『壹』 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
那麼問題是為什麼沒落？
1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。
2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；
3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；
4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；
5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；
6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。
八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛
但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。
雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。
因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。
香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。
一、資金異常
八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。
其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。
其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。
這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。
二、惡性競爭
電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？
白開了，電影院虧損？
當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。
之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。
三、電影製作水平下降
80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。
尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。
觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。
四，港英當局的陰謀
因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。
因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。
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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。
前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。
一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。
歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。
於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。
二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊
在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。
美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。
後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。
從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。
這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。
作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。
香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。
當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。
其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。
這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。
自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。
有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。
而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。
而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。
當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。
當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。
香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。
都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？
黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。
拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。
可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。
香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！
如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。
可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。
所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。
我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。
97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。
後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。
只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。
聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。
台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。
很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，
另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。
『貳』 周潤發的經典電影有哪些
周潤發，1955年5月18日生於香港南丫島，為新界原居民，著名電影和電視演員，獲得三座香港電影金像獎影帝，另外也拿到兩次台灣金馬獎最佳男主角頭銜。 1980年代與成龍一並成為香港電影市場的票房保證，並創造了多個膾炙人口的經典角色：許文強、小馬哥、賭神等多不勝數。1990年代開始後，與成龍、周星馳因為電影票房成績出色，共同被媒體形容為「雙周一成」。他於1995年赴美國好萊塢發展，在拍攝多部電影後獲得一定程度上的成功。
許文強·《上海灘》(1980年)
上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。 許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重)，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。
小馬哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》里最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕－－簡直就是囂張到不行！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。
船頭尺·《秋天的童話》(1987年)
周潤發飾演生活在紐約唐人街的船頭尺，而鍾楚紅飾演來美留學的十三妹。因為遠親關系而讓兩人因此相遇，然而一個是粗俗不堪的老粗，一個是美麗驕縱的大美人，雖然不是門當戶對，但周潤發的魅力讓觀眾對於這個童話般美麗的愛情故事也情迷入神。
鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)
周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。鍾天正雖然是個監獄囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚飾演的獄警痛打一頓，同時也希望鍾天正能有朝一日與兒子見上一面。
阿郎·《阿郎的故事》(1989年)
阿郎年輕時為一名非常出色的賽車手，但因非法賽車而入獄。阿郎出獄後幸得友人之助，在孤兒院領回兒子波仔，然而老婆波波卻想帶著波仔前往美國過更好的生活。阿郎因此決意憑己之力一手撫養波仔，觀眾也恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。然而結局摩托車爆炸的場面，令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！
高進·《賭神》(1989年)
賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。
小庄·《喋血雙雄》(1989)
殺手小庄這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影里的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。
祖·《縱橫四海》(1991)
《縱橫四海》里周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身著圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。
國王·《安娜與國王》(1999)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有著先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。
李慕白·《卧虎藏龍》(2000)
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。
『叄』 香港電影黃金十年
懷念的香港電影的黃金十年
80－90年代，香港是名副其實的電影王國．那時候有周潤發、張國榮還有年富力強的劉德華梁朝偉坐鎮。後面一大批的生力軍，我個人比較喜歡的吳鎮宇、劉青雲。好的導演，用心的演員，80-90年代香港電影帶給我們的是英雄本色、喋血雙雄、天若有情、重慶森林等等一部又一部深入人心角色鮮明的繁華盛宴。此外，徐克的武俠片，洪金寶成龍李連傑的功夫片也為我們帶來了太多的震撼和驚喜。
懷念，中國的電影，懷念，香港的黃金十年。懷念那些 陽光燦爛的日子！
『肆』 香港十大經典搞笑電影
在華人影壇，香港影星、著名導演周星馳無疑是真正的喜劇之王。下面是我收集整理的香港十大經典搞笑電影，希望對你有幫助。
《最佳拍檔》
光頭佬和男人婆整天的吵鬧，許冠傑擺弄的奇怪機器人，還有怪才導演徐克客串的神經病……最佳拍檔代表了香港在80年代喜劇的昌盛。
《東成西就》
看看本片的演員表，梁朝偉、張國榮、梁家輝、鍾鎮濤、張學友、張曼玉、劉嘉玲、王祖賢、林青霞、葉玉卿，怎麼樣？震撼吧，當年賀歲檔出品的這部《東成西就》由劉鎮偉（大話西遊的導演）指導，金庸的名著《射鵰英雄傳》被一通胡編亂造，卻受到廣大影迷的熱捧。看來喜劇真是天下通吃、老少咸宜。據說這部作品是為了賺回同年上映的王家衛的《東邪西毒》賠掉的票房，劉鎮偉和王家衛是圈內好友，一個是陽春白雪，另一個就是下里巴人。在劉鎮偉的電影里經常惡搞王家衛的電影對白，那句著名的「曾經有一份真摯的愛情……」原著就是王家衛的《重慶森林》。
《花田喜事》
港產音樂劇，唱的比說的多。張國榮和王祖賢自《倩女幽魂》後再次配對，笑料迭出。毛舜筠在此片中大毀形象（不得不說，她每部喜劇都毀的不輕），臉上長紅胎，滿腿長黑毛。不過最終還是換來了觀眾的笑聲和好評，也值得了！
《大富之家》
香港的喜劇很喜歡講述一個大家庭之間的故事，結尾都會給個皆大歡喜的.團圓，這部也不例外。爺爺叫黃飛鴻是一家之主，父親叫常寬，從小受他嚴厲管制，他自然也就拿管制自己的子女出氣，三個兒子一個女兒沒有個正常的。雖然是喜劇，但是本片卻更多的反應了合家團聚的親情。
《飛鷹計劃》
成龍的動作片都很有喜劇特色，這部更甚。幾路人馬為了尋找消失在沙漠的黃金，追追趕趕。本片展現了少有的異域風光，成龍與眾不同的是在單純的打鬥過程中融合幽默搞笑成分，（幕後他為拍攝動作場面全身都受過重傷），還有個金發洋妞給大哥配戲，再加上容易吃醋的鄭裕玲，兩個窮追不舍的傻賊，故事自然就不是尋找寶藏那樣簡單了。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》
無厘頭香港電影代表，梁家輝最具喜劇特質的參演精品。武功高強的兩姐妹，神經卻不太正常，邵美琪扮演的編劇無辜捲入了一場殺人案，於是黑玫瑰重出江湖，展開了荒謬卻十足搞笑的故事。劉鎮偉指導的再創賀歲票房史的影片。
《家有喜事》
又是一部眾星雲集的賀歲檔，笑料百出。整天就知道看電視的老夫婦，沒有電視看就大喊「慘無人道」。吳君如扮演的黃臉婆大嫂，真是有夠「料」，周星馳和張曼玉表演的接吻最高境界「埃菲爾鐵塔翻過來調過去」……有的沒的匯聚在一起，不讓人樂才怪呢！
《超級學校霸王》
校園系列也是港片曾經慣用套路，這部簡直就是《終結者》的搞笑+無厘頭版本。張衛健扮演的在校內一事無成總被欺負的倒霉蛋，忽然一天從未來來了四個超級戰士，（張學友、劉德華、郭富城、任達華）來保護他不受魔王（好像是這個，名字忘了）的殺害。原來未來世界他成為了最高的法官，那四個超級戰士也是未來的他派來的保護少年時候的自己（有點像《機器貓》了）。在這部戲裡面難得一見任達華的喜劇天份
《八星報喜》
這只是一部「三個男仔追女仔」的鬧劇，但因為有周潤發主演，觀眾照單全收，本片也因此摘得當年香港電影票房排行榜冠軍