Ⅰ 香港電影的特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。
Ⅱ 香港電影分級制度的分級制度
由於歷史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有關電影分級制度的法例，《1988年電影檢查條例草案》才正式生效。香港也從這一天起實行 「三級制」。之後，香港電檢尺度開始寬松，雖然由此導致大批渲染暴力和色情的影片泛濫成災，不過，在另一方面，香港電影人亦獲得了更為自由的創作空間，同期拍出的突破題材禁忌的佳作不斷，因此，1989至1995年堪稱香港電影史上最繁榮的時期。到了1995年，香港電檢處將「三級制」中的二級又細分出A、B兩級，即是後來所稱的「四級制」，此後在香港上映的影片皆依據「四級制」接受電檢，直至今日。 負責香港的電影審查的部門是隸屬於香港特別行政區政府影視及娛樂管理處的娛樂事務管理科。對電影進行分級的是娛樂事務管理科下屬的電影檢查分部（簡稱電檢處）。電影的評級決定，可由電影檢查處的審核委員會(電影檢查)覆審。委員會是法定機構，根據《電影檢查條例》成立，有九名由行政長官委任的非官方委員，工商及科技局局長則為當然委員。委員會將覆審了電影檢查員的決定。電檢處設有三個獨立的檢查機構，包括電影檢查監督、檢查員小組及顧問小組。檢查員小組職責范圍是：檢查准備公映的影片，將影片評級；檢查獲豁免評級的電影；檢查限制級影片錄影帶和鐳射碟的外包裝，以及限制級影片的宣傳資料；核實公開發行的經評級影片錄影帶和鐳射碟的內容，並確保其與檢定版本相符；巡查電影院，執行對限制級影片觀眾的年齡限制；巡查影視店及各零售點，對以錄影帶和鐳射碟形式發行的影片加以監管；協助電影檢查顧問小組執行職務，使市民可參與影片評級的工作。
為使電影分級標准更能切合社會尺度，香港特別行政區政府會定期進行民意調查，並征詢由大約250名社會各界人士組成的法定顧問小組的意見。顧問小組則只是負責對電影的評級並提供意見，其成員包括普通市民、電影專業人士、法律工作者等等。顧問小組由監督不時委任的人組成，委任時由監督發給書面通知。
電影檢查監督是影視及娛樂管理處處長，由行政長官任命對行政長官負責。譯2002年電影分級制度民意調查的結果顯示為例，絕大部分公眾人士(97%)都認為現行的電影評級標准可以接受。
根據香港法例第392章《電影檢查條例》的規定，任何人將沒有送審而未獲豁免或核準的影片上映的話，便屬於犯罪行為，經定罪後，可處罰款港幣200000及監禁1年。
同中國香港相比，亞洲其它國家的電影審查制度以及制定過程也大同小異，比如日本，也是將影片劃分為「普通」、「限制」與「禁止」三個主要級別加以審查管理。 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看；
其中第Ⅱ級又分為A、B
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例佔多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。
香港I級、IIA級、IIB級電影對未成年人只有勸喻義務、沒有強制權利，而III級片（限制級）的年齡限制則會嚴格按照法例強制執行，否則便是違法行為。2003年內送檢分級的影片有1555部(2002年則有1944部)，其中689部列為第I級影片(12部經刪剪)，362部列為第IIA級影片(全部未經刪剪)，335部列為第IIB級影片(八部經刪剪)，169部列為第III級影片(21部經刪剪)。電影預告片、教育影片和文化影片也須送檢，但無須分級。年內，這類影片共有3309部獲准上映。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。故出現了以下情況：
第ⅡB級或以下級別部分電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較小。
第Ⅲ級電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較大；有時更以紅底白邊標志顯示。
2、『坊間俗稱的「四級電影」，是指超越第三級界線的電影，這些電影跟據香港《淫褻及不雅物品管制條例》，禁止在香港播映及發售；事實上並沒有「第四級」這個官方評級。如果內容涉及兒童色情，在香港藏有這些影片乃違法行為。 電影《黑太陽731》在港上映時期正好趕上了香港電影審查制度的一次重大變革。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影亦從這一天起實行「三級制」。同年12月1日，銀都出品的《黑太陽731》有幸成為香港地產第一部正式公映三級片，同時也成為華語影壇首部三級片。它的出現是香港電影的一個分水嶺（三級片的開山之作），具有跨時代的歷史意義。
同年11月10日公映的日本影片《咸濕性慾治療》為第一部在港公映的三級影片。
第一部在港公映的好萊塢三級片為洲立發行的《天使追魂》 1、成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。
按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
而香港最吸金的導演王晶雖然以大拍三級片而聞名，但他卻極力避免自己的影片被定為III級片，主要考慮的是影院上映數量和觀眾階層問題，如果被定為III級的話，則只能在有限的幾家電影院上映，同時也會失去未滿十八歲的青少年觀眾，這樣一來就會影響票房收入。因此王晶能做的就是在不太影響影片的完整性的前提下盡力刪減暴力和色情鏡頭，將他本來是III級水準的影片閹割到IIB等級上來。
2、香港藝員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第Ⅲ級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成後他亦不能觀看這套電影，直至一年多後，他年滿18歲才可以觀看。
3、韓國性感歌星電影《周末同床》在2003年香港上映時，原本被評為第Ⅲ級，後來變成第ⅡB級。其後美國片商迪斯尼公司推出刪改了很多粗口的《海底總動員》來應對香港分級制。
4、大陸近年在香港上映的大片的分級情況——都是IIB
《十面埋伏》因「有些暴力場面及含蓄性愛描寫」 為IIB級別
《無極》因「有些暴力場面及性愛描寫」為IIB級別
《滿城盡帶黃金甲》因「有暴力和性愛描寫」為IIB級別
《夜宴》因「有些強烈暴力場面和裸露鏡頭」 為IIB級別
可見這些大陸一部比一部號稱空前的大片在香港都是處於「青少年及兒童不宜」的尷尬境地。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。
Ⅲ 香港、台灣分別從哪一年開始實施電影分級制度（可追加分數）
1.香港電影分級制度是香港的電影分級制度，依照香港法例第392章《電影檢查條例》於1988年11月10日制定，分級主要依據觀眾年齡限制劃分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三級；自1995年起因《電影檢查條例》修訂，所以將第Ⅱ級再細分為ⅡA及ⅡB兩個級別，所以部份人會稱此電影分級制度為香港電影三級制。
在1985年12月1日，台灣首次實施「兩級制電影分級制度」，影片在「普遍級」的標准之外增加了一個「限制級」，之後又在「普遍級」和「限制級」之間增加「輔導級」，然後在「普遍級」和「輔導級」之間再增加「保護級」，成為四級制度。
2.分級制度是不論影片完成的時間，而是以影片首次上映的時間來決定是否要分級。換言之，若有部影片要在1988年在香港上映，那麼即使它完成於1978年，還是要根據法律進行分級。台灣也是如此。
Ⅳ 香港電影分級制度的介紹
香港電影分級制度是香港的電影分級制度，依照香港法例第392章《電影檢查條例》於1988年11月10日制定，分級主要依據觀眾年齡限制劃分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三級；自1995年起因《電影檢查條例》修訂，所以將第Ⅱ級再細分為ⅡA及ⅡB兩個級別，所以部份人會稱此電影分級制度為香港電影三級制。（而該法例也稱呼《兒童不宜法例》。）
Ⅳ 香港電影的類型
香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片，就是古裝動作片，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功，能想到的花樣都要拿出來，吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合，既有真功夫的比拼，也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代，香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座，這一切都因為武俠時代的到來而改變了，
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓，三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片，但是他的電影中都是真功夫，這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片，功夫片拍攝最多的還是張徹，《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》，這是成龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊！天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列，都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後，迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後，新浪潮運動已經漸漸沒落，能在香港扛起文藝大旗的導演，只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎（1997），這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起，頻繁亮相各大國際電影節，作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影，鬼片中照樣分為眾多類型：僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等，真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地，真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了，輝煌的時代同樣也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列，還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣，能走向沒落也是咎由自取，跟風拍攝是最大惡習，不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世，倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫，可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片，但是三級片並不都是情色片，過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定，電影中出現較多的裸露鏡頭的話，這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥，他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴，李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已，做電影生意大賠，回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排，拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水，再不濟也是華語影壇一號響當當的人物，他深厚的國學功底不會就此荒廢，他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值，這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。
Ⅵ 香港的電影分級制度是怎麼分級的
香港的電影分為三個等級，分別是Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ級。分級的目的，是為了保護18歲以下未成年人士，免受不良電影內容影響。此舉也能夠協助家長為子女選擇電影。
第Ⅰ及Ⅱ級屬勸諭性質，並無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級的影片，影視處則鼓勵家長陪同及指導子女觀看。第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看，法例容許驗票員檢查入場者的身份證。除此之外，電影預告片、教育影片和文化影片亦須送檢，但無須進行分級。
(6)香港電影體系擴展閱讀
香港電影分級相關事跡：成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。
IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。
正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
Ⅶ 八十年代香港影壇有三大院線，除了邵氏、嘉禾外，另外一條是什麼
80年代初，邵氏、嘉禾、金公主三條院線，85年邵氏退出，潘迪生成立了德寶，87年陳榮美成立了新寶院線
Ⅷ 有關香港電影分級制的問題
香港電影分級制度共分為以下各級
第I級：適合任何年齡人士觀看，即是沒有任何暴力、色情、粗口、或恐怖成分。
第IIA級：兒童不宜，即是帶有輕微的粗口對白或恐怖內容，稍有打鬥暴力場面；兒童應在家長指導下觀看。
第IIB級：青少年及兒童不宜，即是模糊含蓄的露體或性行為片段；含有粗口對白或恐怖內容，有中度的血腥暴力鏡頭；兒童及青年應在家長指導下觀看。
第III級：只准18歲或以上人士觀看，即是清楚而明顯的露體或性行為片段；大量的粗口對白，有高度的血腥暴力鏡頭；兒童及青年不準觀看。
Ⅸ 關於香港電影分級制度將電影分成四級
第Ⅰ及Ⅱ級屬勸諭性質，並無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級的影片，影視處則鼓勵家長陪同及指導子女觀看。第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看，法例容許驗票員檢查入場者的身份證
從「鼓勵」這個詞上看應該可以自己去看的。