A. 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
註：排名不分前後
武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。
混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點 不喜勿噴
為什麼沒有喋血雙雄?
美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首
1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一
美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一
英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。
其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
B. 評分最高的30部電影，你看過多少
你是一個十足的影迷嗎？
豆瓣高分的這100部電影，你看過多少呢？
1
9.6分·1994年上映·美國
恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。
2
這個殺手不太冷
9.4分·1994年上映·法國
蘿莉有顆御姐心，正太有個大叔身——邪惡又天真、殘酷又溫柔，多完美~
3
阿甘正傳
9.4分·1994年·美國
阿甘的奔跑，應該留在了很多人心裡。
4
霸王別姬
9.4分·1994年上映·中國大陸、香港
說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。
5
美麗人生
9.5分·1997年·義大利
喜劇的開始，悲劇的結束， 滿滿的親情，無限的父愛。
6
千與千尋
9.2分·2001年·日本
最好的宮崎駿，最好的久石讓。
7
辛德勒的名單
9.4分·1993年·美國
救人一命就是救全世界。
8
海上鋼琴師
9.2分·1998年·義大利
每個人都要走一條自己堅定了的路，就算是粉身碎骨。
9
機器人總動員
9.3分·2008年·美國
小瓦力，大人生。
10
盜夢空間
9.2分·2010年·美國、英國
諾蘭+萊昂納多的電影，我無話可說！
11
泰坦尼克號
9.1分·1997年·美國
我甚至連一張他的畫像都沒有，但他永遠活在我心中。
12
三傻大鬧寶萊塢
9.1分·2009年·印度
很好的詮釋了「再多獨自牛逼的時光,都比不上一起傻逼的歲月」這句話！
13
放牛班的春天
9.2分·2004年·法國、德國、瑞士
被那些孩子們所感動。天籟一般的童聲，定是最接近上帝的存在。
14
忠犬八公的故事
9.2分·2009年·美國
這部電影小花兒之前寫過，為八公感動！
15
龍貓
9.1分·1988年·日本
老爺子的電影二次上榜，真的好看！
16
大話西遊之大聖娶親
9.1分·1995年·中國大陸、香港
小時候的搞笑，長大的了心酸。
17
教父
9.1分·1972年·美國
千萬不要記恨你的對手，這樣會讓你失去理智。
18
亂世佳人
9.2分·1939年·美國
也許每個女孩子心中都有一個艾希禮，只有經過時光才發現真愛原來是班瑞德。
19
天堂電影院
9.1分·1988年·義大利、法國
如此美麗，如此悲傷。那些吻戲，那些青春，都在影院的黑暗裡被淚水沖刷得無比清晰。
20
當幸福來敲門
8.9分·2006年·美國
最感人的不是贏得職位，而是在廁所里捂住兒子的耳朵....
21
搏擊俱樂部
9.0分·1999年·美國/德國
邪惡與平庸蟄伏於同一個母體，在特定的時間互相對峙。
22
楚門的世界
9.0分·1998年·美國
如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。
23
觸不可及
9.1分·2011年·法國
黑&白，老&少，超越種族和階級的友情，感人至深的溫情，細膩動人的劇情，以及極贊的電影配樂，不禁讓人想再次回味。
24
指環王3：王者無敵
9.1分·2003年·美國、紐西蘭
即使在一起喝過多少次酒，逛過多少次街，掏過多少次心窩，共度過多少時光，許多人還是沒能擁有一個能背起你從地獄走向天堂的朋友。
25
羅馬假日
8.9分·1953年·美國
完美的公主，天使的笑容，魅力的男人。
26
十二怒漢
9.3分·1957年·美國
精湛的表演，恰到好處的對話與矛盾設計。
27
天空之城
9.0·1986年·日本
對天空的追逐，永不停止。
28
兩桿大煙槍
9.0分·1998年·英國
我竟然覺得這里邊的小混混，身 材 都 不 錯！
29
怦然心動
9.3分·2009年·美國
有些人淺薄，有些人金玉其外而敗絮其中。有天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人只是浮雲而已。
30
海豚灣
9.3分·2009年·美國
海豚的微笑，是世界上最高明的偽裝。
C. 香港有什麼好的電影評分高的
香港電影經過80,90年代的輝煌，2000年後的低谷，如今的香港電影確實走的很艱難，但依然有一些好的電影作品出現，這里試著給你推薦幾部，希望你喜歡。
《槍火》很難相信，這部電影僅用18天就拍完了。一部純男人的戲，讓女人看的都不覺得煩，杜琪峰派這種格局的片子的確是爐火純青。香港最棒的黑幫片之一
《歲月神偷》很溫情的片子。歲月是生命的小偷，而親情則是陪伴我們的良葯
《無間道》第二部，無間道系列最好看的一部。吳鎮宇演的棒極了。只可惜現在搞什麼綜藝，算是徹底毀了
《春光乍泄》因為哥哥所以推薦這部電影
《花樣年華》張曼玉告訴你什麼才叫優雅，什麼才叫氣質，什麼是風姿卓越。搖曳的旗袍，昏黃的路燈，欲說還羞的情感，王家衛——行
《甜蜜蜜》香港電影的曾經帶來的感動讓人回味
《英雄本色》小馬穿著風衣叼著牙簽，那味道真男人。此片也是香港很棒片的代表作品，影響深遠
先到這里，不知你是否喜歡，香港值得推薦的電影還有不少，不夠再來
D. 近十年最高分港片-是香港電影的復甦，還是對口了觀眾的口味。
國慶檔三部最受關注的電影中，張藝謀的水墨風形式電影《影》，開心麻花的喜劇電影《李茶的姑媽》以及香港導演庄文強編導的港片《無雙》。同期上映的由包貝爾，文章主演的《胖子行動隊》和王力宏，宋茜主演的《古劍奇譚之流月昭明》等影片在票房，評分以及關注度方面都差強人意，而後者的《古劍奇譚》則直接淪為炮灰，到目前為止排片率僅為2%，票房才1000萬出頭。
與炮灰相比，沒怎麼被寄予厚望的香港電影《無雙》則在高口碑的發酵作用下，超越之前排名第一的《李茶的姑媽》後來居上，妥妥拿到第一的位置。而豆瓣評分從之前的7.2上升到了目前的8.1分。 在豆瓣上面，超過8分真的不是一件容易的事情，特別是香港電影，除了像《志明與春嬌》《桃姐》之類的文藝片外，近10年來還沒有一部超過8分的商業港片。無間道系列已是2003的事，而殺破狼和寒戰之類的高分影片也都在7.4分左右， 離8分還有距離鏈桐純。當然隨著後面評價的人越來越多，評分肯定會有變化，但不知是高於還是低於現在的評分呢？綜合各方面因素，我預測是會下降到8分以下，你也不妨也來預測下。
由香港導演庄文輪迅強編導，周潤發與郭富城主演的港片電影《無雙》，主要結構用3條線來講訴，一是郭富城飾演的李問在警察局的回憶線，回憶內容為電影主線，90%以上的時間都在演周潤發作為畫家，如何製造假錢，散貨，團伙內訌到李問自己被泰國警方抓住。二是女警官的回憶線，即加拿大搶劫變色油墨後，加拿大警官變身卧底來到香港調查畫家，如何設法接觸畫家以及和女警官之間的一些感情線。三是最後快結尾時得知真相後的真實線。
從編劇（故事情節）來講，主線中周潤發主演的畫家找到郭富城主演的李問造假錢（李問與阮文的關系），造假錢的各個環節（製版，酸棚咐紙，油墨等），散貨（屠殺司令村）到最後的內訌，各個階段情節都做的比較緊湊，邏輯也合理，中間不乏還有幾個標准港片的笑料出現。用女警官的回憶線來銜接部分情節，這點拍攝手法運用的也較好，雖然這條線演的時間不長，但並沒有交待不清楚或者銜接生硬，個人覺得唯一不足的這條線太短，長點更好。最後得知真相後與之前李問在警局回憶的主線內容反差大，而且真相後的情節與主線基本都能銜接得上，沒有故事情節的硬傷。而且主線和真相這條線在拍攝時間方面也運用得當，上面用了很長的篇幅，快到結尾時候一下反轉。根據對比原則，前面主線時間越長，後面反差出現時的對比效果就會越好。
當然我也有幾個吐槽的地方，只是疑惑或者沒留意到，僅供吹水娛樂。電影是一門拍攝藝術，不能去吹毛求疵。
1， 回憶線中的內訌，是因為有素清幫李問所以殺了其它三名同夥，但真實線中，為什麼出現內訌沒交代清楚，當時兩個男的槍指著李問，顯然是素清派的，另外一個女的是幫李問，搶指著同夥男。而最後這個幫李問的女同夥要殺素清的時候，為什麼郭富城又殺了幫自己的女同夥呢？
2， 回憶線中出現了周潤發畫家父親被人陷害殺害兩次，這也是剿滅司令村的直接原因。殺父之仇去冒險滅村合理。如果真實線是因為司令想威脅郭富城把技術交出來，那沒有事先准備剿滅司令村的計劃，能否幾個人燒平一個有裝備武裝的司令村。或者說幾個人有必要為了一場交易而去冒險。
3， 回憶線中救素清是因為好心，真實線中救素清的真實目的是因為素清長得像阮文嗎。槍火之中還能想到這點，也算是真愛。
4， 素清心灰意冷，裝滿炸葯在船上准備和李問同歸於盡，但之前又通知警察，作為一個犯罪分子為何要通知警察來看著他們死，是因為交代情節需要？還是國內的電影審查制度？
編劇（故事情節）各個環節的情節邏輯合理，銜接不生硬，最後反差效果好，這已經成功了一半了。 要知道現在的觀眾真的是非常在意故事情節的，或者說很多觀眾只看重故事情節。 縱觀近十年的電影，高分片都是重編劇的電影。像陳凱歌的《妖貓傳》，徐克的《狄仁傑之四大天王》，姜文的《一步之遙》等影片都是用幾年時間來拍攝的，布景，特效，音效，剪輯等方面更為考究，但是情節只要有硬傷，在觀眾這里就會出現低評分低票房的局面。前面說到電影是一門拍攝藝術，這些電影因為更考究，藝術層面會更出色。對於我們普通觀眾來說，這里沒有絕對的好與不好，如果有時間，大家可以去多看看不同類型的電影。
除了編劇之外，電影的節奏感，攝像燈光等方面也處理的非常出色，有著港片該有的素質。周潤發和郭富城等一眾演員的演技也是可圈可點。郭富城在與周潤發的對手戲中，從最開始因為插手阮文之間而引起的不滿情緒，到後面槍殺警察，槍殺鑫叔，最後到綁架阮文而槍殺周潤發，情緒一點一點的遞進，最後殺周潤發的那個鏡頭確實把控到位，觀影時很有印象。當然導演找郭富城來演這個角色，我猜也是因為郭富城在之前的電影中演過很多次此類角色，戲路對口。
而周潤發就更不說了，此部電影的點睛之筆，是對記憶中經典港片情懷的一種再現。庄文強導演在電影上映後接受了中央電視台CCTV6電影頻道的采訪時說道：自己就是發哥的忠實影迷，是看他電影長大的，《英雄本色》《喋血雙雄》看了無數遍，但覺得在卧虎藏龍之後，發哥沒有遇到一個好的電影。於是就想著為發哥量身定做一個電影，自己來拍自己心中的周潤發。電影里，周潤發的亦正亦邪，搶油墨時的槍殺，橫掃司令村時雙手掀開衣服露出炸彈，持起雙槍掃射，就連中槍時的鏡頭都是致敬著之前《英雄本色》《辣手神探》等電影中的周潤發。 而且除了這個，不要忘了裡面還有周潤發固有的搞笑部分，這點也沒有被落下。 這是導演心中的周潤發，也是我們所有影迷心中的周潤發，是小時候看港片時，那個穿風衣，含牙簽，用錢點煙，雙手持槍，舉手投足都帥爆了的小馬哥再現。因為電影是不停往前放映著，而且小馬哥的印象也是很多年前了，在電影院看到這些鏡頭時，心裡驀然出現了一絲激動，不劇烈。就像是在人群中看到好像認識的人擦身而過，等後面回想才發現，啊，是他是他！
據電影頻道采訪報道，在預告片中，發哥重現《英雄本色》里小馬哥美金點煙的經典動作，但正片卻沒有出現。庄文強證實，這個畫面就是在片場臨時起意拍攝的，「拍的時候其實發哥也有點猶豫，而且他也戒了煙，有點抗拒拍吸煙鏡頭，」因為最後只用作預告使用，周潤發才欣然同意。
電影的最中心人物-導演，《無雙》這部電影是由庄文強自編自導。說到庄文強，可以說是從底層一點一點做起，才到了導演的位置。大學在香港浸會大學學習電影專業，畢業後進入TVB香港廣播電視台做宣傳部門的編導，後又辭職跳槽到電影公司寫劇本，剪預告，做幕後特輯。在采訪中他自己說到：「我一開始進入這個行業，就想通了，因為我很喜歡片場這個地方，我願意做任何事情！哪怕做一個長工，道具師傅，或是服裝師傅，反正什麼都行。」到後面開始為電影做編劇，無間道系列和竊聽風雲系列就是他和麥兆輝一起編劇出來的作品。在為無間道系列電影編劇期間，庄文強開始參與拍攝，像個學生一樣跟著導演劉偉強，一路摸透了電影美術、燈光、攝影各大工種部門。後面與麥兆輝一起，開始真正導演電影。兩人共同導演的電影有《竊聽風雲3部曲》，《關雲長》等，而他自己獨立導演的電影除了現在這部《無雙》外之前還有一部，那就是《飛砂風中轉》，由鄭伊健陳小春主演的古惑仔電影。庄文強是受港片影響非常大的一代人，古惑仔電影系列當然也在其中，所以自己從另外一個角度重新編導了古惑仔故事，豆瓣評分6.3，我也覺得電影不差，有時間可以去看看。
這樣一步一步努力走過來的庄文強，在這部《無雙》電影中，更放肆的加入了自己的一些想法，大反轉的劇情，致敬發哥的人物角色，駕輕就熟的攝像剪輯等使得這部電影在國慶檔中成為黑馬脫穎而出。除了以上的大件，有幾個小地方的處理在觀影的時候也覺得印象深刻。比如女警抽煙時打的燈光，在警局審問室里回憶時敲打火機的聲音的雙關效果等。這些都被很多導演使用過，但在一個好的電影里，加上這些鏡頭無疑是錦上添花，所以提及之。
是香港電影的復甦還是對應了觀眾的口味呢？關於香港電影的討論范圍很廣，之後再單獨講述，這里只討論與此主題相關的內容範疇。香港導演的水準絕對是沒有變，隨著經驗還會越來越好。比如徐克，林超賢，劉偉強，爾東升等非常多的出名導演，隨便一個拍攝水平都很高。
但為什麼這些年香港電影確實大不如前呢，一是人才流失嚴重，從巔峰時期每年兩三百部電影到現在每年只有約五六十部電影出爐，電影市場明顯嚴重收窄，很多電影相關的人都只能改行。年輕人也都是奔著醫生，律師，金融，科技等高收入行業去，沒人願意來電影行業一步一步做起，沒有新鮮血液流入，思維模式很難有創新。二是思維不對口，香港的導演編劇等電影人，都是年輕時從之前的港片中成長起來的，心中有著固有的港式文化，香港情懷，不容易或者不能很好地接受現在中國大陸的流行文化，不知道觀眾真正想看的是什麼。即使拍了一部水準很高的電影，但是文化口味不對口，還是導致了評分低票房低。之前林超賢導演的《紅海行動》就是對口了大陸觀眾的口味，大獲好評，而同是他拍攝的《魔警》則鎩羽而歸。
所以我認為香港電影的水平一直都在，某種意義來說不存在復不復甦的問題，《無雙》電影收獲好評是因為大反轉的故事情節，雙雄的角色設計加上扎實的拍攝手法等，對口了觀眾的口味。我也在豆瓣上面給這部影片打了4星★★★★，你呢？
E. 盤點評分最高的十部香港電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
F. 盤點2021年評分最高十部港台劇集電影網盤資源
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G. 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
H. 評分最高的十部香港電影
喜劇之王《歲月神偷》《鬼故事》無間道、西遊大聖結婚，西遊月光寶盒，《奪帥》、《賭神》、警察故事監獄風雲。《歲月神偷》導演羅啟瑞根據自己的童年經歷創作。這部電影通過一個普通的家庭講述了一個時代變遷的歷史。
整部電影平淡，溫暖，不刻意煽情，卻能直擊人心。這部電影當年獲得了國際獎項，讓任達華獲得了第一個金像獎最佳男主角。《賭神》現在說到賭神，很多朋友會告訴你一個名字：法格。這是我腦海中記憶。即使賭神系列是30年前的作品，我們也可以看到每個人對賭神系列的熱愛。
由於賭神系列的流行，我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭徒、賭王、千王之王等。賭神中的許多經典動作也被參考。《奪帥》相信看過這部電影的人都知道，首先，演員陣容豪華，洪金寶、吳京、任達華三位影帝的演技競爭「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中領先。在危險的黑社會世界裡，陰謀 弱肉強食。
I. 香港高分電影推薦
香港高分電影推薦如下：
1、《無間道》，該片於2002年上映，有人說，這部電影是香港電影最後的輝煌，從這之後，香港電影逐漸走向沒落，並被內地電影所超越，姑且不論香港電影是否沒落，但《無間道》確實可以說是香港電影史上最亮的那一顆星。
與至於2006年，美國好萊塢都購買版權翻拍美國版《無間行者》，出來混，遲早要還的，說出了影片的核心。
2、《卧龍藏虎》，該片於2000年上映，講述了一代大俠李慕白決心退隱江湖，於是託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶往京城，轉交給貝勒爺收藏，不料寶劍當天夜裡就遭玉嬌龍竊取。
在暗中查訪中，李慕白發現了玉嬌龍師父就是害死自己師父的碧眼狐狸，而玉嬌龍則希望用青冥劍斬斷私定終身的羅小虎的枷鎖。
3、《東邪西毒》，該片於1994年上映，並於2009年修復後重新上映，好評如潮，影片以一間孤獨的大漠客棧為背景，金庸小說人物為主題，講述了一個虛構的江湖故事，影片1992年在陝西榆林開機拍攝，一向慢工出細活的鬼才導演王家衛前後耗時2年才製作完成。
電影發展歷程：
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。
從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。
以上內容參考：網路-電影
J. 香港恐怖片排行榜前十名 高分鬼片
1、《僵屍》
《僵屍》（Rigor Mortis）是一部向傳統僵屍片致敬的電影。由麥浚龍執導，錢小豪、陳友、惠英紅、樓南光、鮑起靜、盧海鵬、吳耀漢、鍾發聯袂主演。
該片講述的是一個演慣僵屍片但已無片可拍的老演員，並且家庭生活不幸，妻離子散的他搬到一座陰森詭譎的大廈，只想結束自己的生命，卻遇上隱世的天師阿友後引發的故事。
影片講述了一個被香港樓市逼瘋的女人的殺人實錄。