㈠ 那些不得不看的經典武俠電影，這里是否有你的男神女神
在武俠小說和武俠影視下長大的我們，每一個人心中都有一個武俠夢。今天小編就來和大家盤點一點史上經典的四大武俠電影。
1990年笑傲江湖
從1988年拍到1990年的《笑傲江湖》，先後啟用了四個導演，片中關於明朝的服裝、台詞都出自胡金銓之手，胡金銓的風格是古樸浪漫，但影片後來被徐克變成一部嬉笑怒罵，借古諷今的政治寓言。
本片成功的原因之一，是把原著里的劍術和武功在銀幕上極富視覺動感地展現出來，片中滿是天馬行空的武打設計，角度多變的鏡頭與剪接。在這急速外表之下，《笑傲江湖》其實是一則關於官僚社會腐敗本質的寓言，為了奪取葵花寶典，只有那些擁有極大權力的人才不計任何道德代價，反而越是弱小而被壓迫的人越是有道德。徐克想拍出武俠人物的開闊心胸，遠大視野。影片的意境營造也貼合了原著里飄逸恢弘的境界。經典之處便是滄海一聲笑，這一場景高邁孤拔，情韻交織，是對金庸筆下琴簫合奏笑傲江湖的完美創造。電影上映後，引發了香港澎湃的古裝武俠浪潮。
1992年笑傲江湖2東方不敗
系列類型的電影一般都有一個特點，一鼓作氣，再而衰，三而竭。《笑傲江湖2東方不敗》是極少數能夠超越前作的。首先，本片以精彩的武術設計再現了金庸筆下那個瑰麗無比的武俠世界。俠客御劍如風，造型優美，流暢飄逸。除了摧金裂帛的劍氣和東方不敗的綉花針絕技，令狐沖所使得獨孤九劍更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，實現了人劍合一的效果。
在影片火爆奇妙的打鬥場面背後，實則是一個悲慘的愛情故事，林青霞飾演由男變女的東方不敗，徹底顛覆了金庸原著中東方不敗的形象。東方不敗矛盾性非常大，因為既要表現他的政治野心，也要表現他的情。影片把原著里沒出現沒有幾頁的東方不敗刻畫的大放異彩，成為香港電影史上一個非常獨特的角色，這一形象雌雄難辨，混淆了性別概念，是之後一大批跟風作反串造型的濫觴。
㈡ 想必大家都知道神話這部電影吧，問下
穿越一：穿越夢境：探索的主題
解讀影片《神話》，停留在明星、動作片、異國風情、玄學和科學考古的層面也無妨是一種方法，但是，避開夢境和現實糾纏的結兒則無法剖析電影的剪接紋理而忽視了其真正命意的昭示。男主角傑克，是一名執著的考古工作者，但他的興趣似乎不在沉埋千年的死物，而在於可以連續「播放」出的白日夢---------一個古代的將軍和妃子的美麗故事--------。於是，引證夢境和感應夢境的召喚是傑克的全部行動根源。略帶甜蜜的迷惘感困惑著傑克，究竟是誰，為什麼通過夢境來糾纏一個年輕考古工作者的捨命探險？是求知慾？是好奇心？還是可以穿越時空的神秘力量？愛雖然是貫穿影片始終的柔軟纏綿的絲線，但對於傑克來說更有超越這一層的尖銳力量擋開生死相許的愛情窠臼。在處理夢境與現實的交介面縫合上，導演做到了天衣無縫。比如墜崖一節，蒙毅將軍和玉漱公主在酷烈的爭奪戰後壯烈墜崖情節，卻被因搗毀了帝沙國國王的靈柩而被眾僧徒猛追墜崖的情節「接住」，於是，處於落水的昏迷中，一個夢把傑克直接從現實拉回到2000多年前的秦國故事。蒙毅將軍誓死捍衛公主的安全，也是對祖國的尊嚴和皇帝的尊嚴的盡忠。畢竟，玉漱公主還在到達秦國的「途中」，蒙毅尚未完成使命。帝沙國河邊游盪的美女和大象救起了落水的傑克，也從夢境拉回了傑克。 在這個具有三千多年歷史的國度，武術、舞蹈和音樂處處盛開。在這里傑克遇到了帝沙武術的第275代傳人----一位高人。傑克在現實中是一個武功平平的人，但一想到自己的前身蒙毅就神奇地武功蓋世。當一場絕妙的「人劍合一」的表演驚現後，傑克說出自己的困惑：人有前世嗎？為什麼一個相同的夢境總在糾纏自己難以釋懷？大師說「前世為何世？今生為何生？什麼是幻覺？什麼是真實？」這種沒有回答的回答實際上回答了一個古老的哲學命題：同一性。在印度和中國為代表的東方哲學里，認為世界是完整的，是「同一性」支撐的世界。是只有差異但沒有對立的共存世界。於是，前世來世今生夢幻事實都獲得了高度的統一。於是，一切都亦真亦幻。對於夢中人古代將軍和公主的頻頻造訪，大師解釋說：「這個人啊，很可能是你心海深處的記憶釋放！」這一節很關鍵，可謂是整個影片賴以產生的基礎和解讀的鑰匙。只有穿越了這個夢境，觀眾才可能獲得並不僅是娛樂而是審美樂趣。
穿越二：穿越時空：愛的主題
2000多年前的秦國御前大將軍蒙毅在迎護朝鮮公主玉漱入秦為妃的途中遭到叛軍的伏擊，一場慘烈的廝殺過後，於是雙雙墜崖。出於一個將軍的天職，蒙毅誓死保護玉漱，即使刀劍相逼身負重傷也不會負義。將軍的神勇、威武和年輕的氣概使得公主由感激而傾慕，於是，孤男寡女跌沛白山黑水之間，難免生情。一個無心的將軍雖然沒忘君臣之禮儀，但面對一個如花似玉的國色女子，男人的天性還是抑不住的。在一個寒冷的夜晚，冰雪封山，大將軍為公主守護山洞站崗而凍僵了。兩個細節很感動人：玉漱把一把雪放在嘴裡，融化後，吐在奄奄一息的將軍口裡，滋潤他的喉嚨；玉漱用女人的裸露的胸脯溫大將軍的僵硬的身體。而終於得救。於是，感動在自己的舉動里的玉漱主動要求給蒙毅跳一曲舞，雖然竭力拒絕，但公主並未罷休。在廣闊的山水之間美麗的朝鮮裙裾翩翩而舞，於是，「普天之下只有皇帝一人可以看的」舞蹈卻被蒙將軍看了，並且看得入了神。把劇情推向高潮的正是這個在落難中互相救助的愛戀意緒。終於，走到了長城邊，一個界面，咸陽在望，將軍的使命就要完成，但公主的心思卻不在那個躺在病床上垂死的老皇帝，而是生龍威猛的蒙毅將軍。自由的愛的空氣就要在長城這個界面上阻隔。「為什麼我們竭盡全力活下來卻是為了成為別人的奴隸？」 玉漱公主的詰問，刺痛了將軍的心。欲死不成的公主答應活下來，但是鄭重向將軍說：「我為你而活！」。是啊，皇帝是什麼？在影片中皇帝連一個正面影象也沒有，只有一個衰老、疲憊和蒼涼的手勢。手指上的玉箍是真實的，但手指註定不能和玉箍一起永存。玉漱公主在宮廷里的日子只有一個主題：等待。等待去取靈葯的蒙將軍回來。但面對叛軍的阻撓和血戰，再神勇而武功蓋世的人也難以取勝。於是，將軍再也沒有回來。誰是永遠的神話？被南宮將軍取回的靈葯在皇帝吃下之前，被命令以身試葯，南宮與玉漱作了試驗品。靈葯也許是神話，但導演把神話發揮到了極致。結果，「想活的人沒有活下來，而想死的人卻永遠死不了！」。一座利用無重力場原理建造的地下皇陵不僅保存了2000多年的地下文物，還有活生生的公主和南宮將軍。支撐公主活下去的力量是等待蒙毅回來，支撐南宮將軍的力量是守護公主。但是傑克的造訪，或著說這個蒙毅的後身，猛然點亮了沉寂兩千多年的公主的芳心。傑克與玉漱的邂逅，是第一次現實與夢境的碰撞，幾分荒誕，幾分科幻，幾分驚艷，幾分浪漫。但傑克就是傑克，蒙毅畢竟不再存在。公主對蒙將軍的等待主題按愛情的忠貞不渝還要延續下去。我以為這是導演的蓄意的設計或者對古老女子愛情觀的批判。老子說「道生之，德蓄之」，新的「道」完全可以孕育一份新的情感，何必要偏執於一個再也不存在的蒙毅呢？傑克離開地宮的時候沒有帶出玉漱，留下無盡的凄楚和遺恨。
穿越三：破解的代價
在傑克的夢境和現實的考古情節的背後有一個實力不小的勢力，那就是「以考古為名，盜墓為實」的團伙，團伙的首領是古先生。團伙中的威廉是個好奇執著的人，為了破解神秘浮懸力量，慫恿傑克隨行。拼了命得到了帝沙國的古劍、畫卷和隕石。在處理古劍的問題上，他和傑克的分歧很大。威廉因為基金會資助主張據為己有，類似強盜心理，而傑克認為研究歸研究，最終還得物歸原主，把別人的東西佔為己有，聲稱是替人保管是可恥的行為！以及後來發現了秦皇的地下陵墓，傑克的態度依然是這里歸於歷史，應該埋在地下。作為「闖入者」，傑克所表現的理性考古的立場與古先生們的掠奪截然不同。但為了破解，他們各自付出了代價。傑克為了好奇、夢境給陵墓帶來災難，使得夢中的情人幻想的破滅，使得一個叫傑克的人和一個叫蒙毅的人永遠不再重疊。而威廉因好奇而再次慘壓在懸馬之下而斃命，而欣喜若狂的古先生也在高叫我可以長生不老的虛幻里被南宮將軍拉住，永葬陵底。而死裡逃生的傑克，坐在香港的碼頭，將一本厚厚的《神話》合上了。這是導演在提醒，沒有神話，只有現實。活在現實中，才是幸福的。而玉漱公主活在歷史中，活在愛情固執的承諾中，即使如花似玉，青春永駐，拒絕現實的召喚，又有什麼意味呢？
主題歌很燎人，美麗的愛情似乎只存在於美麗的神話。
㈢ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」
李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。
從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。
TOP10、《少林寺》
導演: 張鑫炎
編劇: 盧兆璋 / 薛後
主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波
1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。
《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。
《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。
李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。
1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。
TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》
導演: 程小東
編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇
主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂
《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。
該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。
武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。
片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
導演: 元奎
編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永
主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤
《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。
影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。
這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。
TOP7、《太極張三豐》
導演: 袁和平
編劇: 葉廣儉
主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海
《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。
TOP6、《中南海保鏢》
導演: 元奎
編劇: 陳嘉上 / 陳建忠
主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒
《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。
《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶
主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂
《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。
該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。
《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。
最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。
《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。
TOP4、《英雄》
導演: 張藝謀
編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀
主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。
該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。
TOP3、《霍元甲》
導演: 於仁泰
編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮
主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊
《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。
這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。
盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。
TOP2、《投名狀》
導演: 陳可辛
編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生
「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。
《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。
在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。
TOP1、《黃飛鴻》
導演: 徐克
編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕
主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。
1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。
《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。
這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。
影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。
《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。