① 香港電影演義怎麼樣
讀君子的《香港電影演義》時恍惚是在看一部講述香港電影的紀錄片，著實就像是一部料足夠味，精彩紛呈的紀錄片。 《香港電影演義》一書對於痴迷香港電影的群體絕對是可貴的精神糧食。書中濃厚筆墨的道出香港電影的興衰史，有以相似「少林」的「邵氏」和相似「武當」的「嘉禾」為首的江湖武俠版的香港電影業中的爾虞我詐，你爭我搶，你分我和......；有深入透析那個「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」般的香港電影黃金十年和現在「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」般的香港電影衰落期；有趣味的侃侃而談香港恐怖片，Ⅲ級片及喜劇片的盛行期和蕭條期；有沙場點兵般的細數香港電影中里程碑式的作品及舉足輕重的人物；有揣著深切情懷記下香港電影中眾多不同特點的藝術家們的輝煌，歡樂，衰敗，無奈…..。 多情應笑我，看《香港電影演義》竟頹然心生一種想要借著斯托弗·諾蘭的盜夢機去往一個只有香港電影存在的夢境。感受游離在幻想與現實之間，彷徨著，一次又一次的在衡量著自己對香港電影的感性與認知。然而這確也是慶幸所在，甚感自己讀過《香港電影演義》之後受益匪淺，即便這本《香港電影演義》在偌大的香港電影史書架上只是一方殘卷，卻對廣闊茫茫的香港影迷群里我這個稚嫩的電影迷絕對是一份寶貴的電影學識資料。所幸自己未到終老，數盡「老夫聊發少年狂」之感還不是吾輩之舉，盡管在這條只有興趣與追求陪伴的道路上頗為坎坷，但不屑於「多情卻被無情惱」之悲嘆，寄予自己一份「酒酣胸膽尚開張」之情懷，任重道遠，持之以恆，腳踏實地的走下去。天下風雲出我輩，定與君子共勉。 開篇之處有述，看《香港電影演義》就像是看一部紀錄片，書中編排多處香港電影人們的自述及對香港電影沉浮的看法。僵屍片開山鼻祖劉觀偉自作回憶錄；錢文錡趣味話解香港Ⅲ級片的拍攝；李仁港暢談自我武俠片風格的奔放浪漫；葉偉信感性道出自我成長史；等等書中諸多香港電影人自述電影人生都讓人覺著就是在看一部著筆香港電影紀實的紀錄片。對於想要較深的了解香港電影的群體必然是價值頗高。此處也不花過多筆墨來論魏君子的苦勞了，能在香港電影這一偌大的城池裡穿梭收集這些大多數人（包括香港電影發燒友）都聞所未聞的香港電影資料自然就體現出了像書中言出的「鐵腳，馬眼，神仙肚」之身體精神。讓後輩甚感敬佩。 有人曾對我說，像你這么熱愛電影的人生在這個年代是辛福的。我沒有表示應允也沒有表示否認，付諸一微笑算是用真誠回禮了說話之人。也許自己太過於年輕與天真，在自己可觀的電影閱覽空間里堆積的是遠遠不夠用來回味的電影畫面。記得兒時最喜歡收藏的便是VCD,DVD碟片，不管是正版，盜版都通過各種渠道盡收懷里。誠然，香港電影碟片尤為熱衷，那時就曾想過，定要盡全力收藏香港電影黃金十年生產的電影。於是，兒時的影像世界裡便是反復充斥著諸如成龍的《蛇形刁手》，石天的《滑稽時代》，李連傑的《黃飛鴻》等香港影片。這回細讀《香港電影演義》中的香港電影黃金十年的興衰之餘，對自己的兒時看香港電影之印象畫面重新在腦海中尋索了一遍，倍感懷念。 得《香港電影演義》一書得多謝對自己一直很好的互動網路編輯瞳姐，並有幸見到魏君子，至此讓我深受真誠以待之體會，激動之心不泯，感動之心頹增，自我點表露必然也是一種「不虛此行」的想法。拿到書便迫不及待的一口氣讀完，可能匆忙加悟性的緣故讓自己只知曉了書中幾個故事，倍感慚愧，於是擇一日在高樓一僻靜之屋獨自一人重溫了《香港電影演義》，便有了此篇書感。當看到君子書中最後自述「我在香港的日子」一文時獨自走到窗檯望著天空的繁星點點，竟感自己像及了井底之蛙，便油然而生定論自我興趣觀念之感，想想即便是為了一種興趣，一種多多少少寄託了希冀的興趣，也當熟讀百卷，學而實習，時間於我何其多呢？故書此文，亦當共勉。
② 香港電影發展史資料
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名戚嫌電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大李漏眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以哪仔爛經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
③ 推薦電影評論方面的書籍
電影評論方面的書籍
《香港電影的秘密》
作者：大衛?波德威爾（美）
出版：海南出版社
簡評：一個美國人了解李小龍、成龍沒啥稀奇，但對張徹、劉家良了如指掌令人刮目相看。他畢竟是一個學者，雖然剖析香港電影從藝術商業片入手，但思維不存在太多東西方的隔閡，反倒是學術文章寫得十分透徹而好讀。
《非常罪 非常美》
作者：毛尖
出版：廣西師范大學出版社
簡評：讀毛尖的文章是從她的隨筆開始，從寫她母親剝毛豆，再寫到小津，有味道。她的影評也是把感性的東西化進去，但絕不誇張。比如她會把溝口健二的紅色傷疤、伯格曼的紅裙子、阿巴斯的紅色上衣、科波拉的紅玫瑰等等放在一鸚矗���說摹?
《雕刻時光》
作者：安德烈?塔可夫斯基（俄）
出版：人民文學出版社
簡評：是台灣「電影眼」系列的引進版。看電影大師塔可夫斯基本人的著作絕非是解讀他的電影，而是走近一個人的靈魂、他的哲學與藝術思想，對詩意的世界張開你的翅膀。
《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基》
編者：丹努西婭?斯托克（波蘭）
出版：文匯出版社
簡評：坦承自己不懂音樂，給出不喜歡美國的理由。這位大師一般被認為早期電影有「道德焦慮「，後期電影遠離政治，還是聽他自己來說自己及自己的電影吧。
《電影+2002》
編者：衛西諦等
出版：上海人民出版社
簡評：剛拿到此書的時候，很多電影還一時看不到。但後來一部部都沒少出過DVD，的確是2002年最值得關注的幾十部世界各國電影。不是淘碟指南的淘碟指南，而且不過時。
《新小說?新電影》
作者：克洛德?托馬塞（法）
出版：天津人民出版社
簡評：是相對深奧的一本，一半文學，一半電影。光就賣得快便說明中國讀者對這部分藝術史的關注，杜拉斯的《印度之歌》、格里耶的《歐洲快車》究竟怎麼樣？不急，花個兩小時就能讀完的小冊子。
《世界電影鑒賞辭典》（四編）
主編：鄭雪來
出版：福建教育出版社
簡評：這套辭典的前三部在國內有過不小的影響力。四編中有些電影的選擇可能不是很嚴格，但早期的德國表現主義電影是其精華之一。還有，其中的評介雖然很不華麗，但言之有物，准確到位，是值得提倡的治學風氣。
《文化批評與華語電影》
編者：鄭樹森
出版：廣西師范大學出版社
簡評：收入了兩岸三地及海外10多位學者的電影論文，其中包括戴錦華、畢可偉等人。是年內最有學術質量的華人電影書籍，盡管對華語電影的批評有些欠妥，但畢竟從文化的高度分析是一條有意義的影評之路。
《法國電影手冊十年百部佳片》
編者：雙城、列狐
出版：中國社會科學出版社
簡評：大多數電影你能看到，一部分電影一時還看不到。不一定每部都是經典，是淘片與了解當代世界電影的一個角度。
《電影館系列》（已出8本）
作者：布努艾爾、伯格曼等
出版：廣西師范大學出版社
簡評：今年最具規模與最令人激動的引進類叢書，只需列舉幾本就說明一切了：安東尼奧尼的《一個導演的故事》、《伯格曼論電影》、《法斯賓德的世界》、布努艾爾《我的最後一口氣》、《光影大師——與當代傑出攝影師對話》等等。
④ 電影理論分析的書籍有哪些
電影綜合鑒賞：
《電影藝術：形式與風格》
《電影理論讀本》
《什麼是電影》
《閃回：電影簡史》
《電影藝術詞典》
《電影語言的語法》
……
影片分析寫作：
《如何寫影評》
《通向電影聖殿》
《影片分析透視手冊》
《偉大的電影》
……
大師電影觀念：
《雕刻時光》
《侯孝賢電影講座》
《蛤蟆的油》
《小津》
……豆瓣搜各個電影大師的名字能找到一大堆
國別電影研究：
《舊好萊塢，新好萊塢》
《好萊塢怎樣講故事》
《法國電影新浪潮》
《香港電影的秘密》
《韓國電影史》
《日本電影100年》
……
電影劇作：
《故事》
《救貓咪》
《電影劇本寫作基礎》
……
⑤ 《香港電影文化的發展歷程及其社會意義》
啟蒙期(1896-1912)
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易．盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易．盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國「湯默斯．愛迪生」公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下．齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽期(1913-1925)
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。」
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
(一) 它是香港出品的第一部故事片；
(二) 第一部在外國公映的香港片；
(三) 第一部有電影女演員參演的香港電影；
(四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至中國的電影工業。
「民新」的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所-「民新演員養成所」，發掘有演戲潛質的人。
此外，「民新」還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是「民新」的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可惜受到25年6月的大罷工影響，剛萌芽的香港電影發展被迫中止了。 中止期(1925-1929)
1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地 追裝展 、罷課，以示抗議。
同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港，香港電車工人及不少學生加入罷工、罷課的行列，而香港政府亦開始加以鎮壓。
當時香港人口不過六十多萬人，但參加罷工的人數已高達廿五萬，其中超過廿萬更離開了香港到達廣州。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
受到工潮影響，「大漢」、「兩儀」等電影公司被迫結業，「民新」、「光亞」分別遷往上海和廣州。原本在香港工作的電影工業者，不少都到廣州求發展，其中梁少坡（香港第一部正式電影《偷燒鴨》的主角）便在廣州創設了「鑽石影片公司」。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折，卻令廣州的電影事業蓬勃一時。
1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
不過，大罷工期間，仍有人用「滿天紅銀幕公司」的名義，在香港及廣州拍攝了29部新聞紀錄短片。這些短片被剪輯成一部大型新聞紀錄片，命名為《香港時事畫片》，並曾於香港的「九如坊新戲院」（位置約現時上環摩羅街附近）放映。
在這段香港電影業的中止期，唯一正式放映過的港產片是大罷工前出品的《從軍夢》，而唯一和電影有關的活動是「香港演員養成所」的成立，導師為香港電影的先軀者黎北海（黎民偉兄長）。
幸而，電影放映業到了1926年6月開始復甦起來。當時的電影院，除了以放映西片為主，亦放映過不少上海影片公司出品的電影，特別值得一提的是1926年公映的《薛平貴全集》。該片是第一部在美國攝制、由中國人主演的故事片。
1930年初，黎北海等創辦了「香港影片公司」，製作出創業作《左慈戲曹》，香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 復甦、成長至被摧毀的香港電影(1930-1949)
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建「香港影片公司」而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海「民新」與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
當全國一窩蜂地拍神怪武俠片時，它推出了一連串主題健康、風格清新的電影，包括第一部打進美國電影市場的中國電影《人道》、第一部在外國得獎的中國電影《漁光曲》等等，不但改變了國外人士對中國電影的觀感，更創造了中國電影的新浪潮。
為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦「演員養成所」，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間「電影全科學校」。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於中國政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州－婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大部份戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
國粵語並存的成熟期(1950-1969)
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
1、戲劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部 劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先、林家聲和 艷芬等等。
至於戲劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典戲劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的戲劇戲曲。
2、文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3、古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4、喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像- 舴擠己統 寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
香港電影的求變期(1970-1979)
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
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跋 關於本書
彷彿是常年浸淫在香港影壇的「自己友」
魏君子令很多香港電影人自愧不如。
因為很多人雖然從事這個行業，但卻只視為一份工作，並不發燒。魏君子從一個追逐錄像廳時代港產片的影迷，進而成為一位傳媒圈中人，他對香港電影的執狂和熱情，絕對超越單純喜愛的程度，所以，我稱他為港產片發燒友。
魏薯睜君子對港產片如數家珍的痴迷級數，已是非一般的影迷。我第一次遇見他時，數團歲他就向我查詢某一樁圈中秘事，能叫做「秘事」，當然不是一些娛樂周刊能讀到的新聞，而是只屬口耳相傳不為外人道的「秘密」。我訝異魏君子何以消息如此靈通？在以後交往的日子裡，我更發覺，這位河北唐山的小子，雖工作在北京，卻彷彿就是一個長年浸淫在香港影壇的「自己友」，幾乎對所有小道傳言，無所不知，其「八卦」程度，勝過任何一位跑電影新聞的香港記者。
這是需要一份發自內心或猜的能耐，一份拚命鑽研求真的精神，對香港電影及香港電影史的探究，我認為魏君子已可以和已故的……
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書名：知中·再認識李小龍
作者：蘇靜 主編
豆瓣評分：7.8
出版社：中信出版社
出版年份：2016-2
頁數：190
內容簡介：
現代視野、傳統承襲、中西對比——這三者是「知中ZHICHINA」品牌的核心理念；第一本《山水》特集之後，我們希望能夠聚焦到某一個人。縱觀近代以來的中國人，或者華人，有誰能極佳地符合以上三點？「李小龍」躍然而出。
通常談及李小龍，人們最先會想到什麼？武術高手、功夫巨星——這或許是李小龍最為世人所熟知的標簽，但是，許多人對他的了解僅僅止步於此。
「你以為他是一介武夫，其實你根本不了解他」——事實上，李小龍的人生精賀腔神、思想哲學與他的電影、武術事業一樣，閃爍著耀眼的光芒。健身、音樂、游戲、漫畫…李小龍的影響力無處不在，若非要找一個今天年輕人熟悉的人與之相比，莫過於同樣在多個領域產生深遠影響的史蒂夫•喬布斯。
李小龍，東方之子，卻又如此地西化；他短暫的一生，不斷穿梭於東、西方之間，他的名字無人不知，他的影響至今未散，他為東、西方之間架起溝通的橋梁。
本書編輯團隊全方位深入探索李小龍的人生經歷，對李小龍的電影事業、武道理念、人生哲學、創新思想進行分析與解讀，我們只有一個目的，「再認識李小龍」！
何為「知中ZHICHINA」？
一個「有關東方中國的一切，探索中國的首選」的內容品牌。
伴隨中國在全球經濟體中的歷史性崛起，了解中國，成為一個巨大迫切的時代需求。
中國和世界的關系，變得空前重要。中國所代表的東方，也遇到前所未有的表述和溝通需求。
知中ZHICHINA，應運而生。
知中ZHICHINA，為有思考力兼行動力的中國青年一代，以及對探索中國有興趣的任何其他國家和地區的人們，提供有關中國的人文、地理、科技、藝術、商業、社會、文化等一切重要議題內容的消費。
知中ZHICHINA，目前以及未來將提供社交媒體賬號、紙質出版物、視頻影片、論壇活動、官方站點、移動APP、電視戲劇等消費產品和服務。
「知中特集書」
每月出版一本書，每本書一個主題。
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作者簡介：
受訪人／
約翰•里特（John Little）
1955年生，加拿大籍職業作家，「高強度健身運動」的參與者和推廣者，前《李小龍雜志》副主編，「振藩截拳道核心」的官方雜志Knowing is Not Enough總編輯，權威的「李小龍研究者」，也是唯一一個被授權允許查閱李小龍所有相關記錄和手稿的人。目前他已出版10本關於李小龍的專著，包括《武士之心：李小龍的人生哲學》《李小龍：大師語錄》《李小龍：肢體表達的藝術》猛拍彎等等。除了著書外，他也曾執導過《李小龍的自述》和《李小龍：勇士的歷程》等枝悶紀錄片。
徐浩峰
1973年生，中國知名電影導演、編劇、武道小說家。畢業於北京電影學院，現為北京電影學院導演系教授。1997年開始文學創作，花費八年時間與兩位武學宗師朝夕相處，在此期間根據形意拳傳人李仲軒的口述，整理記錄了中國武術界最後的傳奇時期，成書《逝去的武林》，該書開創了中國武俠紀實文學的風氣之先。後又出書《道士下山》、《國術館》，並執導電影《倭寇的蹤跡》、《師父》等。2014年，徐浩峰擔任王家衛電影《一代宗師》的編劇及武術顧問之一，並憑借該片榮獲第33屆香港電影金像獎最佳編劇。
插畫師/
撒旦君
插畫師，漫畫作者。2010年開始以網名「撒旦君」在各大圖畫網站、雜志上發表短篇和連載，個人風格鮮明。代表作品有《華夏異事錄》《朝拾鬼錄》《撒旦叔叔給你講故事》《SATAN重口味漫畫短篇集》。現居北京。
熱血小虎
一位在LOFTER（樂乎）上活躍的插畫師，畢業於雲南大學，繪畫風格多樣，以寫意畫見長。現居昆明。
北橋澤
廣州人，畢業於廣州美術學院國畫系，現居廈門，養貓。科幻迷、畫冊收集者。曾參與游戲與動畫製作，現投身於漫畫創作中。出道作品為短篇漫畫——《傷逢》
協力人/
黃秀蘭
香港文化博物館總館長
黃德超
順德李小龍紀念館館長
李捷勤
李小龍收藏家
郝也康
李小龍收藏家
近彼岸（Bey Logan）
電影製作人、作家、香港電影專家及李小龍迷
陸地
香港太平紳士、律師、企業家及李小龍迷
協力機構/
香港文化博物館
香港文化博物館為「香港康樂及文化事務署」轄下的一所綜合性博物館。為紀念李小龍逝世40周年，該館舉辦了一項大型展覽——「武·藝·人生——李小龍」，於2015年7月20日揭幕，展期5年。展廳佔地850平方米，共展出了600多件珍貴的李小龍文物，其中包括李小龍的個人用品、戲服、藏書、訓練設備、文字作品等等。展廳設有李小龍五部經典功夫電影的重要場景、模擬李小龍的健身房和書房，配合以浮空投影播放的三維李小龍動畫、全新製作的3.5米高李小龍雕像，以及一套片長75分鍾的《李小龍風采一生》紀錄片，讓觀眾可以全面及立體地從李小龍個人、電影、功夫、文化現象等多方面，了解這位巨星的成就和影響。
地址：香港新界沙田文林路一號
電話： 2180 8188
網站：http://www.heritagemuseum.gov.hk
順德李小龍紀念館
「順德李小龍紀念館」為目前世界上規模最大、館藏圖文音像資料最豐富的永久性李小龍紀念館。李小龍祖籍廣東順德均安鎮，當地政府、民眾為了更好地紀念李小龍，於2006年正式動工興建「順德李小龍紀念館」，歷時2年，至2008年竣工。紀念館以「印象李小龍」為主題，全面展示了李小龍的生平、武藝、演藝經歷和家族史，以及許多他本人的真跡。該紀念館擁有一座凈高12米、基座高6米、總高度達18米的李小龍銅像，此銅像的高度為全球之最。
地址：廣東省佛山市順德區均安鎮沙埔路李小龍樂園-李小龍紀念館
電話：0757-25508801
網站：http://www.brucelee-paradise.com
香港電影資料館
香港電影資料館由香港康樂及文化事務署管理，以搜集和保存香港的電影文化瑰寶、促進香港電影的發展為己任，其為電影工作者和研究者提供了大量珍貴資料。資料館目前收藏電影拷貝超過5600部，其中最早的藏品為1898年美國愛迪生公司在香港拍攝的風光紀錄短片。該館不僅研究、出版有關香港電影史料的書籍；也致力於尋找、修復、整理、保存香港電影拷貝及有關資料，並且每年皆會舉辦電影回顧展和文物圖片展覽。
地址：香港西灣河鯉景道50號
電話：(852) 273-921-39
網站：http://www.filmarchive.gov.hk
李小龍基金會（Bruce Lee Foundation）
「李小龍基金會」由李小龍的遺孀琳達及女兒李香凝在2002年成立，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市。其旨在通過各類活動、教育項目、武術教學，以保存、延續和傳播李小龍的功夫和哲學。
網站：http://www.bruceleefoundation.com
美國舊金山市國立檔案館（National Archives at San Francisco）
該館館藏了從 1850 到1980年、以及21世紀初的原始檔案資料；所有檔案皆由美國聯邦法院和 100 多個聯邦機構外地辦事處生成。這些檔案資料是研究亞太地區移民生存狀況、自然歷史、太平洋軍事活動的重要參考物。
地址：Leo J. Ryan Memorial Federal Building 1000 Commodore Drive San Bruno,California 94066-2350
電話：(650)238-3501
網站：http://www.archives.gov/san-francisco/
⑧ 早期香港電影史的內容簡介
電影何時傳入香港？香港最早攝制的電影是哪一部？誰是真正的香港電影第一人？
《早期香港電影史(1897-1945)》研究和探討了1897年至1945年的香港早期電影史，作者重新梳理史實，以專題研究的方式，確認及闡述了電影傳入香港的時間，布拉斯基催生香港電影的角色，黎北海對香港早期電影的貢獻，羅明佑在內地、香港電影中的地位，戰時南來影人壯大香港電影事業的功勞，以及淪陷時期香港影人不屈不撓的氣節等。
本書重新梳理了香港電影誕生和早期發展的歷史：確認電影傳入香港的時間，闡述美國人布拉斯基如何催生香港電影，釐清黎民偉、黎北海、羅明佑等人在中國/香港電影史中的地位，並對大時代背景下香港、廣州、上海三地的電影交流及相互影響予以回顧。
周承人、李以庄夫婦，奔波穗港兩地近30載，自力自費、鍥而不舍地搜集文獻，觀摩影片，訪問影人，考證史實，以「編年+專題」的研究方式，修撰香港電影史。
2005年，本書繁體字本於香港出版，書中根據史實考證出真正的香港電影第一人是黎北海，確證既往對黎民偉的評價有不實之處，以及對羅明佑重新評價等研究突破，獲得港台兩地電影界、學術界廣泛認同。此次簡體字本進行了全面增訂，體現出作者最新的研究進展。
⑨ 最早的香港電影
電影何時傳入香港？香港最早攝制的電影是哪一部？誰是真正的香港電影第一人？
《早期香港電影史(1897-1945)》研究和探討了1897年至1945年的香港早期電影史，作者重新梳理史實，以專題研究的方式，確認及闡述了電影傳入香港的時間，布拉斯基催生香港電影的角色，黎北海對香港早期電影的貢獻，羅明佑在內地、香港電影中的地位，戰時南來影人壯大香港電影事業的功勞，以及淪陷時期香港影人不屈不撓的氣節等。香港電影起源於一隻燒鴨
09版本的《偷燒鴨》之所以拿一隻燒鴨大做文章，是因為，香港電影其實源於一隻鴨子。早在1909年，美國人本傑明·布拉斯基便與香港人梁少坡等人合作了香港在本土拍攝的第一部故事電影《偷燒鴨》。影片由布拉斯基在上海開設的亞細亞影戲公司出品，《偷燒鴨》還曾由布拉斯基帶到在美國上映，為香港在外國公映的第一部影片。被認為是香港最早的電影。《偷燒鴨》不僅比香港的黎民偉兄弟倆拍攝的《莊子試妻》早，也比上海的鄭正秋、張石川拍攝的《難夫難妻》早四年。
⑩ 香港電影史的概述
一、將香港電影發展史進行科學化地重新分期：
1、初創時期（1897-1945），2、延續時期（1946-1955），3、黃金時期（1956-1966），4、過渡轉型時期（1967-1979），5、繁榮時期（1980——1993），6、風格化時期（1994——2006）。在論述中，每個時期的流變都放在當時的政治、經濟與社會背景中加以描述，其中特別注重論述香港和內地、台灣以及海外的互動關系，從而凸顯了立論的主軸：香港電影是在中原文化、嶺南文化和西方文化三者的歷史、文化和權力的「嬉戲」中此消彼長中成長發展的，因此有著復合文化體的特質。其變化的總趨勢是中原文化的強勢地位由強而弱，文化特性由體現國家民族意識和官方意識形態的精英性逐漸轉向根植於民間市井的世俗性和商業性。
二、在每個時期的論述中，除常規的美學發展史論述外，用專門的章節來論述香港電影工業史。與美學發展相比，香港電影工業發展更為成熟，這也是香港電影史有別於內地電影史和台灣電影史的的重要特色。傳統的中國電影史（包括內地電影史和台灣電影史），一般都沒有對產業模式的系統論述和分析，而本書在每章第一節都專門論述香港電影工業史，這將成為本書區別與同類成果的最主要的創新特色。
三、對一些過去內地電影學者更多從意識形態的視角出發來評述香港電影作品、人物及公司的觀點進行了重新評定，本書試圖以更為客觀和學術的立場來重新定位香港電影史。盡量擺脫「中原心態」，破除內地以往存有的一些意識形態上的成見偏見（比方對粵語片發展特色不夠了解，對流行通俗的「商業片」的成見），對香港電影作品、作者作了較新的閱讀與評定。
四、側重於類型分析。香港電影的美學意義主要是類型的意義，因此本書以類型為論述主線，將香港電影的類型分為較為純粹的商業類型和文藝類型兩大類，譴責包括動作、喜劇、懸疑、科幻、戰爭、情色等類型，後者有言情、倫理、青春、寫實、歷史、歌舞、戲曲等諸多亞類型。此外本書還對香港電影各類型的比重進行了年代上的釐定：60年代中期之前以文藝類型為主，60年代中期之後新武俠片崛起，較為純粹的商業類型取代文藝類型，占據了香港電影的主流位置。但文藝類型並未退出香港影壇，它像一支清新的涓涓細流，滋養著主流商業電影的發展土壤，並為整體香港電影注入了深厚的人文內涵，努力提升著香港電影的文化品格。
五、除類型美學外，還總結了香港電影的其他兩大特色：娛樂精神主導的優生態創作鏈、從題材挖掘到表現形式力求極致化程度。類型美學和這兩大品格，構建起了香港電影的娛樂文明，也是香港電影最為重要的美學財富和產業經驗，對中國內地電影發展具有較強的借鑒意義。