『壹』 劉德華最好的年華，沒有給老婆朱麗倩，而是給了相戀3年的她，她是誰
說起劉德華想必大家都很熟悉吧，作為娛樂圈的老前輩，不管是唱歌還是在演戲，都是妥妥的實力派，不過劉德華可是圈裡的好男人，和妻子朱麗倩過的非常的幸福。
低調行事
喜歡流行音樂的七零後、八零後估計都知道他是誰，在八十年代興起「港劇」時，這位英俊瀟灑的「小鮮肉」闖入國人的視線中。因為曾與黃日華、苗僑偉等當時非常火的四位影壇新秀均出自香港無線，一度被媒體並稱為「無線五虎」，而劉德華正是其一。
劉德華集堅毅、認真、永不言敗等正能量品質於一身，堪稱娛樂圈藝人的典範 。從入行初期的青澀小生直到成名以後的全能藝人，他的人生軌跡反映了一代香港人腳踏實地的開拓精神。他的性格開朗熱情，對待他人平等有禮，再加上他能夠為人設身處地著想，所以在演藝界的口碑與人緣都很好 。
『貳』 如何評價花樣年華值得一看么
是很不錯的一部電影，很值得一看！
同時，在影片表達上，王家衛通過獨特的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合成獨一無二的懷舊氣質，這也成為該片的成功之處。
《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。
『叄』 你覺得《賭王》《賭神》《賭俠》《賭聖》，哪一部最經典
《賭王》
江約誠執導，萬梓良、林威、周海媚等主演，上映於1990年，雖然名字叫做《賭王》，但更多的卻是講述香港黑 社會 的故事。
《賭神》
王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演，上映於1989年，講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產最後驚醒一場世界矚目的賭王大戰的故事，周潤發憑藉此片提名第九屆香港電影金像獎最佳男主角提名，被譽為港產賭片的巔峰作品，幾乎沒有同類型電影可以平分秋色。
《賭俠》
王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演，上映於1990年，主要講述了高進的徒弟陳小刀（刀仔）的故事。
《賭聖》
元奎、劉鎮偉聯合導演，周星馳、吳孟達、吳君如等主演，講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑 社會 的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光的故事。周星馳與吳孟達憑借《賭聖》提名第十屆香港電影金像獎最佳男主角、最佳男配角提名。
哪一步最經典？在我心中，毫不懸念，當然是《賭聖》最經典，作為港產賭片的巔峰作品，後續作品或多或少都打上了抄襲、蹭熱度的標簽，無論是發哥精緻的發型還是迷人的微笑，都深刻的印在了我的腦海里，《賭聖》的成功更是掀起了香港賭片的熱潮。最重要的是，《賭聖》雖然以賭為主，但更多的卻是在講述一個人屢遭挫折仍堅持拼搏奮斗的故事，它有親情、有愛情、有兄弟情，有賭技、有槍戰、有動作戲，情節完整，人物鮮明，演技高超，實在是很難挑出毛病的佳作！
1.賭王，這部電影看過的人應該不會很多，包括我自己，都沒看過。裡面的人物不怎麼出名，劇情也不是很豐富。
裡面的人物都不要命的上，是為了義氣。但是這部電影也是90年代的經典，也可以看一看。
2.賭神，周潤發演技很好，最主要的是周潤發出名，很多人都是為了周潤發去看的。
劇中的周潤發帥氣瀟灑，正當最好的年華，無論是之前的賭神風范，還是失憶後的似傻非傻，表演的都非常自如。裡面周潤發年輕的時候挺帥氣，王祖賢很漂亮很氣質，是為數不多的好片，是非常值得一看的。
3.賭俠，周星馳是我很喜歡的一個演員，演的電影都很 搞笑 很無厘頭，幾乎把他的電影都看遍了，周星馳和劉德華這個組合很好。
劇情高潮不斷，笑點不斷。因為侯賽文設計綁架了，龍五和阿叔，然後刀仔和阿星一用賭技絕學一用特異功能，並肩合作與海珊在賭桌上展開了智斗。
我覺得賭俠最經典了，裡面人物豐富，演技很好。
4.賭聖，周星馳和吳孟達這個經典組合，很多人喜歡，也很多人支持。
周星馳早期的一部無厘頭電影，那時候賭片風靡一時，周星馳也拍了這樣一部製作很簡單成本很低的作品，然後出現的是大火的，裡面的劇情很好，張敏很美，周星馳很帥，真的是絕配！
《賭神》——無可超越的經典。無論是劇情、故事線、還是演員、喜劇元素、都無可挑剔。
此片一舉帶動了香港賭片的興盛與發展，此後各種賭片如雨後春筍一般冒了出來，《賭俠》，《賭聖》，《賭王》都是後面才出來的。
《賭神》這部片中不得不讓人贊不絕口的是發哥的演技，簡直把高進這個角色演神了。周潤發所飾演的賭神不單純是各種霸氣側漏、裝13打臉反派。故事中高進（發哥）從受傷、到失憶、到恢復記憶、為愛復仇，經歷了從「神」到「人」，再從「人」到「神」的蛻變，完成了人生的升華。
上世紀90年代，王晶導演的《賭神》、《賭俠》將周潤發塑造的賭神，劉德華塑造的賭俠，周星馳塑造的賭聖成為不可逾越的經典，同時也成為香港賭片的巔峰，近年來王晶導演的《澳門風雲》雖然將周潤發與劉德華重新聚集，但也不能超越先前之作，終成為爛片，王晶的賭片也成為一代人的回憶。
自王晶導演將周潤發的賭神，劉德華的賭俠，周星馳的賭聖打上烙印後，香港幾乎所有的賭片沒有出現過賭神、賭俠、賭聖，也可能都知道三者的經典無法逾越，所以只能拍攝其他相關的題材，而賭王就是選擇最多的一個頭銜，縱觀香港賭片中眾多的賭王，下面就讓我們盤點一下誰飾演的賭王最經典。
說起賭王，秦沛就不得不說了，秦沛不管是《賭聖》里的洪光，還是《勝者為王》里的聶萬龍，都是不可逾越的經典，秦沛把賭王的霸氣演繹的淋漓盡致，為了勝利不擇手段，秦沛飾演的聶萬龍不但賭術精湛，而且善用謀略，在賭場上百戰百勝，無人能及，曾力戰世界十大賭王，也是眾多賭王當中最接近賭神的人。
高雄在《勝者為王》中飾演的賭王蔣真，是聶萬龍的同門師兄弟，各樣賭術無一不精，不甘當年被同門師弟聶萬龍擊敗，二十年後重出江湖，再次挑戰聶萬龍，希望再顯雄風，結果被聶萬龍誣陷，飲彈自盡。高雄將賭王蔣真悲壯的一生給演活了，自殺時，讓無數觀眾為之落淚。
陳庭威飾演的賭王石志康與聶萬龍、蔣真一同出自電視劇《勝者為王》系列的。陳庭威飾演的石志康就像正常故事的主人翁一樣，擁有善良的天性，自小骨骼驚奇天賦異稟，不斷有奇遇的人生，經過一路的努力拚搏最終當上賭王。陳庭威飾演的賭王從 社會 底層不斷的努力成長，變得有血有肉，符合當時觀眾的欣賞口味，成為當時最火的電視劇集之一，也是不可逾越的經典之作。
劉德華在成功塑造了賭俠之後，又參演了許多賭王的形象，如《嚦咕嚦咕新年財》里的德華，《至尊36計之偷天換日》的錢文迪，《至尊計狀元才》的大弟，《至尊無上》系列的陳亞蟹等，劉德華所飾演的角色膾炙人口，受到廣大觀眾的追捧，當然譚詠麟譚校長在至《尊無上》、《至尊36計之偷天換日》也出演了賭王的角色，但比較之下，譚詠麟的表演沒有劉德華流暢，更豆歡劉德華的表演。
上述幾個影視中幾個出彩的賭王，除了秦沛與高雄是配角外，劉德華、陳庭威、譚詠麟均是主角，在秦沛與高雄之間，個人認為還是秦沛飾演的賭王陰險、霸氣、不擇手段，在廣大觀眾的心裡留下了深深的印象，而劉德華、陳庭威、譚詠麟之間，劉德華已經有了賭俠的
《賭俠》將周潤發塑造的賭神，劉德華塑造的賭俠，周星馳塑造的賭聖成為不可逾越的經典，同時也成為香港賭片的巔峰，近年來王晶導演的《澳門風雲》雖然將周潤發與劉德華重新聚集，但也不能超越先前之作，終成為爛片，王晶的賭片也成為一代人的回憶。
自王晶導演將周潤發的賭神，劉德華的賭俠，周星馳的賭聖打上烙印後，香港幾乎所有的賭片沒有出現過賭神、賭俠、賭聖，也可能都知道三者的經典無法逾越，所以只能拍攝其他相關的題材，而賭王就是選擇最多的一個頭銜，縱觀香港賭片中眾多的賭王，下面就讓我們盤點一下誰飾演的賭王最經典。
說起賭王，秦沛就不得不說了，秦沛不管是《賭聖》里的洪光，還是《勝者為王》里的聶萬龍，都是不可逾越的經典，秦沛把賭王的霸氣演繹的淋漓盡致，為了勝利不擇手段，秦沛飾演的聶萬龍不但賭術精湛，而且善用謀略，在賭場上百戰百勝，無人能及，曾力戰世界十大賭王，也是眾多賭王當中最接近賭神的人。
高雄在《勝者為王》中飾演的賭王蔣真，是聶萬龍的同門師兄弟，各樣賭術無一不精，不甘當年被同門師弟聶萬龍擊敗，二十年後重出江湖，再次挑戰聶萬龍，希望再顯雄風，結果被聶萬龍誣陷，飲彈自盡。高雄將賭王蔣真悲壯的一生給演活了，自殺時，讓無數觀眾為之落淚。
陳庭威飾演的賭王石志康與聶萬龍、蔣真一同出自電視劇《勝者為王》系列的。陳庭威飾演的石志康就像正常故事的主人翁一樣，擁有善良的天性，自小骨骼驚奇天賦異稟，不斷有奇遇的人生，經過一路的努力拚搏最終當上賭王。陳庭威飾演的賭王從 社會 底層不斷的努力成長，變得有血有肉，符合當時觀眾的欣賞口味，成為當時最火的電視劇集之一，也是不可逾越的經典之作。
劉德華在成功塑造了賭俠之後，又參演了許多賭王的形象，如《嚦咕嚦咕新年財》里的德華，《至尊36計之偷天換日》的錢文迪，《至尊計狀元才》的大弟，《至尊無上》系列的陳亞蟹等，劉德華所飾演的角色膾炙人口，受到廣大觀眾的追捧，當然譚詠麟譚校長在至《尊無上》、《至尊36計之偷天換日》也出演了賭王的角色，但比較之下，譚詠麟的表演沒有劉德華流暢，更豆歡劉德華的表演。
上述幾個影視中幾個出彩的賭王，除了秦沛與高雄是配角外，劉德華、陳庭威、譚詠麟均是主角，在秦沛與高雄之間，個人認為還是秦沛飾演的賭王陰險、霸氣、不擇手段，在廣大觀眾的心裡留下了深深的印象，而劉德華、陳庭威、譚詠麟之間，劉德華已經有了賭俠的資本，在爭這個就沒有意義了，譚詠麟的賭王性格不決決，沒有王霸之氣，而陳庭威的賭王宅心仁厚，就像金庸小說里的郭靖一樣，與秦沛所飾演的賭王剛好相反，所以編認為作為主角來說，陳庭威的賭王最為經典，而作為配角秦沛飾演的賭王最為經典
這四部關於賭的電影對於95後的我來說是記憶深刻的。記得那時候網路電影還沒盛行，我是在VCD上面用碟片看的，那時候看的叫一個熱血沸騰，恨不得自己就是電影中的賭神。來簡單介紹下這四部電影吧！
周潤發飾演的賭神高進和新加坡賭魔陳金城進行對決，決戰前高進發生意外失去記憶。失憶後住在劉德華飾演的刀仔家裡，而高進的堂弟高義殺害了高進的女友並對高進下手，幸運的是保鏢龍五救了高進，在被救的過程中高進被車撞傷，卻意外的恢復了記憶。賭神高進和賭魔陳金城的決戰時刻終於來臨，高進識破了陳金城的計謀，將計就計戰勝了陳金城。同時揭穿了堂弟高義的丑惡面目，在保鏢龍五的幫助下戰勝了反派，和刀仔周遊世界博彩去了。
雖然說《賭神》不是最早出現的賭片，但卻讓人眼前一亮，堪稱經典，之後的多數賭片也因此大受歡迎。
來自大陸的左頌星（周星馳飾）來到香港投奔三叔（吳孟達飾），嗜賭如命的三叔想靠著阿星的特異功能大撈特撈，並且讓阿星以賭神為偶像，將賭技發揚光大成為新一代賭聖。哪只阿星和三叔的舉動引起了台灣賭王陳松與香港賭王洪光的注意，雙方均欲奪阿星為其手下作為世界賭王大賽的代表。陳松成功將阿星招攬到其門下，洪光使出美人計，派來美女綺夢將阿星迷的暈頭轉向，又在大賽決賽時刻令綺夢消失，以期阿星無緣賭王寶座。關鍵時刻三叔救出綺夢趕到賽場，阿星功力恢復擊敗對手洪光獲得賭王寶座。
這部電影使周星馳紅了起來，是周星馳無厘頭喜劇電影的成名之作，真的是百看不厭。
賭神高進在公海擊敗賭魔陳金城後，收刀仔為徒，帶其回美國將畢生絕技傳於刀仔。一年後刀仔在龍五陪同下重出江湖，代表師傅以賭技致力慈善事業，號稱賭俠。 另一方面自稱賭聖的阿星知自己使用特異功能贏來的錢無法供私人享用，欲拜賭神為師，遂找刀仔引見。兩雄相遇，互展計謀絕技，平分秋色。此時陳金城義子海珊為替義父報仇，設計在賭船上假借賭神名號，騙取全亞洲富豪的財富，致使賭神身敗名裂。關鍵時刻刀仔與阿星並肩合作，戰勝了賭局，揭穿了海珊的醜陋面目。阿星也如願以償的見到了賭神。
這部電影劉德華、周星馳的合作出演非常亮眼，周星馳和達叔簡直絕配，電影中加入了特異功能的元素，結尾處發哥的出現達到了高潮。
由萬梓良飾演的龍頭老大何定邦獨霸香港黑 社會 ，並企圖全面企業化，只有賭王不願意歸順，賭王精通槍械與賭術，逢賭必勝，未逢一敗，與喬宏之女為知己紅顏，喬宏卻需賭王依順才應允婚事。日本黑道人物設計以何定邦為箭頭對付美國黑 社會 ，巧設賭局，何定邦為獲勝，設計兒女情令賭王參加。賭王與喬女籌備婚禮時，驚傳何定邦別墅被夷為平地，僅其子倖免於難，一波未平一波又起，喬女淪為人質，賭王再做最後一博賭局，最終獲得勝利。
這部電影裡面的賭技比較貼近現實，依靠眼力和耳力，沒有什麼換牌和特異功能。電影賭的部分不是很突出，反而黑 社會 的爭斗的劇情佔大部分，沒有前面幾部的那麼受歡迎。
最後我的結論是：《賭神》引爆了賭片的受歡迎程度，其次是《賭聖》和《賭俠》都各有特色，所以個人認為《賭神》最經典。
四部有關賭博的電影，各有千秋，如果說到誰最經典，我只能以個人愛好做個小小的排名了，下面我從上映時間，票房，豆瓣評分多個方面綜合分析一下這四部影片吧（這只是我個人喜歡的排名。）
1.賭神
賭神由王晶執導，周潤發、劉德華、王祖賢、張敏主演。講述了賭神高進（周潤發）因從山上跌落，導致失憶，誤打誤撞結識了小刀（劉德華），小刀發現了高進的賭博技術，然後利用高進去賭博，在這個過程中，兩人結下了友誼，後來高進在一些機緣巧合下恢復了記憶，從而開始了復仇計劃，由於擔心會危害到小刀等人，所以高進就假裝不認識小刀，小刀因此很傷心，直到高進成功報仇，才回來找小刀。這部影片是在1989年上映的，在這個四部影片中最早的，其他三部更像是跟風之作。
上映時間：1989年12月14日（最早）
票房：3705萬（第三）
豆瓣評分：8.2（最高）
綜合排名:第一
2.賭聖
《賭聖》是由元奎、劉鎮偉聯合執導，周星馳、吳孟達、張敏、吳君如等主演。講述了擁有特異功能的大陸青年阿星來香港投奔自己的三叔，三叔利用阿星的特異功能賭錢，引起台灣賭王的的注意，他看中阿星，希望阿星幫助他出席世界賭王大賽打敗香港賭王。這部影片里有《賭神》的影子，比如阿星學賭神高進的出場方式，像一部跟風之作，但是，這部影片是成功的，聽說，就是這部影片周星馳從「星仔」變成了「星爺」。
上映時間：1990年12月13日（第二）
票房：4132萬（第一）
豆瓣評分：7.6（並列第二）
綜合排名：第二
3.賭俠
賭俠由王晶執導，周星馳、劉德華、張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的喜劇電影。如果說《賭俠》是一個孩子，那它的爸爸就是《賭神》，媽媽就是《賭聖》，《賭俠》延續了《賭神》里的小刀，龍五等角色，也延續了《賭聖》特異功能的阿星和三叔的角色，賭俠融合了兩部不太相乾的影片。影片講述了阿星想拜師賭神，從而糾纏賭神徒弟小刀，而小刀自己也陷入了有人冒充自己的麻煩，後來在阿星的幫助下成功粉碎了冒牌小刀的陰謀。雙主角的設定，由於周星馳和吳孟達的出演，本部影片也變成了周星馳式的無厘頭喜劇。
上映時間：1990年12月13日（第四）
票房：4034萬（第二）
豆瓣評分：7.6（並列第二）
綜合排名：第三
4.賭王
《賭王》是由江約誠執導，萬梓良、林威、周海媚等主演的賭片。這個影片的知名度相比上述的三部影片知名度要小很多，風格不一樣，這部更像一部黑 社會 的電影，講述了日本黑道人物田中意圖染指香港地盤，於是巧計一場賭局，邀得美、日、港各賭王一決賭技。這部影片沒有什麼亮點，演員陣容也比不上其他三部，票房也不怎麼好。
上映時間：1990年11月24日
票房：660萬（第四）
豆瓣評分：5.9（第四）
綜合排名：第四
這只是我個人覺得應該如此排名，每個人心裡都有自己不同的排名，因為每個人都有不同的口味，可能我喜歡的影片，別人不一定喜歡。謝謝指正。
肯定是賭神，發哥的氣質真是無敵，他演賭神簡直就是絕配。到梳的發型，大背頭也是經典。很多人都模仿他的大背頭，比如周星馳的賭聖，劉德華的賭俠都是用了經典的大背頭。
「賭神」是這幾部里的最經典的一部，這部戲將賭技、槍戰、喜劇、動作等極具看點的元素完美地融為了一體。變幻莫測的賭技讓人大開眼界，逼真激烈的槍戰讓人震撼無比，不時穿插一些喜劇片段堪稱神來之筆，動作戲也很精彩，遊艇等極具奢華的場景凸顯著大製作的底蘊。
故事情節還將愛情、親情與友情等元素進行融合，矛盾點突出，人物形象鮮明。
我非常喜歡里邊的發哥，動作，表情，感情演的非常到位，發揮淋漓盡致。
『肆』 曾被評為21世紀最偉大的電影之一，《花樣年華》憑什麼會獲此榮譽
因為它演的是1966年。
1966年是個歷史的轉折點。與香港有著密切關系的中國內地於1966年開始大革命，與香港有著同樣殖民歷史的 柬埔寨於1966年迎來戴高樂將軍，象徵著柬埔寨殖民歷史的結束。
1966年，有些事情結束了，有些事情開始了，但「過去」是你不能改變的，「未來」是你不能不去面對的。周慕雲和蘇麗珍，註定被時代的洪流席捲，又忘不了各自的心事。
《花樣年華》的取景地包括中國香港、柬埔寨吳哥窟等等。該片的外景大部分在香港中、上環士丹頓街、伊利近街等古典街道拍攝陸漏完成；內景則在香港尖沙咀柯士甸路唐樓搭建，並裝修成20世紀60年代的景象。
『伍』 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
註：排名不分前後
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個人觀點 不喜勿噴
為什麼沒有喋血雙雄?
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英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。
其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
『陸』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
『柒』 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
『捌』 80年代的香港經典佳作層出不窮，是香港影壇的黃金歲月，有哪些不錯的愛情片
《玻璃之城》——黎明&舒淇&吳彥祖
還記得那句：Timing，如果能不早不晚地相遇，就沒有一個詞叫做「命運」。
其實麻辣妹喜歡這部影片的原因也和各位網友的一樣：
愛不愛一個人，眼神不會撒謊。記憶最深的幾個眼神，大話西遊朱茵看星爺，玻璃之城舒淇看黎明。那是超出了角色投射於真實的愛情，剎那永恆，一眼萬年。
『玖』 香港十大經典電影
導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~
香港十大經典電影
第十名：太極張三豐
內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鶴神針
93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名：笑傲江湖
小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名：倚天屠龍記之魔教教主
這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。
第三名：新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。
第二名：東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。
第一名：新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻
『拾』 張國榮，自殺前的最後一年，一月，一天，都做了些什麼
不到萬不得已，不是心冷絕望，我想，每一個人都應該不會輕易自殺。
尤其是像張國榮這樣優秀的人。
自殺前，張國榮已經聲名日隆，可以「呼風喚雨」，而且影響力遍及海內外。是要名有名，要錢有錢，要愛有愛，可以說是想要什麼，基本上都能有什麼了。
為什麼，卻在人生最好、最得意的時候——
還是毅然決然，選擇了自殺呢？
張國榮，自殺前的最後一年，一月，一天，都做了些什麼，又到底發生了些什麼？
或者，又 是什麼，成了壓倒他精絕並神的最後一根稻草？
2002年，張國榮46歲。
這一年，是張國榮生前最後一年。第二年，他就永遠離開了我們。
2月份，張國榮參加了2個活動。一個是在香港中文大學演講，一個是搜宏州接受《亞洲流行音樂》雜志訪談。
2月22日，張國榮在香港中文大學 新亞人文館 ， 由中國語言及文學系、香港文學研究中心，合辦的」文學與影像比讀「講座上，做了一次演講。
題目是——《如何演繹小說中的人物——以李碧華作品為例》。
他說： 「 我跟李碧華是好朋友，主演過幾部碧華的作品，都是好戲！ 」
張國榮面對港中大的學生們，很驕傲地說起他在李碧華小說改編的 《胭脂扣》中，如何演活了十二少這個「色鬼」的角色。
「 碧華為我的魅力所打動，於是特別為我增寫戲份，而導演關錦鵬也把我的拍攝期增至二十多天。」
張國榮侃侃而談，充滿傲嬌。
「 我是一個有魅世蔽力的演員 ，對一個作者而言，或從商業的角度而言， 我對觀眾有著一定的吸引力跟叫座力。」
所以，張國榮說，這正是市場的基本需求。
張國榮說完《胭脂扣》，接著又說起《霸王別姬》。電影一樣，也是由李碧華的小說改編。
談到劇中他演的蝶衣愛上張豐毅演的師哥（霸王），同樣面對「同性戀」，張國榮開始「笑話」張豐毅，說他放不開。
「張豐毅在同性戀演繹的表達上，他也很避忌。例如電影有一場摟腰戲，張豐毅抱著我的腰時，卻緊張得全身在發抖！」
而他張國榮，卻早已做了心理建設。 所以，完全把自己放開了。
「我以為一個演員應該義無反顧，為自己所飾演的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明地活起來。」
當張國榮在台上講到程蝶衣的自殺，剖析出其中一個原因，就是不願自己——「 顛倒眾生的偶像年華老去，不能接受。」
所以，寧願在最美的時候，與世別離。這樣，人們就會永遠記住她的「美」。
台下的李碧華，聽後，怵然一驚。
一年後，聽聞張國榮一躍而死。44歲的李碧華就突然想起這次演講， 三月前，病發前，張國榮最燦爛、最迷人的日子。
悲痛到難以自抑的李碧華，提起筆來刷刷刷寫下悼詞——
「 經過四十多年的艱苦，亦算漫漫長路。把一切變成'往事'，只用了一星期，甚或一秒。
人生風霜雨雪，少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭——
你堅決'不許人間見白頭'，於是以後人人都老了丑了，心中你永遠是個萬人迷，傳奇中只有凄厲媚艷與深情，沒有歲月痕跡。 」
2月28日，亞洲的《POP ASIA》（亞洲流行音樂）雜志，對張國榮進行專訪，題目為《張國榮—亞洲的驕傲》。
2002年3月，距離張國榮自殺，剩僅僅一年時間。
3月2日，《明報》周刊第1738期，登出了采訪張國榮的文章。
采訪張國榮的林超榮，在圈裡被稱為「超人」。是主持人也是電影人，當時在《明報》周刊做專欄作家。
張國榮說——
「這回我們不談唱歌了，我做導演的片子快開拍了。我拍了七十多部電影，怎會不懂得做導演？」
只是即將開拍的電影，投資商出了點問題，電影擱淺了，再找投資商讓他心累。
林超榮就反問他：「為何不自己投資？」
張國榮卻說：「 不可以這樣的，意義不同的，我要有真心賞識我導演才華的投資者 。」
但這部電影，實際上還沒有名字。不過，演員已經定了1個，就是沈殿霞。張國榮開心地說——
「肥肥不再是演開心果，我要把她改頭換臉，不演喜劇人物。在這部戲里邊她是個悲劇人物，我相信她一定演得來， 人，誰沒有傷心事？」
但卻有一件讓張國榮耿耿於懷的事，那就是此前在尋找投資商的過程中，香港某投資者跟他坐下來談的時候，給他的感覺是——
「不外是一盤生意罷了。」
而張國榮，卻覺得自己不是在談一盤生意，而是要拍一部好片子。
「我張國榮為香港歌影壇貢獻了那麼多，得過那麼多的榮譽，為港爭光，為什麼他們不支持我一下？」
張國榮一連地和林超榮說著他心裡的小遺憾。
林浩榮很好奇，張國榮為什麼突然就想起要當導演，拍電影了呢？
張國榮毫不遮掩說出了自己的心裡話——
「 我之所以這么迷戀當導演，就是演員只下過是一隻棋子，而導演卻可以控制一切。 」
過了一會，他看林超榮，沒有接他的話茬，便又繼續說道——
「我是有野心的，我最大的心願不是拿最佳導演獎，而是拿最佳影片獎， 因為那表示我令到team work完美，而不只是一個人好。」
張國榮曾經和朋友說過，作為演員，幕前的藝術生命是有年齡限制的，幕後便沒有了。
「人年紀大了，在銀幕上不再好看了，那又何必現世？」
旁邊的攝影師突然插了句話，問張國榮——
「哥哥，你現在那麼有錢，應是人到無求了。」
張國榮盯著他看了一分鍾，幽幽地說：「 不，人不會無求的。人要講有沒有志氣、有沒有人格，那不是金錢可以加分的，哀莫大於人格破產。 」
可惜，最終這部電影也沒拍出來。
不知道是張國榮的電影理想，太過「曲高和寡」，還是他等不及，灰了心，走得太急了。
讓我們很遺憾，沒有看到一部真正由張國榮導演的電影。 就像他很佩服的姜文一樣，自導自演，呼風喚雨，掌控世界。
2002年3月28日，張國榮主演的電影《異度空間》上映。
這是張國榮生前最後一部電影，有人曾經認為正是這部電影，讓張國榮身患抑鬱症，受到強刺激，從而導致他第二年的自殺。
其實不然，抑鬱症，張國榮早已有之，不能賴這部電影。
在這部片中，張國榮演一個心理醫生， 恰是治療抑鬱症患者的「福星」。
但， 張國榮演得太瘋魔了，他的表演讓人顫抖。他的眼睛從頭到尾都注視著一個東西，目光從開頭的炯炯到片尾的暗淡昏黃。
讓人不寒而慄。
「人有的時候很脆弱，會遇到很多不如意的事，日積月累就會形成心結。卻又無法向人訴說，更難以找到可以訴說的人。」
在劇中，張國榮扮演的心理醫生治好了患抑鬱症的女病人（林嘉欣飾演），可是，自己卻得了抑鬱症。
就是所謂不信鬼，卻遇到了鬼。
不知是那女孩的病，傳染給了他，還是他被那女孩的病給影響了，並且還被吞噬。總之，她好了，他卻患病了。
而張國榮，最後還憑這部電影，獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
之後，認識張國榮的人，都說張國榮變了，情緒非常低落。隨後，張國榮因為身體原因，辭演電影《美麗上海》，甚至幾乎銷聲匿跡於公開場合。
而實際上，這部電影深度揭秘了每一個人在現實生活中不可避免，或多或少會有的心理疾病。
即所謂「心病」。
電影將「心病」同現實 社會 中的 情感 困境、性格裂變結合起來，對人在巨大的生存壓力下所產生的心理疾病、被壓抑的潛在慾望進行解碼。
電影關注了兩種心理病症問題—— 延續至成年的童年陰影、難愈的 情感 創傷。
恰恰就是張國榮生前所面臨的「困境」。
反過來，也可以說， "我不殺伯仁，伯仁卻因我而死"。 張國榮在電影里淋漓盡致地把童年陰影， 情感 創傷都發泄了出來，卻不料——
不僅沒有消解這些痛苦，反被這些痛苦活活吞噬。
同樣，還是在這3月28日，39歲的梅艷芳，在香港紅磡 舉行「極夢幻演唱會」，紀念自己入行20年 。
4月6日那晚，張國榮作為特邀嘉賓，登台與梅艷芳，合唱《芳華絕代》。
「唯獨是 天姿國色 不可一世 顛倒眾生 吹灰不費……」
兩位巨星在台上揮灑自如，大跳貼身舞。張國榮轉身半跪在梅艷芳面前，拖著她的手，然後摸向她的臀部。梅艷芳亦伸手摸向張國榮的大腿。
張國榮背對著梅艷芳，用手托著她的下胸，看得台下觀眾嘩聲四起。
梅艷芳以「唯一的好朋友」介紹張國榮。
張國榮卻笑話她：「你好朋友有好多。」
梅艷芳立即糾正說： 「哥哥是我一個好似家人的朋友。」
接著，兩人又合唱一首《緣分》，當哥哥返回後台，欲罷不能的歌迷大叫「安哥」，梅艷芳開口道——
「不好啦，其實哥哥今晚不舒服，你們是來看梅艷芳演唱會嘛！」
其實，這一年梅艷芳已經查出宮頸癌，但她依然堅持舉辦了這場「極夢幻」演唱會。唱到最後，梅艷芳說——
「朋友問我演唱會怎麼沒有特殊嘉賓，我當然要留到最後一場啦！我生命中唯一的好朋友來了。」
這一晚，成為張國榮生前最後一次公開登台演唱。隨後，張國榮還發揮自己的導演才能，自編自導，為梅艷芳製作MTV《芳華絕代》。
想當年，梅艷芳還沒紅，但張國榮主動邀請梅艷芳到自己的演唱會上做嘉賓。
「 在不久的將來，她也會有自己的演唱會。我覺得應該有個機會讓她看看觀眾反應，對一個歌手來說，是一顆定心丸 。」
2002年5月，張國榮和莫文蔚，齊齊出席「護苗先鋒」成立典禮。
將通過每月定期捐款50元港幣或以上的形式，支持護苗基金長期的發展工作。第二年3月，基金會在石硤尾興建的「護苗中心」落成。
而張國榮已經故去。
張國榮生前一直熱心公益和慈善事業。
他還和身邊好友說，不要買生日禮物給他，全部折成現金，結果籌得近100萬港幣捐給了「護苗基金」。
6月，護苗基金舉辦《我要高飛》電影籌款晚會，本來只是邀請張國榮出席。結果，張國榮知道是為護苗籌款後，又自掏腰包買下一批門票。
2002年7月，張國榮與黃耀明合作，出了他生前的最後一張音樂專輯《Cross Over》。他最後一首作曲的作品《這么遠，那麼近》，就屬於這張專輯。
這是 一張有6首歌的EP，張國榮興奮地對記者說——
「很多DJ喜歡我們的合唱。於是我們就開始合作。黃耀明和我都是很認真地做音樂，並且都做了10多年。
我們都有自己的特點。我們的合作引出了討論。我們要做特別一點的東西。我想做出自己的風格。」
可惜，只合作了一張專輯，張國榮便撒手人寰。
2002年9月12日，46歲的張國榮度過了最後一個生日。
沒有像以前那樣大操大辦，也許是因為朋友們都覺得以後還有時間。以往，張國榮生日會分別在酒店及酒家舉行，以方便賓客及打台灣麻雀。
而這次，張國榮生日會改在家中，而且不設麻雀耍樂。所以，生日聚會上，除了「好朋友」唐鶴德和助手Kenneth外，還請來了一眾圈中好友。
包括：施南生，陳潔靈，莫文蔚，上山詩鈉、陳自強、陳冠希，以及他老爹陳澤民等人，都來到張國榮在加多利山的寓所為他慶生。
不過，來自世界各地的歌迷們，對張國榮的熱愛，並沒有淡下來。
他們採用過各種方式慶祝偶像生日——武漢榮迷在漢江路巨型大熒幕，為張國榮送上46歲生日祝福。上海榮迷自行舉辦912生日會，並有模仿偶像比賽。
日本榮迷，在香港《明報》買了一個廣告位，祝賀哥哥生日快樂。
哥哥開心地說：「我衷心多謝對我支持了很多年的歌迷與傳媒，大家對我真的好好。」
說到生日願望，張國榮說——
「希望大家都身體 健康 ，香港經濟轉好啦， 最好能夠杜絕翻版，而 娛樂 事業可以更加彭勃。我個人願望？都系身體 健康 最緊要。 」
當大家都好關心張國榮的胃酸倒流病情進展如何時，哥哥說——
「比之前已好好多，但未算進度理想，尤其講得多就會聲沙，所以依然要休息，我最近亦推了很多部戲，無辦法，重未可以復工。」
過完生日，身體已經不太好的張國榮，又遇到了一件糟心事。
2002年11月，演藝界發生「陳寶蓮遺體偷拍事件」和「劉嘉玲裸照事件（東周刊事件）」。
11月3日下午，500多名香港影藝界人士舉行抗議集會，抗議香港《東周刊》刊登女星被虐裸照事件，劉嘉玲上台發言作出聲討。
張國榮也在遊行隊伍中，舉牌抗議。
時間很快進入2003年，誰也不知道，留給張國榮的時間已經不多。
2003年3月，張國榮生前最後一月。
3月8日，百事音樂家族慈善演唱會在香港紅館舉行。張國榮作為特邀嘉賓參與了演出前的啟動儀式，成為他最後一次出席的公開活動。
而陪同張國榮一同前往的，正是多年來一直真心陪在他身邊的唐鶴德。這也成為兩人最後一次公開露面。
21年前的1982年12月9日，彼時還未發達的張國榮，被命運巧意安排，與唐鶴德在麗晶酒店邂逅。
當時，張國榮窮得都沒錢交房租，唐鶴德二胡不說就借給張國榮自己幾個月工資給他。
多年後，張國榮說——
「這件事換了我走紅之後再發生，我肯定不會這么珍惜。」
1996年12月，張國榮在紅館舉行24場《跨越九七演唱會》，在台上以一首《月亮代表我的心》贈給唐鶴德。
「我不管人家在批評、議論什麼，總言之，今天的我，只為自己興趣、喜歡地去干。」
並說——
「那是我至愛的人」。
4月1日，張國榮生前的最後一天。
前一天夜裡，張國榮還在和親友打麻將，罵著港府辦事不力。
4月1日上午11點，張國榮如常出門。 出門前，還跟唐鶴德約好晚上一起去打羽毛球。
張國榮從位於加多利山的住所出門， 中午與設計師好友莫華炳，約好在銅鑼灣一起吃飯。見面後，兩人一邊吃飯，一起聊了3個多小時。
張國榮顯得有些緊張，手有點發抖，但是胃口還好，吃了義大利粉。
吃飯時，張國榮對莫華炳說，他那天早上覺得很辛苦，只想開快車，最好就這樣撞車便算了。
莫華炳趕緊安慰哥哥，讓他不要說這些話。
之後，張國榮又向莫華炳要了身份證號碼，其實在半年之前就已經要過一次，當天是要確認一下。
據說，他在遺囑當中留了一份小禮物給他，此事件曝光後，不得不讓人懷疑，自殺難道早有準備？
當時非典肆虐，張國榮帶著口罩，看到附近有人咳嗽，還提醒莫華炳要小心。
張國榮談了很多如何去應對抑鬱症的辦法，張國榮提出，他想去四川吸靈氣，但莫華炳提議還是去美國看醫生。
張國榮問：「如果要是病得無葯可醫的話該怎麼辦？」
莫華炳回答：「那就吃安眠葯吧，如果要是過量了還可以救得回來」。
但張國榮卻說——
「想死的最好方法是跳樓。」
聽到哥哥這樣說，莫華炳連忙搖頭，開玩笑說——
「我和你都這樣貪靚，怎麼能這樣做，就像雞蛋落在地上，萬一一不小心壓到別人……
令莫華炳萬萬沒有想到的是，他當時以為的一句玩笑話，幾小時後張國榮真的選擇了這種方式。
午餐結束後，張國榮還特意開車，送莫華炳一直回到家。隨後，張國榮去了中環文華東方酒店24樓的私人健身會所。
此時，是下午4點左右。
據酒店工作人員回憶，在健身期間張國榮的心情似乎十分惡劣。 他曾走到露台狂煲電話，樣子顯得很煩惱。
然後，又叫了杯飲品，然後坐到靠露台的位置，眼睛凝望著維多利亞港。
下午5點左右，張國榮接到經紀人陳淑芬的電話，相約下午6點整在酒店見面。
隨後，張國榮讓服務員給他紙和筆，然後伏案寫字。後來據媒體報道，有兩份遺書，一份是有關財產的遺書，一份是寫給好友的。
陳淑芬准時在下午6點到達酒店咖啡廳，但直到了6點半也沒有見到張國榮。於是打電話給他，張國榮卻在電話中說——
自己還沒有停好車，讓陳淑芬到酒店門口的士站等他。
下午6點43分，張國榮從套房露台一躍而下。
「如果不能驕傲地活著，我寧願死亡」。
張國榮在遺書中寫到——
「Depression.多謝各位朋友，多謝麥列菲菲教授。 這一年來很辛苦，不能再忍受，多謝唐先生，多謝家人，多謝肥姐。我一生沒做壞事，為何這樣？」
我一生沒做壞事，為何這樣？
這句話，讓人猜測不已，也令愛他的人，心碎不已。從此，這個世界又少了一個希望它變得更好的人。
4月1日，本來是一個快樂的愚人節，而張國榮給人們開了一個天大的「玩笑」。
此後，每年的4月1日，人們又哭又笑，想念張國榮，想念永遠的「哥哥」。
據說，只要是被想念，死去的就是沒有死去。只有被忘記的人，才是永遠死去的人。所以，張國榮從未真正逝去。
因為從活著的人身上，總能看到他當年的身影。而且是青春靚麗，最好的年華。
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張國榮，自殺的3個原因，找到了，個個都致人死地
張國榮，本來可以不做演員，不自殺，卻被命運拖去開創了許多第一
張國榮，夢想結婚生子，卻至死未能如願…