① 有那部電影提到脫胎換骨 改頭換面
「脫胎換骨，改頭換面」出自電影《游俠》：FBI探員傑克的搭檔在家人被害死後，自己僥幸逃脫開始脫胎換骨，改頭換面成神秘殺手羅格開始尋找幕後黑手。
《游俠》劇情簡介
在搭檔以及搭檔的家人被殘忍地殺害後，FBI探員傑克·克勞福德瞬間被仇恨蒙蔽了雙眼，從此踏上復仇的不歸路，他發誓要找到那個行蹤飄忽、身份成謎的殺手，他只知道這個殺手名叫羅格。
羅格的每一次出現總是伴隨著血雨腥風，而一心想要抓住羅格的傑克則帶著他的犯罪專案小組滲透進了黑幫的世界。一切證明，傑克的這一舉動實在是太過草率，看來是對復仇那難以抑制的渴望攪亂了他的專業判斷能力。
暴力事件不斷增多，警察的插手不但沒有制止黑幫之間的爭斗，反而很大程度上刺激了沖突的升級。
(1)脫胎換骨電影免費香港片擴展閱讀
《游俠》演員表
1、傑森·斯坦森飾演傑克
1967年7月26日出生於英國倫敦，英國影視男演員。早年學習詠春拳、空手道和跆拳道，1992年，傑森·斯坦森作為英國國家跳水隊運動員代表英國參加了第十二屆世界跳水冠軍賽，獲得了第12名。
2004年9月10日，參演的犯罪電影《一線生機》在美國上映，傑森在片中飾演一位腐敗警察伊森。
2、李連傑飾演羅格
1963年4月26日生於北京市，華語影視男演員、導演、製作人 、武術運動員、商人。1971年進入北京什剎海體校，從而開始武術運動員的生涯。1975年參加全運會武術套路比賽，獲得全能冠軍。=
② 張國榮電影 有一部養個小孩的，是什麼名字
流星語 外文名稱 The Kid 導演：張之亮 Zhang Zhiliang 編劇 Writer：鄧漢強 Mathew Tang 演員： 張國榮 Leslie Cheung ....李兆榮 Wing 葉靖嵐 ....明仔 吳家麗 Carrie Ng ....蘭姐 狄龍 Lung Ti ....龍Sir Sir Lung 琦琦 Qi Qi ....少君 Maise 李蕙敏 Amanda Lee ....娥姐 白嘉倩 Bak Ka-Sin ....Ivy 林家棟 Ka Tung Lam ....Sam
③ 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
④ 香港有哪些值得推薦的劇情片
香港的劇情片有很多，當然，最經典的只有幾步，我們一起看看吧
《青蛇》豆瓣評分8.4，講的當然還是白娘子的故事，只不過其中改變很多，更多的是從青蛇的角度來看這個故事，人與妖相愛是否對錯，當那個孩子生出來的時候，法海和白娘子停止了爭斗，只要是有前車之鑒，這一切也不是那麼的難以接受。香港電影《青蛇》由鬼才徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演，改編自李碧華的同名小說，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成，1993年上映。故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
⑤ 香港古代電影一個光頭叫什麼
香港古代電影一個光頭叫林偉鍵。電影中文名：玉女聊齋。《玉女聊齋》是曹建南執導，鍾真等主演的劇情片。該片講述了王員外家僕朱爾旦巧識陸判後脫胎換骨，但因貪得無厭被打回原形的故事。劇情簡介陸判(徐錦江飾)神仙一向掌握凡間的生與死。
⑥ 求一部關於整容的電影
《狼狽》是由蜷川實花導演的，由澤尻英龍華、大森南朋、水原希子、寺島忍等主演的，改編自漫畫《ヘルタースケルター》的日本劇情驚悚犯罪電影。影片講述了莉莉子進行了風險極高的全身整容手術後，脫胎換骨後成為大明星，但卻為此付出了極大代價的故事。
⑦ 那些年，逃課在錄像廳看的香港電影（一）
終於有一天，逃課進入錄像廳。燈光昏暗，煙草的味道混雜著著腳臭氣和說不出的味道，硬得咯屁股的木椅，家裡不常見的「巨屏」彩電和奢侈得想擁有一台的錄像機。但是，很快就被港片深深地吸引，不能自拔。
但是，這些已經成為我們永久的記憶。即使今天坐在舒適得如同星級酒店的電影院里，卻再也找不到當年的感覺。
《九一神鵰俠侶》和《九二神鵰俠侶》，原本以為是金庸的武俠劇，看了才知道是現代加魔幻的愛情戲。那時的劉德華，滿臉膠原蛋白，帥出天際。那時的梅艷芳，一人分飾兩角，不愧為百變天後。那時的關之琳，美得不可方物。尤其是第二集驚喜出現的郭富城，光是那流行的四六分，就讓人心跳加速。
第一次看到周潤發，立刻被那強大的氣場吸引。周潤發梳著油光閃閃的背頭出場時的音樂，和他神彩奕奕的的動作，絕配。除了奶油與肌肉，男人的帥原來可以這樣。高進談笑間贏取小山一般高鈔票的橋段，刺激著我們的神經。《賭神》開創了香港賭片的先河，王晶的名字也被我們留在記憶深處。《賭神》之後，再無賭神。
《英雄本色》告訴我們，男人間的情意，原本真的可以像桃園結義的那樣，不求同年同日生，但求同年同日死。小馬哥穿著風衣開槍的動作，多少男生曾經摩仿。「我等了三年,就是想等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我是要告訴人家,我失去的東西我一定要拿回來。」小馬哥這句話，至今仍感到盪氣回腸。
《賭神》無可替代，周星馳和王晶只好另闢蹊徑。平凡和我們一樣的阿星，靠著特異功能贏得人生的輝煌。那時候，正是各種神人、大師頻出的年代，特異功能被吹得神乎其神，你是否和我一樣，在夢中擁有特異功能 ，大顯身手。和周星馳一樣被我們記住的，還有美得不食人間煙火的張敏。
原以為《情聖》是部愛情片，沒想到被周星馳演繹成了笑死不償命的無厘頭片。早期沒有達叔，周星馳的電影還差那麼一點點火候。電影中最吸引人的，莫過於葉子媚的胸。看了這部電影，你看班上的女同學時，眼光是不是和以前不一樣了？
提起僵屍，恐怕我們想到的都是恐怖片。但林正英拍的僵屍系列，少了幾分恐怖的色彩，多了幾分香艷和搞笑和功夫。有沒有人和小娛一樣，是半捂著雙眼看完一部又一部僵屍片的？既完全將要出現的恐怖僵屍角色，嚇得蒙上眼；又怕緊張刺激的劇情吸引，害怕錯過一個鏡頭。這種讓觀眾矛盾的心理，恐怕只有林正英才能做到。
從《警察故事》開始，成龍大哥再也不是那個武功高強、笑招迭出的功夫小子，而是穿上警服和現代裝，開創了香港功夫喜劇的先河。衣服雖然換了，招式雖然變了，但大哥那不要命和連替身及保險公司都害怕的玩命精神沒有變。《警察故事1》中從商場中間柱子上縱身一躍，剎間化為永恆。
《醉拳2》和《醉拳1》有著明顯的不同，成龍的動作，已經突破了一招一式的局限，無招勝有招。自創的醉拳八式，以及和腿功驚人的盧惠光的終極對決，既緊張刺激，扣人心弦，又不時穿插些笑料，看著感受就兩個字：過癮。片中劉德華飾演的少帥雖然僅露面不到兩分鍾，但是帥氣逼人。梅艷芳的演技讓人稱絕。
李連傑演了這么多動作片，小娛最喜歡的還是《黃飛鴻》第一部《男兒當自強》。徐克天馬行空的想像力加上李連傑全國武術冠軍的身手，呈現給我們和以前所有功夫片完全不一樣的電影。佛山無影腳曾是風靡校園男生中的功夫。在徐克的電影里，憂國憂民的俠客，真正實現了我們飛檐走壁的夢想。功夫的招式，原來可以這么好看。
《精武英雄》被稱為」動作電影的教科書「，是一座難以逾越的高峰。袁和平的功夫設計，實在讓人嘆為觀止。雖然這部電影翻拍自李小龍的《精武門》，但已經有了脫胎換骨的變化。中西武學理論的交qtdh和中西文化的碰撞，才是這部電影最讓人深思的地方。自《精武英雄》起，功夫片的動作設計，無出其右者。功夫的高低，指的是修為，而非拳頭。這是武學的真諦。
不知有沒有人和小娛一樣，在第一次看《阿飛正傳》的時候，過不了幾分鍾就失去了耐性。王家衛拍的這是什麼鬼？劇情如此拖沓，台詞如此難懂，燈光如此昏暗。若不了因為有哥哥和張曼玉的名字，小娛才不會花90多分鍾時間看一部自己不懂的電影。不過，那時的哥哥，真的與眾不同。那時的張曼玉，有一種別樣的美。長大後，需要惡補一下網上關於《阿飛正傳》的評論，才會耐著性子看完這部電影。雖然依舊看不太懂，但是哥哥和張曼玉的演技令人佩服。
光是劉德華和黎明的名字，就值得逃學去看《龍騰四海》。1992年，四大天王橫空出世，但劉德華與黎明之爭早已經開始。電影中黎明演的殺手，實在是把帥和酷演繹到了極致。鄧光榮，除了周潤發外，唯一可以把江湖大哥那種一人之下萬人巨服的氣勢演繹出來的明星。任達華飾演的面善心狠的老二，讓人恨得咬牙。
看《超級學校霸王》，不因為別的，就因為當時最流行的電子流戲《街頭霸王》。有沒有男生和小娛一樣，偷爸爸媽媽的零錢到游戲廳里打個天昏地暗。拍以此為題材拍一部電影，王晶絕不是爛片導演 。何況，他能找來當時紅遍亞洲的四大天王中的劉德華、張學友、郭富城，出現在一部電影里。遺憾的是，黎明因檔期原因不能參演。不然，四大天王出現在一部電影里，絕對可以載入電影史冊。此外，本片中還有張衛健、鄭伊健、任達華、邱淑貞、劉小惠、許志安等明星，陣容絕對和明星雲集的《東成西就》有一拼。
既演得了性感女神，女演得了賢妻良母。美麗火辣的邱淑貞，絕對對是80年代的宅男女神，無論是顏值還是演技，都甩現在的」女神「幾條街。《赤裸的羔羊》是邱淑貞由玉女轉向性感的第一部電影，性感到了骨子裡。性感而不艷俗，氣質高雅卻無半點風塵氣息，這是邱淑貞與那些脫星的雲泥之別。
1991年，中國南方發生罕見的洪災，為了籌集善款，200多位香港一線、二線藝人無片酬客串了這部電影，這種陣容，空前絕後。張學友、劉德華、黎明、梁家輝、周星馳、鄭裕玲、曾志偉、葉倩文、許冠文、梅艷芳、吳耀漢、關之琳、梁朝偉、王祖賢、洪金寶、吳孟達、郭富城、張曼玉、張國榮、任達華、狄龍、惠英紅……光是名字，就值回那張錄像票錢。
⑧ 有個電影 是徐錦江演的叫什麼判官 大概劇情是有個人找到徐錦江演的那個人 那個人給他按了個仙根
玉女聊齋》-內容簡介
《玉女聊齋》陸判神仙（徐錦江 飾）一向掌握凡間的生與死，某一晚，朱爾旦（林偉健 飾）被王員外（初本科 飾）要脅到山神廟搬陸判之像。朱一向膽小如鼠，唯有硬頭皮捧走神像，更不慎跌碎陸判之生死冊，於是陸判懲罰王員外，還叮囑朱把生死冊修補。陸判為了報答朱修好生死冊，使朱變成才子外還有天賦異稟，連妻子也脫胎換骨。此後，朱爾旦之命運就被改變……
《玉女聊齋》-基本資料
中文片名：玉女聊齋
英文片名：Chinese Erotic Ghost Story
電影類型：喜劇
電影級別：III(香港)
電影片長：85分鍾
公映時間：1998年06月12日-06月19日(香港)
電影票房：HK$ 1,736,640.00(香港)
出品公司：金馬娛樂有限公司(香港)
攝制公司：電影少年有限公司(香港)
《玉女聊齋》-演員名單
林偉健……飾演 朱爾旦（幫主人收賬的家僕，巧識陸判後讓陸判幫自己脫胎換骨，但卻貪得無厭，後打回原形）
徐錦江……飾演 陸判（與朱爾旦相識後，幫他脫胎換骨，沒想到他貪得無厭，最後將他打回原形）
洪小雲……飾演 江橫莉（朱爾旦妻，跟著朱爾旦一起被陸判脫胎換骨，後甘願以性命救回朱爾旦一命）
楊嘉玲……飾演 水仙（玉春樓妓女，利用朱爾旦謀奪主人家產，又奪取朱爾旦家產，並害朱爾旦入獄）
鍾 真……飾演 如意（王員外妾室，與員外聯合捉弄朱爾旦，讓他去偷陸判神像，後遭朱爾旦報復）
黃 斌……飾演 仙根（陸判給朱爾旦改造身體時送給他的禮物）
楊 梵……飾演 女鬼（朱爾旦偷神像時與她在廟中相遇，企圖害死朱爾旦，被陸判趕走）
初本科……飾演 王帝人（朱爾旦主人，常捉弄朱爾旦，後被朱爾旦謀奪家產）