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桃姐電影劉德華吃飯

發布時間: 2023-05-16 09:32:01

『壹』 劉德華十大經典電影

劉德華十大經典電影有以下:

1、《無間道》。

《無間道》達到了諜戰劇的巔峰,至今無人能夠超越。

2、《桃姐》。

由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節,但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺,在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。

3、《天下無賊》。

說起《天下無賊》,最先想到的就是劉若英挺著大肚子,一邊吃烤鴨,一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。

4、《瘦身男女》。

劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女,兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。

5、《阿飛正傳》。

雖然這部電影的主角是張國榮,劉德華在其中的角色只是一個記錄者,但是華仔的存在感依然不容忽視,華仔那時候帥呆了。

6、《龍鳳斗》。

鄭秀文和劉德華的另一部經典之作,今年又要在情人節檔再度重映,歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。

7、《解救吾先生》。

華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣,這部是個例外。

8、《門徒》。

《門徒》根據大量的真實事件改編,講述的是有關毒品的故事。

9、《暗戰》。

《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影,他在其中的演技可謂是出神入化。

10、《投名狀》。

在這部電影里,劉德華終於不再扮演警察和精英了,而是一個邋裡邋遢的土匪角色。

劉德華演過多少部電影:

劉德華自1982年主演電影處女作彩雲曲出道以來,幾乎每一年都有電影上映,總共參演了156部電影,2018年因廣告墜馬受傷而休息一年,是娛樂圈真正的勞模。

劉德華1989~1992年這4年每年都有超過10部電影上映,其中賭神,阿飛正傳,雷洛傳都已成為經典。在我小時候,劉德華的電影碟片幾乎家家都有,成了香港電影的記憶。

『貳』 劉德華修空調是什麼電影

劉德華修空調是電影《桃姐》,劇中劉德華飾演的羅傑是電影製片人。有一次與銀行談業務時因穿著與空調維修工人相似,被前台認為是維修工,直到拿出自己的名片後才化解誤會。該影片是一部文藝電影,講述出生於大家庭的羅傑與照顧自己長大的家佣桃姐之間的故事。

桃姐是照顧了羅傑家數十年的傭人,也是她將羅傑撫養成人,兩人關系勝似親人。有一日桃姐照常買菜回家做飯煲湯,等待羅傑回家吃飯。在看著窗外的景色打發時間時,竟然昏迷在地,等桃姐醒來時人已在醫院,被告知是中風了。

一邊的手臂已經不能活動,要通過物理治療才能恢復。羅傑雖然工作繁多但一直在為桃姐找合適的養老院。在桃姐搬去養老院後還多次探望,兩人談著家常宛如母子。羅傑還特意帶著姚姐參加電影首映禮,見到眾多電影明星的桃姐感嘆自己此生已無憾了。

『叄』 電影桃姐中,桃姐想吃涼皮,劉德華為什麼不給她買涼皮吃

賣了,電影上劉德華買了,就在買了之後桃姐就又住院了。電影上當時說到桃姐的病情不行了,然後醫生走了,劉德華就是在那哽咽著把涼皮吃了。 還是那碗涼皮 只是病太突然了。
桃姐給劉德華做的牛舌,劉德華給桃姐買的豆腐乳、涼皮都有 的

『肆』 香港人吃飯不用筷子么看《桃姐》中劉德華在吃飯的時候好像不會用筷子

香港人吃飯是用筷子的,電影中出現的那情節是電影需要而設定的

『伍』 以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

從香港新浪潮算起,縱觀許鞍華三十餘年的電影創作生涯,其創作了二十餘部電影,其中包括「奇情推理片、鬼片、殺手片、武俠片、愛情片、半自傳片、紀錄片等」。[1]然而,不管她的電影類型如何多變,電影內容如何更新,始終有一點是一直貫穿於許鞍華電影的創作之中的,那就是她對於現實主義電影創作路線的執著。她始終立足於香港這個彈丸之地,關照現實生活中普通人的生活命運,悲歡離合。本文將主要以許鞍華2011年的一部新作《桃姐》為例,從許鞍華對於女性的書寫,對於社會現實的關注等方面對影片進行現實主義的解讀。

一、立足香港本土

在香港新浪潮時期,新浪潮電影很重要的一個特徵就在於內容方面的本土化。「孫鍵這批年輕的影人生長於香港,留學與國外,其成長經驗、學歷背景、文化熏陶及電影觀念已完全不同於朱石麟、李翰祥、胡金銓、張徹等老一代香港影人,他們的影片更加關注本土,通過展示多元化的香港社會現實,表現當下港人在多元化時代的民生狀態而逐步在主題形態上趨於本土化。」[2]然而,進入二十世紀以來,隨著全球化的不斷開放,電影市場的不斷擴張,香港與大陸之間的電影合作與交流也越來越密切,合拍片已然成為潮流。大批的香港電影工作者紛紛北上尋求與大陸電影的合作(其中包括香港新浪潮時期的另一標志性人物徐克),拍攝了大量港片不港的影片,完全失去了香港電影的本土味道。而這時候的許鞍華卻一直堅守在香港這個彈丸之地,關照香港則襲巧本土現實生活中普通人的生活命運與悲歡離合。

影片《桃姐》將鏡頭聚焦到香港本土一對毫無血緣關系的主僕身上,輕描淡寫的表現兩人之間那份細膩真摯的情感世界。對於這樣一種主僕的關系設置,相信對於大多數生活於內地的觀眾會比較陌生與遙遠,認為這是封建社會的一種不平等的等級關系。然而,在香港這個資本主義社會,這種主僕關系卻是習以為常,司空見慣的。這才是屬於香港本土特色的。影片用自然紀實的鏡頭去捕捉現實生活中的情景,桃姐上街買菜,回家炒菜,吃飯,和少爺Roger在街上散步,這些生活化的普通場景將香港市民的市井生活表現得淋漓盡致,香港人的生活習慣,飲食文化在舒緩的鏡頭下極具港味。

就在香港人才與資本大量外流,港片產量年年下滑的現實面前,有學者提出了「港片已死」的言論,而在我看來至少現在還有許鞍華一直堅守在香港這個電影陣地,為觀眾拍攝幾乎絕跡的純正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表達了對許鞍華的敬意「拍電影跟生孩子一樣,最重要守住自己的底線。」或許,許鞍華的底線就是必須立足香港本土,保持港片的純度。

二、對於女性形象的書寫

作為一名華人女性導演,許鞍華在《傾城之戀》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》和《天水圍的日與夜》等片中,都將故事的焦點聚集在女性角色身上。許鞍華以女性特有的細膩從現代視角出發,立足於香港社會關注女性的命運。其作品中的女性大多為人性善良,有著中國傳統女性所恪守的道德標准與倫理規范。

在這部以片中的主人公桃姐來命名的影片中,許鞍華延續了其對於女性形象的深切關注。桃姐是Roger(劉德華飾)家裡的一個僕人,在Roger家族裡工作了整整六十年,伺候了老少五代人,年過古稀的時候突患中風,無奈之下少爺roger將其送入老人院,主僕之間的關系從此發生了微妙的變化,兩人之間的親情慢慢融化了觀眾的心。影片中的桃姐勤勞能幹,淳

朴善良,精心的伺候著少爺Roger的日常生活,飲食起居,對於飲食方面格外挑剔,猶如中國傳統賢妻良母的女性形象。而中風之後的桃姐在老人院里卻也表現得倔強堅強,生活自立,所有事情必親力親為,從來不麻煩老人院的工作人員。在對於親情的渴求方面,桃姐從來都不會有任何奢望。即使心裡希望Roger能來老人院看望自己,嘴裡卻對Roger說沒時間就不要來了,而自己卻天天在老人院坐立不安的探著頭盼望著「兒子」的到來。這也從側面反映出桃姐的好強,替他人著想的美好品質。許鞍華電影中的大多女性在婚姻或是愛情方面幾乎都會遭遇挫折與不幸,其中的婚姻與愛情或是涉及第三者,或是有一方死亡。總之圓滿禪高收場的'不多。而本片中對於婚姻和愛情的描寫則走的更遠。影片中的桃姐直接被設定為一個年過七十還未婚的女人,將自己的一生都奉獻給了Roger的家族。或許,這也與導演的自身經歷有關,影片中桃姐的愛情與婚姻便是導演對待愛情與婚姻的一個真實寫照,只不過許鞍華是將自己的一生都獻給了她所鍾愛的電影。

三、對於社會現實問題的關注

「自《胡越的故事》開始,許鞍華對現實社會中弱勢群體生存狀態的關注就遠遠超過了對於電影形式和電影語言的關注。而縱觀其30多年的電影創作,對弱勢群體的人道主義關懷便是成了她影片的第一主題。」[3]盡管在這期間,許鞍華也對諸如《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《極道追蹤》、《幽靈人間》等武俠、驚悚的商業題材影片做了些許嘗試,但許鞍華對於社會現實問題的關注卻是始終未變的,現實主義創作路線一直貫穿其中。

生老病死是許鞍華電影中經常出現的一個命題。《桃姐》便是一部關於探討老年人生命關懷問題的影片。 影片中有很大一部分場景是在香港的一家老人院拍攝的,導演以客觀真實的鏡頭對於老人院里老人們的日常生活進行忠實的記錄,讓觀眾了解老人們在生命最後一段路程的真實生活生態。老人院里的生老病死在導演的鏡頭下是那樣的稀鬆平常,沒有將死亡悲情化,而是將它看做很自然的事情。

雖然影片著力描寫了少爺Roger與僕人桃姐之間溫馨動人的親情關系,流露出導演對老年人的人道主義關懷影片,但是導演也以含蓄的鏡頭語言諷刺了社會對於老年人關懷的缺失,或只是流於形式。社會義工在中秋節帶著月餅來到老人院看望老人,臨走時卻又將月餅收回,因為接下來他們還要去另一家老人院。而老人院的老人們也被要求繼續坐在座位上不許走開,因為接下來還有下一波來訪的志願者。當尊愛老人變成一種應付形式與面子工程的時候,可想而知,社會對於老年人生命關懷的缺失是何其嚴重。或許,《桃姐》中所傳遞出的那種久違的親情正是對於如今老年人生命關懷問題的一種回應與呼籲。

四、追求電影形式的簡約化,生活化

香港新浪潮的美學特色表現在導演「注重使用高超的藝術技巧和現代的電影形式,突破了傳統香港電影的敘事模式和電影語言。」[4]而這一時期的許鞍華就是在電影形式上具有突出個性的導演之一。「用現代主義手法代替傳統劇情按時序進行的單線和單一視點敘事方法,改以時空交錯式的多視點敘事則是她電影形式上的最突出特點」。[5]許鞍華在導演初期便開始對於電影敘事方式、手法和功能進行了勇敢的實踐和探討。在其前兩部作品《瘋劫》和《撞到正》中,導演採用多視點敘事和畫外音等表現形式,打破了傳統電影的敘事模式。而自《胡越的故事》開始,許鞍華變基本上放棄了對於電影形式的專注,重新承接寫實主義的創作路線,追求一種更為簡約化、生活化的電影美學形式。

《桃姐》中並沒有很強烈的戲劇沖突,故事的發展也不是靠情節來推動的,而是依靠影片主人公之間的情感來維系,讓觀眾融入到劇中人物的生活,領悟親情的溫馨與感動。影片用一種類似於生活流的敘事方式來講述影片,不過多的炫耀技巧,只是忠實的記錄現實中的生活,看似平實自然,飽含的情感卻生動細膩。桃姐上街買菜,回家做飯,吃飯,照顧Roger的日常生活,這些日常生活的瑣碎串聯在一起,如果沒有任何觀影之前的提示的話,我們肯定會誤以為桃姐與Roger是母子關系。而Roger在大街上攙扶著桃姐,與桃姐聊天開玩笑的普通生活場景讓我們忘記了這是在看電影,而更像是發生在我們周圍日常生活當中非常普通的一對母子的生活寫照。

而對於這段親情關系的處理,導演有意迴避了那種故意煽情,矯揉造作的表現方式,而是採用一種相對含蓄內斂的表現手法來處理這段親情。所以,影片中關於主僕二人之間的那種情感表達都極為含蓄,點到為止,沒有半點用力過猛。即使這樣,我們仍然可以透過自然細膩的生活片段感受到片中兩人那種不是親情卻勝似親情的關系。影片中,我們可以看到桃姐在養老院坐立不安的探著頭盼望著自己的干兒子來看望她,而表面上卻又對自己的干兒子說沒時間就不要來了。這種復雜矛盾的心情正是導演對影片情感含蓄表達的一種表現。影片最後,桃姐病入膏肓,此時導演對於「母子」二人之間的情感處理得也是相當克制,沒有半點煽情,甚至對桃姐的病逝也是點到為止,沒有刻意去渲染死亡的悲情。

其實,將本片處理為一部煽情濫俗的通俗情節劇來賺取觀眾的眼淚與同情很容易,然而,很顯然導演並沒有將主僕二人之間的那種親情關系做廉價處理,而是更為高明的對其進行藝術上的升華,以一種相對隱忍克制的鏡頭語言,還原電影記錄現實生活的本質,還原生活本來的面目,通過潤物細無聲的情感讓觀眾自己去體會人與人之間的那份親情與感恩。

而為了符合影片所追求的簡約化、生活化的整體風格,演員們在表演上也做了很大的改變。對於葉德嫻與劉德華這對銀幕上的黃金搭檔,兩人之前曾在十多部電影電視劇中飾演母子。但是大多數影視作品要麼是以在表演上追求誇張做作來博取觀眾一笑的喜劇片(如電視劇《獵鷹》,電影《與龍共舞》、《黑馬王子》等),要麼是以在情感上追求煽情來賺取觀眾眼淚的悲情戲(如電影《法外情》系列)。所以,對於兩人慣常的表演,要在這樣一部既不是喜劇又不是悲劇的文藝小品中表現得與影片整體所追求的簡約風格相符的話,確非易事。所幸,兩位演員做到了,並且很好的詮釋了影片中的角色。葉德嫻所演繹的桃姐真實自然,對於中風之後老年人走路的姿態,神態表情詮釋的恰到好處。而劉德華所飾演的少爺Roger也更加生活化,完全褪去了明星的鉛華,沒有表演痕跡。

五、結語

作為當今華語影壇為數不多的女導演,許鞍華以其特立獨行的作者風格遺世獨立於香港影壇,其對於個人、女性命運的書寫以及社會現實的深切關注都彰顯其厚重的人文主義關懷。而她從早期對於電影形式和現代主義的探索,轉向對於傳統現實主義美學原則的回歸,則體現了她在渾濁不堪的電影圈裡浸染多年之後的一種成熟冷靜與返璞歸真。許鞍華2011年的這部新作《桃姐》則更像是導演多年電影創作中的集大成者,影片中處處散發出的對於生活積極樂觀的人生態度以及那自然真實的情感流露也為如今電影市場上充斥著金錢血腥暴力等內容的商業大片注入了一股清新之風,讓觀眾感受到了那久違的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》,平淡之中盡顯真情。

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《桃姐》是2012出品的一部文藝電影,由許鞍華執導,葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐、秦沛、黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯國際電影節首映,女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。電影是以人命名的電影,講述一位生長於大家庭的少爺羅傑(劉德華飾)與自幼照顧自己長大的家佣桃姐(葉德嫻飾)之間所發生的一段觸動人心的「特殊母子情」。

『柒』 紀實性影片何以打動人心淺析《桃姐》的電影拍攝手法

《桃姐》是2012年上映的一部文藝片,由香港女導演許鞍華執導。這部片子沒有宏大刺激、華麗醉人的場面,也沒有煽情和激烈的戲劇沖突。 影片如一股涓涓細流,緩緩流進每個觀眾的心裡,平淡中卻無時無刻不透著人性的復雜冷暖,體現出一種「出水芙蓉」的美學思想。

《桃姐》橫掃了香港金像獎、台灣金馬獎和威尼斯電影節的四項獎項。兩位主角——葉德嫻和劉德華也憑藉此片,以細膩、動人又接地氣的表演,斬獲台灣金馬獎最佳男女主角。

片子的情節比較簡單:桃姐本名鍾春桃,自十三歲起便成為了梁家的家佣,照顧了梁家四代人,陪伴了梁家人六十多年的時間;主人公羅傑(梁少爺,劉德華飾)就是由桃姐一手帶大。然而有一天,桃姐因中風倒下,影片由此展開,道出羅傑與桃姐的一段平凡卻朴實動人的故事。

下面,筆者將從鏡頭、敘事的角度,來分析《桃姐》這部影片中,導演是如何運用電影展現技巧,在影片看似平淡的敘述中埋下耐人尋味的動人力量的。


許鞍華的不少電影,都有濃烈的紀實風格。影片《桃姐》亦是如此。

從鏡頭的運用來看,許鞍華運用了較少的鏡頭切換,並運用了大量的長鏡頭,從而打造出影片平穩的敘事節奏,營造出真實淡雅的美學風格。

具體來看,《桃姐》時長共1時55分2秒。在近2個小時的電影中,據筆者統計,只有約624個鏡頭。而一般一部好萊塢商業電影則要一千多甚至兩三千個鏡頭。在《桃姐》中,真正的快節奏只有一處,就是羅傑帶著桃姐去他的電影首映式時,桃姐、羅傑與各種影視大腕打招呼的情節。這段共22秒,用了9個2秒的鏡頭和一個1秒的鏡頭相接。除了這部分情節之外,影片中其它情節一般敘事性鏡頭都在3秒以上,出現最多的是10秒左右的鏡頭,還有不少更長的長鏡頭。

長鏡頭所記錄的時空是連續的,是實際的時空。所表現的事態進展也是連續的,是沒有被剪輯過的、真實的過程。大量使用長鏡頭,使得《桃姐》的影片風格更具有朴實的紀錄風格。 長鏡頭中的那些細節和場景,由此被賦予了「真實」的力量,從而更容易打動觀影者的內心,引發共鳴。

影片還恰到好處地使用空鏡頭。 在《桃姐》這部影片中,許鞍華的空鏡頭基本3個一組,3秒一切。 這些空鏡頭的運用,在展現細節的同時,也打造出一個平穩的敘事節奏。 《桃姐》這部影片,旨在展現「小人物」背後的「命運」和「情緒」,展現人性的復雜。平穩的敘事節奏,讓觀影者能夠以更加沉浸的姿態觀影,細細品味影片中各種微妙的 情感 和變化。這也使得《桃姐》的講述更富有張力和感染力。

需要注意的是,影片節奏雖整體平穩,但並不冗長乏味,原因之一是 導演會將不同節奏的情節錯落有致地結合。 如講羅傑和桃姐收拾家裡的舊東西,一起看桃姐的收藏品時,節奏是非常溫情緩慢的,之後還用了一個48s的長鏡頭交代桃姐與貓咪卡卡道別,離開這個家。而後就接了一個節奏歡快、 饒有趣味的情節:桃姐為羅傑找家政工。這些錯落的情節安排,讓影片敘事動靜結合,嚴肅與活潑結合,增強了電影的可看性。


《桃姐》同許鞍華很多其他片子一樣,用的是一種 非敘事性的散文化結構。 沒有顯而易見的戲劇沖突 。影片看起來像是由生活的點滴堆積串起。這種碎片式的敘事,使得片子看起來比較鬆散,相較於戲劇沖突明顯的商業大片來說,似乎略顯枯燥。

但要注意的是,影片的魂始終是不散的,有幾條線索貫穿 :明線有桃姐的身體狀況,暗線則有桃姐和羅傑的關系由最初的主僕關繫到平等的互相關愛,兩人的感情和依賴不斷深化等等。 這些線索,通過導演對素材的精心選擇和對典型細節的把握得以連貫體現。

例如,影片最開始羅傑和桃姐吃飯時,羅傑在桌上吃,桃姐為他端菜端飯,自己在廚房吃,主僕關系不言而喻。而後桃姐住院,對羅傑說「我不做了,做不動了」,這暗示著他們主僕關系客觀和形式上的結束。關系的轉折發生在羅傑第一次去老人院看桃姐,一個老人問桃姐「干兒子啊?」,羅傑頓了2秒後笑著說:「是啊」。這是他們干母子關系建立的開始,雖然是「被逼之下」,但羅傑承認了這種關系,為他們關系的發展做了鋪墊。

之後,導演又通過一系列細節不斷深化這種關系:羅傑由一個人在前面走轉為等著桃姐一起走,羅傑給桃姐夾魚肉,羅傑幫桃姐一起收舊東西時,桃姐隨意地「使喚」羅傑,到後來桃姐與羅傑互相開玩笑,毫無拘束地談論私人問題……主僕關系在 情感 上真正瓦解,母子關系越來越清晰地展現在觀眾眼前。

影片多次出現各種吃飯的場景: 桃姐與羅傑的幾次吃飯,羅傑與事業夥伴吃飯,老人院里的吃飯情節等。導演 抓住吃飯這一極為生活化的典型場景,側面表現人物的各種關系、 情感 和狀態, 增強了影片的感染力。

此外,導演還運用對比的手法。如老人院里第一個老人被急救時,敘事節奏較快,用了4個鏡頭,而且其他老人都走到門口去看。而片末桃姐在老人院被抬上擔架時,只用了一個長鏡頭交代,節奏變得平緩,其他老人也只是望瞭望,並沒有刻意走到門口去看。 兩處典型細節的對比,淋漓盡致地展現出死亡,在老人院里已經變得稀鬆平常,無力抗拒。


許鞍華在每個 情感 高點上都沒有讓 情感 爆發出來,而是以含蓄的方式讓觀眾去體會。 如影片末,桃姐中風在輪椅不斷抽搐,羅傑在用衛生紙給她擦嘴時,他的眼睛是紅的,還含著淚。但他什麼都沒說,也沒有讓眼淚流下,只是走到垃圾桶去扔衛生紙。我們看到他在垃圾桶前定住,嘆了口氣,然後走回。 導演沒有給羅傑特寫,只將鏡頭虛化,留給觀眾去體味。

影片最後,羅傑需要在他的事業與桃姐間做一個抉擇:是回內地工作,讓桃姐一個人孤獨離世,還是守在桃姐身邊,陪她走完最後一程。羅傑面臨的選擇是殘酷的,他的內心一定充滿痛苦與掙扎。 但影片只是以羅傑吃面的情節和他思考的側臉及景物鏡頭帶過,並以一種近乎冷酷的白描告訴觀眾羅傑的決定:回大陸。這種殘酷現實與冷靜敘述的對比,不僅沒有使影片感情變淡,反而帶給人更大的心靈震撼。

許鞍華含蓄克制的講述還表現在她的點到為止,例如在桃姐問到老人院里蔡姑娘的家人時,蔡姑娘沒有回答。影片只給了我們一個10秒鍾的變焦鏡頭和鏡頭里蔡姑娘若有所思的臉,這其中的故事,許鞍華不說,只點到為止。

為什麼要用這樣的拍攝手法?筆者認為,這幾個 情感 爆發點,恰巧是理想與現實沖突最為激烈,人物心理最為復雜的時刻。 這些克制含蓄的講述,避免了煽情帶來的浮誇感。人性、 社會 、生活的復雜,只有在這樣的講述中,才能一覽無余。

也許朴實無華更加動人,因為更加真實,更加深沉,或者說,這其實是區別於宏大敘事的另一種美。《桃姐》便是帶著這樣一種美,讓你在喧囂與聒噪中,不妨沉下心,慢慢拾起那些被忽視卻十分重要的點點滴滴。

『捌』 劉德華十部經典電影

劉德華十部經典電影如下:

NO.1:《無間道》

純粹的警匪電影,顏值演技俱佳,不拖沓不故弄玄虛不華麗,20年後依舊吸引人,故事很緊湊流暢,一氣呵成的看完,更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好,每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。

『玖』 劉德華、洪金寶、徐克三人吃大排檔,兩斤羊肉十個燒餅是什麼電影

電影: 桃姐

『拾』 電影《桃姐》中第19分鍾的時候桃姐吃飯困難,劉德華為什麼不喂飯導演想表達什麼

這部電影很早之前看過,我注意到的是,之前劉德華扮演的那個角色相當冷漠,對桃姐幾乎是不聞不問,只是到了後期開始有所轉變,因為看的時間太長,暫時只想到這些,建議去豆瓣看看影評。