❶ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
❷ 香港有哪些不錯的家庭片讓你印象深刻
92年版《家有喜事》
一部輕松搞笑的經典家庭喜劇，且不失溫馨感人。老大常滿事業成功卻在外找小三，妻子發現後毅然出走，並改頭換面，實現醜女大翻身。老二常歡是典型的花花公子，素愛游戲人間，失憶後只有何里玉伴其左右。老三常舒和梁無雙是一對歡喜冤家，日常互懟已是常態。電影中周星馳、張曼玉的「巴黎鐵塔反轉再反轉」熱吻和張國榮嬌嗔的蘭花指可謂經典。
2. 《大富之家》
香港電影中另一部不可忽視的家庭喜劇片，幾乎由92版《家有喜事》原班人馬打造。影片講述了富豪任大寬一家雖四世同堂，但家庭矛盾眾多，因羅伯特的出現而有所改觀。張國榮本色出演放盪不羈愛自由、深受廣大中老年婦女喜愛的俊美青年羅伯特，與毛舜筠的合作美好而令人難忘。
3. 《歲月神偷》
吳君如、任達華演繹的一部極具「香港情懷」的懷舊文藝片，以一個普通四口之家的故事再現了六十年代香港民眾艱難卻鮮活的生活。一條富有老香港味道的舊街道、夫妻用心經營的鞋鋪，歲月偷走了生活里的甜，也帶走了現實里的苦。
4. 《以青春的名義》
以劉嘉玲飾演的中學老師葉若美和學生張子行（吳肇軒）之間一段曖昧的情愫牽引出兩個家庭背後不為人知的故事。男主角的家庭這條線看點十足，電影中的插曲亦耐人尋味。
5. 《桃姐》
老傭人桃姐十年如一日地照顧少爺羅傑，主僕二人關系情同母子。桃姐中風後，羅傑做了一系列溫暖人心的事情。劉德華和葉德嫻的表演真實動人，影片平鋪直敘，沒有刻意的渲染，以冷靜、剋制的手法描述市井平民的強大精神世界。
❸ 香港老電影有什麼愛國情懷的電影嗎
別扯淡了，八九十年代的香港很多愛國電影，像黃飛鴻系列，霍元甲系列，陳真系列，李小龍的電影等等，涉及晚清民國時期的電影都有愛國內容，比如上海灘系列，中華英雄系列。
❹ 杜琪峰領軍7大名導合作《七人樂隊》，講出了怎樣的香港情懷
我個人認為這部由杜琪峰導演牽頭由7名大導演合作拍出的七人樂隊，所表現出的香港情懷就是香港人永遠不會在困難面前低頭的情懷，香港人懷舊的情懷，香港人愛拼才會贏的情懷，以及香港人對以前香港電影那份不舍的情懷。眾所周知杜琪峰是香港電影導演當中比較另類的一個，他用冷峻的目光以及非同常人的思維方式，拍出了各種讓御指人叫絕的電影，而這一次他聯合其他6名大導演合作，拍出七人樂隊其實也就是要用這種方式來展現出不一樣的香港情懷。
七人樂隊講述了香港獨特的情懷氣質
有一件事情不得不承認，也沒有辦法去否認，香港雖然是一個城市但是它卻是全世界最與眾不同的城市，七人樂隊這部電影其實是在把香港擬人化，嘗試著用這部電影告訴全世界的人們，香港是擁有一種獨特的情懷氣質的。這是世界上任何一個城市都無法比擬的，由於種種原因和歷史上特定的環境，香港鑄就了與眾不同的氣質和情懷。
❺ 這十部老港片一定要看
這十部老港片一定雀攔要看：
這十部老港片一定要看
一、英雄本色。
槍林彈雨是港片的必需品，香港人壓力多大啊，壓力大就得看人被打，滿足內心的暴力需求。
二、喜劇之王（後半截有點塌）。
沒有理想，跟一條咸魚有什麼區別？獅子山下的共同精神。
三、胭脂扣。
過去與現在的愛情。古典的愛情是我們的幻覺，現在都市裡的愛情已經消失。現代的情侶問對方，你會為我死嗎？像如花和十二少殉情一樣。對方說，不會。
四、阿飛正傳。
漂泊一直是香港的主調，沒有歸屬感，無腳鳥的傳說。
五、東成西就。
提香港電影，不能不提賀歲片，港人總是想討個好彩頭，而提賀歲片，則不能不提東成西就。
六、甜蜜蜜。
內地人在香港，李翹和黎胡沒小軍。
七、春光乍泄。
最好的華語同志電影。
八、黃飛鴻系列一二部。
徐克的榮光。家國情懷。李連傑難得的演出了一代宗師的兩面，可甜可咸，一身正氣，又有少年的天真。
九、女人四十。
最好的許鞍華作品，沒有之一。蕭芳芳貢獻了及其精彩的表演，柏林影後實至名歸。女性題材的探索，如此平靜，如此悠長，如此辛苦，如此喜樂。
十、無間道。
拓展了香港黑片傳統，再次顯示了港片的背景色彩，身份感的焦灼。是香港這個城市獨有的特徵。
像《帝女花》這樣的粵劇，只適合發生在褲歲納香港。那是港人對儒家的君臣人倫的一點留戀和展望，長平做過政治逃兵，但最後還是要死於社稷，未嘗不是香港文人唐滌生的一點情結。
有博主說，現在回頭看，我們高估了香港所有寫東西的人，包括金庸。
從純粹的藝術意義上來說，這話沒錯。
但人只活在人自己的時代里。
人生命第一次遇見的那朵花，會成為他記憶里最美的那朵花。以後再遇到更美麗的花，也敵不過那次初見。
❻ 香港有什麼經典電影
《東邪西毒》
一部華語電影聚集了那麼多當時最頂級的天王天後怎麼可能又怎麼可以不經典。整部電影是在一個真實的沙漠中拍攝，當時並沒有現在這么高的技術可以模擬，但是顯然當時的真實才能成為經典。雖然深處熱情洋溢而又火熱的沙漠，但是拍攝地氛圍卻是低沉壓抑的，甚至可以說是無趣的。王家衛的片子，從來只是適合特定的某一人群看的，如果你不是一個內心充滿文藝自我的，可能不太適合。但這絕對是一部經典不假。
❼ 有哪些香港經典老電影值得回味
第三部《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。
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第二部《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉
劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。
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第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛
劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。
❽ 你記憶里的80、90年代老港片相比現在的港片你更喜歡哪個，說說你的理由
更喜歡老港片。在80-90年代，也正是香港電影最輝煌的時期，一大批優秀影片如雨後春筍般涌現了出來，對比現在的香港片，不難看出以前的拍攝水準是相當高的，像《古惑仔》系列、《無間道》系列等在香港黑幫警匪電影中都屬於「殿堂級」的作品，也是香港同類題材電影的最高水準了。不管是觀賞性還是要表達的情懷，現在的都屬於望塵莫及的狀態！
1987年林嶺東導演奉獻出了導演生涯中一部經典的電影《監獄風雲》，在此之前他在《龍虎風雲》中就借著正邪對立的李修賢和周潤發演繹出一場精彩的兄弟情義大獲成功，到這部《監獄風雲》，梁家輝與周潤發則是在一片黑暗中展現那種人與人那種可貴的《友誼之光》。多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代，每個演員的表演都很認真，很能打動人。
❾ 「百看不厭」的香港電影大盤點，這些電影你看過多少遍呢
在許多80後、90後的記憶當中，香港電影絕對是一個非常深刻的烙印。
這代人不僅見證了周星馳、周潤發、成龍的票房熱潮，也見證了劉德華、黎明、張學友、郭富城的偶像魅力，更見證了吳宇森、王晶、徐克、王家衛、劉偉強等眾多導演引領下的，屬於香港電影的時代和輝煌。
更何況，那個時代的香港電影，還有張國榮，有梁朝偉，有李連傑……
有張曼玉、有邱淑貞、還有李嘉欣……
有的時候，就連我自己都不知道為什麼，寧願翻開舊的電影一遍又一遍的看，也不願意觸碰那些剛剛上映的新電影，似乎有一些「喜舊厭新」的觀影毛病。
或許，這就叫作「情懷綜合征」吧。
雖然，我對一些經典電影的情節一目瞭然，對一些經典的台詞倒背如流，對一些經典角色熟悉至極，但就是抵不住那些「經典情節」的一次次引誘，在「情懷」面前毫無反抗能力，故而對於那些「經典」電影總是看了又看。
今天，我以我個人的觀影經歷，來盤點「八大回看次數最多的香港電影」，希望能夠和各位朋友，找到一些記憶共鳴。
回看次數第一名：
——電影名稱：《唐伯虎點秋香》
——上映年份：1992年
——導演：李力持
——主演：周星馳/鞏俐/陳百祥/鄭佩佩
我第一次觀看這部電影，是在自家的VCD上，然後就是CCTV6以及地方衛視一次又一次的重播再重播。
然而，不管是十年前的高中放學，還是現在的打卡下班，只要回到家中打開電視，發現有電視台在播《唐伯虎點秋香》，我我都能耐著性子將它看完。
周星馳的代表作品有很多很多，有人將《喜劇之王》奉為勵志神作，也有的人將《月光寶盒》當成愛情經典，然而我一直認為，《唐伯虎點秋香》和《功夫》才是周星馳最好看的兩部電影。
每個人的評判標准不一樣，所以對周星馳電影的喜好也會不盡相同。
回看次數第二名
——電影名稱：《賭神》（1部和2部）
——上映年份：1989年/1994年
——導演：王晶
——主演：周潤發/劉德華/張敏/王祖賢
我對周潤發的崇拜，開始於《英雄本色》中的小馬哥，巔峰於《賭神》中的高進，延續於《卧虎藏龍》的李慕白，重生於《無雙》的畫家吳志輝。
從周潤發的身上，我我看到一種「現代俠士」的影子，敢愛敢恨，忠肝義膽。這也是我我喜歡發哥最重要的原因。
我一直認為，《賭神》是周潤發的巔峰之作，所以這部電影經常拿來翻看，估計看了十遍以上了吧。
回看次數第三名
——電影名稱：《黃飛鴻》系列
——上映年份：1990年—1993年
——導演：徐克/王晶
——主演：李連傑/關之琳/莫少聰
李連傑被稱為功夫皇帝，火遍了全中國，也火便了好萊塢，巔峰時期的片酬達到1500萬美元，甚至比成龍還要高。
李連傑科班出身，曾經獲得過全國武術冠軍，經過千錘百煉後的武術動作，已經有了大家風范，同時再通過電影的風格設計和鏡頭放大，就形成李連傑獨有的俠客風范。
李連傑的代表作品有很多，比如《中南海保鏢》、《鼠膽龍威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最讓我刻骨銘心的，便是他的《黃飛鴻》系列。
彷彿有了一種本能的認識：黃飛鴻就是李連傑，李連傑就是黃飛鴻。
回看次數第四名：
——電影名稱：《鹿鼎記》系列
——上映年份：1992年
——導演：王晶
——主演：周星馳/吳孟達/溫兆倫/林青霞 /李嘉欣/邱淑貞
金庸大俠的《鹿鼎記》被一次次翻拍，其中以陳小春的電視版本最為經典，以周星馳的電影版本最為好看。
《鹿鼎記》電影分為上下兩集，不僅有王晶、周星馳、吳孟達鐵三角的強強聯合，更有張敏、邱淑貞、林青霞、李嘉欣眾多美女的攜手助陣。
和《唐伯虎點秋香》一樣，我閑來無事，總會翻出這部電影來解解悶。雖然電影劇情已經滾瓜亂熟，但我依然可以看得津津有味。
回看次數第五：
——電影名稱《倩女幽魂》系列
——上映年份：1987年-1991年
——導演：程小東
——主演：張國榮/王祖賢/午馬/張學友
能夠把鬼片拍成愛情片，我第一個想到的，就是徐克監制的《倩女幽魂》系列。張國榮的寧采臣，王祖賢的聶小倩，午馬的燕赤霞，都是「熱熟能詳」的經典角色。
與此同時，電影里包含的玄幻、武俠、靈異、周易、八卦等等元素，讓這部「人鬼愛情」電影更加精彩耐看。
不可否認，王祖賢飾演的聶小倩，真是一代男生心目中的女神。
回看次數第六名：
——電影名稱《古惑仔》系列
——導演：劉偉強
——主演：鄭伊健/陳小春/謝天華/黎姿/任達華
《古惑仔》系列電影由漫畫改編而成，一共有六部電影，《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》，
我之所以喜歡《古惑仔》系列電影，並不是出於對黑道火拚的獵奇慾望。相對於血雨腥風的黑道火拚，我更喜歡看到陳浩南、山雞等五位兄弟的成長歷程。
都說陳浩南的勢力很大，但我卻從陳浩南的身上，看到一個平凡人的影子，因為「平凡」和「渺小」所以才喜歡這個角色吧。
回看次數第七名：
——電影名稱《中南海保鏢》
——上映年份：1994年
——導演：元奎
——主演：李連傑/鍾麗緹/鄒兆龍
李連傑是中國功夫電影的一張世界名片，創造了很多經典的電影形象，古裝的有黃飛鴻和令狐沖，現代的角色就是《中南海保鏢》中的許正陽了。
在《戰狼2》成為票房收割機的時候，有許多觀眾不約而同提出一個問題：如果當年的《中南海保鏢》現在上映的話，票房究竟會達到多少。
由此可以看出，在觀眾的心中，《中南海保鏢》是多麼有分量的存在了。
回看次數第八名：
——電影名稱《警察故事》系列
——上映年份：1985年-1996年
——導演：成龍/唐季禮
——主演：成龍/張曼玉/楊紫瓊/林青霞
終於說到成龍了，作為曾經「兩周一成」的票房代名詞，成龍創造了許多耳熟能詳的電影角色，其中以《警察故事》系列的陳家駒最為經典。
然而，相比於周星馳和李連傑的電影，成龍電影的「耐看屬性」似乎並不突出，很多電影看上一遍，隔上好長一段時間才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在，驚險大膽的真人動作以及搞怪有趣的打鬥風格，讓屬於成龍的功夫喜劇，深深印刻在一代人的記憶當中。
以上八部電影，在我心中，是百看不厭的代名詞，不知道各位朋友，還有什麼補充嗎？
——
（我是電影編輯小志，每天更新一篇電影推薦，下期再見！）