㈠ 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
㈡ 香港早期電影
香港早期電影有《阿飛正傳》《大話西遊》《甜蜜蜜》《槍火》《黃飛鴻》《無間道》等。
1、《阿飛正傳》
故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的。
㈢ 香港老電影
1、時來運轉
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志偉 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (鄭則仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、開心鬼放暑假
開心鬼系列都很好看，第一部叫開心鬼不過是84年的了^^，開心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因為是一個小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵屍先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、兩公婆八條心
= = 推薦這個兩段式的電影純粹是鄙人的惡趣味汗，兩個故事，一個搞笑，一個懸疑，但是確實是非常新穎好看的故事
2、僵屍翻生
再一次向九叔致敬！
3、開心鬼撞鬼
呵呵，繼續開心鬼系列，這次張曼玉也來助陣了，可愛的女鬼啊，其實開心鬼系列我最喜歡這一部…
4、僵屍家族
說實話，九叔的作品裡，不太喜歡這一部，感覺劇情平平，但是中間有一段在密閉空間里躲閃僵屍的場景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵個人很喜歡這個片子，尤其是高麗虹的女天師，驚艷，幾乎把王祖賢的風頭都壓下去了，= = 記憶最深刻的是 女子來天葵的時候 法力就會消失 啊 ORZ ~~
6、茅山學堂
= = 影響已經不深的一部了，貌似記得一般，不怎麼好看
7、原振俠與衛斯理
啊好看，雖然不算鬼片，但是也算玄幻片，演員也都是有名有實力的，比如 發哥 0 0，樓主如果沒有看過，又鬧片荒，堅決推薦
8、鬼掹腳
恐怖還是搞笑，見仁見智，我覺得搞笑 ，尤其是插鑰匙那裡哈哈哈 ，不錯的鬼片，繼續向九叔致敬！
87年：
1、凶貓
這個其實恐怖緊張的氛圍多些
2、表哥到
絕對搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、衛斯理傳奇
= = 雖然不是鬼片，但是玄幻類的，好看
4、小生夢驚魂
= = 糾結，也不算鬼片，是特異功能的······ 有發哥有曾大叔有劉嘉玲，= = 樓主 自己考慮要不要看好了
5、天賜良緣
百看不厭的經典喜劇鬼片，張曼玉和張學友主演的，個人很喜歡，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，這個也是驚悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 猶豫好久，= = 畢竟，這個太經典了，樓主肯定看過，但是···太經典了太經典了
8、鬼新娘
雖然沒有倩女幽魂經典，但是也非常非常經典了，很好看，發哥和鍾楚紅小姐合作的經典鬼片
9、猛鬼差館
樓主千萬要看啊，笑死人不償命，笑得我們一家都肚子痛，別名 魁星踢斗，當年看完這個片子，我們家人連續n天都在 魁星踢斗，笑翻，樓主如果看過就明白 為什麼了~~~
10、魔高一丈
這個也是笑得我東倒西歪，尤其是後面那個超齡處男還有海龜蛋= = 啊記憶猶新啊
11、靈幻先生
又一次向九叔致敬
話說87年香港電影真是高產，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、畫中仙
其實····· 王MM 的女鬼確實是沒有話可說，她就算杵在那裡不動 ，也活脫脫就是一個美麗的女鬼，不過這個片子 個人覺得一般
2、猛鬼佛跳牆
其實驃叔的喜劇片我還是都滿喜歡看的，他演的很自然幽默，又不會給人俗氣的感覺 ^^
3、猛鬼學堂
猛鬼差館的續集，不過感覺沒有猛鬼差館那樣讓我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
鍾鎮濤的 片子 溫馨的搞笑鬼片^^
5、靈幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵屍叔叔
經典搞笑僵屍片，看了那麼多的僵屍片，我覺得，這部是我看過的最搞笑得，隨便一個橋段擺出來都比現在的所謂暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大廈
話說，雖然也是劉鎮偉的作品，但是還是覺得 魁星踢斗是 這一個猛鬼系列裡面最好玩的,這一部 搞笑搞得有點俗
2、鬼媾人
王晶大叔又來主演了，這次跟他有感情戲的是大美女關芝琳，= = 當初看這個戲的時候多少詫異了一下，為什麼那個女鬼會如此鍾情王大叔呢，問號~~~~~
3、火燭鬼
溫馨的搞笑鬼片^^
4、返老還童
不算鬼片，但是是靈幻類搞笑片，很好玩，當初由於很喜歡林俊賢所以也是看了N遍啊
5、發達秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也帶些玄幻成分的，其實黃百鳴的片子都不錯
6、一眉道人
這已經是第幾次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富貴開心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜劇鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一種幽默喜劇的保證，懷念肥姐啊，她們合作的富貴逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急凍奇俠
不是鬼片，是一個超越時空，古代人來到現代的片子，元彪+張曼玉，這兩只我都愛^^
9、猛鬼舞廳
so so
10、驚魂記
不是鬼片，但是是懸疑類影片中，我一直非常喜歡的一個經典，林青霞 王曉鳳 王祖賢 在裡面的表演真的都是可圈可點 ，尤其是 王祖賢的一人二角 ，當然這個片子= =不搞笑，開始後悔寫上來了 汗
11、求愛夜驚魂
又不是鬼片，又是驚悚懸疑類，張堅庭+張曼玉，不過這個片子 好笑 抽筋············· 這幾部片子都很好看，所以忍不住 就推薦了 ，樓主沒有興趣就自動忽略好了
12、嘩鬼有限公司
一部亂搞笑得片= = 為了搞笑而搞笑得片子，不過有吳君如 陳百祥 出現的片子，就算不搞笑 也會覺得好笑 ^^
由於 情不自禁 導致 推薦了一些其它的 汗 樓主見諒
90年：
1、鬼咬鬼
沒啥可說的，經典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家歡
很好笑，前幾天才剛剛又翻出來重溫了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 個人不喜歡的一個片子，比起 霸王花 差遠了 ，不過 哎 片荒的時候 可以拿來充數
4、秦俑 又名 古今大戰秦俑情
不是鬼片，是一個 玄幻片
但是 很經典，= = 看完就會發現，神話絕對是抄襲它的 ，話說 第一次覺得 鞏俐 漂亮，老謀子 演技很好 就是在這個裡面 0 0 不愧是 李碧華小姐的 編劇 劇本很喜歡
5、天師捉姦
一部很不想推薦的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪費了 吳大姐的喜劇天分
6、一眉道姑
我也不知道該說啥 看完這個片子整個傻眼 好吧 其實 很搞笑（有吳大姐撐場子能不好笑嗎）= = 就是算不上經典而已
7、開心鬼救開心鬼
又一部經典來了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人間道
這個···· 太經典不用多說 ，比起第一部 搞笑橋段增多，看完就會發現，電視劇倩女幽魂抄襲裡面的 橋段 抄的很明顯 不過實在沒有人家這個表現好啊 = =
9、師兄撞鬼
雖然是星爺的片子，但是個人覺得一般
10、屍家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推薦，這個片子實在是 無理頭 搞笑鬼片的代表之一，不愧是劉鎮偉的作品，我估計我都看過不下20遍了，但是每看還是笑到肚子痛，推薦給別人，看過的人都說 笑到肚子抽筋，而且這個片子 個人覺得 國語配音版本比粵語原聲還好玩，裡面那段口訣，現在我還背得滾瓜爛熟 哈哈哈哈哈哈 經典之中的經典啊
11、衰鬼撬牆腳
= = 一個青頭鬼 想盡辦法 要讓自己不再青頭 = = 麥問俺 蝦米叫青頭······························ORZ 自己去查吧
12、驅魔警察
九叔啊~~~你太帥了，這個片子裡面的n多橋段都暴笑加暴帥，還有兩位帥哥 林俊賢+ 苗橋偉 就是苗帥哥在裡面很傻 負責搞笑的 沒有想到 苗帥哥 搞笑起來也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推薦推薦啊
13、捉鬼合家歡之麻衣傳奇
又重溫了一遍，好玩的輕松 喜劇 ^^
14、僵屍醫生
其實這個片子 哎 是兩個三級 影星 主演的 非三級片 記憶最深刻的 搞笑情節就是 有個抓鬼（這個片子里是 吸血鬼啊）的 最後打不過 只好躲到停屍房裡的冰櫃里去 然後又覺得很冷 就把旁邊的一個屍體上的單子 托過來 說了一句「好冷啊 不好意思 借來用用」
於是我抽了
91年：
1、僵屍至尊
九叔 ，我千萬次的呼喚你啊
2、天地玄門
繼續呼喚九叔，雖然這個片子 俺覺得一般 擦汗
3、鬼幹部
又見九叔，但是··片子罷了
4、衛斯理之霸王卸甲
非常經典的一部 跟風水玄學有關系的片子 好喜歡 這個片子 的故事情節 個人非常喜歡 不是鬼片 但是強烈推薦 可以說是 集結了所有商業片該有的 元素的一個成功的作品了
5、我老婆不是人
關美女和梁家輝合作的經典 喜劇愛情鬼片 很喜歡 看了好多遍 梁家輝 真的是演技出眾 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好處 關mm的女鬼也是非常的惹人憐愛又痴情 看到 她差點魂飛魄散的時候 俺居然哭了 = = 好吧當初年級還小 汗 擦汗
6、魔畫情
前面提到畫中仙的時候 俺就在 等魔畫情出現 終於 出來了 撒花 好看 王祖賢+ 梁朝偉 很喜歡的一部 輕喜劇 愛情鬼片
7、僵屍福星仔
8、穿牛仔褲的鍾馗
可能演員都不算 一線 當然其實 成奎安 和王曉鳳 都算是 港產鬼片裡面的常客啦 但是我非常喜歡 搞笑恰到好處 結局處 真的有點催人淚下 不捨得大傻就這樣走了 = = 沒錯 這次 鬼是 男的ORZ 汗否則 女的怎麼能跟鍾馗 搭上線呢汗 經典 場面就是 充電 = = 哎 大傻要靠充電 來維持 自己在人家的時間 於是 n多暴笑得事情 就此產生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感覺 挺勉強的 ····································
10、捉鬼專門店
10比9好看些 == 汗 這個比較做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商業成分 比起一二 多加了n多 不過還是好看 畢竟 1 算得上 是很文藝的 2 是混合體 3 就是很商業化的 但是精彩程度不減 搞笑橋段 更勝從前 強烈推薦
12、密宗威龍
又開始呼喚九叔，= = 我都擔心再這樣呼喚下去會攪得他老人家 九泉之下都不安寧
13、開心鬼之上措身
開心鬼的最後一部 ，沒有前面的好看了，不過也不錯
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 這個片子 其實 最值得一提的還是 黃大叔 給電影作了配樂 ，光是開頭曲一出來 就讓人 耳朵為之一亮，啊 黃大叔啊 ToT 兩叔一起呼喚~~~~~~~
15、靈狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美麗 ~~~~迴音中·········
16、猛鬼入侵黑社會
17、一世好命
飈淚推薦，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、嘩鬼旅行團
九叔··· 那麼不正經的九叔 其實還蠻難得一見的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其實五福星系列 其它的幾部還好看些 這一部 反而很一般了
3、新僵屍先生
= = 我閉嘴 （心裡呼喚九叔）
4、音樂僵屍
= =汗 心裡那個繼續
5、金裝鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 難得出現在了一部我比較不恥的鬼片里 這個片子 如果我沒有記錯是三級 = = 不對 是 2B 點是 就是 2B 不是2B鉛筆 是 幾乎快到三級的程度
6、衛斯理之 老貓
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不過也是懸疑成分比重比較大
7、鬼打鬼之黃金道士
= = 心裡···························嗯繼續
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不過= =感覺倒是無功無過
2、七月十四
ToT 我心中永遠的經典，懸念的設計、劇情的安排、情節的鋪陳、演員的表演（女主比較薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部經典 經典 經典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、畫皮之陰陽法王
= = 樓主 不好意思 我只是想抒發以下郁悶，這個片子實在是 集合了一堆 實力派而且知名演員的大爛片 ·············看的我 無數次嘴角抽筋 有極強的 砸電視的沖動 ，汗~~~~~~~~ 虧那個主題曲 還是當年我最愛的歌之一，就是跟這個片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 樓主想踩雷德話 再考慮看吧
4、大鬧廣昌隆
很經典的片子 = = 不過不算很搞笑 這個片子整個的氛圍 是滿 文藝類 比較沉暗的 當然 還沒有文藝到 胭脂扣 的那個程度
5、人皮燈籠
一般·······························很一般（= = 那我幹嘛還推薦呢，問號中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、鍾馗嫁妹
其實···也是很一般的
2、正月十五
這個是七月十四的續集，不過比起七月十四 實在是差遠了，當然比起其它很多片子 這個片子還是 算不錯的
3、鬼迷心竅
話說，我一直不覺得 李若彤 漂亮 但是 在這個片子里 我驚艷了 李MM 太美艷了 = = 雖然她演了一個變性人 男變女~~~~~~~~
4、人魚傳說
= = 不是鬼片 是一個 浪漫的輕喜劇 文藝片 也是非常經典有名的片子 算是符合 搞笑這一點 吧 擦汗 我有點強詞奪理了 不過真的是超級經典 估計樓主都看過吧 當初的鄭伊健同志 真是帥啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（話說 此年 大話西遊 橫空出世了 鼓掌~~~雖然一開始 在香港票房慘淡之極 汗）
1、花月佳期 又名電線桿有鬼
好經典啊 好經典啊 當初 徐克 導演的片子 真的是 幾乎部部經典 啊 這個片子 也是我看過無數遍 都覺得 好看之極的片子 搞笑的橋段很多 而且非常的恰到好處 也有溫馨的 感人的部分 強烈推薦
2、夜半一點鍾
鼓掌 三段式的鬼片 首次出現了（有可能是首次 我記不清了）這個片子後面還有 夜半兩點鍾 夜半三點鍾 不過 還是覺得 一點鍾 最好看
3、回魂夜
星爺與劉鎮偉最後一次的合作，實在是無厘頭 暴笑= = 樓主如果沒有看過 千萬不要錯過啊
4、二月三十
名氣不大，我卻很喜歡，劇情和整個故事的推進我都很喜歡，兩段式的鬼故事，話說也是在第二個故事裡 被 童愛玲 驚艷了一把 = = 以前看唐太宗李世民的時候真的沒有覺得她有多好看 ，但是這個片子里 哇噻 美艷啊~~~~~推薦推薦 不過這個片子也是 懸疑的成分比較重
一屋牙鬼
漢江怪物 恐怖又有點搞笑
猛鬼大廈
開心鬼系列 最經典了
地獄男爵2,木乃伊3龍帝之墓
精神病患者 浮宮魅影
鬼打鬼
驚聲尖笑 4部
猛鬼公寓
天師捉姦
僵屍勾女<僵屍叔叔>
一統僵山
一眉道姑
猛鬼霸王花
屍家重地
僵屍奇兵
猛鬼大廈
天師捉姦
猛鬼狐狸精
鬼錳腳
捉鬼合家歡
僵屍翻身
嘩鬼住正隔壁
猛鬼撞鬼
一世好命
http://www.pp.tv/
這是個網路電視的網站。 你把網路電視下好了。 上千部電影讓你看。 最好還把PP加速器安裝下來。視頻和網站都能加速 。 很好用的
57回答者： 418447637 - 見習魔法師 三級 2009-
㈣ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
㈤ 80到90年代經典的香港電影有哪些
70到80年代經典老電影：
1、《少林寺》
80年代十大經典武打片，南拳王不幸離世，李連傑在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法聯盟創始人宗道臣訪問嵩山少林寺，並與時任香港長城影業公司董事長的廖一原接觸。宗道臣表示希望長城影業能夠拍攝一部少林寺題材電影，讓他能夠拿到日本去放映，以推廣少林文化，弘揚少林精神。
㈥ 香港史上那些具有里程碑意義的經典電影
一、《精武門》
二、《凱扮豪門夜宴》
三、《英雄本色》
四、《無間道》
五、《讓孫櫻跛豪》
六、《天若有情》
七、《倩女幽魂》
八、《僵屍先生》
九、《賭神》
十、《喜劇之坦叢王》
㈦ 好看的香港老電影排名
十、《黃飛鴻》系列
《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》
林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》
《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特·達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。
㈧ 香港經典老電影推薦 劇情簡介
1、《僵屍先生》劇情簡介：民國初年，富貴鄉紳任發的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點，下葬二十年後必須起墳遷葬，才能澤被子孫。任發請來林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬，未料屍體已化作僵屍，由此展開一場惡斗。
2、《英雄本色》劇情簡磨納改介：
宋子豪與Mark是一個國際偽鈔集團之重要人物，也是情如手足的摯友。一次，宋子豪帶手下譚成去台北與當地黑幫作偽鈔交易。不料譚成早已勾結台北黑幫，出賣子豪。
3、《監獄風雲》劇情簡介：
廣告設計師盧家耀雖然年輕有為，卻因阻止不良分子尋釁滋事失手傷人，被判瞎判服刑3年。獄友鍾天正原本有妻有子，因嗜賭成性誤殺妻子，如今追悔不已，決心出獄後痛改前非。
4、《倩女幽魂》劇情簡介：
年輕的燕赤霞立志要成為一個優秀的獵妖師，他選擇黑山作為他修行茄則和圓夢之旅的起點。黑山裡有很多古老的精靈妖怪，它們過著原始的生活，粗糙簡單卻充滿殺戮氣息。燕赤霞經歷了一場又一場的凶險惡斗，令他的劍變得更可怕，他的力量也更強大，甚至自信可以戰勝一切。直至那一天，他遇上了聶小倩。
5、《黃飛鴻》劇情簡介：
清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，但見政府苟且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。
6、《警察故事》劇情簡介：
警探陳家駒受過特警訓練，為人正直，盡忠職守。在一次木屋區圍捕販毒集團的行動中，他奮不顧身，拘捕了大毒梟朱滔。警方安排由朱滔的女秘書莎蓮娜為控方證人，陳家駒受命日夜守護著莎蓮娜，不料兩人遭到朱滔手下襲擊。
7、《大話西遊》劇情簡介：
至尊寶在盤絲洞找到盤絲大仙留下的月光寶盒，白晶晶以為春三十娘和二當家生下的孩子是她和至尊寶所生，憤而自刎。至尊寶為了救白晶晶，使用月光寶盒使時光倒流，幾次之後至尊寶終於救下白晶晶。
8、《賭神》劇情簡介：
因賭術精湛聞名於世界的賭神高進由於意外誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
9、《古惑仔》劇情簡介：
陳浩南與山雞是少年玩伴，兩人因居住環境復雜，讀書不成，誤入歧途。兩人最愛看英雄片，立志要從黑道出人頭地。年少氣盛闖禍，浩南與山雞幼年時即與洪興社同門靚坤結怨，但二人被另一頭目大佬B哥賞識，加入洪興，浩南還成為有勇有謀的黑道新秀。靚坤為了自己的利益，勾結外人，害死大佬B，還設計把浩南逐出洪興社，浩南冒著生命危險，與靚坤決一死戰，為洪興清理門戶，從此成銅鑼灣揸FIT人。
10、《花樣年華》劇情簡介：
1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲和陳先生的太太蘇麗珍則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。