣，則是難得一見的單純；莫文蔚就顯得一派復雜，表面樂觀，實際上滿多心事；三個人外形及氣質的搭配起來就有一股特別的感覺在流動，敲定三個人之後，戲就已經成功一半了。
梁詠琪讀完劇本就淚流不止
戲中她要從十六歲演到三十幾歲，但是她還沒嘗試過多變、成熟的戲路，而莫文蔚是有實力拿獎的演員，加上金城武在日本人氣很旺，他們之間會有親熱的對手戲，所以她坦言壓力滿大的。比較開心的是她跟莫文蔚要一起演出『青春無敵十六歲』的學生妹，穿起學生服，心境上就回到學生時代的單純，心情輕松很多；片中兩人是手帕交，因為先前不太熟，最近就都常約在一起喝咖啡聊天，感覺真地很好的。
莫文蔚看完劇本就表態一定要爭取到這個角色
這是她第一次演出文藝片，當然很心動；她和金城武曾經合作演戲但後來都被剪掉，所以這部戲也算兩人首度合作，記者會現場兩人不斷以老公老婆相稱，談笑自如。
金城武看完故事以後很有感覺
外傳金城武拍戲前不看劇本、不做功課，他澄清其實是他合作過的導演很少有完整的劇本送到他手上。金城武覺得張艾嘉跟其他導演不同的是，她的劇本很完整、很細，以前在台灣的時後曾經對一個女孩動心，進入演藝圈以後就不知不覺淡了，所以看完「心動」的劇本就很感動，有一種遺憾的感覺。
「心動」由張艾嘉編劇、導演，是一個有關成長與初戀的浪漫故事，故事背景由七０年代開始一直發展至今時今日；金城武、梁詠琪、莫文蔚有一段三角戀情，不乏令人心動的畫面，角色要由十幾歲扮演至三十歲，對三位年輕演員來說是一次演技大考驗。
『貳』 「百看不厭」的香港電影大盤點，這些電影你看過多少遍呢
在許多80後、90後的記憶當中，香港電影絕對是一個非常深刻的烙印。
這代人不僅見證了周星馳、周潤發、成龍的票房熱潮，也見證了劉德華、黎明、張學友、郭富城的偶像魅力，更見證了吳宇森、王晶、徐克、王家衛、劉偉強等眾多導演引領下的，屬於香港電影的時代和輝煌。
更何況，那個時代的香港電影，還有張國榮，有梁朝偉，有李連傑……
有張曼玉、有邱淑貞、還有李嘉欣……
有的時候，就連我自己都不知道為什麼，寧願翻開舊的電影一遍又一遍的看，也不願意觸碰那些剛剛上映的新電影，似乎有一些「喜舊厭新」的觀影毛病。
或許，這就叫作「情懷綜合征」吧。
雖然，我對一些經典電影的情節一目瞭然，對一些經典的台詞倒背如流，對一些經典角色熟悉至極，但就是抵不住那些「經典情節」的一次次引誘，在「情懷」面前毫無反抗能力，故而對於那些「經典」電影總是看了又看。
今天，我以我個人的觀影經歷，來盤點「八大回看次數最多的香港電影」，希望能夠和各位朋友，找到一些記憶共鳴。
回看次數第一名：
——電影名稱：《唐伯虎點秋香》
——上映年份：1992年
——導演：李力持
——主演：周星馳/鞏俐/陳百祥/鄭佩佩
我第一次觀看這部電影，是在自家的VCD上，然後就是CCTV6以及地方衛視一次又一次的重播再重播。
然而，不管是十年前的高中放學，還是現在的打卡下班，只要回到家中打開電視，發現有電視台在播《唐伯虎點秋香》，我我都能耐著性子將它看完。
周星馳的代表作品有很多很多，有人將《喜劇之王》奉為勵志神作，也有的人將《月光寶盒》當成愛情經典，然而我一直認為，《唐伯虎點秋香》和《功夫》才是周星馳最好看的兩部電影。
每個人的評判標准不一樣，所以對周星馳電影的喜好也會不盡相同。
回看次數第二名
——電影名稱：《賭神》（1部和2部）
——上映年份：1989年/1994年
——導演：王晶
——主演：周潤發/劉德華/張敏/王祖賢
我對周潤發的崇拜，開始於《英雄本色》中的小馬哥，巔峰於《賭神》中的高進，延續於《卧虎藏龍》的李慕白，重生於《無雙》的畫家吳志輝。
從周潤發的身上，我我看到一種「現代俠士」的影子，敢愛敢恨，忠肝義膽。這也是我我喜歡發哥最重要的原因。
我一直認為，《賭神》是周潤發的巔峰之作，所以這部電影經常拿來翻看，估計看了十遍以上了吧。
回看次數第三名
——電影名稱：《黃飛鴻》系列
——上映年份：1990年—1993年
——導演：徐克/王晶
——主演：李連傑/關之琳/莫少聰
李連傑被稱為功夫皇帝，火遍了全中國，也火便了好萊塢，巔峰時期的片酬達到1500萬美元，甚至比成龍還要高。
李連傑科班出身，曾經獲得過全國武術冠軍，經過千錘百煉後的武術動作，已經有了大家風范，同時再通過電影的風格設計和鏡頭放大，就形成李連傑獨有的俠客風范。
李連傑的代表作品有很多，比如《中南海保鏢》、《鼠膽龍威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最讓我刻骨銘心的，便是他的《黃飛鴻》系列。
彷彿有了一種本能的認識：黃飛鴻就是李連傑，李連傑就是黃飛鴻。
回看次數第四名：
——電影名稱：《鹿鼎記》系列
——上映年份：1992年
——導演：王晶
——主演：周星馳/吳孟達/溫兆倫/林青霞 /李嘉欣/邱淑貞
金庸大俠的《鹿鼎記》被一次次翻拍，其中以陳小春的電視版本最為經典，以周星馳的電影版本最為好看。
《鹿鼎記》電影分為上下兩集，不僅有王晶、周星馳、吳孟達鐵三角的強強聯合，更有張敏、邱淑貞、林青霞、李嘉欣眾多美女的攜手助陣。
和《唐伯虎點秋香》一樣，我閑來無事，總會翻出這部電影來解解悶。雖然電影劇情已經滾瓜亂熟，但我依然可以看得津津有味。
回看次數第五：
——電影名稱《倩女幽魂》系列
——上映年份：1987年-1991年
——導演：程小東
——主演：張國榮/王祖賢/午馬/張學友
能夠把鬼片拍成愛情片，我第一個想到的，就是徐克監制的《倩女幽魂》系列。張國榮的寧采臣，王祖賢的聶小倩，午馬的燕赤霞，都是「熱熟能詳」的經典角色。
與此同時，電影里包含的玄幻、武俠、靈異、周易、八卦等等元素，讓這部「人鬼愛情」電影更加精彩耐看。
不可否認，王祖賢飾演的聶小倩，真是一代男生心目中的女神。
回看次數第六名：
——電影名稱《古惑仔》系列
——導演：劉偉強
——主演：鄭伊健/陳小春/謝天華/黎姿/任達華
《古惑仔》系列電影由漫畫改編而成，一共有六部電影，《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》，
我之所以喜歡《古惑仔》系列電影，並不是出於對黑道火拚的獵奇慾望。相對於血雨腥風的黑道火拚，我更喜歡看到陳浩南、山雞等五位兄弟的成長歷程。
都說陳浩南的勢力很大，但我卻從陳浩南的身上，看到一個平凡人的影子，因為「平凡」和「渺小」所以才喜歡這個角色吧。
回看次數第七名：
——電影名稱《中南海保鏢》
——上映年份：1994年
——導演：元奎
——主演：李連傑/鍾麗緹/鄒兆龍
李連傑是中國功夫電影的一張世界名片，創造了很多經典的電影形象，古裝的有黃飛鴻和令狐沖，現代的角色就是《中南海保鏢》中的許正陽了。
在《戰狼2》成為票房收割機的時候，有許多觀眾不約而同提出一個問題：如果當年的《中南海保鏢》現在上映的話，票房究竟會達到多少。
由此可以看出，在觀眾的心中，《中南海保鏢》是多麼有分量的存在了。
回看次數第八名：
——電影名稱《警察故事》系列
——上映年份：1985年-1996年
——導演：成龍/唐季禮
——主演：成龍/張曼玉/楊紫瓊/林青霞
終於說到成龍了，作為曾經「兩周一成」的票房代名詞，成龍創造了許多耳熟能詳的電影角色，其中以《警察故事》系列的陳家駒最為經典。
然而，相比於周星馳和李連傑的電影，成龍電影的「耐看屬性」似乎並不突出，很多電影看上一遍，隔上好長一段時間才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在，驚險大膽的真人動作以及搞怪有趣的打鬥風格，讓屬於成龍的功夫喜劇，深深印刻在一代人的記憶當中。
以上八部電影，在我心中，是百看不厭的代名詞，不知道各位朋友，還有什麼補充嗎？
——
（我是電影編輯小志，每天更新一篇電影推薦，下期再見！）
『叄』 介紹一些香港的偶像電影
行運超人
地下鐵
天下無雙
乾柴烈火
新紮師妹
不了情
『肆』 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
『伍』 有沒的女孩綁架女孩的電視劇啊謝謝啊
電視劇《刺》里有女孩綁架女孩的橋段。
以下是刺的相關介紹：
《刺》是由潘戍午執導，蘇青、李感、施詩、包文婧、庄茱淩主演，袁弘特別出演的懸疑網劇。該劇改編自李尚龍的同名長篇小說，講述了四名女性之間跨越十年的愛恨情仇。
警官陳茜（袁弘飾）接到一起女性失蹤事件的報案，經過與失蹤人韓曉婷周邊同事和朋友的接觸，一樁十年前發生的校園欺凌案件逐漸浮出水面。
十年前的一所高中里，發生在韓曉婷（蘇青飾）、劉濤（包文婧飾）、張蓓蕾（施詩飾）等人之間的故事，友情與愛情，背叛與旁觀，侮辱與損害，在韓曉婷心中留下了深深的陰影。十年後，故事中的主人公因工作關系重新被命運捏合在一起，韓曉婷展開了復仇計劃。
以上資料參考網路——刺
『陸』 什麼青春偶像電影好看！
《那些年我們一起追過的女孩》一開始的時候，男女主角之間發生了很多美好的事，他們共度年華，相愛相知，但最後卻分開了，或許現實2就是如此吧。
《全城高考》講的是一個高中畢業班的故事，裡面有夢想，有青春，更有愛。
《低俗青春》講的是一個屌絲男愛上一個白富美的故事，故事發生在學校最好屌絲男用自己的努力和相愛的人在一起了。
《青春荷爾蒙》講的是一群大學生的故事，他們為夢想努力，和一系列惡搞的事最好兩兩相愛。
《同桌的你》同桌我們都有過，電影里講的就是一對同桌情侶但是結局卻出人意料。很好看哦
《初戀這件小事》(2010年，泰國)
非常有名的一部泰國青春愛情喜劇電影，講述的是長相平凡、家境平平的初中生小水，因喜歡上帥氣的學長阿亮，人生從此發生天翻地覆的變化的故事。
《致我們終將逝去的青春》(2013年，中國大陸)
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。講述18歲的鄭微(楊子姍飾)滿懷期冀地步入大學校園，開始她的追愛之旅。
《藍色大門》(2002年，台灣)
明媚的陽光，青春的氣息，淡淡的哀愁。描述青少年懵懂情愛探索的「藍色大門」，許多學生心目中的青春電影NO.1
《不能說的秘密》(2007年，中國大陸/香港/台灣)
周傑倫策劃執導的大銀幕處男作，從原創故事、主演、配樂甚至是影片剪接都親力親為，這部由Jay自導自演的創作電影作品對他來說意義非凡。
《戀空》(2007年，日本)
影片《戀空》既是一部講述愛情的影片，又是一部講述青春和友情的影片，還是感人的家庭故事。《戀空》在年輕人當中享有極高人氣的原因是，主人公美嘉將細微的心情變化以時下年輕人的表達方式進行闡述，無論是小說中主人公打電話的方式，還是發電子郵件，她的喜怒哀樂都讓那些曾經戀愛過的人有一種「我明白這種心情」的想法。
《重返十七歲》17 Again(2009年，美國)
邁克是學校里的風雲人物，身為籃球運動員的他原本得到獎學金，可以直接保送大學的，但是為了和女友斯嘉麗在一起，他放棄了這一機會。20 年過後，已經成為一名中年男子的邁克一事無成。他和妻子斯嘉麗分了手，與孩子們之間也很少共同語言，至於自己在葯物公司的工作更是無聊透頂。如果讓他重返 17歲，他又會怎樣選擇?
《想愛就愛》(2010年，泰國)
泰國首部女同性題材愛情電影《想愛就愛》(yes or no)並有續集《yes or no2》，講述的是發生在大學二人寢室里的兩個女孩之間純美的同性愛情故事。
《只是愛著你》ただ、君を愛してる(2006年，日本)
日本校園愛情電影，該片改編自市川拓司的暢銷小說《戀愛寫真——另一個故事》。
《我的初戀情人》仆の初戀をキミに捧ぐ(2009年，日本)
講述了一段發生在不久於人世的少年和一往情深的少女之間的悲戀。
《青春派》(2013年，中國大陸)
該片講述了一群90後青少年的青春生活，年輕的他們在成長的道路上有歡笑有傷痛，有付出有收獲，有瘋狂更有感動。經歷過難熬的時光，成長就在前方等待著擁抱他們。
《緋聞計劃》Easy A(2010年，美國)
講述了一個女孩奧利弗在學校里和眾多男同學之間的喜劇愛情故事。影片風格比較滑稽大膽，從性的角度勾勒出了美國校園的諸多生活圖景。
《前路漫漫》ハルフウェイ(2009年，日本)
青春愛情電影。影片講述了高中生筱崎修和小廣之間的愛情故事以及前途的抉擇展開。
《我恨你的十件事》10 Things I Hate About You(1999年，美國)
又名《對面的惡女看過來》，影片構思有趣，演員演出上佳。
《寶米恰恰》(2012年，台灣)
《寶米恰恰》是一部青春愛情喜劇，改編自作家楊貽茜的同名小說，劇情改編自楊貽茜就讀高雄中學音樂班期間的成長故事，以雙胞胎姊妹在校園譜出的青春戀曲為背景，由黃姵嘉、姜康哲、歐陽倫等人擔綱演出，描寫一對個性迥異的姐妹花，因相似外型常讓追求者認錯，因而產生一連串陰錯陽差的烏龍趣事。