① 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
② 劉德華,神偷電影
有兩部，分別是是《龍鳳斗》、《天下無賊》
《龍鳳斗》中，劉德華和鄭秀文飾演一對離了婚的大盜。兩個人的性格和興趣一樣，都是名貴珠寶的愛好者，並且都愛用偷竊的方式來取得心頭所好。雖然兩人離婚之後仍日夜爭斗，但事實上兩人還是深愛著對方。一個偶然的機會，鄭秀文遇到了歐洲貴族吳嘉龍，吳嘉龍對鄭秀文一見鍾情，並且送上家傳之寶作為求婚禮物。不料這件寶物突然失竊，鄭秀文直覺認定這樁案子是劉德華所為，於是聯合警方布下天羅地網要擒拿劉德華。兩人在這個過程中鬥智斗勇，更擦出了不少火花。
《天下無賊》中，劉德華飾演的男賊王薄和劉若英飾演的女賊王麗是一對扒竊搭檔，也是一對亡命戀人。兩人在富人家裡設圈套，連騙帶威脅搶走了男主人的寶馬車，然後千里迢迢到西部將車倒手賣掉。王麗發現自己已經懷孕，因此想脫離這種朝不保夕的生活，但出於對二人小偷身份的羞愧，令她懷疑自己和王薄能否當好家長，因此心情非常復雜，而王薄對這些無從知曉，兩人在途中幾次發生矛盾。在回程的火車上，二人遇到了一個名叫傻根（王寶強飾演）的民工，帶著在西部打工掙下的一筆錢想回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊執意帶著錢上了路，王麗因與傻根曾有一面之緣，深深被他的純朴所打動，決定保護傻根和他包里的錢，圓他一個天下無賊的夢。而車上另有一扒竊團伙，想將傻根的錢偷走，於是，王薄、王麗二人與這個團伙展開了一系列明爭暗鬥
③ 劉德華在哪部電影中扮演大盜
電影叫《暗戰》，身患癌症並且只剩四個星期壽命的華（劉德華飾）打劫財務公司，搶去鑽石並脅持人質。剛被調任為文職兼任談判專家的何尚生（劉青雲飾）趕到現場，想勸華自首，華揚言要和他玩一場七十二小時的游戲後逃掉，何尚生為此深深不忿。華在逃離過程中，遇上警方路障，於是挾持梁婉婷（蒙嘉慧飾）假扮情侶，掩人耳目得以成功脫險，無意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小時的游戲由一顆華寄給生的螺絲釘開始。何尚生夜闖財務公司，不料上了華的當。原來華一直監視生，並利用他意圖搶劫財務公司隔壁運輸公司幕後主腦人陳的珠寶。華利用何尚生調虎離山，並假扮陳的模樣從陳的手下取得寶石後逃離升余現場。何尚生在調查中發現陳走私珠寶，而且多年前曾出賣過華的父親。華在父親死後從英國趕回以報父仇。為將華繩之以法，何尚生不得以答應和華合作共同對付陳。華男扮女裝，利用何尚生智取陳的兩千萬巨握喚款後攜帶寶石趁亂逃走，陳因華的偷梁換柱之計被警方逮捕。何尚生等候在汽車上，但再次被華騙，他也輸得心服口服。第二天兒童癌症基金會得到了一筆兩千萬捐款，華從此消失無蹤．
三年後，何尚生無意中在公車上遇見梁婉婷，見她還掛著那條寶石頸鏈，原來華送頸鏈給梁婉婷時說是假貨，但是何尚生也不願說出真相，就讓梁婉婷此生都段笑凱記著這段浪漫奇緣。
④ 如何評價劉德華主演的《天下無賊》
“有人問我相不相信天下無賊，我肯定不相信，但是正因為我不相信，所以我才要拍一部關於天下無賊的電影”——馮小剛
如果說每一位成名的導演都有一部自己的巔峰作品，那麼對於馮小剛來說，《天下無賊》應該算是他最出色的作品了。
總之，在《天下無賊》這部電影里，馮小剛通過眾多明星出色到位的表演、扣人心弦的火車角逐，蒼涼壯美的高原景色、悲切的背景音樂把一個根本不可能的夢編織得如此入情入理、引人入勝。
⑤ 劉德華演過的小偷電影有
《天下無賊》 附 彩雲曲、投奔怒海 、毀滅號地車、家在香港、停不了的愛、上海灘十三太保、夏日福星、法外情、最佳福星、魔翡翠（1982-1986） 英雄好漢、肝膽相照、江湖情（1987） 精裝追女仔II、中國最後一個太監 、最佳損友、法內情 旺角卡門、獵鷹計劃、神探父子兵、龍之家族、群龍奪寶、最佳損友闖情關（1988） 同根生、省港奇兵III 、飆城、最佳男朋友、傲氣雄鷹 第一繭、神行太保、至尊無上、人海孤鴻、小小小警察專釣大鱷、轟天龍虎會、法內情大結局、賭神、精裝追女仔III狼之一族、愛人同志（1989） 富貴兵團、再戰江湖 、至尊計狀元才、天若有情、摩登如來神掌、川島芳子、義膽雄心、獄中龍、異域、賭俠 阿飛正傳（1990） 整蠱專家、中環英雄 、驚天十二小時、至尊無上II永霸天下、五虎將之決裂、極道追蹤、火燒島、沖擊天子門生、雷洛傳I之雷老虎、雷洛傳II之父子情仇、九一神鵰俠侶、與龍共舞（1991） 賭城大亨之新哥傳奇、嘩！英雄 、龍騰四海、機BOY小子-真假威龍、廟街十二少、賭城大亨之至尊無敵、九二神鵰-痴心情長劍、俠聖、絕代雙驕、戰神傳說（1992） 反斗馬騮、超級學校霸王 、天長地久、至尊36計之偷天換日（1993） 醉拳II、醉拳III 、天與地、殺手的童話、刀劍笑（1994） 大冒險家、烈火戰車 （1995） 奇異旅程-真心愛生命、天若有情III烽火佳人 、新上海灘 、1/2次同床 （1996） 天地雄心（1997） 黑金、龍在江湖、賭俠1999（1998） 愛情夢幻號、黑馬王子、賭俠大戰拉斯維加、暗戰、龍在邊緣（1999） 決戰紫禁之巔、孤男寡女、阿虎（2000） 瘦身男女、全職殺手、愛君如夢（2001） 嚦咕嚦咕新年財、衛斯理藍血人、無間道（2002） 老鼠愛上貓、大隻佬、無間道3終極無間（2003） 魔幻廚房、十面埋伏、江《天下無賊》，導演：馮小剛湖、龍鳳斗、天下無賊（2004） 投名狀 答案補充 2005年：《再說一次我愛你》、《童夢奇緣》 2006年：《墨攻》、《師奶唔易做》 2007年：《門徒》、《投名狀》、《兄弟之生死同盟》 2008年：《三國之見龍卸甲》 、《游龍戲鳳》又名（星夢奇緣）、《未來警察》
⑥ 天下無賊經典台詞語錄
看過天下無賊的小夥伴知道天下無賊裡面有哪些經典的台詞語錄嗎?以下是我為你精心整理的，希望你喜歡。
1、21世紀什麼最貴?人才!
2、開好車的就一定是好人嗎!
3、人心散了，隊伍不好帶啊。
4、我又不是成龍，有一百條命。
5、我們要的是安全，責任感!懂嗎!
6、嚴肅點，嚴肅點，不許笑，我們這兒打劫呢!
7、可以負責任的告訴你，黎叔很生氣，後果很嚴重!
8、我最討厭你們這些打劫的了，一點技術含量都沒有!
9、獻血?要獻多少血?一杯。那我身上有多少血?一盆。那我也去獻一杯吧。
10、老二啊，跟你說了多少次了，想服眾，心胸要開闊，容得下弟兄才能當大哥。
11、這次出來一是鍛煉隊伍，二是考察新人，在這里我特別要表揚兩個同志，小葉和四眼。他們不僅超越了自己，也超越了前輩。
12、他憑什麼不設防?憑什麼不能受到傷害?憑什麼?是因為他單純嗎?他傻，你為什麼要讓他傻到底?生活必須要讓他堅強起來。作為一個人，你不讓他知道生活的真相，那就是欺騙，什麼叫做大惡，欺騙就是大惡。
《天下無賊》劇情介紹/簡介
《天下無賊》是著名娛導演馮小剛於2004年底推出的賀歲片，該片由劉德華和劉若英擔當主演，早在這部影片的老跡兆拍攝過程中就得到了很多媒體和觀眾的關注，在影片上映後，取得了過億的票房收入。
王薄劉德華 飾和王麗劉若英 飾本是一對最佳賊拍檔，但因懷了王薄的孩子，王麗決定收手贖罪，兩人產生分歧。在火車站遇到剛剛從城市裡掙了一筆錢准備回老家用它蓋房子娶媳婦的農村娃子傻根王寶強 飾後，王麗被他的單純打動，決定暗中保護不使他的辛苦錢失竊，王薄卻尋思找合適機會下手，但 最終因為「夫妻情深」歸入了王麗的陣營。 不料傻根的錢早被以黎叔葛優 飾為侍租頭目的另一著名扒竊團伙盯上，於是一系列圍繞傻根書包里的鈔票、在王薄、王麗和黎叔團伙之間展開的強強斗爭上演。
天下無賊影片評價
正面評價
《天下無賊》講的就是一個完全不可能的故事。在影片中，從鄉下出來打工的傻根打死也不州兄相信天下有賊，這種頑固的「傻」在當今社會實屬罕見，而更為罕見的還是王薄、王麗這兩個江湖大盜為完成傻根「天下無賊」之夢所做出的自絕後路、難以置信的選擇。這兩種不可能對《天下無賊》一片的敘事構成了最大挑戰。但正是在這里，馮小剛顯示了自己的敘事智慧，他不僅要把這一切不可能統統化為可能，還要讓它順理成章，發人深省。為了「傻根」之傻的可信，他甚至設定了與傻根朝夕相處的群狼，更設定了一群篤信「賊滿天下」的老鄉，這一切都使這種傻充滿了個人氣質;而關於王薄和王麗之浪子回頭，他最重要的設計就是王麗的懷孕，而在原著里是沒有這一情節的，在純潔無辜的孩子面前，王薄最終跟王麗齊了心，決定共同圓傻根「天下無賊」之夢。《天下無賊》仍是一部馮氏特色極為突出的喜劇。在該片中，馮小剛在思想性方面還是有了喜人的突破，雖然影片最後仍然給了好人以好報，但它為將善惡觀念以悖論形式呈現而付出的努力，仍然給人以耳目一新的感覺《成都商報》評[19] 。
負面評價
從電影整體上看，馮小剛的野心很大，想和以前的小品痕跡做次徹頭徹尾的告別。從音樂、架構、攝影等方面也的確很好萊塢化，但卻失去了他原來風格中最重要的機智、質朴和自嘲，這也就是為什麼這部影片中讓人印象深刻的段落和台詞那麼少《新聞晨報》評 。
雖然馮小剛之前說過，這是一部「為人民服務」的影片，但很多觀眾並不領情。有觀眾表示如果說馮小剛以前的電影缺少些人文關懷，那這部電影有些關懷過了頭。為了凸現影片的童話色彩，馮小剛在前半部分做了很多強調，以至於節奏拖沓，而悲劇結局也有點過分《新快報》評。
《天下無賊》的風格與以往馮氏影片迥然不同，在故事情節上竭力往悲情的理想主義方面轉換，讓熟悉他以往影片的觀眾感到費解，故事建立在一個虛假的架構上，劉德華飾演的賊公符合一個賊的思想路線，無論他做多少件好事，終究更改不了賊的身份;而劉若英飾演的賊婆則完全背離賊婆的身份和邏輯，是一個大徹大悟的好人，馮小剛試圖編造一個安徒生童話，顯然沒有成功《京華時報》評。
劉德華的表現實在有些差強人意，長發造型讓人感嘆蒼老《新聞晨報》評。馮小剛並未改變劉德華的表演風格，劉德華繼續為了表演而表演，和與其配戲的劉若英相比，劉德華顯得有些僵硬。葛優扮演賊頭，一會兒化妝成這樣，一會兒化妝成那樣，用一如既往的冷幽默逗觀眾笑，卻令人感覺缺乏以往那種由衷的快意，換言之，這個角色並不是特別適合葛優新華網評。
⑦ 劉德華在《天下無賊》中演的是怎樣一個角色
劉德華在《天下無賊》中演的是一個賊。
《天下無賊》是一部劇情電影，根據趙本夫的同名小說改編而成，由馮小剛執導，劉德華、王寶強、劉若英等人主演。影片講述了民工傻根的淳樸、善良感化兩個小偷王薄、王麗的故事。
劉德華飾演的王薄是一個狂妄不羈的賊，他不信輪回，不信報應，一開始就鐵了心當一輩子賊，他把自己比喻成狼，卻在已變善的王麗和朴實的傻根接觸中，像狼一般兇狠的賊心被慢慢侵蝕和軟化，內心泯滅的善根開始萌發。最後，王薄被黎叔殺死。
⑧ 中國10部好看的盜賊片！「賊王」劉德華獨佔4部
偷盜類型電影無論國外還是國內，都贏得觀眾的喜愛，堪稱「完美犯罪」給我們平淡生活中，帶來無法體會的犯罪「酷感」。在此盤點一下中國10部盜賊題材電影，看看哪大盜賊或大騙子招您喜歡？
片名之所以把絕色放在神偷前面，就知道這部電影要表達什麼。女神偷們各個身材火爆，連當時的吳君如即使依舊 搞笑 ，但身材也是很棒。這部理想主義色彩、女性主義色彩濃烈的影片，男人看了可能有點不屑，但女人看了還是會很振奮的。片中「我一直想偷的…其實是你的心」讓人回味無盡。
一個女人和四個年輕盜賊、一個老賊的故事。杜琪峰用一個關於小偷的故事表達他對香港的愛與眷戀。故事動力非常強，簡單而直接，絲絲入扣，行雲流水一樣，很多場面和細節寫得精彩萬分。最後一場打鬥更是足以留名影史，還有音樂，長笛最好，恰如靈動文雀。
內地早年的一部動作喜劇片，充滿無厘頭風格，但在俠盜包德幽默滑稽的背後，卻噴涌著感人肺腑的人性溫暖。在《神探狄仁傑》中飾演閃靈的淳於珊珊，年輕時的表演自然流暢，童自榮配音配也非常貼合人設。該片雖然有稍許「仿冒」莫里斯倫布朗筆下的亞森羅平，但劫富濟貧的主題，永遠是芸芸們喜愛的內容。
影片沒有過於強大號召力的明星，但該片精緻出色的動作戲與高 科技 的高度結合，簡潔凌厲的動作場面和曲折刺激的故事細節，皆超出當時港片製作水準，被譽為港版「碟中諜」，能奪得金像獎最佳動作設計獎，絕對算是實至名歸。
國際范、大手筆，標準的成龍風格電影。故事情節、影片風格與多年前的《飛鷹計劃》一脈相承。多國取景、雜耍打鬥、驚險刺激、詼諧 搞笑 等，無數個向巔峰時期成龍致敬的動作設計，讓觀眾大呼過癮，完全可以給出4星以上的贊譽。
雌雄大盜的帶感設定，節奏明快。劉德華與鄭秀文飾演的盜生和盜太，表面上一直都在斗，卻在一次次對比中把給予對方的感情體現得淋漓盡致，影片的感情戲情節設置別具一格、詼諧幽默、巧妙真實，溫馨中帶著滿滿的感動，歡快圓滿中又略帶傷感。
讓劉德華憑借飾演大盜張彼德，贏得了其人生中第一個影帝。影片重點強調的不是」黑白「，而是」灰「，所以對於劉德華和劉青雲兩人所飾演的人物才有了更多的塑造空間。兩人異於常人的」高智商「對決，也恰好造就了兩人的惺惺相惜，組成了一對相愛相殺的CP。
一趟飛馳的列車中，各種矛盾沖突均圍繞傻根的天下無賊而展開。寫實手法所展現的黑色幽默，在劇中構思了耐人尋味的縱深，人心的善惡之間彰顯出真摯的 情感 。 整部影片帶有濃重的馮氏電影的烙印，充斥著小市民的幽默，卻也在背後折射出意味深長的人生哲理。
絕對是一部可以不假思索地用「好看」來形容的電影。從容不迫的故事情節，很放鬆、很巧妙、很幽默、很親近。影片人物的刻畫非常出彩，沒有大牌明星加持，反而讓人覺得親切真實。芸芸眾生，市井百態，雖然這不是現實主義的描繪，但黑色幽默的表現方式放到中國人身上卻是那麼地自然貼切。如果沒有慧眼識珠的劉德華對該片的投資，也就沒有了寧浩、黃渤、郭濤等人日後的大火。
吳宇森出戰好萊塢前的經典動作片。該片不僅有濃郁的異國風情和扣人心弦的高 科技 偷盜情節，也有激烈的槍戰打鬥和有關於生死的思考，還有浪漫動人的三角愛情和一以貫之的兄弟 情感 。哥哥，發哥，紅姑的黃金組合，將暴力美學外殼下，一個盜亦有道的故事，演繹的精彩紛呈。
⑨ 當馮小剛「設計」劉德華等_劉德華拍的所有電影
當馮小剛「設計」劉德華 《天下無賊》一片中劉德華扮演賊人，但因為後來良心發現而死去。這個結尾當然首先符合馮導演的創作心願，他想讓劉天王在片尾「死」去。馮小剛大言不慚：「劉德華不死，我們怎麼賺錢呢?」
這就是新經濟時代的「導演中心制」，新商業主義的「作者電影觀」。
在這個強調「贏」的時代，電影是一門塑造英雄的藝術，商業電影中的男主角往往就是一個英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像個英雄的樣子。同樣，劉德華在電影中的角色也很少「死」的，即使「死」了也要「死」得很崇高，很完美。但劉天王的在《無賊》一片中的這一次「獻冊圓身」，談不上有多麼崇高多麼完美，更缺少鋪陳。天下雖無賊，心中卻有鬼，馮導演只想用「華仔的死」換取影片的煽情度和沖擊力，在喜劇的湯糊里加點悲情的味精，讓影片多幾分賣點，似乎並不在乎情節發展的邏輯性，更不在乎廣大劉氏女影迷的切身之痛。
天下純情的影迷們總是嚮往電影是一門單純的藝術，可是電影永遠不是一門單純的藝術。商業電影中，演員的服裝、形象設計、配戲的對手、扮演的角色、角色的命運……，統統都是經過事先精心設計的。這些元素事關明星的品牌形象和品牌發展。如今劉天王雖然早屆四十不惑，但演藝事業依然如日中天，不久前還在金馬影節封帝。想必老牌的劉影帝對於馮導演設計的「死局」肯定是心中有所不爽的，就像影片開拍之初的他不願意帶假發，怕自己太難看。可是假發還是戴了，劉影帝扮演的江洋大盜也自認不必地「死」過了一回，這說明影星也要服從導演的「絕對權威」。
仔細算一算，馮小剛的電影同香港的明星搞到一塊已經是好幾次了，先是在《沒完沒了》中搞吳倩蓮，後來是用《大腕》搞關之琳，這回終於和劉德華搞到了一起，這讓你不得不佩服馮導演的本事。馮導演的本事就是能搞、能折騰，那隻電影思維並不發達的腦袋卻裝滿了太多的小鬧劇和小聰明。馮導演扛著電影片子叫著自家牌子整天顛東到西。
然而事情還可以換一個角度去想想。回想以前港台明星獨領風騷、所向披靡、出場費動輒幾百萬的年代，馮導演的NB卻正好反映了他們的不再NB。如今只要你的報價實在且到位，不用說是馮小剛的電影，哪怕是內地一個經濟稍微好一點的地級市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他們在簡易搭建的露天舞台上及次級音響和喧囂的人聲中賣力地跳著、唱著，讓內地的老百姓切身體驗同他們的「零距離接觸」。這樣的商業演出雖然說不上是「送戲下鄉」、「文化下鄉」，但在拉近內地民眾和港台文化的距離、促進炎黃子孫的交流溝通方面，可以記上一功。
周星馳又在跑龍套
崔斌箴
周星馳曾在黃日華和翁美玲主演的83版《射鵰英雄傳》中，跑過三次龍套。他三次出場全是「宋兵乙」：一次搶楊鐵心的銀子，一次搜楊鐵心家，一次被梅州陸塌超風當練功靶子。在拍攝最後一場龍套戲時，導演本來設計周星馳被梅超風一掌打死，但是周星馳覺得不過癮，於是自己多設計了一招反抗動作。第一掌周星馳用手擋了一下，直到挨第二掌時才倒地死去。導演看後十分不滿意，認為這個小龍套占的時間太長，除了批評一頓之外，還要重拍。因此，周星馳弄了個大花臉，好不尷尬悉拿。
二十年後，周星馳又跑起了龍套。這次跑龍套，周星馳不是在片場，而是在高等學府。周星馳為了提升自己的文化品位，摘掉「俗文化」的帽子，策劃了一系列跟大學有關的活動。近日，他先後在上海交通大學、西南民族大學和中國人民大學登台亮相，過了一把「教授」癮。一路下來，周星馳除了應聘為「客座教授」外，還身著正裝為學子們「講經佈道」。結果，周星馳卻一再被「砸懵」，嘴皮功夫一再露怯。周星馳再次遭遇跑龍套的尷尬，就像穿上西裝的周星馳看起來有些別扭一樣，大學講台上的周星馳讓人看後同樣心裡不舒服。
周星馳確實一直琢磨著擠身喜劇大師行列。多年來，無論是《食神》、《喜劇之王》、《大話西遊》，還是《少林足球》，都讓周星馳成為大學生最崇拜的明星，甚至冠之以「星爺」相稱。但是周星馳頭上戴的仍然是「俗文化」的帽子，最多被圈內看作是「無厘頭」的喜劇演員，距喜劇大師總是有那麼一點點距離。周星馳大概開始有些急，急功近利，想到了大學，瞄準了「教授」。
「教授」的頭銜可不是什麼人都可以戴的，沒有令人信服的學識、沒有令人尊敬的學術成果，單單憑「名聲」和「票房成績」就敢充任客座教授，真好像是「沐猴而冠」。如若不服氣，那就會趕鴨子上架了。
周星馳進入校園，自然要帶點學院派的味道了，因此，大學們都特意選擇了一些文化味十足的講題，如「中國傳統與現代流行」、「成長於現代與後現代之間」等。顯然，周星馳對於這樣深奧的講題，很難駕馭，更別說讓他長篇大論了。周星馳的演講變成了一問一答式的訪談，學術報告也充滿了學者「文化圍攻」周星馳的味道。周星馳常常難發一語，儼然是一位跑龍套的角色。尷尬之處，周星馳也只能用吃力的普通話支吾過去。
周星馳在報告會上有話要說的，卻是他的新片《功夫》。每每談及《功夫》，周星馳便神采飛揚起來。等到高校主持人企圖把話題引向文化研究，周星馳又總會巧妙地繞回《功夫》。當學生問周星馳自己最滿意的是哪一部作品時，他高聲回答：「《功夫》!」演講過後，很多大學生大失所望，他們原本是想靜聽周星馳談論他的新思想，現在看來，演講不過是周星馳宣傳《功夫》的工具。
終究大學講台不是做秀舞台，想扔掉「俗文化」的帽子也不能太急。周星馳只是一位「無厘頭」的喜劇演員，實在沒有必要去搶著戴「教授」的帽子，萬一露出「嘴尖皮厚腹中空」的模樣，反而會壞了「後現代宗師」在大學生中的好名聲。
「低調」奏響成名曲
孫瑤
平頭、八字鬍、白框眼睛、筆挺西裝，看他的電影會令人發出「嘖!嘖!」的贊嘆聲――這就是著名大導演何平。
何平有啥能耐?巾國導演那麼多，難道他肚子比英達大么?他的影齡比謝晉長么?他的大片比張藝謀多?
其實，在我印象里，何平一直是一位比較低調的電影導演和編劇。他一直都在衲勤懇懇地耕耘著他的電影事業。雖然他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽，但是他卻從不張揚，做事情總是很嚴謹又認真。雖然他的出片量非常小，而且周期長，但是每一部都很精湛，都在不斷地攀升。他在「奔小康」的年代中拍攝了《雙旗鎮刀客》，之後，又分別在1993年拍了《炮打雙燈》和1995年的《日光峽谷》。然後進入7年的沉寂思考之中，當2003年重出江湖之時，一部史詩力作《天地英雄》，使他再度震驚四座。何平在十六年的時間里，有著基督山伯爵一般的耐力，不斷地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》劇本的初稿完成，1997年修改副本，2001年製作)，不斷地等待，最終把它完美地展現給觀眾。這是怎樣的做事態度，當然不言而喻了。
何平不僅隨和，還很幽默。他親自教授上海交通大學的學生如何進行DV創作。在課堂上，他一身休閑T恤、牛仔褲，手裡拿著一包北京本地煙，談笑風生，完全沒有一點「名人」的架子。在交流中，何平把自己對電影的思考坦誠地暴露給學生們，「千萬別把電影當藝術來對待，因為電影本來就是一種雜耍。電影的DNA就是雜耍，這是無法改變的，所以電影只是一種娛樂，希望同學不要企圖用它來說教什麼」。試想，很少有導演會說這么實心實意的話，他們多半會煞有介事地跟你講一些艱澀難懂的大道理，然後，繞有興趣地跟你繞彎子。所以當聽到這么質朴的話語時，不禁又讓我想到了他的《雙旗鎮刀客》給人的那種質朴的感動。
說到幽默，也許，認真的人都會給人一種冷幽默吧。單看他的裝束，會以為他是一個受慣了約束的人，那樣古董和老套。他的長相卻好像他武俠片中的種種人物的集合，可是在這樣「武俠」的面孔上，他卻固執地架了一副「文縐縐」的眼鏡，你會聯想到「張飛穿官服的樣子」，可愛又憨厚。
在眾多奔跑於電影膠片上的巾國導演中，何平可謂是實力派的選手之一。他能在中國第五代導演中獨樹一幟，功勞應歸屈於他對事認真嚴謹的風格。片子不多和產片的周期過長，都足以說明他對每一部片子的認真程度。作為一名導演，他的每一部片子都凝聚著一種對觀眾和製片方責任，正如他所做到的那種「父親般的責任心」。他什麼事都親歷親為，比如在《天地英雄》中，他對戲服的考證和設計，包括剪輯都自己親自動手。於細微之處，獨見其認真嚴謹的做事態度。
抓住「沉默」不撒手
姜淑麗
眾所周知，影視圈裡最容不得「沉默」。你是明星，一沉默你就沒了觀眾緣；你是導演，一沉默你就沒了地位。不過，若把「沉默」歷練為一種姿態，然後再拿來炒作一番，「沉默」的魅力說不準兒也會掀起波瀾!
去年，中國電影的產業化之路以《英雄》為始殺出了一條血路。誠然，新畫面的宣傳力度與宣傳手段為中國電影的商業發行上了重要一課，但成功背後的鄙夷與唾棄也實在是需要一勇氣才能承擔的。導演何平則是抓住「沉默」不撒手，走了取巧的發行路線。《天地英雄》藉著《英雄》的東風而起，眾人紛紛為之惋惜，因為先機已被「英雄」占盡，「天地」又能如何?何平則用「沉默」應對。如此張揚的《英雄》無形中為《天地英雄》帶來的巨大隱性宣傳契機，何平顯然看得十分明了!看看有多少人忙著在電影院里比較兩部片子的優劣，看看有多少媒體在為這種熱鬧勁兒添磚加瓦!《英雄》絞盡腦汁，花了上千萬的銀子鋪天蓋地地宣傳，《天地英雄》拖後上映，恰恰選准了觀眾的審美期待機遇。何平的「沉默」姿態已是電影發行的一種商業策略。
面對越來越浮跺的電影界，人們對於張藝謀們的日益商業化紛紛扼腕，重新為國產電影選擇一個大師級的默默耕耘者成了民眾的共同心理訴求。一直以「沉默」著稱的何平順理成章地進入人們的視野。人家已近知天命之年，執導片子雖然只有四部，卻部部有所成就，並且素以天賦標榜自我。新片從劇本醞釀到片子殺青，歷時近二十年，如此耐得住寂寞，不是大師是什麼?!相比於整天忙著拍片賺錢的張藝謀來說，這簡直是卧薪嘗膽的典範啊!何況人家也是大名鼎鼎的「代」內人物，根正苗紅的電影人!於是，這位喜歡留平頭、蓄小鬍子、一臉嚴肅的導演，成了電影人追捧的典範。
可是，何平的「不事張揚」又是如何而來的呢?九十年代初，他以拍攝中同西部片起家，後來西部片漸漸失勢，不得已轉入幕後，過起了「沉默是金」的日子。好在，何平在北京電影製片廠和哥倫比亞電影製作(亞洲)公司做顧問的事業發展順利，成功監制和策劃的影片有十幾部得以在海外市場發行。何平對於中國電影的貢獻功不可沒，但這些功勞顯然是他作為一個策劃人而得，而不是作為一個電影導演的成就。在《天地英雄》前期宣傳中，一直以低調著稱的何平脫口直吉，認為本片是「華語史上從未有過的」，明顯的廣告宣傳味兒其實已經是商業人何平採取的策略。對於電影市場，何平一直都是高調的。可以說，真正沉默的只是何平的導演事業本身!
眾神狂歡的時代，真正能耐得住寂寞全心進行創作的又有幾人?抓住「沉默」不撒手，已經淪落為一種表面的姿態，以「沉默」為訴求的宣傳隱含了商業的目的，我們千萬別把它當真!