A. 推薦幾部香港僵屍類電影。
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
B. 林正英僵屍片觀看順序是什麼
林正英僵屍片觀看順序《僵屍生》、《僵屍家族》 、《靈幻先生》 、《僵屍叔叔》 、《一 眉道人》、《驅魔警察》、《僵屍至尊》 和《新僵屍先生》。
相關介紹：
1、《僵屍先生》：
該片的故事背景設定在民國初年，富貴鄉紳任發的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生的指點，下葬二十年後必須起墳遷葬，才能澤被子孫。任發遂請來了林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬，未料屍體已化作僵屍，由此展開的故事。
《僵屍先生》是香港靈幻電影的巔峰之作，開啟了香港的「僵屍大時代」，引起了爭拍僵屍片的熱潮。
2、《僵屍家族》：
影片講述黑市古董商郭敦煌帶同兩徒弟尋找古物，三人發現一家三口三具僵屍。郭決定買往黑市。運送途中，郭不慎弄脫小僵屍頭上鎮邪紙符，小僵屍逃脫被不明真相的小朋友當朋友。
密室內，一徒弟亦因弄脫僵屍紙符，僵屍番生。郭返回，與徒弟跟兩個大僵屍搏鬥，合力制服了僵屍，但徒弟被僵屍咬傷，於是前往林醫生處求醫。林醫生為怕僵屍遺禍，他主張把僵屍消滅。
古董商卻因不甘損失，加上警察介入，各方混戰一場，兩個大僵屍乘機逃走。僵屍一家團聚，由此開始一番爭斗。
3、《靈幻先生》：
影片講述了人與鬼恩怨的故事。江湖術士茅山明法術不精，鬼點子倒層出不窮，經常帶著大寶、小寶二個鬼騙吃騙喝。在為富豪譚百萬驅鬼之時遇到厲鬼，連夜逃走。深夜時分，茅山明闖進村時，村莊遭受邪祟馬賊騷擾，戒備森嚴。
茅山明被保安隊長誤作馬賊抓獲，幸虧道長九叔及時出現才逃過一劫。正在此時，馬賊殺到，經過一場大戰，村民成功將馬賊擊退。因一場紛爭，大寶小寶被九叔收去。茅山明從此認識到人鬼殊途的道理，決定和二鬼分手。
然大寶卻被擅長法術的馬賊擄去，並讓大寶攻擊穿道士袍的人，而悍匪王婆則去救兩個作為人質的同伴，結果死在井底變成厲鬼。王婆在化作厲鬼之後，對九叔他們展開了一系列的報復行動。
最終被九叔用祖師爺太上老君李耳以前用過的拂塵刺穿金光四射，痛苦嚎叫著重重地摔倒在地上魂飛煙滅了。
4、《一眉道人》：
一眉道人修為高強，擅長茅山道術，和徒弟阿豪住在一個小鎮上，他養了一隻清朝的小僵屍，小僵屍經常幫他和阿豪辦事。一天一眉道人被鄰鎮的人邀請去捉鬼，因為鄰鎮瘟疫蔓延，不時有僵屍出沒。一眉道人帶上阿豪和小僵屍出發了。
在鄰鎮一眉道人他們遇上了一群修女，阿豪弄出不少笑話。一眉道人發現鄰鎮的飲用水源都被屍毒污染，不能飲用，於是和阿豪一起尋找水源。他在教堂的地下室發現了僵屍的痕跡，原來此處本來放著一具西洋僵屍，鄰鎮鄉公所的所長意外令西洋僵屍復活了，最終中西結合打敗了西洋僵屍。
此片茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。
5、《新僵屍先生》：
道長林正英開設祭壇，供奉那些被母親墮胎以致肉體毀滅無法投胎的靈嬰。祭壇中的靈嬰大多天真可愛，但有三個因三番五次被墮胎，戾氣十足，邪惡無比。
道長命徒兒秋生和文才將靈嬰的偶人送至師妹蔗姑處供養，卻不慎將尚未修煉完畢的邪惡靈嬰放走，附在正英舊情人蓮妹的身上。蓮妹嫁給某軍閥，軍閥為怪病困擾，請來正英師徒。
正英檢查軍閥家墓穴得知，軍閥父親已幻化成僵屍，屍毒為害子嗣。另一方面，正英偶然發現邪嬰出現於帥府，知其中有變，遂急忙趕來。
C. 林正英演的僵屍片一共有幾部
林正英的《僵屍先生》共有7部，分別是《僵屍先生》、《僵屍家族》、《靈幻先生》、《僵屍叔叔》、《一眉道人》、《驅魔警察》、《新僵屍先生》
1、《僵屍先生》
《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片，是靈幻僵屍片的巔峰之作，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 。
《僵屍先生》於1985年11月7日在香港公映。
2、《僵屍家族》
《僵屍家族》是由劉觀偉執導，林正英，元彪，李賽鳳，鍾發，樓南光聯合主演的一部恐怖片。於1986年8月15日在香港上映。
影片講述黑市古董商郭敦煌和兩個徒弟發現幾具僵屍，想販賣屍體當古董賺錢，但是後來被僵屍逃跑了的故事。
3、《靈幻先生》
《靈幻先生》由寶禾電影製作有限公司出品製作，洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，洪金寶、林正英、吳耀漢、呂方、樓南光、王玉環、午馬、元奎、葉榮祖、劉秋生等人主演的僵屍靈幻片。
影片講述了人與鬼恩怨的故事。江湖術士茅山明（吳耀漢飾）法術不精，鬼點子倒層出不窮，經常帶著大寶（呂方 飾）、小寶二鬼騙吃騙喝。
4、《僵屍叔叔》
《僵屍叔叔》由寶禾電影製作有限公司出品製作，洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，陳友、錢嘉樂、午馬、李麗珍、元華、鍾發、元奎等人主演的僵屍靈幻片，影片於1988年12月22日在中國香港上映。
影片講述偏僻山間，一僧一道比鄰而居。和尚隨和開朗，女徒菁菁玲瓏可愛，道士古板嚴厲，徒弟嘉樂卻鬼馬頑皮。性格不同的兩個師傅口角不斷，笑料頻出，最後齊心協力消滅僵屍的故事。
5、《一眉道人》
《一眉道人》是由嘉禾電影公司出品的靈幻僵屍片，該片由林正英執導，史美儀、陳錦昌、沈治良編劇，林正英、錢小豪、呂方、吳君如、樓南光聯合主演。
該片講述了一眉道長和徒弟阿豪運用法術對抗西洋僵屍的故事，影片於1989年7月26日在中國香港上映。
6、《驅魔警察》
《驅魔警察》是林正英、董瑋執導，林正英、林俊賢、苗僑偉等主演的警匪片。
影片講述的是林俊賢與苗僑偉，兩人在緝毒過程中誤殺一名神秘女子，後來發現此女子已死去多時。重案組警司午馬發現事態嚴重，乃讓精通法術的林正英加入調查，發現利用死人運毒的集團主腦是日裔邪教女教主西協美智子，雙方遂展開一場惡斗。
7、《新僵屍先生》
《新僵屍先生》是1992年拍攝的僵屍靈幻電影，洪金寶製作並監制，《僵屍先生》的原班人馬拍攝，劉觀偉執導，林正英、許冠英、錢小豪、吳君如、關秀媚、徐曼華、午馬、樓南光、葉榮祖、陳惠敏等人主演。
該片的故事講述了道長帶領他的弟子與僵屍孽嬰鬥智斗勇的故事，這部片搞笑場面甚多，吳君如和樓南光的加入，大大減低電影的陰沉感覺，連嚴肅的林正英亦變得十分詼諧。
D. 求一部香港經典僵屍電影
僵屍先生,如果不是你可以看看林正鷹的僵屍系列
E. 林正英主演的全部僵屍片
1.新僵屍先生
僵屍三部曲收官之作
2.靈幻先生
林正英經典僵屍片
3.僵屍先生
林正英打僵屍喜劇經典
4.甩皮鬼
陳會毅執導動作類電影
5.非洲和尚
1991
6.鬼打鬼之黃金道士
女鬼女權意識的覺醒
7.音樂僵屍
林正英聽音起舞降僵屍
8.嘩鬼旅行團
1992
9.驅魔道長
10.林正英午馬合力戰僵屍
11.僵屍至尊
12.好色男人艷遇痴情女鬼
13.密宗威龍
14.林正英不當道長當喇嘛
15.一眉道人
17.搞笑肥媽那時好年輕
18.鬼咬鬼
19.茅山道士大戰降頭術
20.驅魔警察
21.僵屍運毒午馬來除魔
22.僵屍先生續集之僵屍家族
23.經典的僵屍三部曲之二
24.人嚇鬼
25.僵屍家族
劉觀偉執導喜劇
F. 英叔林正英電影推薦
1.《僵屍先生》
《僵屍先生》中林正英飾演九叔，兩個徒弟分別是錢小豪和許冠英，該片的故事背景設定在民國初年，扮棗清富貴鄉紳任發的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點，下葬二十年後必須起墳遷葬，才能澤被子孫。任發請來林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬，未料屍體已化作僵屍，由此展開一場惡斗。
這部電影被稱作香港電影僵屍片的巔峰之作，一點也不為過。不管是劇情的設計，還是演員的演技都是上乘之作。大家如果晚上沒事，可以重溫一下這部巔峰之作。
G. 香港全部僵屍電影
1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，
H. 求一個僵屍片名字
僵屍電影不帶脊散僅代表了香港電影的時代，同樣也是屬於幾代人的記憶。僵屍是經久不衰的電影題材之一，僵屍電影也是恐怖電影的重要分支之一。如今雖然有好多翻拍的僵屍類電影，但都沒當年那味了。下面為大家推薦幾部經典港產僵屍電影。可保存名單慢慢看，絕對都值得一看。（覺得推薦得不錯辛苦點個關注，小編會經常給大家推薦好看的影視劇、動漫、書籍等）
《僵屍先生》
以上就是為大家推薦的十部經典港產僵屍電影，由於篇幅原因，還有很多影片沒能寫進來！以上的劇集你看過多少，一起來討論吧！整理不易，歡迎點贊+收藏+關注！大家也可以在下面繼續補充想了解的影片或方向，將會經常給大家推薦好看的影視劇、動漫、書籍等！
I. 重溫經典僵屍片《僵屍先生》香港靈幻功夫片巔峰之作，懷念英叔
說起僵屍電影，記憶中最深刻還是英叔的《僵屍先生》，即使過去了三十幾年，仍然能夠吸引到不少人拿出來重溫。
這部由劉觀偉指導，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光主演的《僵屍先生》可以說是香港僵屍片的巔峰之作，也是英叔的成名之作，由此開創出以靈異鬼怪與功夫喜劇為主題的「靈幻功夫片」的新片種。《僵屍先生》於1985年在香港公映後引起轟動，創出高達2000萬票房記錄，同類型的電影迄今無人打破。影片的成功也引來了無數跟風之作，僅1986至1991年期間港台地區有關僵屍題材的電影就超過100部，但無一部能夠撼動其創造的輝煌，而英叔飾演的茅山道長九叔也成為了僵屍電影中最為經典的角色。
劇情簡介：片中鄉里富貴鄉紳任老爺因於其父葬之時受風水先生吩咐，20年後必須起棺遷葬，故找當地茅山師父九叔助辦此事。起棺當日，九叔發現任老太爺之墓地為蜻蜓點水穴，其屍於20年來毫無腐化跡象。令九叔生疑追問之下得知，當年任老太爺貪圖這塊風水寶地，便使手段在風水先生手上搶來，風水先生由此生恨在其下葬時做手腳，使之未能福及後代，更致使任老太爺產生屍變。由於任老爺極力阻止九叔焚燒屍體，遂將棺木運至九叔居住的義庄。後來任老太爺屍體成為僵屍跑出義庄，更將任老爺殺死。九叔被治安隊長冤枉成兇手關了起來，當晚任老爺屍變，經徒弟秋生相救，制服消滅了僵屍任發。九叔擔心婷婷處境危險，就派遣另一個徒弟文才去其家中保護，果然僵屍任老太爺殺到，幸好九叔及時感到，文才為保護婷婷還是被僵屍所傷中了屍毒，並有變成僵屍的可能。由於糯米可以救治，就讓徒弟秋生去鄰村購買，秋生不僅買了參有其他雜米的糯米，還在歸途中遇到了女鬼，被女鬼小玉所迷一夜春宵，幸後被九叔解救，而九叔亦發現糯米中有雜米，遂將糯米選出煲成糯米粥，救了文才。由於僵屍接二連三地殺人引起鄉民恐慌，於是治安隊長、九叔、文才、秋生及婷婷合力布下天羅地網，決將僵屍消滅。因為僵屍已經吸了不少血，實力大增，九叔師徒不能力敵，正巧四目道長師弟趕到相助，以趕屍的僵屍用火將僵屍去除，徒弟文才也得到了救治，全片結束。
片頭秋生扮僵屍嚇文才搞到僵屍大亂九叔和師弟出來擺平；
九叔第一次喝西茶被婷婷整蠱喝黑咖啡，吃蛋撻還加糖；
婷婷胭脂店中買化妝品被秋生誤以為姨媽說的妓女，一問一答又極其巧合搞出個笑話；
九叔的「紙筆墨刀劍」，黃紙、紅筆、黑墨、真刀、木劍；
九叔在監獄里兩次把頭卡在牢門上；
女鬼小玉從鬼轎子上飛下坐在秋生自行車後座的畫面，還有那首《鬼新娘》，「她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光，睇見，睇見，睇見，心更慌。 」；
僵屍身穿清朝官服，雙手並舉前伸，跳躍前進，以呼吸聲辨人方位，力大無窮；
治安隊長被秋生文才用茅山術整蠱在婷婷面前表演脫衣；
文才和婷婷用竹筒呼吸，最後還用棉簽插入僵屍鼻孔；
文才在糯米上手舞足蹈，最後變的半人半屍追著秋生咬；
午馬飾演的米商老闆的傻兒子勾兌糯米，最終多勾了幾十斤還傻乎乎的在這樂；
九叔打僵屍、捉僵屍、畫符；
......
這一幕幕的畫面實在讓人難忘，而片中負責懲惡揚善抓僵屍的九叔和兩個負責闖禍搞笑的攪屎棍徒弟文才、秋生，亦成為了僵屍電影中的經典組合之一。聽到九叔講風水、僵屍時覺得有點陰森恐怖，看到文才、秋生、治安隊長他們闖禍被僵屍追又覺得很搞笑，九叔有時看起來也是很可愛的，看的十分過癮。而許冠英亦以文才一角獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名，但他堅持原則認為自己應是主角，成為拒絕金像獎提名的演員。
《僵屍道長》作為八十年代香港靈幻功夫片和僵屍片的巔峰之作，巧妙地將喜劇、動作、恐怖融合在一起，搞怪取樂的同時，武打場面也十分精彩，形成一部趣味十足又令人難忘的電影，並讓九叔林正英成為銀幕上經典的僵屍道長。
（）
J. 1980年，洪金寶創立「寶禾」，開拍《鬼打鬼》，僵屍片成功破圈
對於香港電影來說，1980年是一個值得銘記的年份，這一年誕生了一部具有開創性意義的影片，那就是由洪金寶自編自導自演的《鬼打鬼》，560多萬的票房躋身年度前四，創造了港產恐怖片的票房紀錄。
《鬼打鬼》的開創性不只是在票房方面，這部「大雜燴」恐怖片最重要的意義是衍生出了恐怖片的一種亞類型，那就是此後風靡數年、涌現過不少經典的僵屍片。
1、寶禾公司的「試水之作」
1980年對洪金寶來說算是一個轉折點：在此之前他為嘉禾公司工作，身兼武術指導、演員、導演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金寶得以成立寶禾影業公司，算是實現了多年來的一個夙願。
很多電影公司在成立之初，往往用投資較小的恐怖片、喜劇片「試試水」，賺了皆大歡喜，賠了也不至於太慘，《鬼打鬼》作為寶禾公司的第一部電影，正是洪金寶拍攝的「試水之作」。
在《鬼打鬼》出現之前，香港恐怖片遵循著傳統恐怖片的套路，往往是恐怖有餘而娛樂不足，很難吸引廣泛的觀眾群體，一直屬於小眾類型。
洪金寶正是看到這一點，所以選擇劍走偏鋒，在《鬼打鬼》中創造性地把將恐怖片和功夫片、喜劇片等大眾歡迎的類型進行交融，以看似風馬牛不相及的混搭，成功讓恐怖片「破圈」。
《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的鏡頭，鏡子裡面目可憎的女鬼、爬滿蟲子的腐屍，既是對傳統恐怖片的套路傳承，又具有濃烈的邪典氣息。
同時洪金寶又以插科打諢的喜劇風格消解著恐怖，比如洪金寶經典的紅孩兒造型正是出於本片，膀大腰圓的洪金寶竟然能演出小孩子的嬌嗔可愛，不得不說演技了得。
值得一提的是，同期好萊塢的不少恐怖片也是採用「喜劇+恐怖」的類型混搭，像《活跳屍》、《鬼玩人》等，這也證明有著「東方好萊塢」之稱的香港電影，確實和好萊塢有著一脈相通之處。
《鬼打鬼》的成功為寶禾公司贏得了名譽，此後出品的《人嚇鬼》、《僵屍先生》、《東方禿鷹》、《夏日福星》等片，鮮明體現了寶禾將功夫片和僵屍片兩手抓的策略，在香港影壇書寫了濃墨重彩的一筆。
二、黃金配角陣容
作為摸爬滾打多年的「老江湖」，洪金寶在業界積攢了不少威望，因此這部《鬼打鬼》也拉來了不少明星。
飾演張大膽師傅徐真人的鍾發是「洪家班」的成員，和林正英還是同門師兄弟，從影多年基本只是以配角身份出演電影，尤其是那些反派角色，基本成了鍾發的角色標識。
2013年，已經退隱多年的鍾發在麥浚龍的《僵屍》中飾演「九叔」一角，無疑正是向僵屍片的傳奇人物林正英致敬。
《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此時他還不是名震江湖的九叔，而是一個陰險毒辣的捕快。
片中的林正英完全是個惡人的形象，和譚老爺相互勾結企圖謀害張大膽，但看似冷酷的他其實是個外厲內荏的紙老虎，最後慘遭徐真人操控的官兵們群毆。
但在一眾黃金配角中，最令人意外的是演員是元彪，片中的那具腐屍正是由他扮演，完全就是「毀容式的表演」，足以和《僵屍先生》里的元華相媲美了。
三、行雲流水的動作場面
除了片中的恐怖和喜劇元素，其實《鬼打鬼》最令人稱道的是那些精妙的動作場面。
有洪家班給影片的動作戲保駕護航，片中的交手場面都打得漂亮扎實，一招一式都是真功夫的對決，讓人看得酣暢淋漓。
在馬家祠堂里，洪金寶與僵屍的對決堪稱經典，一人一屍你來我往，「僵屍式」的動作招招凌厲又有幾分滑稽，為這場驚心動魄的打鬥平添幽默氣氛。
還有在酒館和官兵對戰的場面，洪金寶手拿一條板凳對抗官兵的刀劍，把笨拙的板凳耍的行雲流水，十分賞心悅目。
就像專業人士說的，《鬼打鬼》披著恐怖片的外衣，實際是功夫片的變種，在傳統功夫片式微的時代，這樣的創新結合無疑給香港電影注入更多的可能性。
四、開創僵屍片的輝煌
作為僵屍片的先河，《鬼打鬼》為後來的僵屍片奠定了不少經典模式，比如怪力亂神的奇談和奇門遁甲之術，尤其是片中身穿清朝官服的僵屍，已然成為僵屍片的「標配」。
連洪金寶都不會想到，他的「試水之作」竟會讓僵屍片在此後的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳績後，不少電影公司紛紛加入到僵屍片的創作中。
比如新藝城公司出品的「開心鬼」系列同樣主打喜劇元素，黃百鳴的開心鬼以善良可愛的形象一舉打破僵屍的「兇殘」印象，系列第一部獲得高達1700萬的票房後，這一系列又接連拍了四部，直到1991年宣告完結。
但最經典的還是林正英主演的一系列僵屍片，他從洪金寶手中接過僵屍片衣缽並發揚光大，甚至後來在僵屍片最艱難的時候，以一己之力支撐這一類型的余暉，這個本領高強的捉鬼天師是僵屍片不可或缺的」靈魂人物「。
雖然如今的洪金寶不再年輕，他所開拓的僵屍片也早已沒落，但他和他的那些經典作品畢竟不會褪色，無論何時都會喚起人們對港片的美好記憶。（撰文：皮皮蝦）