1. 1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年
香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代，不管是什麼題材的電影，都會在短時間之內創作出來，而且收視率超級高。1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年？
1994年是香港電影的繁榮之年。說起香港電影，一定要說1994年的香港電影了，因為在這一年裡誕生了很多的經典之作，不管是周潤發，林正英還是李連傑或者是成龍，他們都帶給觀眾很多好看的作品。
《賭神》《醉拳2》《國產凌凌漆》，票房的號召力強大，讓人記憶深刻。在這三部影片當中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑貞，周潤發，徐錦江，吳倩蓮，成龍，劉德華，錢家，樂迪龍，梅艷芳等大牌，所以在那一年裡，香港電影市場真的是火爆到難以想像。
2. 80-90年代，香港電影鼎盛時期，群星薈萃。幾乎沒有大陸的電影，那時候大陸在幹嘛
當然有。孤陋寡聞而已。
3. 作為功夫片的兩座高峰，成龍和李連傑的對決，為何票房相差2倍
功夫片、警匪片、黑幫片，被譽為港片引以為傲的三大系列。慶虛
其中， 功夫片 更是香港電影的經典拿手好戲。
70年代，以李小龍為首的功夫巨星，在全世界產生了相當大的影響。
隨後，成龍、洪金寶、李連傑的橫空出世，開啟了功夫電影一個大時代。
在1994年，成龍和李連傑相繼打造了兩部功夫片，在影史上具有里程碑的意義。
然而， 《醉拳2》 和 《精武英雄》 兩部經典，上映後票房卻相差了十萬八千里。
《醉拳2》輕松拿下了4000多萬的票房譽老燃，排在了年度票房榜的第二位，而《精武英雄》只收獲了1600多萬的票房，前者是後者的2倍還要多。
無法想像，這兩部功夫片中的經典，為什麼會有如此大的差距？
其實，背後的原因是多方面的。
1994年，是 雙周一成的巔峰對決 。
年度票房榜前三的位置，分別被這三人霸佔。
所以，單從香港本土這一電影市場上看，成龍的《醉拳2》比李連傑的《精武英雄》更受觀眾的青睞。
盡管兩部電影從故事到題材都極其相似，但《醉拳2》走的是功夫喜劇的路線，符合當時電影市場的潮流。
影片延續了成龍一貫的動作喜劇表演風格，動作別具一格，極具觀賞性。
反觀《精武英雄》，雖說片中的打鬥場面相當寫實和精彩，沒有傳統功夫片的花哨風格，但是整個故事基調顯得太過於悲壯，部分觀眾難以接受。
其次，就是 《醉拳含正2》更有觀眾基礎 。
縱觀整個影史，「黃飛鴻」系列電影一直層出不窮，銀幕上的這位武學宗師早已深入人心。
流傳最廣、口碑最好的影視作品，當屬導演徐克的《黃飛鴻》系列。
於是這么多年來，打下了堅實的觀眾基礎。
而《醉拳Ⅱ》傳承了前作形成的導人向善、弘揚正義的母題，並在此基礎上，增加了更多積極的因素和成分。
正因為如此，影片不僅被國人認可，還備受國外觀眾的喜愛。
該片還被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，以及「全球史上百部最佳電影」之一。
而《精武英雄》這部電影，是李連傑嘔心瀝血的創作。
雖說是向李小龍的《精武門》的一次致敬，某種程度上也會有一定的觀眾基礎，但是李小龍的銀幕形象的束縛，成為了電影票房失利的一個重要原因。
當年，李小龍在《精武門》里，一腳踢碎「華人與狗不得入內」的侮辱性告示牌。
此舉振奮的是一個民族的鬥志，是電影能夠超越時代的意義關鍵所在。
在片中，李小龍飾演的陳真，是一位不折不扣的愛國者，在銀幕上書寫中華奮強的新篇章。
不可否認，在《精武英雄》里能夠看到同樣的 歷史 觀。
影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將故事上升到民族大義，以強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。
但是前作實在太經典，李小龍的銀幕形象給觀眾的印象深刻，所以對《精武英雄》的票房形成了一定的束縛。
這種現象，在趙文卓接手「黃飛鴻」後，也同樣發生。
除此之外，演員陣容方面，也是票房受挫的一大因素。
要知道，90年代的香港電影市場競爭非常激烈，明星抱團取暖成為了一種常態。
而《醉拳2》雲集了多位當紅實力派演員，包括成龍、梅艷芳、狄龍、 劉德華、黃日華、劉家良、錢嘉樂....
而《精武英雄》，同樣是眾星雲集。
不僅有錢小豪、蔡少芬、周比利、秦沛、袁祥仁等眾多演員坐鎮，還有女神中山忍和倉田保昭等國外知名影星。
但是，影片的最大賣點是「功夫皇帝」李連傑，其他人更多是為了劇情需要。
相比之下，觀眾更喜歡看《醉拳2》里的群戲。
不過，放眼海外票房，《醉拳2》和《精武英雄》都獲得了不俗的反響。
前者，上映後創下不俗的票房成績。後者，在海外電影院幾乎場場爆滿。
說實話，單論影響力，兩部電影難分伯仲。
只可惜，《醉拳2》和《精武英雄》之後，成龍和李連傑都遠渡重洋，開啟了好萊塢的事業。
從此，這兩部功夫片成為了香港電影輝煌時代的輓歌。
雖然後續依然有如《霍元甲》、《殺破狼》、《葉問》等高水準的功夫片誕生，但是它們都難以企及這兩部經典的高度。
顯然，對於武術兼容並包的精神，是香港功夫片的一個鮮明旗幟。
試問，當曾經叱吒功夫片的前輩逐漸老去，誰能再創巔峰？
4. 為什麼香港電影在97後開始衰落
97回歸後，香港電影開始走向沒落，真的是這樣嗎？這樣的時間節點難免會讓人產生誤解，事實上從90年代中期開始，香港電影已經展現出了疲態。如果說香港電影是一種情懷，那今天他已經是過去式了，如果把香港電影看做地域發展的產業，時至今日香港電影依螞冊罩然是前進的。經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶占市場，sars，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因
香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影產量就開始下降了
電影市場對比
1993年發生了兩件事情，一是在美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，二是中國電影改革的關鍵文件3 號推出，這都推動了香港電影走向衰落
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。如何走向了沒落，至少有這幾個原因是起了決定性作用的
1、邵氏電影公司的轉型
從80年代悶鬧開始，邵逸夫的電影公司把重心轉移到了電視劇上面，這也是為什麼80年代電視劇如此火爆，而電影開始減產。曾經出品過很多精品電影的邵氏，不知道是窺探到了時代的脈搏，還是後起之秀電影公司的壓力，工作重心轉移。
2、台灣市場的流失：台灣市場是香港電影的主要輸出對象，台灣本地電影的崛起以及香港電影的泡沫化導致香港電影在台灣的影響力銳減，台灣民眾的重心回歸本地電影。這個理由十三少是不贊同的，在1989年開始推行一年一度的"國片製作輔導金"，大力扶植本土電影，確實是在逐漸壓縮外來影片，香港影片在短期內受到了一定的沖擊，姿旁但由於台灣本身的電影基因不夠，本土片很難盈利，香港電影擁有更強的明星號召力和電影賣埠價值，於是大量的台灣電影製作公司紛紛將資金輸送到香港拍片，然後以'出口轉內銷"的方式將這些影片以港片的形式再進口到台灣上映，這就是所謂的"台產港片"，所以總體而言，香港電影並未由於台灣的本土化政策而受到大的沖擊，所以這種理由是站不住腳的。
3、電影人才的流失：90年代很多的香港導演以及明星前往美國好萊塢發展，導演有吳宇森、徐克、洪金寶、林嶺東、袁和平、於仁泰、唐季禮等，演員有成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊等。我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉折點具體是在93年，而大導演，大明星的流失幾乎都是在95年之後，舉幾個例子，95年成龍憑借《紅番區》成功打入好萊塢，李連傑和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關注，周潤發的好萊塢**作《替身殺手》更是在98年才出現。吳宇森93年赴美國發展，直到97年才靠電影《變臉》正式在好萊塢站穩腳跟，這樣的例子大家可以通過翻閱他們的履歷來分析，所以十三少想指出的就是：不是由於大批名導和明星趕赴海外發展才導致香港本土電影的不景氣，而是由於香港電影的萎靡讓他們失去了信心這才選擇走向國際，同時作為已經在本土達到事業巔峰的他們何嘗不希望走向更大的舞台？
4、盜版橫行：把盜版泛濫歸結為香港電影市場萎縮的罪魁禍首更是無稽之談。當時的電影製作公司大多有黑幫背景，很多的影迷朋友都應該清楚。盜版商部分是有些後台，但誰也不敢得罪電影幫幕後的老大，他們經常會換著地方偷偷出售，一段時間內也讓電影發行商虧了不少。後來電影製作公司就找到了這些盜版商，二者商議在電影放映的前兩周，不允許在香港本土傳播盜版，電影製作公司給予盜版商一些錢作為補償，那拍好的盜版碟怎麼處理？那還不簡單，抬頭望去，對面就是大陸，直接派幾艘走私船一船一船地運到大陸去賣。所以其實很長一段時間里電影製作公司和盜版商是和睦相處的，有錢一起掙，他們是利益共同體，彼此之間的利益並未受到實質性的影響，所以這種說法也是不成立的。
5、好萊塢電影的發展
90年代好萊塢的電影可以說已經波及了全球熱愛電影的影迷，派拉蒙、華納等一大批電影公司相應美國尼克松政府對電影業實行了一系列稅收減免政策，電影產業逐漸恢復，1994年電影品質可以說是電影史上最好的一年
2000年後，無間道的出現似乎預示著香港電影的復甦，但這更像迴光返照一樣，內地電影市場的崛起，電影人的相繼北上，香港電影的港片也不再有真正的港片的味道，香港電影這是一個時代的結束，把更多的期待放在華語電影上或許是影迷的最好選擇，當韓國電影，泰國電影，美國電影發展如此迅猛時候，我們應該堅定的支持華語電影的影人。
5. 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好
因為中國人口多，那個年代國家對影視審核嚴格，香港比較放鬆，拍的多，再就是我們國家那個年代沒什麼娛樂節目
6. 為何八九十年代的香港電影經久不衰
二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。
在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。
二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。
1、導演的指導
在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。
正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。
7. 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史
曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。
雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。
8. 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期
一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：
當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。