Ⅰ 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢
電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。
其製作，常常耗費龐大的人力物力。
拍一部電影需要多長時間呢？
好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。
其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。
這是大數據。
單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。
拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。
同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。
拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。
又名《大開眼戒》。
湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。
導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。
片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」
少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。
當他們留意到電影中內核時。
十有八九，頭禿肚圓。
正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。
是緊守底線，還是恣意放縱？
肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。
拍攝時間跨度最大的。
《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。
宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。
冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。
製作時間長的，
詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。
橫跨了十四螞兄漏年。
短的，
《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。
《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。
論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡—— 香港電影 。
製作之高效，匪夷所思。
兩三個星期一部電影，是行業的常態。
從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。
該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。
由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。
拍攝只用了一周。
如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。
戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。
《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。
《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。
惡搞喜劇片的經典悶爛之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。
總共花了23天。
銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。
一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。
橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。
被稱為港片最成功喜劇片之塵消一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。
問題來了，
憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？
因為導演是王家衛——拖延的集大成者。
王家衛導演拍電影，也是沒劇本。
但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。
王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。
只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。
拖到什麼程度？
一直拖到現場演員就位，開拍時。
所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。
大漠孤煙，風餐露宿。
張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。
演員們自己都不知道自己要拍什麼。
趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。
宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。
一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。
恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。
劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……
每一場戲，都要修改和推敲。
王編劇的劇本肯定也不意外。
這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：
為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。
這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。
雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最讓人膽寒。
「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」
——木村拓哉
木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。
所以，演員們也要紛紛出逃。
受不了啦。
但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。
所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。
卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。
姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。
這種氣死投資人的偏執和認真，
是不是天才們所共有的性格「缺陷」？
完。
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Ⅱ 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品
自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。
雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。
Ⅲ 為什麼以前香港電影這么火
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
Ⅳ 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好
因為中國人口多，那個年代國家對影視審核嚴格，香港比較放鬆，拍的多，再就是我們國家那個年代沒什麼娛樂節目
Ⅳ 香港電影是個急功近利的圈子，為什麼這樣說有什麼依據
香港電影本來就是一個急功近利的圈子，因為現在的香港電影有時候呢花很短的時間就拍出來了，為的是什麼？無非就是為了票房，根本就不管這個電影好不好看，情節吸不吸引人。
Ⅵ 90年代的香港電影一部要拍多長時間啊！
90年代已經不是「粵語片」時代了。這時候拍得久跟拍得快的都有，視導演而定。像王晶這些導演，就拍得比較快，幾個星期，或者一兩個月就一部。像王家衛這種導演，就拍久一點，半年到一兩年都難說。
你說的一個星期，應該是指所謂的「七日鮮」吧，七天一部戲，那是粵語片時代的，也就是六七十年代。那時候比較粗製濫造，90年代基本已經沒這種現象了。
你可以找一找黃子華主演 的《精裝難兄難弟》看看，就是講這些。
Ⅶ 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！
那是香港電影黃金時代留下的習慣。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……
Ⅷ 為什麼香港電影那麼敢拍
敢於嘗試創新突破從環境。中國香港電影人及開放自由橡橘的，譽宏敢於嘗試創新突破的文藝創作環境，所以中國香港電影那麼敢拍。中國香港是一個電影的城市,商業化包裝下的中國香港電影不僅散發出獨特的藝術魅力,承載著幾代港人的梁虛團情感記憶。
Ⅸ 為什麼香港老電影語速都很快
因為香港老電影拍攝周期都很短，演員每場都由導演伍悶拍告訴大概拍什麼情節，台詞自罩洞由發揮，不用專門背台詞，所以那裡演員都是想腔羨到什麼就說什麼，語速很快，經常會出現粗口、俗語、俚語。
Ⅹ 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。
我想你說的是動作片吧？
以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。
說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打得很慢很慢，動作很慢，到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。
其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。
但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。