❶ 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！
❷ 為什麼8、90年代的大陸電影，比香港電影差那麼多
簡單來說有幾個原因。
1，7 8十年代，香港電影是世界級的重要電影產地，產量超過大陸N倍，產業鏈已經相當成熟，而大陸處於電影廠時代，電影只是黨的宣傳工具，基本就是各個廠領導完成任務的指標，產量少，內容單調，雖然四代五代導演的經典作品也是錯的，但是太過依賴於個人的發揮，而不是行業的整體水準。
2，經濟原因，拍電影是很耗錢的，八九十年代的香港人當然比大陸人有錢多了，大陸的錢發展實業還不夠呢，哪會有人閑的用錢去拍電影。
3，另外我不完全認同你的說法，香港電影七八十年代是鼎盛時期，90年代後已經開始走向沒落，大陸90年代初的一些電影，比如《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》都是准世界大師級的電影，甚至在戛納這樣的電影節上有所斬獲，因此90年代的大陸電影可以說是比香港電影強的。
4，要說弱，只是弱在商業片上，而事實上大陸在張藝謀拍攝《英雄》之前的90年代，甚至沒有商業片的概念，所以兩地在商業片上，完全不是一個量級。
❸ 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難
近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。
而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？
❹ 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
❺ 為什麼大陸的電影沒香港的好看
香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港台的藝人有著卓然的不同，為什麼這么多年來是港台歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和通過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些「故事」的，而在回歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看台灣的.
❻ 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
❼ 為什麼大陸的電影產量沒有香港的產量大
原因主要有以下幾個
1.國產電影要經過重重的審查，一些好的電影卻不能與觀眾見面，（比如《活著》《藍風箏》《鬼子來了》等）投資收不回成本，所以也就惡性循環了。
2.票房沒有保證，中國大陸的消費水平和電影院線的票價有沖突。
3.盜版猖獗，讓投資人無利可圖。
4.香港的電影事業商業化運營的較為成功，而中國還處在行善積德的教育電影階段。
❽ 為什麼香港的電影比大陸的好看
至今難以超越的五部港劇，部部都是經典，看完榜首其他都是浮雲 娛樂領域創作者
關注
被稱為「亞洲好萊塢」的香港雹指，在上跡廳世紀八九十年代達到巔峰。當時所有熱門或上映的影視作品都得到了觀眾的認可和好評，同時也取得了口碑收視率和票房的雙豐收。今天筆者就給大家盤點五部至今無法超越的港劇。可以說各部都是經典，甚至誇張一點，看了頂榜，其他都不算什麼。
第5部分《天龍八部》
豆瓣：9.0
主演：黃日華/陳木勝/樊少皇
劇情姿肆隱：這個版本太經典了，TVB很會拍。雖然以現在的水平來說很簡單，但這些東西只是錦上添花而已。最重要的是劇本的改編和演員對角色的理解。至少這個版本很好。瞎倪匡阿紫這么受歡迎。我太討厭阿紫了。當我沒有愛上喬峰的時候，我覺得我是一個受成長環境影響的悲劇人物。唉，可憐可憐我的老闆喬吧。北宋一片混亂。況且主題曲《難念的經》節奏令人窒息，歌詞令人驚艷，意境令人驚艷！就算學了降龍十八掌，也學不會這首歌。
第四部分《神鵰俠侶》
豆瓣：9.2
主演：古天樂、李若彤
劇情：小時候愛看《神鵰俠侶》。我甚至拿了一盤錄音磁帶來錄電視的聲音，還買了很多貼紙。我喜歡李若彤的小龍女和古天樂的楊過。裡面的每一首歌每一首音樂我都很喜歡，我心目中最好的版本《神鵰俠侶》。而且這部劇的選角大概是史無前例的，兩個主演和角色的契合度太高，堪稱完美。我本來不信，但是放在穀子身上也是合理的。不過，我最喜歡的大概還是郭襄吧。她年輕，古怪，勇敢，忠誠，善良。據說她一輩子沒結過婚，後來創立了峨眉派，這是後話。
第三部分《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情：tvb永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
第二部分《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發/趙雅芝/呂良偉
劇情：1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋/劉青雲/藍潔瑛
劇情：經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。對得起這出戲的名字，一場浩盪的悲劇。總之可以稱得上是不可復制的經典，到現在還在欣賞。