㈠ 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。
《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。
林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。
本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。
其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。
《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。
今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。
㈡ 劉德華和劉青雲主演的《暗戰》電影怎麼樣
劉德華和劉青雲主演的暗戰是一部非常難得的好片子，這部片子在豆瓣上獲得了8.5的好成績，下一部電影主要講述的就是警察與小偷的故事。
這一部電影的導演是杜琪峰，在香港電影界裡面他擁有著非常高的地位，它指導出了很多非常經典的作品，這部電影在一九九五年的時候在香港上映的，上映之後立馬收到了眾多的好評。主要就是因為這部電影故事情節非常的精彩。兩大主演劉德華與劉青雲也在裡面貢獻了非常精彩的演技，讓人拍手不絕。
最後我想說的是，這一部電影無論是從劇本還是演員導演這一方面來看，都是一部非常頂級的作品。如果大家沒有看過這部電影的話，一定要去看一下，我相信這一部電影不會讓你們感到失望的。
㈢ 《拆彈專家2》有哪些細節讓你看完後久久不能忘懷
說到《拆彈專家2》讓人久久不能忘懷的細節，我第一個想到的就是劉德華受傷斷腿，開始鍛煉恢復體能那段，雖然已經是60歲的「老大爺」，但是劉天王卻沒有一點兒老態，身著緊身運動衣，英姿颯爽，明明就是一個風華正茂、陽光萬丈的年輕小夥子，尤其是今年的情況特殊，有多少人在家呆著吃了睡，睡了吃，不長點肉都感覺對不起2020年，結果劉德華卻依然把身材保持得那麼好，不像60歲的人就算了，反而還散發著數十年前不可阻擋的青春魅力，可見劉天王是個多麼自律的男人。
說實話剛開始對《拆彈專家2》是沒有任何期待的，因為第一部就拍得很一般，第二部又能好到哪裡去呢？而且邱禮濤什麼片都拍，B級片，恐怖片，愛情片，動作片都有涉獵，可沒有一部很優秀的，沒想到邱禮濤這次卻是超常發揮。作為2020年度最後一部超爽的動作大片，《拆彈專家2》表現相當出色，劉德華的演技也依舊在線沒得挑，有一種敢想敢做，港片又重新厲害起來的感覺，比第一部要好看很多，畫面美而颯，幾次反轉也是非常精彩，怪不得有人說，這是今年最好看的華語片之一。
㈣ 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
森御 我們很高興的看到華仔通過《盲探》《風暴》兩部片子基本上走出給他本人帶來的負面影響了，此片無論是胡軍 林家棟還是華仔都在演技方面有了很大的提升。我先水一句，人如其槍，州長配加特林，史泰龍配M60，布魯斯威利斯配MP5，都可說是絕配，相比之下華仔很適合M4A1這把比較有技巧和他一樣精乾的槍，很難想像華仔要是拿把ak會成啥樣.（以下嚴重劇透，沒看過片子的請點擊屏幕右上角的X）
胡軍在我看來一直都是個類型演員，真正讓胡軍出名的就是天龍八部里的喬峰，此外本人就看過他演的無間道2和各色電視劇或白酒廣告了，一直覺得他氣質上和羅素克勞很接近，羅素克勞在悲慘世界裡演的沙威警官怎麼看怎麼不舒服。我很擔心胡軍會重蹈覆轍，沒想到胡軍很聰明核褲，揚長避短演反派演了一個儒匪，談笑風生淡定自若卻又心狠手辣，說的話看似無傷大雅其實每局都在沖擊呂警官的內心.片頭闖進全是他照片的警察辦公室可謂全片第一個爆點。
很可惜他不是最終BOSS啪哥才是，從啪哥身上可以看出許多老港片悍匪的影子，義字當頭一馬當先，辦事粗中有細，但是除此以外也沒什麼好說的. 華仔這次的表現我覺得完爆盲探，盲探中的他只想著如何演好瞎子內心戲一片空白，風暴中的糾結呂警官讓我彷彿看到了當年無間道中糾結的內奸劉建明。隨著情節的深入呂警官開始從白色慢慢步入灰色地帶改春簡.
線人父女被殺是情節轉折點，撞了曹楠的車當時他只是想著報仇，之後和小混混要情報的時候明顯沒有了片頭的大義凜然，此時的他只是未達目的不擇手段.之後見死不救時呂警官內心深處已經認同了曹楠的話「法律都是講究證據」沒證據說我殺人那我就是沒殺人，當被問到有沒有線人需要注意時眼神兇狠的搖了搖頭說「沒有」，當時呂sir希望阿邦最好被打死，阿邦一死對他來說可以省很多事.
片尾槍戰進行到一半時去救一個女車主時眼睜睜看著她被炸飛（她沒有主角光環你看華仔屁事沒有），這是第三次呂警官看到無辜的人死在自己眼前，從側面印證了他片頭說的「如果我今天放過一個罪犯，那麼明天就多一個無辜的人躺在馬路上」呂警官內心被最後一根稻草壓垮了，爬起來第一件事就是放黑槍，你投降？不接受投降，進了監獄照樣有人能把你保釋出來你還會出來作惡。有人說阿邦告訴呂警官自己喜當爹不能死喚起了他內心最後的道德底線我可不這么認為，他後來那個賣隊友的電話很能說明問題，以此推斷可能最後那輛呼嘯而過的卡車也是安排好的。
硬體問題並不是大問題，國內特級水平這樣算不錯的了，下次多撒點錢，多給幾個月是件搞特效問題也不大，全片最不給力的是導演。內心戲全靠觀眾理解，該給演員特寫表現內心的時候鏡頭全都移到爆炸和槍戰上了，華仔唯一一次明顯的展現內心就是讓小流氓自生自滅關上門時恐懼糾結的表情.
線人和女兒生離死別是個淚點，結果啪啪倆巴掌笑場了.結尾處車禍本來也是個淚點，結果司機來句「這是個意外」全影院爆笑，氣氛全毀了.開頭死了好幾位警察兄弟還死了個人質，呂警官和同僚淡定自若，後來莫名其妙不保護線人就算了，線人死了不難過，人家女兒死了反而一個個暴跳如雷，華仔是疼乾女兒你們幾位湊什麼熱鬧？真是「重色輕友」啊！
一直覺得曹楠是BOSS結果片子到一半來句人家洗手不幹了這次是躺槍給抓了，本以為能上演一出無罪釋放淡定走出警察局的好戲，結果忽然就冒出來個啪哥成了BOSS，前半段啪哥只是在一句台詞里出現過。更不用說那些無聊的閃回把本來就有點脫節的幾段搞得更加拖沓，鏡頭就對著演員面部特寫加入一些以前的對白效果不比這個好？
總的來說這算是一部良心作，特效很假但是演員演得都很真，胡軍撐起了片子前半段，華仔黑化和林家棟洗白撐起了後半段，本來再探討探討身份認知 法律的合理性可以把片子帶到新高度，但這些都是蜻蜓點水式沒有深入探討，一切讓位給子彈和爆炸，導致片子檔次局限於優質爆米花，吃完
㈤ 那一年劉德華38歲，靠這部港片獲得影帝，終於擺脫小鮮肉標簽
劉德華作為我國最為著名的港台明星之一，在其演藝生涯可是拍攝了大量經典的作品；
而且由於其高顏值，演技好等優勢，其可以說是眾多演員明星中的常青樹。
但是你知道嗎？
在劉德華早期的時候其實一直受其外表所影響；
由於其顏值較高，所以當時香港電影界有非常多的人常常忽略其演技；
被外界一直有著只會扮酷耍帥的名號。
而且這一種情況一直到遇見杜琪峰，最終才得以擺脫。
所以今天樂楓就為大家帶來這部，獲得第19屆香港電影金像獎的經典之作——《暗戰》。
《暗戰》是杜琪峰導演執導《槍火》之後的又一部經典之作；
由劉德華，劉青雲等人領銜主演。
該片主要講述了在短短的72小時之內發生的警察與盜賊之間的故事。
該電影一經上映就可謂是飽受好評，更是獲得了當年第19屆香港電影金像獎。
雖然本片有著借鑒國外電影《談判專家》的痕跡，但是有其故事情節上卻大不相同，已經完全的本土化。
而且本片與以往的警匪片有著較的不同；
我們都知道香港電影中警匪片中，一般都帶有激烈的槍戰，以及一些炫酷的追擊特效；
而該片更多的是警察與劫匪直接的鬥智的比拼，所以該片總體顯示有種從容不迫之感。
在劇中劉德華飾演的華，是一個患有癌症的高智商劫匪；
在其生命的最後幾天選擇打劫財務公司，搶了鑽石並且劫持了人質。
而劉青雲飾演的何尚生，作為談判專家主動要求華自首。
而華卻提出要與其玩一個 游戲 隨後便離去；
但是在逃跑的路途華卻遇見了由蒙嘉慧飾演的梁婉婷，之後二人便假裝情侶躲避了警察的追擊。
在此之後華送來一個螺絲釘給何尚生，而何尚生為了調查華變來到了財務公司；
沒想到卻上了華的當，華利用了何尚生成功的調虎離山，並且假扮成黑道老大的模樣成功的取得了黑道老大的寶石。
而在何尚生的調查中發現，黑道老大有走私寶石，而且多年前還出賣過華的父親；
而華就是為了給自己的父親報仇才從英國趕回來。
之後二人便聯合起來，化敵為友；
劇中華仔甚至男扮女裝，配合何尚生進行調查。
開始了與黑幫老大鬥智斗勇的故事，而之間結識的女孩梁婉婷在此期間也與華之間有了一份浪漫奇緣。
《暗戰》自從上映以來就可以說是一部經典的警匪片；
就如同上文所述的該片與以往的警匪大不相同，拋去了以往的那種大場面的槍戰鏡頭；
《暗戰》中更多的是警匪之間鬥智斗勇，布局密謀。
除此之外，劉德華與蒙嘉慧的那段美好的公車戀更是為本片的一大亮點。
當然劉德華的精湛演技，在此片中也展現的淋漓盡致；
特別是作為一個將死之人，那種眼神完美的詮釋了心中對人世間的不舍；
與那種對死亡的無可奈何之感。
所以劉德華能夠憑此獲得影帝也算是眾望所歸。
那年的劉德華38歲，出道18年的他，不斷的突破自己；
終於告別偶像標簽，拿到了影帝的稱號。
那一年，也是劉德華演藝事業的新開端。
所以在樂楓看來《暗戰》確實是一部經典的警匪片；
其劍走偏鋒拋去了以往的警匪片的槍戰場面，而是選擇鬥智的行為來展現兩位主角的魅力。
除此之外女主角的設計實在是巧妙，兩人的萍水相逢般的奇緣可以說是本片的點睛之筆。
而且本劇在劇情的走向上也是把控的極為巧妙，縱觀整個片子幾乎沒有任何的bug；
主角二人從互不相識各自帶著自己的目的，到最後的惺惺相惜，過渡的可謂是非常自然；
該片獲獎也是實至名歸。
㈥ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
第六、《天長地久》
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
第二、《暗戰》
第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。
二.1991年《九一神鵰俠侶》
主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等
本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。
三.1991年《雷洛傳》
主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等
本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。
四.1991年《至尊無上2永霸天下》
主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等
該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。
五.1994年《天與地》
主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等
這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。
六.1999年《暗戰》
主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等
此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
七.2000年《阿虎》
主演：劉德華、常盤貴子等
這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。
八.2002年《無間道》
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等
該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。
九.2007年《門徒》
主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等
本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。
十.1990年《天若有情》
主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等
這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。
今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。
1、《無間道》
《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。
2、《桃姐》
由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。
3、《天下無賊》
說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。
4、《瘦身男女》
劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。
5、《阿飛正傳》
雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。
6、《龍鳳斗》
鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。
7、《解救吾先生》
華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。
8、《門徒》
《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。
9、《暗戰》
《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。
10、《投名狀》
在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。
（壹條電影編輯部：錦錦）
個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~
天下無賊
無間道
解救吾先生
旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）
暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）
依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
㈦ 《俠盜聯盟》劉德華，一個俠義而持道的好演員
在看《俠盜聯盟》之前大致看了介紹，有人在下方評論：俠盜聯盟，只見「盜」，未見「俠」。看完電影，我只想說，「俠」在你看不到的故事之外。
在品鑒影評之前，我先跟大家分享一段評論：
「《俠盜聯盟》這樣的平庸之作時常有，而劉德華不常有。華語電影這么多年，也只出了一個拍爛片都那麼努力，而且還能票房大賣的劉德華，觀眾都太愛劉德華，就算是他演 的爛片我們也照樣買單。劉德華一輩子都在做好人，還人情，而一個好人不一定能拍出好電影。劉德華，不該成為尬片之王。」
看到這段話，大家一定認為，這部電影一定又是極爛之作，也不難看出，這么多年來，觀眾對於劉德華出演的「爛片」實在很難理解。
作為影評人，我們必須客觀公正的去解讀鑒賞每一部電影，帶給觀眾最真實的感官體驗。
好的電影，無疑需要藉助神來之筆讓觀眾在影評中再體驗一次高潮快感。但是除了好故事好劇本，我們同樣需要好演員來撐起所有的表現力。然而比較尷尬的是，遇到好演員爛電影，好電影爛演技的時候呢？
我們究竟是一噴到底，用簡單草率的幾個詞平庸，垃圾，爛片等等來概括，還是心平氣和的去站在導演的角度，演員的角度，再次去詮釋這部電影。
影評人就是影評人，我們不是玩弄文字亂寫文章的鍵盤噴子。影片有很多種，娛樂片，商業片，紀錄片，動作片等等，不同的類型風格就有不同的特點，展現不一樣的市井百態。
就拿劉德華來說，他是難得的好演員，也是一個好人，但是網友評論的描述，是我不能完全認同的。
舉個例子，每個職業都有其神聖之處，如果是一個廚子，在面對不可挑剔的歪瓜裂棗里，還能保證色香味俱全，我們是否會認為這個廚子非常專業且敬業。
況且劉德華的敬業之處，也是行業內外都高度認可且置於好評的。
曾經有人采訪過劉德華近些年的新電影，他是這樣闡述的：「我每年投資電影的錢也就2000萬左右，但是我很願意幫助新進導演，給他們多些機會去嘗試去成長。」
劉德華擁有極高的人氣，他用作支持新導演新電影的，不僅僅是金錢，還有他全身心投入電影角色，可以說，他用他的一切資源扶持幫助新人，消耗著自己的內功和口碑，為華語新電影鋪出一條道路。
在這條坎坷的道路中，他願意以身試法，正如《俠盜聯盟》里的一句台詞：「為什麼不退休？因為貪心，愛錢。錢再多，死了也沒用。」
他想要的，從來不是票房，他想給的，也不一定是好電影。他無疑是一名伯樂，泱泱人海中尋找一匹又一匹千里馬，給他們每一次機會。
這部電影一開始選馮紹峰來出演，但是開拍前馮紹峰脊椎骨折，導演馮德倫一夜之間急白了頭發。這個時候劉德華傷勢剛剛恢復，就決定挺立相助。
劉德華和讓·雷諾都是一時之選，幾十年來固有的銀幕形象深入人心。不查不知道，老讓都快70了。劉德華更是頂著奔6的年紀，拚命程度不輸年齡相仿的湯姆克魯斯，親自上陣高空懸吊、飛車追逐的危險游戲。
金庸小說里，不少江湖俠士，肝膽相照闖天涯，靠的就是這般柔骨狹義之情。而所謂的《俠盜聯盟》也只不過是一部電影的名字而已，真正的江湖，永遠都在戲外。
此外這部電影雖然略顯平庸，但對於華語盜寶類電影來說，算得上是一股不一樣的清流，並非一無是處。
首先是故事架構和故事邏輯，對於商業片來說本身就是短板問題，如果都要按照心理懸疑劇情來展現，那觀眾會看得非常心力交瘁。
這部電影的節奏感非常好，張弛有度，故事主線也夠清晰，就是劉德華當年偷盜被出賣導致入獄五年，出來後繼續偷盜，直到查出當年的背叛者。雖然沒有太多可圈可點之處，但也沒有平庸到不可描述。
最意外的還是，劇本里的智謀含量，遠遠超過了港片平均值，往歐美標准邁進了一步。古堡偷盜一場，一反港片常態，有著完整的環境勘探、拋餌吞鉤、進一步勘探、行動部署、正式潛入、途遇意外和應變解決。
忽略那稍顯狗血的追逐戲，這一段基本是按照一場標准騙術偷盜戲的模板來寫的，諧趣和驚險搭配工整，敘事不徐不疾。
結尾眼看要落回港產片的短板，機關槍都突突突起來了，誰知畫風一轉仍是計謀取勝，一下子就跟俗套拉開了距離。壞人作繭自縛的下場，帶來的也是一種智力上的愉悅，且不論合理度，至少比以往靠殺殺殺解決問題的思路，要高明一籌。
其次再來看看演員的表現力，劉德華和大BOSS曾志偉的對手戲中，尤其是在詢問背叛者的那一段，劉德華明顯知道了幕後黑手就是他，還是選擇了轉移注意力的智商博弈，那一段的眼神極富內涵，既表達了聽到背叛者是自己的未婚妻時的驚訝和失望，也有對老闆的質疑和信任崩塌在裡面。
劉德華與每一位演員對白的時候，都靠著精湛的演技來彌補故事中的一些紕漏和缺陷。
舒淇是名副其實的百變女郎，看著她一部部熒幕形象的蛻變，已然把早年脫去的衣服一件件穿回來了。這部電影中她是帶有彩蛋出演的，出演了同盟，也出演了背叛者，最後反背叛了大BOSS。劇情反轉雖然欠缺邏輯性，但是轉化角色內心世界卻是游刃有餘。
沙溢演的土豪是意外亮點。馮導演把大陸新貴土豪的脾性琢磨得十分透徹，讓這傢伙舉手投足張口閉口都是洋相，爆笑有加，但又避免了犯賤小丑式的刻畫。
最重要的是，這整組華人都是可以跟歐美演員同台也不突兀露怯的，不像以往許多港片，沒有華人在洋舞台唱戲的格格不入感，馮導演選角得當。
對於一個年輕的新導演，擔綱編劇、導演、監制三個角色，最關鍵的就是把人物性情挖掘透徹，選對了演員。
有人說沙溢的土豪形象是如何的格格不入，張靜初飾演的劉德華未婚妻出現的很尷尬，劇情反轉也尷尬。但電影里還是有很多細節的地方為這些角色進行了鋪墊，比如張靜初在得知劉德華的消息後喝酒，那滿屋子的酒瓶足矣表現出對這段感情的萬般放不下。
作為導演，馮德倫在選用演員方面以及故事的節奏感，主線情節以及拍攝手法已經及格了，只是編劇部分稍微欠缺，加以時日他會成為不可多得的人才。
這部電影拍攝的時候，馮德倫接受采訪說過，這部電影是為了致敬經典老港片《縱情四海》和《007》。所以片中有很多相似場面和橋段，被網友們當做批判的梗。
鑒片工場創始人張鴻潤先生說過，一部好的電影除了娛樂效果外，還需要具備社會價值和責任感。
就這點而言，商業電影很難做到意義深刻且明顯，哪怕是前不久很火熱的《戰狼2》，它也只是在愛國主義情懷上與觀眾產生共鳴而已，對於社會責任和價值意義，其實電影中並沒有具體表述。
電影終究是電影，我們憑借電影感受生活中的美好事物，反思生命的旅程。但不要忘記，戲里是一種反應，戲外才是人生，無論什麼題材類型的電影，只要能夠讓我們在現實生活中更加珍愛生活，珍惜生命的，就是有溫度的好電影。
我們缺好故事好電影，但更缺好演員，像劉德華這樣的狹義之人。
㈧ 你覺得劉德華的電影《失孤》好看嗎你如何評價這部電影
《失孤》可是說是劉德華演藝生涯的一次突破，我們都知道，劉德華在熒幕前的形象一直都是特別帥氣迷人的，但是，在《失孤》裡面，劉德華顛覆了以往的形象，變成了一個農村裡的農民伯伯，完全的一個路人形象，在拍戲的時候。四大天王之一的劉德華走在路人中間，竟然每一個人認出來他，網友大呼，這可是劉德華啊，劉德華在邊上都不認識嗎，其實也怪不了路人，真的是劉德華把自己弄得太像個農民了，不得不說，劉德華把這個學校塑造的特別成功。只是首部以」打拐「為題材的電影，而且是改變自真實的故事，講述的是一個父親16年的尋兒子的旅途，這位父親冷靜而又痛苦，執著而又堅強，眼神里都是剛強堅毅，想一下，自己的兒子小時候被拐了，自己找了十六年，但是卻從來沒有放棄過，即使是他覺得沒有希望了，但是，他仍然在堅持著，看完這部電影的最大感受就是可憐天下父母心，在被這種偉大的父愛感動的同時，人販子的這種行為也是令人發指的，看完後的觀眾就會覺得，人販子就應該都抓起來槍斃，是啊，為什麼現在 社會 上還有人販子這類人的存在，這種人在摧毀著多少的家庭，傷害了多少的孩子，就像電影中的台詞一樣，離散，是一個家庭的痛苦，孩子是家庭的重要組成部分。有多少非法分子，為了牟取暴力，生生的拆散了無數個幸福的家庭，孩子何其無辜，父母何其可憐。這不僅僅是一個家庭的悲劇，更是一個 社會 的悲劇，道德的悲劇。
《失孤》是2015年的一部電影，講述了雷澤寬15年如一日的尋找自己的孩子故事！
這部電影非常的好看，原因有幾點！
一、劉德華是 娛樂 圈的頂級天王，出道幾十年的成績有目共睹，而且非常的敬業，是圈中的「勞模」，凡事親力親為，看看劇中的裝扮，一路上的辛苦，都是親自上陣，不像現在的小鮮肉有困難就找「替身」，文替，武替，非常矯情！但是作為天王級別的劉德華，精湛的演技，敬業的精神，尤其裡面被扇耳光的情節，多麼的真實，看哭了多少人……
二、故事的處理，沒有像其他電影非要以圓滿的結局收場，而且通過佛學去解釋得與失，也用來開解現實中找孩子的家長，就像結尾處，執著尋子15年的雷澤寬問道：「大師，為什麼會是我？為什麼是我丟了孩子？」大師回答：「他來了，緣聚；他走了，緣散；你找他，緣起；你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自會相見。」
三、創作團隊的工作態度！很多製作團隊都是以圈錢為目的，不是真正為了藝術，所以導致現在的爛片橫飛，層出不窮！但是《失孤》能有這么好的口碑，是因為價值觀端正，態度明確！
因此，我認為以後像這樣的好電影還會有滴！個人觀點，不喜勿噴，謝謝大家！
失孤 獲得了華表獎最佳男演員獎！可以說是劉德華撐起了整部電影！沒有劉德華換一個男演員根本拍不出這樣的效果！劉德華用這部電影來呼籲全 社會 關注被拐兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這部劇的初衷！同時劉德華的巔峰演技讓人忘記了曾為視為一輩子的偶像標簽，在路上實拍旁人都壓根沒認出這是劉德華！這也是劉德華最在意的地方：他只是演雷澤寬，一定不能讓人認出這是劉德華！成功的是劉德華做到了！自己設計的形體語言：帶有尋兒啟事的背包一定要背在大衣裡面，最土的球鞋一定要穿著回香港也穿著！一個真正的演員才能做到這一些！導演喊ka之後他不會立即回車上休息而是坐下來和導演一起回看討論細節！劉德華就這是這樣一個品質和人格魅力無限的演員！該片的成功也理所應該！獲得華表最優秀男演員獎更是實至名歸！！！
很早之前就看過劉德華演的這部《失孤》，印象很深刻，記得好像是兩歲的兒子丟了吧，然後開始了十幾年的尋找。過程中碰到很多人，很多事，還有個年輕的小夥子和他一起踏上尋親之路。雖然到最後也沒找到自己的兒子，但是和他一起尋親的小伙，卻找到了自己的親生父母，雖然帶著傷感，總歸也是個小圓滿的結局。
個人感覺這部電影非常好看，因為它講述了一個真實存在的 社會 犯罪，之前感覺這種事好像離我們很遠，之後發現其實這種犯罪就在我們身邊。很接地氣很貼近生活，劉德華演的是個小人物，在長達十幾年的尋子過程中，碰到過很多危險，很多未知，真真切切的反映出兒童走失，拐賣兒童的事件。通過藝術處理，呈現於電影之上，希望通過藝術的力量，喚起那些犯罪人員的良知，底層的渺小現實的黑暗。
這是一個真實事件，劉德華曾經說過，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其實原形比劉德華演的慘的多，遭遇過車禍，被別人打，跟別人打。雖然後來又有了兩個孩子，但是仍然在尋找的路上。
這部電影，不管從演技上，或者是從影片意義上，都不失為一部好電影。雖然後面還有幾部尋子電影，比如《親愛的》，《找到你》，都比較不錯，但是《失孤》是比較早的一部，所以印象最深刻，後面同類型的電影，都會和他作比較。
希望這部電影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人販子哪怕稍微有一點點良心，都不會這么做。丟失一個孩子，可能受傷的就是三個家庭。希望電影里的人物事件，都不要再出現。希望喚醒 社會 良知，哪怕只有一點點。
失孤，被動的丟失了父母從而成為「孤兒」，在全世界有多少家庭因為丟失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打擊而選擇自殺的。人販子，多麼令人咬牙切齒、錐心刺骨的字眼！為了利益可以拋棄最最最基本的人倫道德，常說有利益就有市場，但我想不明白為什麼要用這種破壞幾家人幸福甚至生命的方式去謀取利益，為什麼還沒有相對嚴厲甚至近似殘酷的法律來制裁這些人。每每看到這類電影或者新聞，我內心裡是充滿怒火和不甘的，為什麼？為什麼？為什麼？那些個人販子有一天也終會成為人父人母，難道他們就不害怕被拐走的是自己的孩子嗎？難道他們就真的不怕遭到報應嗎？看到一篇新聞說一對父母在追回被拐走的小孩時，失手將人販子打死，該如何處置。我不知道那對父母經歷了什麼，也不知道他們會受到怎樣的處置，但我覺得這就是那些人販子的報應，實屬活該！電影的內容反映的就是這類事故家庭所經歷的所有困難和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再發生這樣的事了，真心希望每個家庭都能聽到孩子的笑聲。
好看？賊難看！簡直難看到了極致！但是也是必須看的電影！
一部徹底反映人販子罪行累累的電影，怎麼能好看！劇中劉德華扮演的是以為丟失孩子的父親！影片從一開始就講述的是一位父親為了尋找自己孩子過程的各種心酸！
拿著地圖，全國多少城市，多少鄉鎮，一個一個的跑！
每次走過一個地方，都會用筆在這個地方畫上一個記號！
每一個記號都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感覺！
每一次出發都希望這是最後一站，可偏偏每一次出發的結局帶來的都是失望！
這部電影中，劉德華，四大天王，顏值那麼高的華仔，在這部劇種可以說是完全的將滄桑兒子演繹到了極致！
這部電影，從頭到尾我都看的內心很壓抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人販子！你們為了一時的金錢，怎麼就能幹出這種天理不容的事情！你們花著一個家庭心血的結晶，花的安心嗎？
如果不是因為現在人販子那麼猖狂，如果不是因為中國每年有那麼多的家庭以為這些可惡的人販子而導致的家庭破碎！我相信這部電影絕對不會上映！
從沒有哪一步電影看完之後讓人如此痛心！失孤絕對算是讓我印象很深的一部！
如果說這部電影能夠喚醒那些人販子的那麼一絲絲的同情人，那麼這部電影也絕對是成功的！
同時我又是多麼希望，這部失孤中的故事，在以後，永遠不要發生，這部電影從此能真的失去他的意義，從而真的讓每一個家庭都圓滿，讓每一個孩子都能 健康 的長大！
總結，電影很爛，但凡和人販子扯上關系的，都很爛，爛到讓人恨不得將其凌遲！
劇情和意義，好到不能在好！劉德華在其中演繹的更是真實！劇中只看到一個家庭，其實在國內，這么沒日沒夜尋找的父母，多到數不過來！
希望以後這樣的電影沒有在上映的必要，這樣一部就夠了！
牽扯到人販子，言語有些過激！見諒！
個人觀點，經供參考。
不好看，全片都在為煽情而煽情，沒有講好一個故事。同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和 情感 推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景與契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。
通過本片能看出導演的野心。她很想表達一個起承轉合的故事，所以多處使用了很重的暗示或者直接就明示，怕觀眾看不懂她想表達的東西。但當前後暗示呼應的那一瞬間，你卻並不能感受到靈魂上的共鳴，該直撞心靈的時候膚淺單薄，毫無高潮點的時候卻又開始大篇幅煽情。
劉德華真的是很努力了，而且越來越努力，根本看不到他放鬆自己的痕跡。在化妝上把自己努力變成一個農民，也拚命成為一個農民，穿著一件襯衣，裡面還套著一件秋衣，這真是很精準地描摹。劇本是硬傷，可惜了劉德華的努力和演技。
我是光影，喜歡我的觀點請關注一下
看了《失孤》，沒有很多驚喜，甚至有點無聊，不過場面很溫和，沒有撕心裂肺的內流滿面。
劉德華真的是演技派的偶像派，一開始沒有很多的言語，卻能戳中心靈的軟肋，讓人感到這位農民父親為尋找自己兒子所走過的滄海桑田白衣蒼狗，暗暗地為他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一個動作每一個眼神都流露出一個父親找孩子的堅持不懈和滿懷期待。十五年，說長不長，說短不短，卻能讓一個孩子的童年成為模糊的記憶，讓一個初為人父的父親塵滿面鬢如霜。雷澤寬就這樣一直地尋找生死兩茫茫的兒子，走遍全國各地大江南北，從不氣餒。有時候，我也在想，是什麼支撐著他尋找十五年，即使找到了兒子，縱使相逢應不識，是否會影響到孩子以後的生活，孩子能否與自己的親生父母和諧共處.......或許，這些都不是我應該想的。
尋子的父親遇到被拐賣的曾帥（井柏然飾），兩人似曾相識，成為淪落人，一起踏上尋親的道路。從祖國的東海岸線的泉州橫跨到川蜀之地，一路上的溫情。真希望此時此刻，他們就是失散多年的父子，從此不再各地尋找。雷澤寬以父親般的慈愛關照著曾帥，包容、開導，直到曾帥找到自己的父母。曾帥與家人的團聚是整部電影最戳淚點的地方。或許，曾帥與家人的團聚會讓雷澤寬感到迷茫，所以他向大師求解。師父如是回答「他來了，緣聚，他走了，緣散；你找他，緣起，你不找他，緣滅；找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。」從此，雷澤寬開著插著尋子廣告的摩托車的車輪繼續在中國這片土地上滾滾向前........
拐賣兒童，依然是 社會 不得不關注的問題。沒有買賣就沒有傷害。一個孩子對於一個家庭來說是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一樣不平衡。人販子真的是可惡可恨可氣可鄙可辱可殺！！！中國趕緊修改對人販子懲罰的法律，提高販賣人口的成本，要讓人販子付出沉重慘重的代價。還有， 科技 為什麼就不能更好的造福人類呢。不是有DNA鑒定和指紋識別嗎？為什麼就不能給每個孩子建立一個資料庫，不是說大數據時代，互聯網時代，雲數據嗎？不能真正幫助到有需要的人的 科技 純屬瞎扯。電影中的曾帥，因為是被拐賣的，不能上大學不能辦身份證不能辦銀行卡不能坐火車不能.......總而言之，言而總之，就是一個黑戶，既來之則安之。即使沒有血緣關系，怎麼就不能辦身份證了。如果有關部門說怕有人辦多重身份證，那隻能說你們無能了，不要因為管不好而剝奪一個公民應享有的權利。
影片名「失孤」，寫得很具特色，有枯筆，有留白。兩個很容易寫連筆的字，竟然是一筆一劃，然而沒有一筆一劃的書寫力度，扭捏的筆畫更烘托出失孤對於一個家庭來說就是不完整，支離破碎。
《失孤》是彭三源的處女作品，所以影片多多少少有不足之處。影片中的風景很不錯，索橋、流水、人家、小道和綠意盎然的草木，顯得有點文藝、祥和。相比於《親愛的》，《失孤》好像少了點什麼，但又說不出來。
願天下沒有拐賣兒童的事情發生！希望每個家庭都能生活幸福美滿！
一、電影契合了 社會 的熱點，喚起人們對「打拐」問題的關注，引起了一定的反響。
二、電影的風格，我個人認為這部電影運用的紀實手法，挺對我的胃口，大部分鏡頭都是華仔騎著插著旗子的摩托車奔跑在尋子的路上，平實又溫情，沒有太多的戲劇沖突，沒有太多的高潮，但真實可感。
三、華仔對角色的理解與突破，可以算是一個驚喜吧，在記憶里華仔好像第一次出演農民的形象，華仔表演可圈可點，但仍脫離不了那一點洋味兒，個人理解。
總體，這部電影還是中規中矩的。
㈨ 哪部電影的邂逅讓你印象深刻
大家好，我是普通話不普通的小編摩西，很高興為大家解決各種的疑難問題，今天解決的是：哪部電影的邂逅讓你印象深刻？小編印象深刻的是劉德華生涯第一次拿下影帝的作品《暗戰》中的邂逅，可以說是滿足了觀眾心目中關於美麗邂逅的所有幻想，實在刻骨銘心。
更令人拍案叫絕的是，電影中兩人相遇時的背景音樂。 幽幽低沉的慢調，又帶有一絲憂郁凄涼，烘托氣氛的同時又暗示了人物命運走向，與畫面完美的融合到了一起。
好了，今天小編就分享到這里，如果大家有不同的想法或者是建議可以在下方評論區留言，很高興能給大家解決問題，也希望大家能夠喜歡，我們下期再見了拜拜！
㈩ 劉德華演過有哪些電影
1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。
2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
123木頭人 2005-6-20 00:17
5、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
劉德華拍了100多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。其他如《大隻佬》，因為沒有看過港版不好評價。《瘦身男女》或許是劉德華本人最滿意的，但這里我只說出自己的感覺。另外《投奔怒海》等影片我沒有看過。看《法外情》的時候年齡太小，情節基本忘光了。《獄中龍》、《天與地》、《龍在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色，只是不一一回答了。