① 《墨攻》講了什麼事
內容介紹]
距今兩千兩百多年，中華大地尚在諸國紛爭，群雄爭霸的時期。此時，強大的趙國想要一舉攻打燕國，而實現這個計劃的首要條件就是要先攻破夾在趙燕之間的梁國。於是，趙國大將軍巷淹中奉命率領十萬大軍，逼近僅僅只有孺婦平民4000餘人的梁城。
危難之時，梁王向以守城主稱的墨家祈求一支可以抵抗十萬大軍的守軍。但是梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者——革離。
不可一世的趙兵對這位來自墨家的無名小卒鄙視之極。但革離卻出奇制勝，奮勇抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲，另趙軍束手無策，無功而返。
逐漸，全心練兵，親自製造無數特別武器的革離，加強梁城防守實力，應付趙軍隨時而來的龐大攻擊，使得梁城上下，無不對革離折服。但是，突然到來的墨家傳人揭開了一個驚天秘密，頓時引起梁城驚恐萬分。而此時梁王的嫉妒，又如鬼影一般隱匿在革離身邊，殺氣四伏。
城外，盡管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除損兵折將外，依然無法攻佔梁城，反令革離聲望傳遍各地，遠遠超過了無能的梁王和強悍的巷淹中。
正值趙軍無心攻戰之際，趙王卻突然傳令撤軍！巷淹中雖傳令撇退，自己卻堅持留下，繼續作戰，以報戰死沙場的下屬其在天之靈。結果有二千名效忠巷淹中的部屬，不約而同地折返，發誓攻克梁城。
得知城外只剩二千趙軍，梁王自以為能輕易應付，便急於把革離趕走。得享一時之安寧，梁城人民已逐漸忘記革離的功勞，返回從前的生活，疏於防守。就在此刻，巷淹中率趙軍再次攻城，不費吹灰之力，便攻陷梁城。
巷淹中沒有捉到革離，卻相信革離不會離棄梁城，於是以城民作為人質，逼革離現身。
革離的出現，與梁城的命運，在戰爭的起落中懸而未決。摘自:世紀環球在線
導演闡述：
張之亮：1995年第一次在加拿大看到《墨攻》的漫畫，這樣一個非常有娛樂性的中國故事讓我特別有沖動把它拍成電影。之後，我在兩年間不斷和「小學館」溝通我的計劃和我必須要拍攝的理由，終於在1997年從眾多導演的競爭中，獲得了《墨攻》的版權。
《墨攻》最困難的地方，從表面上看是十年的融資，但是實際上最大問題是這么大的投資，如何回報！它第一個條件就是是否能在亞洲地區回收，如果亞洲地區不能配合，就沒有辦法實現。盡管亞洲電影市場尚未成熟，但是它未來的成熟必然是驚人的。因此《墨攻》的第二個困難就成為，如何呈現一個讓更多亞洲國家都接受的作品。這使得我在劇本創作的開始就努力尋找、保留、加入能被更多亞洲人接受的劇情。同時，這個劇本必須創造一個有別於好萊塢戰爭片的中國古代戰爭，而這一些又必將落到是否能最終實現拍攝的現實問題上。因此，我一直無法漠視，《墨攻》始終面臨的第三個困難：沒有人知道張之亮是否能駕馭宏大的戰爭片！所以我覺得：怎樣進行資金回收，怎麼樣體現亞洲題材，怎麼樣相信導演拍好這個戲，這個才是十年間最困難的。
今天《墨攻》即將呈現的時候，回首看來，對我來說最深刻的第一點便是，十年！從知道可以拍攝，到如今，十年對自己信念的堅持，去一步步堅定自己的方向，不要放棄。用十年的時間把自己覺得對的東西，不斷和大家溝通，去感動大家，讓大家支持我，和我一起把這個戲做出來。十年的孤獨，和不斷證明自己的想法不是妄想，這個過程讓我這一生感受深刻。十年間，我能和跟那麼多工作人員溝通，跟觀眾溝通，跟戲溝通，跟自己溝通，這個溝通是跨越時間和空間的，它異常困難，但卻是《墨攻》帶給我最大的感動和得益。
現在是《墨攻》將進入最後一個階段的時候，就是觀眾看了之後如何回想，怎樣回到我這邊的階段。我仍然在等待，等待我和觀眾用《墨攻》真正不斷交流的過程。我期待並且享受這個歷經十年的交流！
幕後故事：
電影《墨攻》改編自日本同名暢銷漫畫。導演張之亮花費近十年策劃籌備，用前所未有的古戰場面，將十萬名驍勇善戰的趙軍，一個莽鞋布衣、其貌不揚、孤身對戰的墨者革離，以及四千老弱婦孺的百姓，「撕裂」、「混雜」、「糅合」卻又毫不留情的「拋擲」於公元前370年春秋戰國硝煙四起的歷史中。導演用《墨攻》，講述一個絕對「非攻」的故事！
該片由中，日，韓，港聯合投資1600萬美金，匯聚中國內地、中國香港、日本以及
韓國三國四地攝影、動作、美術、服裝、特效等頂極主創人員，並特意在河北易縣設計建造的巨大城池，來完成一部真正意義上的——亞洲大片！
以拍文藝片見長的香港導演張之亮早在1995年就決定拍《墨攻》，經過十年籌劃到今年才拍攝完成。他表示第一次看到《墨攻》漫畫的時候就很喜歡，因為它有一個很具有商業娛樂性的故事框架，但又能表現出「反戰」這一深刻的主題。張之亮表示，雖然為了滿足不同層次的觀眾，影片中也設計了一些「好看」的場面，但會盡量用戲劇情節來表現「非攻」的主題。比如有一段40秒鍾的戲，講述一個小女孩從出現到最後死去，雖然很短，但卻真實地表現出了戰爭的殘酷。
劉德華飾演墨家弟子革離。他表示拍這部戲最大的感受就是「平和」，完全沒有古裝片里常見的花哨動作場面，片中的色調、造型都力求貼近當時的現實。「戰爭的場面很實在，真的能讓人感到痛，影片中的歷史彷彿真的發生在面前一樣。」整部影片是一部表現戰爭的男人戲，不過導演還是在其中為劉德華安排了一段和范冰冰的感情戲，用劉德華的話說這段感情「很淡很淡」，是通過描寫兩個相愛的人不能在一起來表現戰爭給人帶來的痛苦。
② 電影，劉德華主演墨家的革離，其貌不揚，謀略過人，帶領人民抵抗龐大的軍隊攻擊。
此電影名叫《墨攻》
★革離——劉德華
革離在原著中是個五短身材、禿頭虯髯的精壯漢子，還有個標志性的啤酒肚，雖然目光如炬勇武過人，但外形絲毫談不上英俊，和劉德華的偶像形象相去甚遠。
身為片中故事核心人物和守城領袖的劉德華，最終保住梁城，但是也逃不過飛鳥盡、良弓藏的命運，被驅逐出城。雖然漫畫原著中梁城攻守戰不過是全篇的開端，革離回到墨者總部後，還要面對整個墨家蛻變為秦國爪牙的現實，堅持理念勇敢對抗強大的秦國與整個墨家，但是根據目前的演員名單和角色，電影版《墨攻》的故事並沒有如此復雜，經過改編後的電影會將視線集中在精彩的梁城攻防戰中。
③ 有個帶墨字的電影叫什麼
墨攻 國語 2006
豆瓣評分：6.1
時長：134分鍾
導演：張之亮
國家/地區： 內地
別名：墨子攻略
主演： 劉德華 范冰冰 王志文 安聖基 吳奇隆
簡介： 諸國紛爭群雄爭霸的兩千多年前，趙國為一舉攻下勢均力敵的燕國，決定先拿夾在趙燕之間的梁國開刀，於是婦孺平民加起只有四千餘人的梁城被趙國十萬大軍包圍。危難之時，梁王（王志文）向以守城著稱的墨家請求一支可以抵抗趙軍的守軍，卻等來其貌不揚孤身應戰主張「廉愛非攻」的墨者革離（劉德華）。革離出奇制勝，令趙軍無功而返，後為應付趙軍隨時而來的龐大攻擊，又親自練兵製造無數特別兵器，梁城上下對其無不折服，更得到逸悅將軍（范冰冰）的愛慕，然而，殺氣也在此時降臨他的四周。
④ 墨攻的影片評價
有形式也有內容
該片講述的是亂世中的人性，墨者革離自信可以拯救世人，但面對恐懼的不同人群和屍體，生與死再也不是沙盤上的棋子，他也開始惶恐，最終各方力量都無力拯救自己的生命，在近乎不了了之的結局中，沒有勝利者，墨者最終不過帶著一些孤兒遊走在列國，也就是歷史的縫隙里。張之亮尊重平民，堅持人道立場，剛猛的戰場，折射出生命的珍貴（雲飛揚評） 。
影片節奏緊湊，且故事有看頭，加上憂傷的愛情故事，還有悲哀的個人英雄主義，這些都構築成了這部電影的商業基數。同時，影片的畫面及拍攝手法都頗具新意。結尾部分展現死亡之城的油畫也頗為精美，更顯戰爭的殘忍和血腥（《瀟湘晨報》評） 。
戰爭場面有特色
《墨攻》的特別之處在於革離在戰術上的創新和電影對趙軍攻城和梁軍民守城這一役全景式的描寫。《墨攻》像是一堂生動的軍事課程，它分析交戰雙方的強弱、優劣所在，並交待了戰爭的整個過程和每個細節。和以往一將功成萬骨枯式的戰爭電影很不一樣，《墨攻》不再以高級將領作為惟一的主角，而是俯下身來觀察戰爭，並且用很多筆墨描寫普通軍民。這其中，有不計前嫌、愛國、胸襟開闊的低級將領，有為求生殺死嬰兒的草民，還有為救妻兒命掙扎在義利之間的百姓（《京華時報》評） 。 沒有真正體現墨家思想
《墨攻》對墨家思想的展現不夠完美。在整部影片中，墨者革離始終處在一個理論探索階段，他在表面堅守墨家「兼愛非攻」的同時，反復幾次懷疑自己的理論並試圖用簡單的對與錯來進行裁決，以至於使人產生戰國時期墨家理論頗為不完整的概念。況且，對於一部展現墨家思想的電影來說，《墨攻》並未從影片本身使人對墨家思想產生認同，即便是在革離勸說趙國大將軍退兵之時也未使人從中真正理解「兼愛非攻」的含義（劉漢風評） 。
主題自相矛盾，概念模糊
對於這部宣揚墨子「兼愛非攻」思想的作品，不少人表示電影的主題自相矛盾，有些人物設置稍顯突兀，故事主題看得人一頭霧水。《墨攻》一片圍繞墨子的「兼愛非攻」思想展開，但是從影片所呈現的故事來看，對於墨家思想並無研究的張之亮在處理影片主題上還是自相矛盾，概念模糊。墨子主張「非攻」，影片中墨家的代表革離帶領梁國的平民抵禦趙國十萬大軍攻城，殺戮無數。革離的「和平」、「非攻」觀念與「抵抗」自相矛盾；墨子提出「兼愛」，而影片卻用革離與逸悅的感情線模糊了這一概念（《沈陽今報》評） 。
笑場不少，大道理太多
影片的不足之處還在於電影的多處情節引人笑場。第一個笑場鏡頭便是革離出場撩開帽子的一個特寫鏡頭，只見劉德華輕輕一甩頭，典型的劉氏風格引發不少觀眾一陣爆笑。另一個讓觀眾爆笑的場面便是黑人奴隸的出場。其實這里不能說是張之亮的失誤，因為他說過任何人都有可能淪為奴隸。但當這個操著一口標准英式普通話的黑人出現在大銀幕時，不少觀眾都忍不住爆笑。除了笑場，影片另一大硬傷便是過於頻繁地講大道理，劉德華飾演的革離在片中通篇講大道理，范冰冰飾演的逸悅也是動不動就講大道理，就連戲份不多的崔始元也在片中講大道理（《瀟湘晨報》評） 。
⑤ 墨攻是一部怎樣的電影，為什麼要取名墨攻墨家不是主張"非攻"反對戰爭的嗎
"墨攻" Battle of Wits
就是「墨子攻略」的意思
「墨」應該和「守」相配，但是卻和「攻」組成《墨攻》，這兩個根本不應該在一起的字，就是今天故事最極端最矛盾的核心。守的代價，和攻的動機，讓所有的人在戰爭的迷失中有更多的思考。從一個遠古的故事，《墨攻》能讓人思考到今天，無論在我們身邊發生的戰爭是怎樣的，我們都不想它發生。但是在可以避免的情況下，我們可不可以不讓戰爭發生！這個是《墨攻》故事的靈魂。
電影《墨攻》改編自日本同名暢銷漫畫。導演張之亮花費近十年策劃籌備，用前所未有的古戰場面，將十萬名驍勇善戰的趙軍，一個莽鞋布衣、其貌不揚、孤身對戰的墨者革離，以及四千老弱婦孺的百姓，「撕裂」、「混雜」、「糅合」卻又毫不留情的「拋擲」於公元前370年春秋戰國硝煙四起的歷史中。導演用《墨攻》，講述一個絕對「非攻」的故事！
漫畫《墨攻》
擅長於歷史傳記類型的森秀樹，在1995就以《墨攻》獲得日本小學館漫畫獎，是參考中國歷史資料，再加上作者個人想像的傳奇故事，森秀樹以酒見賢一的歷史小說作為藍本並加以發揮，以戰國時代七雄爭霸的局面為背景，發展出一場『攻城』與『守城』的精采鬥志過程，深度刻畫了人類在面對戰亂紛擾時最原始的人性，劇中的主角是來自於墨家的革離，其貌不揚的他實為一謀略過人的智者，帶領人民抵抗龐大的軍隊攻擊，情節引人入勝，頗受漫畫迷好評。
劇情介紹：
距今兩千兩百多年，中華大地尚在諸國紛爭，群雄爭霸的時期。此時，強大的趙國想要一舉攻打燕國，而實現這個計劃的首要條件就是要先攻破夾在趙燕之間的梁國。於是，趙國大將軍巷淹中奉命率領十萬大軍，逼近僅僅只有孺婦平民4000餘人的梁城。
危難之時，梁王向以守城主稱的墨家祈求一支可以抵抗十萬大軍的守軍。但是梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者——革離。
不可一世的趙兵對這位來自墨家的無名小卒鄙視之極。但革離卻出奇制勝，奮勇抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲，令趙軍束手無策，無功而返。
逐漸，全心練兵，親自製造無數特別武器的革離，加強梁城防守實力，應付趙軍隨時而來的龐大攻擊，使得梁城上下，無不對革離折服。但是，突然到來的墨家傳人揭開了一個驚天秘密，頓時引起梁城驚恐萬分。而此時梁王的嫉妒，又如鬼影一般隱匿在革離身邊，殺氣四伏。
城外，盡管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除損兵折將外，依然無法攻佔梁城，反令革離聲望傳遍各地，遠遠超過了無能的梁王和強悍的巷淹中。
正值趙軍無心攻戰之際，趙王卻突然傳令撤軍！巷淹中雖傳令撇退，自己卻堅持留下，繼續作戰，以報戰死沙場的下屬其在天之靈。結果有二千名效忠巷淹中的部屬，不約而同地折返，發誓攻克梁城。
得知城外只剩二千趙軍，梁王自以為能輕易應付，便急於把革離趕走。得享一時之安寧，梁城人民已逐漸忘記革離的功勞，返回從前的生活，疏於防守。就在此刻，巷淹中率趙軍再次攻城，不費吹灰之力，便攻陷梁城。
巷淹中沒有捉到革離，卻相信革離不會離棄梁城，於是以城民作為人質，逼革離現身。
革離的出現，與梁城的命運，在戰爭的起落中懸而未決。
幕後製作：
影片概要
由中、港、日、韓四地合作、投資金額高達1600萬美金的電影《墨攻》，原是根據森秀樹日本小學館漫畫獎的同名漫畫改編而成，是導演張之亮歷經十年策劃籌備的心血之作，匯集亞洲頂尖電影專業人員投入拍攝，並邀請韓國、香港兩位的影帝——安聖基、劉德華擔任男主角，以及包括范冰冰、吳奇隆、錢小豪、午馬等共同演出。有別於近年來大型古裝電影華麗瑰艷的色彩，與運用大量特效呈現武打美學的方式，《墨攻》選擇以最樸素、寫實的風格作為影片的基調，來傳達戰爭的殘酷與人性的矛盾。
為了貼近歷史，《墨攻》團隊在河北搭建了佔地六萬六千平方公尺的大規模布景，用黃土、樹、房屋、磚塊完美地重現了二千五百年前春秋戰國時代的古城、城牆、村莊及監獄。在拍攝第一場戰爭場景時，僅僅是一個鏡頭就使用了700名野戰部隊和150位臨時演員，組合各種隊伍形式，並於當地找來400匹馬師和馬，編制而為騎兵陣。另外還有40名專業動作演員，350位從業人員，一共上千人配合導演張之亮在兩山之間，完成趙國大兵進攻的場面。
雖然力求「真實」，但特效相對於《墨攻》而言，卻是絕對不可或缺的。《墨攻》全片有三分之二處需使用特效，大多是集中於各類攻城模式，例如∶「天燈攻城」的飛行高度及狀態、「水攻」時水花四濺的效果等，在在都需要特效根據物理學特性，做出更多符合現實世界中的影像。特效能幫助降低成本，把十萬士兵變成幾百萬人，防止人員受傷。張之亮希望在城池、堡壘、煙霧、千軍萬馬間，能隱藏起特效的痕跡，「最好的特效，就是讓觀眾忘記特效的存在！」張之亮說。
在服裝、美術設計的領域，《墨攻》也同樣講求簡約朴實來表現歷史，在服裝的顏色均為低調的暗或淺色系，可說這部電影是以依從歷史為主，在顏色上盡力靠近的真相，同時更強調設計上體現戲劇性的視覺效果。美術方面來說，在美術上，《墨攻》要營造一個兩千年前的戰爭，要表達到所謂當時戰國攻戰，特別設計和製作比列相當的各式戰車、兵器和各種軍備。
《墨攻》拍攝過程艱辛，主戲多於河北地區進行，當時正為寒冬時分，溫度大約是零下十幾度的低溫，惡劣的氣候條件考驗著整個劇組，所有人員都以過人的毅力切牙工作，就為了展開這一場史上最勢單力薄的戰役，華語電影中極少出現這樣以「攻城」和「守城」作題材，張之亮認為，《墨攻》故事本身，有許多值得思考之處，透過一個人帶著偉大的思想，幫助他人的過程，從而引出從不同觀點、立場出發的故事，對人和對思想都有很深入的刻劃。
拍攝花絮
在氣溫0至3度的情況下，需要拍攝一場華仔潛入水牢英雄救美的戲，華仔及冰冰跟一眾攝影師，工作人員共十多人要浸泡在零下七度，又冷又臟，深達四米多的水中，長達六小時之久，令華仔也禁不住說了一聲：「每位救美英雄的名聲都是得來不易。真不明白那些救美的英雄，為什麼總在艱難辛苦的時刻，可以想著美人，我就只是感到『凍』死人除了不停打冷戰，全身震之外，什麼也想不到，什麼美人也不會有感覺。」
為了拍攝那場水牢英雄救美的場面，身患重感冒的張之亮導演及二十多位的工作人員一開始便要浸在零下十多度冰水，整理機器及設計最佳的拍攝位置，以免兩位演員受盡「皮肉之苦」。患上重病的導演在整個過程並沒有離開冷水中，更是第一個下水，示範給演員看要做的動作，不停鼓勵兩位演員。張導演表示：「雖然感冒令我不停咳嗽，更知道六小時浸在冰水中會令我的病更加嚴重，但身為《墨攻》的導演一定要身體力行，以身作則。起初我十分擔心冰冰及華仔會忍受不住，但他們一句辛苦也沒有說過，令我相當感動。」
為了拍攝這場在水牢的戲份，劇組可謂嚴陣以待。安排十位救生員及潛水人員在場，以防萬一；另外配備十個氧氣筒，給華仔及冰冰於水底應用，雖然華仔及冰冰於戲服里穿有潛水衣，但水溫太低根本沒有任何保暖作用，曾經有工作人員提議放暖包令水溫提高，但張之亮導演計算過最少要投下多達300個暖包才可以令水溫上升，加上會有漏電的危險，故放棄了這個想法。最終唯有邊拍邊在傍送壹杯杯的熱水，讓他們倒在身上暫暖，可以停拍時，就以相當傳統的毛毯及熱姜湯為他們暖身，不過兩位主角及下水的工作人員都表示，「這是我們一生中經歷最冷的一次，冷得幾乎連知覺也快要失去。」。
這個英雄救美的鏡頭一共拍了六次，華仔說冰冰在水底等他救，試過一次，他摸黑在下面，游到一個地方，摸到一個人，他便馬上二話不說，擁著這個物體升上水面做戲，怎料升到上水面才發覺，他才發覺攪會了，抱著的不是冰冰，而是下面的潛水員，大家也幾乎笑死。華仔說，「我根本什麼也看不到，摸到一個人，就以為是冰冰，冷得要命，又不能呼吸，還不拚命抱著這個人向上游？上到水面，我自己也笑到不成。」
花絮：
·《墨攻》全片有三分之二的地方需要用到特技。
·《墨攻》第一個大場面戰爭戲動用了1000名戰士、300位群眾演員、400匹馬、400個馬師，以及40名專業動作演員。
·劉德華在拍攝一場由五層多樓高的城樓高空飛下的戲份時撞傷左腳韌帶，需修整一個月。劇組只好改變計劃，由先拍武戲改為先拍文戲。
·為拍攝一場水牢英雄救美德戲，劉德華、范冰冰和導演張之亮等人在零下七度的氣溫下，浸泡在水中長達六個小時。
·在韓國人氣新星崔始源為電影《墨攻》配音的三日中，每天配音場所外都有將近50、60名FANS輪班守候觀望自己的偶像。
·劉德華和王志文的對手戲十分精彩。在梁國大殿外，華仔扮演的革離亂發、刺須、衣衫襤褸，僅用眼神和肢體動作與王志文「對戲」。與華仔的沉默相對應的，恰是王志文的出彩台詞，王志文字字入戲、句句震撼的表演，令眾人佩服之致。
·在拍攝一場戲名是「五馬分屍」的戲時，「五馬」和午馬先生的名字重音。現場工作人員常常一著急，就把「今天拍『五馬分屍』「變成「今天拍『午馬的粉絲』」，這個小插曲，反倒讓午馬先生本人也樂此不疲的反復重復，欣然「接受」。
·張之亮導演的妻子和三胞胎小孩從加拿大趕來探班，三個10歲大的小男孩十分粘吳奇隆，他走到哪裡小傢伙們就跟到哪裡。奇隆說：「沒辦法，《墨攻》 浩大古樸的『城池』真的好像從游戲中克隆出來的場景，小孩子當然好奇啦！」
·殺青之時，《墨攻》主演劉德華特意在劇組宴請導演張之亮和所有工作人員，並且燃放煙花同喜同慶該片勝利關機。華仔不但細心拍攝下所有工作人員的照片，製作成「《墨攻》群英」相片，送給每一個工作人員。
⑥ 墨攻 劉德華
在箭頭那裡綁上繩子，增加了箭的重量，減少了空氣的阻力，射程就遠了。（就像扔一塊布扔不遠，在布裡麵包上石頭，拿繩子綁一下，就可以扔的比較遠了）。再利用刺眼的陽光，使得敵方將軍很難看清箭在何方，一時慌亂，以致墜下馬來。
對了，劉德華演的是墨家弟子革離，不是墨子。
⑦ 張之亮簡介及詳細資料
導演經歷
1983年畢業於無線電視台第十期藝員訓練班。
張之亮1993年進入新藝城公司任《少爺威威》製片助理，《上天救命》的製片，後進入寶樂公司任《僵屍先生》《Mr.Vampire 1985》和《最後 一 箭》的策劃。
1986年執導電影《中國最後一個太監》，獲第八屆香港金像獎最佳導演提名和第二屆東京國際電影節青年導演獎的提名。
1988年組建夢工廠與影幻公司，從事監制與導演。
1989年執導的電影《飛越黃昏》主要描寫母女兩代間的「代溝」，探討了東西方文化沖突及老年心理特徵的戀情。獲第9屆香港金像獎最 佳編劇獎、最佳作品獎。
1990年執導的影片《玩命雙雄》描寫兩代特技演員的生平，探討了他們的人生觀與成敗觀。
1991執導《誓不忘情》描寫人情理間的關系，
1992執導《籠民》The Cageman描寫香港拆遷改建舊房中的社會問題，該片在當代是難能可貴的現實主義作品，在中國電影和香港電影史上佔有重要地位。獲第十二屆香港電影金像獎最佳作品獎，第三十八屆亞太電影節最佳作品獎，第六屆新加坡國際電影評審會特別獎，第一屆上海國際電影節評審會特別獎。張之亮本人獲第十二屆香港金像獎最佳導演獎。
墨攻1993年執導《搶錢夫妻》，諷喻宣傳媒介。同年創建森信娛樂發展有限公司，嘗試低成本實驗電影的製作。他監制並執導了由大陸、港台導演分集導演的集錦片《背靠背、臉對臉》、《火狐》、《沙甸魚殺人事件》、《暗夜槍聲》等森信系列片作品。
1994年擔任影片《背靠背 、臉對臉》製片工作，該片獲得第一屆珠海海峽兩岸香港電影節最佳作品獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎。
車票 張之亮2006年執導劉德華主演的影片《墨攻》，該片獲得第26屆香港電影金像獎最佳導演，第44屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本，第26屆中國電影金雞獎最佳導演多項大獎提名。
2008年執導吳奇隆主演的影片《車票》。該片被稱作「又一部《媽媽再愛我一次》。
2011年執導影片《肩上蝶》獲第14屆上海國際電影節金爵獎最佳影片提名，同年執導大型古裝動作懸疑電影《大唐玄機圖》。
2014年7月31日執導由范冰冰、黃曉明、趙文卓主演的影片《白發魔女傳之明月天國 》。上映4天以2.14億元的成績成為周票房冠軍。
作品評價
1
《墨攻》好看。作為兼有商業和人文意圖的古裝片，它至少比《英雄》、《無極》 《夜宴》更像一部拍給正常人看、同時也尊重觀眾智商的電影。在許多時候，它對戰爭場景和戰爭中人物形象的塑造，讓我回憶起湯曉丹的《傲蕾·一蘭》和鄭君里的《宋景詩》。憑心說，這三部片子都有或濃或淡的說教毛病，註定不會成什麼經典，可它們身上都有某種「可以構成經典一部分」的閃光的局部——它們都是在用寫實的場景，來抒寫導演對歷史的理解，這種理解或對或錯，在觀映時並不重要，重要的是這種寫實風格里有打動人心的成分。
而也許是因為時代的優勢，《墨攻》里的說教成分，又比那兩部更不明顯。張之亮很聰明地讓劉德華扮演的墨家弟子革離，在某些瞬間對自己信奉的「兼愛」、「非攻」產生困惑，這樣一來，英雄就變得平凡、可信了。而且影片還透露給觀眾，革離在墨家組織里也是個叛逆型邊緣人物。這樣的人物處理，本是好萊塢電影在塑造那些平民英雄時用熟了的套路，可擱對了地方，效果仍不容小視。
《墨攻》給人的另一個欣慰是：華語古裝片終於能把古代的人，拍得既具備現代氣質，又吻合人們對歷史的印象了。不像徐克的《黃飛鴻》系列，一個黃飛鴻加一個十三姨，把個清朝人的覺悟提得比孫中山還現代；也不像《卧虎藏龍》，因為花的是美元，就讓周潤發一副老外理解中的東方式曖昧笑容，而章子怡小臉的喜怒，活脫是麥當勞式的；就不要再提張藝謀、陳凱歌、馮小剛這三大男高音的「黑澤明綜合症」了。名頭並不很響的張之亮，能根據一套日本漫畫，用許多人未必喜歡的劉德華，拍出一部正點的歷史傳奇。這應該讓那些有能力爭取到大投資的內地導演們感到羞愧。
張之亮說《墨攻》從買到著作權到開拍，他准備了八年。不知道當這番話從一個來自票房至上的香港電影導演的口中說出來，那些隨時夢想迷失在大片游戲中的內地影人又作何感想？多年前，當我們還是封閉的精英文化的冬粉時，大家曾說香港是「文化沙漠」；現在倒好，不止票房片，連稍微有點正常人文指向的電影，也得指望香港的老師傅們來給內地人詮釋了。
2
張之亮不想只拍大片 新片再嘗試戰爭題材
《車票》是張之亮繼《墨攻》後又一部在內地上映的影片。以拍文藝片見長的張之亮在成功操作戰爭大片《墨攻》後，又用新作《車票》迅速回歸他一貫對平凡人情感的細膩描寫。《車票》改編自台灣作家張家同的同名短篇小說，張之亮稱多年前在網上看到這篇文章後被深深感動，隨之萌生出將
《車票》電影海報
之搬上大銀幕的念頭，劇本在《墨攻》前就已經醞釀，「《車票》讓我看到母親為孩子犧牲的大愛，我曾想找個香港的女導演來執導，因為我覺得女性對感情的觸覺會更細膩，她們能看到我作為一個男性看不到的部分」；但因為種種原因，張之亮沒有找到合適的人選，直到拍完《墨攻》後，空閑下來的他決定自己親自完成這部影片，「在《墨攻》後我有一定的融資能力，就像拍自己想拍的東西，我不想到到達一個高度後就被人認為我只能拍大片。」
《車票》在宣傳時被稱作「又一部《媽媽再愛我一次》」，有記者表示影片不如曾經哭倒一片中國人的《媽媽再愛我一次》那麼催淚，張之亮稱自己並未看過這部影片，《車票》的目標不是煽情，無法將兩部影片如此比較。他也稱自己不是一個善於推廣的人，不知道能在一個作品裡找什麼賣點來推銷，他覺得自己應該做好導演的本分，將故事講好，希望每一部電影都能傳達出訊息，推銷的事就交給專家去做。
張之亮在接受采訪時，也透露自己將與另一位導演合作一部描述以蒙古為背景的戰爭題材影片，主題與《墨攻》均是「反戰」。這部原名《馬頭琴》的作品將改名《鬥士》，張之亮笑稱這樣就不會像《車票》一樣聽上去那幺小眾。
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左小青把文藝片拍成「動作片」 橫渡怒江遭意外
《車票》拍得很低調，拍攝的過程則相當艱險。為了讓主人公的尋母之旅給人留下更深的印象，影片特意選擇香格里拉未被完全開發的雲南丙中洛地區作為拍攝地，從丙中洛、茶馬古道到怒江峽谷，銀幕上的詩情畫意背後是諸多的障礙與意外，張之亮透露，《車票》預算不多，拍得很困難，劇組在無法駕車進行的情況下穿越廣大人煙稀少的地帶，女主角左小青提起拍攝橫渡怒江的戲份用「驚心動魄」來形容，幸得張之亮和吳奇隆一再示範，她才有信心親自上陣，但在拍攝時被卡在索道中間，更被過索道的山民意外踢傷。
吳奇隆《車票》「不準」戀愛 想拍文藝片充電
影片講述左小青扮演的雨桐自小被遺棄於香格里拉地區惟一的一所修道院，長大後憑借一張舊車票，懷著對母親遺棄自己的怨恨和懷疑，和吳奇隆扮演的摯友跋山涉水尋找自己的親生母親。銀幕上，吳奇隆與左小青一路不離不棄，可這樣深厚的關系卻並未發展成戀情，當有記者惋惜這對形神默契的角色沒有走到一起時，張之亮解釋道自己有意不在這部影片里渲染男女之情，「我希望觀眾更關注影片要表現的母愛，而且我覺得最美好的感情是朋友間真摯的關愛」。
近些年多拍攝動作型影視作品的吳奇隆，在《車票》里卻只有文戲，當被記者問及是否想借這部電影轉型時，他表示自己更願順其自然，《車票》並非轉型之作，但近些年來他有意少接武打作品，多接拍文藝片，作為充電、鍛煉演技的方式。
人物作品
執導電影
上映時間 劇名（備注） 主要演員 2014 白發魔女傳之明月天國 范冰冰、黃曉明、趙文卓 2011 龍門飛甲 周迅、李連傑、桂綸鎂、陳坤 2011 大唐玄機圖 —— 2011 肩上蝶（導演編劇製作人 ） .陳坤、梁詠琪、江一燕、桂綸鎂 2008 車票 .吳奇隆 2006 墨攻（導演編劇製作人 ） 劉德華、吳奇隆、范冰冰 2003 街燈 許紹洋 2001 慌心假期 梅艷芳、純名里沙、譚俊彥 1999 流星語 張國榮、狄龍 1997 記得香蕉成熟時III: 為你鍾情 曾志偉、鄧一君 1997年 自梳 楊采妮、劉嘉玲 1995 仙樂飄飄（導演編劇製作人 ） 郭富城、陳慧琳 1994 等著你回來（導演編劇 ） 梁朝偉、吳倩蓮 1993 搶錢夫妻 許冠文、蕭芳芳、鄧一君 1992 籠民（導演編劇製作人 ） 黃家駒、喬宏、廖啟智 1992 誓不忘情（導演編劇 ） 利智、洪金寶 1989 飛越黃昏（導演編劇 ） 馮寶寶、葉童、吳耀漢 1988 中國最後一個太監 莫少聰、溫碧霞、劉德華參演電影
上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 2012 聽風者 麻雀 麥兆輝/ 梁朝偉、周迅、范曉萱 1999 真心話 ---- 爾冬升 範文芳、何潤東、錢嘉樂 1997 對不起，多謝你 ---- 張同祖 劉青雲、葉童、舒淇 1995 香江花月夜 ---- 泰迪·羅賓 泰迪·羅賓、鄭嘉穎、曹永廉 1994 新不了情 ---- 爾冬升 劉青雲、袁詠儀、劉嘉玲 1993 搶錢夫妻 ---- 張之亮 許冠文、蕭芳芳、鄧一君 1991 天子門生 ---- 何卓榮 劉德華、張耀揚、王祖賢獲獎記錄
獲獎時間 屆次 獎項名稱 獲獎作品 備注 2011 第14屆 上海國際電影節金爵獎最佳影片 肩上蝶 提名 2007 第26屆 中國電影金雞獎最佳導演 墨攻 提名 2007 第44屆 台灣電影金馬獎最佳改編劇本 墨攻 提名 2007 第26屆 香港電影金像獎最佳導演 墨攻 提名 2007 第26屆 中國電影金雞獎最佳導演 墨攻 提名 1997 第34屆 台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎 自梳 提名 1994 第13屆 香港電影金像獎最佳影片 搶錢夫妻 提名 1993 第30屆 台灣電影金馬獎最佳導演 籠民 提名 1993 第30屆 台灣電影金馬獎最佳影片 籠民 提名 1993 第12屆 香港電影金像獎最佳編劇 籠民 獲獎 1993 第12屆 香港電影金像獎最佳影片 籠民 獲獎 1993 第12屆 香港電影金像獎最佳導演 籠民 獲獎 1993 第1屆 上海國際電影節金爵獎評審會特別獎 籠民 獲獎 1993 第1屆 上海國際電影節金爵獎最佳影片 籠民 提名 1992 第5屆 東京電影節主競賽單元大獎 籠民 提名 1990 第9屆 香港電影金像獎最佳編劇 飛越黃昏 獲獎 1990 第9屆 香港電影金像獎最佳影片 飛越黃昏 獲獎 1990 第9屆 香港電影金像獎最佳導演 飛越黃昏 提名 1989 第8屆 香港電影金像獎最佳導演 中國最後一個太監 提名個人評價
張之亮在香港電影界一直是一個傳奇式的人物，他的《籠民》、《飛躍黃昏》曾經兩次奪得香港金像獎，代表了香港文藝電影某一階段的藝術水準，他的同性戀電影《自梳》、商業電影《流星雨》轟動一時，均入選當年十大影片行列。業內人士常常將他與王家衛相提並論。
張之亮