① 香港新浪潮電影運動的主要代表人物及作品
新浪潮是將電影與商業結合的一個新的電影風格。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
② 香港影視圈名氣最大的胖子，洪金寶和鄭則仕上榜，你喜歡哪一位
香港娛樂圈當中有很多我們喜歡的老牌明星，因為相對於來說，香港電影在整個亞洲發展都是比較前衛的。而這其中除了一些大咖之外，也不缺乏一些配角，下面就讓我們來說一下香港影視圈名氣最大的胖子
洪金寶
其中一位就是我們熟悉的動作巨星洪金寶。洪金寶在成名以後便創建了自己的洪家班，演藝圈很多當紅的藝人都加入了他的麾下，其中就包括他的師兄弟成龍眾人。在上世紀七八十年代，洪金寶的洪家班在香港演圈享有盛譽，是當時動作影視作品的代表團隊之一。洪金寶為當時的香港電影的發展起到了推進的作用。
雖然近些年來影片總體質量有所下降，但依舊是最受期待的導演，不知道以上這幾位明星你更喜歡哪一位呢？對於上述的幾位，大家有什麼樣的看法呢？
③ 香港電影的新浪潮
香港電影新浪潮新浪潮（1979-1983），源起於一批在電視台出身的年輕導演和監制，在1979年前後拍攝了一批具強烈影射現實意味，技巧前衛，素質精良的作品，震撼了當年的香港影壇。這批人主要包括許鞍華、嚴浩賀衡、徐克、方育平和余允抗，這批年輕導演以及他們的作品掀起的香港
電影的創作浪潮被稱為香港電影的新浪潮。短短幾年間，十幾位銳氣十足的導演拍攝了他們第一部或者隨後的作品。新浪潮的導演很多，本土的，海外回來的，拍的片子類型各異，可能就是因為這種帶有強烈個性的群體化現象成就了當時的香港電影新浪潮禪灶做。而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生長大，而且有這比較復雜的海外經歷，這種成長環境造就了他們相對於其他人有著更為敏銳的眼光和思考問題的方式。大凡新的東西，往往是很難被傳統接受的。這批年輕導演的作品雖然都有較高的藝術爆發力，但是在票房收入上，除許鞍華外，都相形見絀。和當時橫行的邵氏等大製片公司的作品相比，辯渣只能是望洋興嘆！在香港現代社會激烈的競爭和商業運作制度下，沒有強有力資金的支持，這批年青導演很快被市場所裹卷，少數能夠堅持下來的極具藝術才華的導演也被迫改變風格去迎合市場的需要。作為香港電影新浪潮領軍人物之一的徐克，也迅速改變戲路，而最終成就了他在香港電影業的主流商業導演地位，同時發展了九十年代的徐克電影。
④ 香港80-90年代經典電影
十分經典的電影
以下是本人看過覺得非常經典的電影，出自：快樂一生C（網路昵稱）
周星馳系列：爆笑電影
逃學威龍系列（1、2、3校園爆笑電影，個人認為第一部最爆笑，當然，2、3也不錯）
鹿鼎記1、2（非常搞笑）
大話西遊（星爺經典作品）
國產零零漆（星爺經典作品）
家有喜事 1992（我個人認為最搞笑的電影之一，百看不厭，一直笑到底）
賭聖（星爺經典作品）
唐伯虎點秋香（強烈推薦，一直笑到肚子痛）
情聖（我最喜歡的星爺最搞笑的電影之一，強烈推薦，一直笑到底）
九品芝麻官之白麵包青天（星爺經典作品，可媲美唐伯虎點秋香）
整蠱專家（星爺經典作品，網上投票最多的星爺作品中最搞笑的作品，可能是因為有劉德華吧）
賭俠2之上海灘賭聖（星爺經典作品）
百變星君（星爺經典作品）
大內密探零零發（星爺經典作品）
回魂夜（星爺經典作品）
97家有喜事（還行，不過比不上1992家有喜事）
漫畫威龍－新精武門續集（星爺經典作品）
新精武門（還行，沒有新精武門好看）
賭俠（星爺經典作品）
算死草（星爺經典作品）
武狀元蘇乞兒（星爺經典作品）
食神（有一段對話笑到爆）
破壞之王（星爺經典作品）
喜劇之王（星爺最有內涵的電影）
其他一般的作品（千王之王2000[張家輝主演，星爺當師父]、行運一條龍、審死官、濟公、師兄撞鬼）
還有最新上演的西遊－降魔篇（有些暴力和血腥頃向，笑點一般，不過尚可一看）
周潤發系列：賭偷、槍戰、驚悚
縱橫四海（與張國榮拍檔，超級好看，本人非常喜歡）
喋血雙雄（發哥經典作品，槍戰片，非常精彩）
賭神1、2（發哥經典作品）
英雄本色1、2、3（發哥經典作品）
龍虎風雲（發哥經典作品）
黃石的孩子（發哥經典作品）
防彈武僧（發哥經典作品）
俠盜高飛（發哥經典作品）
監獄風雲（發哥經典驚悚作品）
辣手神探（發哥經典作品）
阿郎的故事（發哥較文藝的作品）
秋天的童話（發哥較文藝的作品）
精裝追女仔1、2（發哥搞笑的作品）
讓子彈飛（姜文與發哥鬥智斗勇）
以及最近上演的大上海（還行吧）
成龍系列：動作、搞笑及驚悚
A計劃（早期經典作品）
A計劃續集（早期經典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龍經典作品）
快餐車（成龍經典作品）
雙龍會（成龍經典兼搞笑的電影）
飛鷹計劃（成龍經典作品）
醉拳系列（2部，經典作動片）
一個好人（成龍經典作品）
我是誰（成龍經典作品，劇情相當好，成龍個人主義能力和精神達頂峰，本人非常喜歡）
尖峰時刻系列（成龍經典作品）
城市獵人（成龍經典作品）
五福星（成龍經典作品）
紅番區（成龍經典作品）
燕尾服（強烈推薦，超級好看）
霹靂火（成龍經典作品）
福星高照（成龍經典作品）
上海正午（2部，成龍經典作品）
寶貝計劃（成龍經典作品，非常有喜感）
龍少爺（成龍經典作品）
龍兄虎弟（成龍最玩命拍攝的一部電影）
奇跡（成龍經典作品）
以及最近上演的十二生肖
⑤ 香港八九十年代的很多低俗電影為什麼被內地人熱烈追捧
八九十年代的香港電影發展非常迅速，市場非常繁榮，那個時候不論內地還是整個東南亞包括韓國乃至日本都很追捧香港的電影和明星，另一方面時候人的欣賞水平就是如此，內地可以用來娛樂的東西還比較少，香港那些電影新奇前衛，因此就不加選擇全盤接受了，沒有辦法，就如同現在韓國電影電視劇以及歐美電影電視劇在國內也很流行，雖然其中不乏精品，但也有很多都是空虛無聊粗製濫造乃至低級惡俗，但仍然有很多人追捧一個道理！
⑥ 這部僵屍電影當年被人漠視，如今看起來風格前衛
港產僵屍電影起源於上世紀80年代初期，
在80年代末期和90年代中期達到頂峰。
開創了這一香港電影獨有的「第三種類型片」。
像洪金寶的《鬼打鬼》、劉觀偉的《僵屍先生》和劉鎮偉的《猛鬼差館》等等，
都是香港僵屍電影領域重要的代表作。
不少僵屍電影的問世，
也讓林正英、午馬、陳友和吳耀漢等老戲骨成為驅魔道長的代言人。
不過最讓人印象深刻的是還林正英，
他扮演的「一眉道長九叔」，
不苟言笑、古板正直。
但又帶著平易近人冷幽默，真是太討喜了~
隨著林正英的逝世，僵屍片已成昨日黃花。
雖然後期有多部同類作品陸續問世，
但始終無法挽救僵屍片沒落的頹勢。
筆者經常聽到影迷用 「紅繩墨斗今猶在，不見腔陵當年林正英」 來表達他們對於一個黃金時代的懷念。
雖然21世紀後的僵屍電影在主題風格上都悄然發生了轉變，
但筆者還是要推薦一部電影，它也是「後僵屍片時期」一部相對於優秀的作品——
2003年，由錢升瑋導演，徐克編劇和監制的《僵屍大時代》。
值得一提的是，2001年的徐克已進入了創作低谷時期，
他的《七劍》、《黑俠2》和《蜀山傳》，接連遭遇票房和口碑失利。
每年的拍片數量，也極具銳減，已不復當年輝煌。
所以這部《僵屍大時代》並沒未在香港公映，
而是直接以DVD介質在北美市場推出。
於是，徐克索性將當年具有大眾趣味的僵屍片，
變成了一部極小眾口味的電影。
故事背景被放在了清朝時期，講述了茅山師傅帶四名弟子下山伏魔，
途中卻遇到千年僵屍王的伏擊。
師父失蹤，而徒弟們也陰差陽錯地誤入了大方伯村莊。
在村莊里，他們邂逅了姜家的寡婦，
逐漸引出背後駭人的秘密——原來姜家有將祖先製作成蠟屍的習慣。
不料劇情突生變故，在邪惡道士作法之下，一具具蠟屍也變成了為禍人間的活僵屍。
而雙方也因此開始了精彩的鬥法和較量。
不過故事伍碰戚並沒有因此而止……
本片導演錢升瑋雖談不上是香港一線名導，
但他執導的《七月十四》、《七月十三》等等驚悚片，
卻拍出了濃厚的中國民間風俗氣息。
《僵屍大時代》的主要故事情節雖然簡單，
但多線索的交織，懸念手法的運用，讓它完全有別林正英電影幽默吵歷諧趣的風格，
變得更詭暗，也更現實主義。
譬如片中那些遮天蔽日的場景，空空盪盪的姜家古宅，
出沒無常的僵屍，都給予觀眾以強烈的壓迫感。
還有奇門遁甲、起壇鬥法、深夜娶親、湘西趕屍等元素的運用，
也顯得極濃墨重彩。
從表面上來看，本片只是一部再普通不過的僵屍片，
但凡是欣賞過《黃飛鴻》、《笑傲江湖》、《梁祝》的朋友都知道，徐克不會只有這兩把刷子，
《僵屍大時代》實際上投入的是徐克對社會和世道現狀隱喻……
這部電影到現在也沒有獲得很高的評價。
原因很簡單。有不少優秀同類影片的珠玉在前，
觀眾無法接受一部風格這么前衛，氣氛如此詭暗的僵屍電影。
但今天來看，這部《僵屍大時代》里原汁原味的「本土味道」已逐漸消失殆盡。
⑦ 香港片（或者大陸）只記得一個鏡頭，一個拿面具的男子鞭打女人，又拿出蛇
蛇殺手
劇情很類似，請樓主驗證，如果採納請注意回答時間
年青演員甘國亮，以一頭前衛的金發，瘦削身型，電影《蛇殺手》的主角。演繹這個沉鬱又受社會歧視的變態青年，可謂入木三分。香港電影史上，以蛇殺人為題材，可謂絕無僅有，凸顯蛇殺人的驚心場面，技法出眾。人蛇之間的友誼，相當感人。最後一場，群蛇圍堵大屋，肆意狂咬，是香港電影最惡心動魄一幕。
⑧ 經典的香港電影
經典的香港電影有：
1、《青蛇》
《青蛇》是由徐克執導的奇幻愛情片，該片由兩大女神張曼玉和王祖賢領銜主演，青蛇對白娘子和許仙傳統的愛情故事進行改變，是當年風格比較前衛的奇幻片。
2、《無間道》
作為香港警探電影系列的巔峰之作，無間道由劉德華、梁朝偉、黃秋生等實力影帝主演，它作為劉德華十大經典電影之一，主要講述了黑社會的卧底故事，情節反轉再反轉，非常值得重復觀看。
3、《倩女幽魂》
1986年上映的《倩女幽魂》，是由張國榮和王祖賢領銜主演的奇幻愛情片，該片採用聊齋中的傳統故事，再加上大膽的情節改變，獲得了眾多粉絲的喜愛。
4、《喜劇之王》
《喜劇之王》是由周星馳執導並主演的喜劇電影，該影片延續了星爺無厘頭喜劇風格，前半部分笑點很多，影片結尾給人一種溫暖的感覺，它是一部成功的喜劇電影。喜劇之王是由周星馳執導並主演的喜劇電影，該影片延續了星爺無厘頭喜劇風格，前半部分笑點很多，影片結尾給人一種溫暖的感覺，它是一部成功的喜劇電影。
5、《花樣年華》
《花樣年華》是2000年上映的香港電影，該影片帶有濃烈的王家衛風格，影片中的色彩運用到極致，再加上中國旗袍的古典美，該影片獲得眾多獎項。
6、《東成西就》
1993年上映的《東成西就》，是由劉鎮偉執導的喜劇片，該片巨星雲集，主演有張國榮、張學友、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、林青霞等。
7、《重慶森林》
《重慶森林》講述了破案警察和神秘女殺手之間的愛情故事，由林青霞、梁朝偉主演，該片的色彩豐富，格調優美，在當年獲得金像獎最佳影片等獎項。
8、《春光乍泄》
作為香港十大經典電影推薦之中的《春光乍泄》，是一部以同性戀感情為主線的影片，王家衛也憑借該影片獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎。
9、《英雄本色》
1986年上映的《英雄本色》，是當年非常成功的商業片，該片是當年香港票房冠軍，主要講述了三個主人公闖盪江湖並產生的的兄弟情義。
10、《大話西遊系列》
這是最早的穿越電影之一，主要講述了至尊寶和紫霞仙子之間的情緣，該片在上映之時，並沒有獲得很多的關注，直到兩年後才在高校學生之間躥紅，肯定是在香港十大經典電影推薦之中。
⑨ 香港新浪潮電影知識介紹
香港新浪潮電影知識介紹
香港電影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般認為是1979年—1983年期間)香港電影的一個潮流，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，如徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平等等。香港新浪潮的導演主要在美國或英國攻讀電影課程。他們在1970年代回到香港後都加入了電視台發展。他們在電視台接受一番磨煉後，離開電視台發展電影事業，在此期間拍攝的一批風格清新的影片。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》(《香港電影雙周刊》的前身)發表了一篇文章，題目是《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》，首次用新浪潮一詞來期待香港的新電影。
出現背景
七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲涌，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」(噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭)影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本著對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝制技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。
1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標志著新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、劉成漢、方育平、蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、於仁泰等相繼掘起，拍攝了《父子情》、《夜車》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《表錯七日情》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的沖擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。
此後，不少電視界的人才加入香港電影界工作，兩者的互動日益頻繁，甚至有電視節目改編拍成電影(如蕭芳芳主演的《林亞珍》)。電視界舉辦的選美比賽和歌唱比賽等，也陸續發掘了一批新掘起的一代，促成了往後10多年香港影壇「明星制度」的勃興。
香港電影新浪潮的特徵
「新浪潮」的「新」，帶有與多傳統及及傳統分別的意味。同時亦意味著一種創新和實驗取向，力求突破傳統而別具一裁。如義大利五十年代的「新現實主義」是對法西斯主義極權統治後的電影事業的一次重新評述及振興，而法國的六十年代「新浪潮」是源自對法國五十年代的商業電影工業機制的不滿，通過嶄新的電影手法表現當代人的生活狀態，是對當時主流的「優質電影」的反叛。香港「新浪潮」，電影則標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新。「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們在香港成長、受西方教育很有關系。
「新浪潮」導演雖然都被冠以「新浪潮」之名，其實每位的電影都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警察和匪徒片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
大體上「新浪潮」導演具有這樣一些共同特徵。由於「新浪潮」主要導演大都有留學海外專業培訓的背景，因而具有開放的視野和自覺的電影影象意識。他們重視電影語言創新，真實、鮮明、大膽、飽滿、具有視覺沖擊力的畫面效果。在影片的敘事、結構、節奏等方面，尤其是在電影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有強烈的形式感和風格化特徵。
不過，新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未走向實驗電影的極端，而是巧妙地將藝術性和商業性結合起來，兼顧電影的商業因素和觀眾的娛樂要求。在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，以追求商業上的最大成功。他們是對香港主流電影的突破，但並非徹底拋棄。比如，香港「新浪潮」電影大都從類型電影入手，然後進行創新和改造。徐克將科幻電影與武俠電影合為一體，刷新了香港電影對於武俠電影的觀念，熟練有力的`導演手法也令觀眾耳目一新;在《瘋劫》中，許鞍華將一件真實的兇殺案編寫成一個極富懸疑和推理性的故事，創造出逼人的驚竦氣氛;在《點指兵兵》中，章國明則描繪警察與兇手的摩擦，刻意表現警察焦灼的心理狀態，拍攝十分講究光源，主張推回自然。這些影片強調並突出個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功;這些影片重視電影語言的創新，善於用較新的技巧創造「外在真實的表象」，以造成真實、鮮明、大膽、飽滿、具有沖擊力的畫面視覺效果。這說明新浪潮導演從一開始就十分重視觀眾。
此外，這時期的電影是低成本，不用大明星，這同後來港片標榜明星陣容，動輒千萬製作的營運模式截然不同。香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。年輕導演們對電影的熱愛與藝術抱負，在香港高度競爭的商業生產制度下，沒有個機構和資金支持，迅即被商業浪潮裹卷而去。香港「新浪潮」電影，從1979年掘起至1982年已成了強弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告結束。大部分新銳導演都融入主流電影，成為商業電影的生力軍。「新浪潮」後勁不足，究其原因，首先是香港是一個極商業化的投機城市，電影劇作始終以純大眾娛樂為綱領。其次，香港亦因為其中西文化樞紐的位置，迅速收各類型文化資金，但亦因為急功近利，迫切於商業效益的應驗，故每當欲把題材和形式推進至較深層面時，便往往顯得情理不足，根基薄弱，而陷於一片混亂。許鞍華、徐克、章國明、譚家明、方育平、嚴浩、吳宇森等創意的電影創作者，都在劇作上出現這種情況。盡管如此，「新的浪潮」對整體影業仍然帶來新血和沖勁，有助於主流電影的革新和轉型。
「新浪潮」在八十年代中期分成兩種取向，一是繼承社會和政治題材取向，如《男與女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的電影《父與子》(1981)、《美國心》(1986)等。另一個「新浪潮」是側重藝術形式與主題追求的影片，具有代表性的是譚家明的《烈火青春》(1982)、《最後勝利》(1987)等。譚家明影片著重龐大復雜的劇作結構，利用如「青春片」及「黑幫片」等類型電影模式，而衍生出類型電影敘事模式外的情感描述。
意義
香港新浪潮運動只持續了兩三年，其中嚴浩、許鞍華和徐克等導演，更成熟的影片反而出現在八十年代中後期。所以，新浪潮對香港電影的最大貢獻，並不在影片本身的藝術價值，而在於：一方面它為香港電影培養了大批人才，給了一些有新想法的年輕人進入電影工業的機會，另一方面，它開拓了香港電影的思路和視野。香港新浪潮的電影語言觀念與方法上的前衛性讓人眼界大開，從而改造了主流電影的現狀，使之製作方式和包裝手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的電影人與電影觀眾容易接受，從而使不同的電影類、樣式都得到改造，由此形成新的多元化的電影創作格局。這些新浪潮導演其後叱吒香港影壇達20年。「雖然發展不一，但上世紀70年代末確實是他們獨領風騷的年代，也在精神上啟發了台灣和大陸的新浪潮」(焦雄屏)。
評價
三十年悠悠過去，如果以法國新浪潮的標准來比較，香港新浪潮的作品數量和成就明顯遠遠不及。不少論者認為沒有共同的信念和宣言，是香港新浪潮曇花一現的主要原因，影評人澄雨甚至毫不留情地批評新浪潮「姿勢多於實際，包裝多於內容」。在這當中不可忽略社會和時代的因素，好像歐洲新浪潮是伴隨著反戰、學運出現;日本方面，《美日安保條約》引起國內的不滿，也激發了大島渚、寺山修司等影人的創作。而台灣新電影出現時，更是正值解嚴的關鍵時期。香港呢，新浪潮卻與本地的社會運動失諸交臂，七十年代末社會走向穩定，新浪潮的爆發難免顯得格格不入。
港產片八十年代以後的興盛，固然有新浪潮的一份貢獻，但最後獲勝的其實還是主流電影，新浪潮大部分導演拍了幾部片後便退下火線。一路走來，到今天仍活躍電影圈的就只有徐克、許鞍華二人，然而際遇已大不如前。近年《深海尋人》和《女人不壞》雖然仍可見到徐克的無限創意，觀眾卻似乎不太領情，未能引起話題。至於許鞍華難得仍然堅持著人文關懷，但是《天水圍的日與夜》要到獲得金像獎後才受到注目，最近的《天水圍的夜與霧》也是票房慘淡。
回看新浪潮電影，雖然當中不無粗糙、單薄的瑕疵，但所流露出的真誠、沖勁、熱情、勇氣，隔了三十年後，仍然看得人熱血沸騰，而這一份精神不正是今天港產片所缺乏的嗎?
代表作品
徐克
《蝶變》(1979)
《第一類型危險》(1980)
《地獄無門》(1980)
許鞍華
《瘋劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
嚴浩
《茄喱菲》(1978)
《夜車》 (1980)
《公子嬌》(1981)
方育平
《半邊人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《師爸》(1980)
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