1. 劉德華飾演的電影:講述的是一個小男孩突然變成了大人,又慢慢衰老的故事。求電影名!!要正確答案!!
電影名字是《童夢奇緣》。
一、影片介紹
《童夢奇緣》是由香港寰亞電影有限公司中國銀都機構有限公司製作發行,陳德森導演,劉德華領銜主演的奇幻劇情片。
影片講述了一個在生活中得不到溫暖的小男孩渴望長大的故事。本片於2005年9月29日上映。
二、角色介紹
1、成年光仔(劉德華 飾)
光仔偶有奇逢,沾了快高長大的葯水,一夜之間由小孩變成二十多歲的年青人。光仔外表雖是成年人,內里卻仍是小孩心,因此虛構的精靈好友鬼手阿達一直陪伴在側。
光仔先後戲弄新媽媽和打擊爸爸,嘗過前所未有的快樂和自由,更和夢中情人Miss Lee成為密友。當他越多機會和真正的成年人交手,也加深對成人世界的認識,明白了父親的苦衷。
2、徐敏(莫文蔚 飾)
嫻淑高雅,具氣量。一直心愛爸爸,因而處處容忍光仔。但光仔一直視她為破壞家庭的第三者,對她非常仇視,導致她與丈夫間的婚姻關系因而告急。
3、陳文(黃日華 飾)
感情豐富,負責任感但不得其法,處理感情事總是一塌胡塗。爸爸心情異端矛盾,日漸承受不起壓力。他一直堅持一家完整,「一個都不能少」是他的口頭禪。
4、流浪漢(馮小剛 飾)
經常在公園里出沒的流浪漢,自稱是個科學家,終日夢想奪得諾貝爾獎。他提煉了神奇的「快熟」葯水,令公園的小草苗能變成參天大樹,再也不怕人類踐踏。豈料陰差陽錯下,「快熟」令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。
5、光母(李冰冰 飾)
光仔的生母,因與丈夫陳文的感情生活出現問題,欲與兒子一同自殺。豈料光仔及時獲救,但自己卻不幸身亡,亦為光仔的成長留下無法磨滅的陰影。
6、童年光仔(薛立賢 飾)
光仔的童年留下不能磨滅的傷痕:爸爸離家而去,媽媽自殺而死。從此光仔覺得世界停頓了,沒再長高,也不再快樂。加上光仔後來被逼與新媽媽徐敏同住,令他一直討厭這個家。閑時,孤僻的光仔只有兩個溝通的對象:傻傻的同學大雄及虛構的精靈朋友—鬼手阿達。

(1)劉德華電影養老擴展閱讀:
一、劇情介紹
十二歲的光仔 (薛立賢飾) 是個不快樂的小孩,自從媽媽自殺後他便沒 再長高。光仔一直認為這是爸爸 (黃日華飾) 與新媽媽 (莫文蔚飾) 的錯,因此一直討厭這個家,終日希望長大後能夠獨自生活。
一天在公園里,光仔遇上傻傻的流浪漢 (馮小剛飾) ,自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下,葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。
成長後的光仔 (劉德華飾) 既驚又喜,終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人,內里卻仍是小孩心,因此鬧出不少笑話。
光仔決心追求他的夢中情人暨老師 Miss Lee(應采兒飾) ,二人更一拍即合;但時間在光仔身上走得特別快,每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘,還發現了一個有關媽媽自殺的真相。光仔一邊急於尋找解葯,一邊要想個辦法,重拾一個溫馨家。
二、獲獎記錄
1、2006年「第25屆香港電影金像獎」
最佳編劇 張志光,張淑賢 提名
最佳男主角 劉德華
最佳女主角 莫文蔚
最佳原創電影歌曲 下次不敢
2、2006年「第11屆香港電影金紫荊獎 」
最受歡迎男主角 劉德華 獲獎
2. 劉德華修空調是什麼電影
劉德華修空調是電影《桃姐》,劇中劉德華飾演的羅傑是電影製片人。有一次與銀行談業務時因穿著與空調維修工人相似,被前台認為是維修工,直到拿出自己的名片後才化解誤會。該影片是一部文藝電影,講述出生於大家庭的羅傑與照顧自己長大的家佣桃姐之間的故事。
桃姐是照顧了羅傑家數十年的傭人,也是她將羅傑撫養成人,兩人關系勝似親人。有一日桃姐照常買菜回家做飯煲湯,等待羅傑回家吃飯。在看著窗外的景色打發時間時,竟然昏迷在地,等桃姐醒來時人已在醫院,被告知是中風了。
一邊的手臂已經不能活動,要通過物理治療才能恢復。羅傑雖然工作繁多但一直在為桃姐找合適的養老院。在桃姐搬去養老院後還多次探望,兩人談著家常宛如母子。羅傑還特意帶著姚姐參加電影首映禮,見到眾多電影明星的桃姐感嘆自己此生已無憾了。
3. 劉德華演的一部電影,裡面有敬老院
桃 姐
上映:2012年
時長:118分鍾
地區:香 港
語言:國 語
導演:許鞍華
主演:葉德嫻、劉德華
類型:劇情
4. 如何評價劉德華的電影《桃姐》
在中國的電影界,一直有一種很奇怪的悖論:藝術價值極高的文藝片從來都是用來拿獎的,而不是用來稱霸電影市場的,好像它們是陽春白雪,而觀眾們是下里巴人,永遠無法在一個頻道上欣賞。

人文氣質的導演許鞍華通過塑造桃姐這樣一位平凡、普通、沒有社會地位與財富的小人物,表現出擁有無限真情與愛的人,是可以贏得別人的尊重與愛戴的。人心中的善良與美好在付出與回報之間得以體現,並最終實現了人與人之間的平等與尊重。
舉報/反饋
5. 電影《桃姐》的幾個問題
1、桃姐是個很挑剔做事很嚴謹的老僕人,尤其是對下廚這方面的事情就看得出來,華仔媽媽是因為從小有錢人家的孩子沒怎麼做過家務,自己親自做的希望桃姐表揚一下。桃姐說了實話,華仔媽媽自然就覺得尷尬了。
2、秦海璐的遭遇其實和桃姐差不多的,很相似的兩個角色,都是獨身一人,交代了雖然時代背景已經不一樣了,但是人物的命運都一樣。
3、桃姐是個很挑剔的老人,一定要親自去選擇做菜的材料,也說明了桃姐對華仔的愛,當做了自己的孩子。小販是因為覺得桃姐這個人很事很麻煩,經常這樣,就把她當著一個玩笑來對待了。
4、只是華仔這個人的著裝上的朴實,不張揚的外表,看著就像一個普通工人,是這個人物在現實生活中真實的故事,所以就交代在了現在的劇情中(這是真實事件改編,片頭有說明)。
5.華仔是一個經常出差工作很忙的人,還沒准備好結婚,劇情中好多場戲都在說他關於工作的事情(徐克公司談判,黃秋生的養老院,桃姐公園散步等等都有說關於工作上的事)。
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影,由香港許鞍華執導,葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映,女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。
電影是以人命名的電影,講述一位生長於大家庭的少爺羅傑(劉德華飾)與自幼照顧自己長大的家佣桃姐(葉德嫻飾)之間所發生的一段觸動人心的主僕情。

(5)劉德華電影養老擴展閱讀:
鍾春桃(電影《桃姐》主人公原型)
鍾春桃(桃姐),原籍台山,自幼家中貧困,出生不久就被人收養。養父在日本侵華戰爭期間被殺,養母沒有能力再照顧桃姐,輾轉之下,把她安排到梁家充當家佣。自十三歲起,桃姐已在梁家六十多年。
2012年劉德華以鍾春桃真人真事投拍電影《桃姐》,該影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映。在第48屆台灣電影金馬獎頒獎禮上,《桃姐》包攬三項大獎。2012年3月8日,《桃姐》在中國大陸上映。2012年,一舉獲得第31屆香港金像獎5項大獎。
6. 劉德華曾經演過一部返老還童的電影叫什麼
童夢奇緣
上映:2005年
時長:91分鍾
地區:香 港
語言:國 語
導演:陳德森
主演:劉德華
類型:劇情
7. 你認為劉德華怎麼樣
非常喜歡和支持劉德華!華哥人品好!演技好!能歌善舞!全能型人才!是 娛樂 界常青樹!是我小時候就喜愛的帥哥!
劉德華這么多年來一直成為 娛樂 圈的常青樹。肯定是有他過人之處的。其實以前看過好多文章,都說劉德華做人做事特別的圓滑。
也許這就是他這么多年來一直這么紅的原因吧。其實在 娛樂 圈混,最重要的還是做人。就像我們知道的那個明星趙文卓。就是因為為人太耿直,太正直了。所以這么多年來一直紅不起來。
現在的劉德華其實大部分拍的都是爛片。但為什麼還有這么多人買單呢備攔?就是因為他的人品過硬,粉絲夠喜歡。其實相比起來比演技更加重要的就是為人。
現在的劉德華年紀也越來越大了。精力也沒有以前好了。可能再也用不了多久。他就會慢慢的淡出 娛樂 圈。畢竟人不可能紅一輩子。也是到了他離開的時候。總體看來他是 娛樂 圈非常成功的一個明星。
劉德華,是中國藝術家,人民喜歡他。
感覺他很好,
劉德華在華人界家喻戶曉,是 娛樂 圈中的常青樹,不論以前還是現在,他一直都是一線巨星。劉德華在 娛樂 圈中,是公認的「好人緣」。
劉德華是公認的流行音樂天王級人物,是超一線的巨星。在為人處事上,他對待身邊的工作人員也都是一視同仁,和氣而又禮貌局羨。大家從下面的小事,桐滾拍來看他的人品。
王寶強第一次見到劉德華的時候,激動到下跪,劉德華見他下跪,第一時間跟著跪下。可以看出他懂得尊重每一個人,而不是高高在上,對一個當時還是初出茅廬的新人,他仍舊給以同樣的敬意。
還有一個故事,有一個呼和浩特的粉絲寫信給他,說自己家窮,看不起他的演唱會,問劉德華下輩子能不能不要改名字,還叫劉德華,下輩子可能就有錢去看他的演唱會,劉德華2007年的演唱會的第一場就定在了呼和浩特。他在演唱會上說,他下輩子不改名字,還叫劉德華,這樣大家都能認出他來。
只有真正的勤奮、謙遜、低調的前行,才會擁有更多的風景。當今的中國 娛樂 圈需要更多這樣優質的偶像,來給予青少年更多正能量。從小事,我們可以劉德華是怎樣的一個人。
圓滑,隱婚,討好粉絲與高層,裝酷扮帥,拚命爭取出鏡率,拚命勤奮為自己賺錢,這些方面劉仔確實是有心機很勤奮的!但他唱歌與演戲方面只能算眾多藝人中的平庸一位,並且的的確確沒有任何藝術成就貢獻與才華,屬3至2流水準!劉仔不算聰明人,但很會裝,可以蒙蔽或者討好人們不討厭他,更可以耍酷扮萌迷惑無知女人們。
我相信劉仔並非惡劣之人,只是為了自己的事業與金錢而願意耍手段的人而已。他背後的營銷團隊、幕後老闆、包括他自己本人都是可以為了事業金錢耍手段有些高明的那類人罷了。其實這也無可厚非,能討到人喜歡的是本事,討到錢財的更是本事;但是,這些不是真正的才華與貢獻,這只是一些平庸的人為了生活去拚命勤奮地賺取更多屬於自己的利益罷了,但並不屬於個性色彩、為反映 社會 推動積極而精心去力求作品質量、為藝術、為反射作貢獻成就的作風!
總結:藝人也是種職業,本身沒有 社會 必需的創造力,卻不向質量藝術層面好好發展,反而轉向跟商人那樣索取無度。劉仔這樣的勤奮、努力,還真算是你們口中所言的德藝雙全、勞模榜樣嗎?它的意義在哪?難道就在於它這種作風比真正用心搞好 社會 發展的人們賺取到更多金錢、人氣?其實職業是不分尊卑的,但你起碼要用心把自己的作品搞好,不要整天想著耍酷扮萌、看不慣別人比你有天賦、拉關系、拼產量沒質量、口水歌多過茶、演戲樣樣要自己帥、賺錢無節度、手段不停歇、還一輩子不敢承認自己的演技唱功的不足、從來沒敢正面面對自己去好好提升自己的能力、還暗中慫恿粉絲妄自拿自己比宇宙任何人物強、一生全是利益與敬老獎項、沒一項能大突破自己成就自己色彩的作品!你既然是賺錢工具,那何來的比天比地比全能的能耐與實力呢?簡單可笑之極!
要問我覺得劉德華怎麼樣?我就一個字「好」!
在演藝圈中,劉德華可以說是一個「好」的樣板!
無論是人品、藝品,各個方面,毫無疑問,他是最好的。
現在讓我們來回顧一下看看,點點滴滴中,他的「好」無處不在!
2018年12月28日,
已經在紅館開了14場演唱會的劉德華,
在唱到第三首《如果有一天》的時候,
因喉嚨嚴重發炎,
疼痛難耐唱不下去,
他無奈落淚的向觀眾們解釋道:
他灑淚向觀眾道別:
接著他對現場觀眾揮淚鞠躬道歉,
並承諾退票。
當你最尊重的人向你道歉時,
你有什麼感覺?
而鞠躬後又轉身離去的背影的劉德華,
讓粉絲們都心疼落淚。
那是一代天王無奈的心酸和悲傷,
男兒有淚不輕彈,
只是未到傷心處。
01
我從未想過要退休,
做藝術都是做到老的。
大家可能無法想像到,
他背後為這場演唱會所作出的努力,
本應2017年舉行的演唱會,
因為他在泰國墜馬受傷,
才不得不延遲到2018年。
期間,他以頑強的意志在快速康復中,
那不僅僅是需要高強度的訓練,
同時也要消耗更多的體力。
了解他的人心裡非常清楚,
他是一個相當敬業的藝人。
時隔八年再開的演唱會,
他是為了回饋熱愛他的粉絲們,
因為太拼,才決定連開20場。
而劉德華已經57歲了,
他能夠堅持唱到第14場,
已經是相當成功了,
說實話,年輕人也不一定能堅持這么久,
而他卻堅持唱到不能唱為止,
他的前期努力從這也可看出來。
一貫對己嚴格、對粉絲負責的他,
如果他的嗓子還能再堅持下去,
他一定不會讓大家失望,
可嗓子已經疼痛到,
無法繼續再唱下去了,
所以才會選擇告別。
可以想像,
讓57歲敬業的劉德華中途做出取消跨年演唱會,
他該有多麼艱難,多麼不舍,
想必最難過的是華仔自己。
一個立志終身獻給藝術的藝人,
以無法堅持到最後一場預計的20場演唱會的完美的狀態,
揮手跟自己最喜歡的粉絲們告別,
可想而知,他的心裡是非常痛苦,
這個將是他這一生最大的遺憾。
因為他的心願是:
「我從未想過要退休,做藝術都是做到老的。」
02
他勤奮刻苦,是四大天王之一,被稱為華神
他集堅毅、認真、永不言敗等正能量於一身;
堪稱 娛樂 圈藝人的典範。
劉德華他還有高顏值,
我們可翻看他年輕時候的照片,
不知道秒殺多少現在的小鮮肉,
隨便一張都能夠迷倒一大片。
他穿衣顯瘦、脫衣有肉,
歌中都自信:
「我有六塊的腹肌,在西裝褲里」
的好身材。
他明明可以靠臉吃飯,
卻偏偏要靠才華來拼。
他在 娛樂 圈,
屬於「勞模」「拚命三郎」;
他勤學苦練,打造了全方位偶像標簽。
為了磨煉影技,花大量時間學習知識,
成了影帝,主演電影高達140部。
為了提高歌技,一有空閑就去練習,
導致聲帶撕裂,近乎失聲;
他是天王歌手,演唱歌曲1000首;
而他在四大天王中,國語歌唱的最好的。
三十幾年來,
他獲得500多項大獎,
被公認為是演藝圈最勤奮最敬業的藝人,
他被掛上「亞洲鐵人」的稱號,
他是偶像中的偶像,明星中的明星。
他今年57歲,
是人們心中的不老男神,
歲月的沉澱,
更加顯示他成熟的魅力和獨特的氣質。
03
他品德高尚,是人人敬重、永遠的「華仔」
娛樂 圈裡,
人稱周潤發「發哥」,周星馳「星爺」
而人人愛稱劉德華「華仔」。
周傑倫曾經當面對劉德華說:
「我對吳宗憲說,
我第一首歌就寫給劉德華,
他是我的偶像,
也是那個時代人人的偶像,
可惜他的經理人非要紅的人寫歌,
可我真的就是專門為他寫的!」;
他品德高尚,
為朋友「義」字當先,
好友張衛健每次談到華仔,
都滿含感激之情,
當他落難之時,華仔二話沒有,當場開支票給他;
好友黃日華遭遇困難,華仔送去真金白銀;
藍潔瑛窮困潦倒,華仔慷慨解囊相助;
鄭則仕出事,華仔找人擺平;
他提攜身邊的朋友,
為香港藝人進軍大陸做領路人,
心系公益事業,
為大陸捐錢捐物。
04
他感恩謙虛,滴水之恩,湧泉相報!
他有著一顆感恩的心。
華仔剛進入 娛樂 圈時,
受到一些前輩的冷嘲熱諷。
因為帥氣的外表,
演技並沒被圈內人看好,
而他並沒有泄氣,
只是有時會感到迷茫,
不知往哪個方向努力。
在他感覺無從發力時,
遇到了前輩葉徳嫻,
不僅教他學習演戲的經驗,
還教會他為人處世的道理,
在他灰心的時候鼓勵並支持他。
而這些事劉德華一直默默牢記在心裡,
他感謝葉徳嫻前輩的教誨,
認前輩為「干媽」,
因為老人家沒有兒女,
他願意照顧她,為她養老送終,
對她他一直心存感恩。
2011年,金馬獎頒獎典禮上,
劉德華為葉徳嫻前輩頒獎,
他的單膝一跪,暖了多少人柔軟的心。
05
劉德華曾經調侃自己:
可是,這樣子的他,就是那麼火,
紅了整整三十年。
他的一生全是那個字的詮釋:「德」。
他是勤奮刻苦的「四大天王之一」;
是人人敬重、永遠的「華仔」;
是知恩圖報,真誠善良的人;
是愛妻子,愛女兒的好丈夫、好父親;
是尊重、熱愛粉絲的好藝人。
而歌迷們都說:「我們不會退票,留作紀念!」
他永遠贏得人們對他的尊重。
劉德華,我們心中永遠的天王!
2018年12月,劉德華巡迴演唱會現場因喉嚨發炎失聲終止演出。他淚流滿面向觀眾致歉,他不想假唱亦不想觀眾欣賞糟糕的聲音,隨即亦取消了後續六場演出。
輿論頓時一片嘩然,有觀眾抱怨賠錢賠時間等來一場空,可更多發聲是為劉德華站場打氣加油。
劉德華,1961年出生於香港一普通家庭,自幼就幫家裡打理小生意,亦由此養成終其一生不服輸的韌性。
他幼時並未想做演員而是想做發型師,只是因緣考入香港無線藝員培訓班,才踏上了演藝之路。
有些偶像明星只走紅幾年就已過氣,可是劉德華卻紅了三十年長盛不衰。年近六旬的他開演唱會仍被粉絲熱捧,終因疾病退演惹來非議,那你認為他是怎樣的人呢?且聽有書君為你梳理分解。
一,勤奮拚命追求完美敬業的笨小孩。
劉德華初入演藝圈除了長的帥,演技並不突出,前有周潤發等巨星正當紅,甚至就連同學梁家輝都吊打其演技。由此他也只能演些耍寶類或是活道具等無人演的龍套。
既使劉德華如此努力,還是被黃秋生嘲諷為花瓶絲毫無演技。如果尋常人聞言可能早已放棄,可劉德華不服輸只有更拚命接戲以鍛煉演技。
機遇總是給有準備之人,周潤發因瑣事不能出演《投身怒海》,就將白紙般的劉德華推薦給導演,終使劉德華以男二號躥紅。隨之他出演電視劇《神鵰俠侶》創收視記錄,成為無線電視五虎將之一。
可是劉德華並未就此止步,自覺戲路單一就嘗試各類角色,甚至增肥出演《大塊頭有大智慧》,終憑演技折服眾人,並多次斬獲金象、金馬雙料影帝。
其實劉德華能在影視圈成為大哥大,就如他演唱的歌曲《笨小孩》,別人聰明無需太過努力,可他總是比別人慢一拍,唯有勤奮拚命方得成功。劉德華演而優則歌,他亦把這種笨笨拚命精神用在演唱事業。
劉德華雖自幼喜歡唱歌,可其未受過歌唱訓練連音調都找不準,更別說其公鴨嗓真的不好聽,其歌唱水準也就卡拉OK吼兩聲的水平。
唱片公司初始以為他是影視巨星,應有市場號召力遂同意為其出唱片,卻成了無人要的垃圾。
可劉德華不服輸勁頭再次迸發,他就是有那種既使唱不過別人也要唱死別人的勁頭。他拜林子祥為師學習樂理發聲,並反思優缺點設置了以 情感 人的路線。
他一點點練習終於憑唱片《可以不可以》站穩腳跟,自此一首首經典金曲一發不可收,終成最受歡迎歌王,並與張學友等人齊肩成為叱吒樂壇四大天王。
也許他的唱功嗓音仍不是最好的,但賦予 情感 的歌聲最能打動人。
同時他擅於迎合觀眾心理適時推出歌曲,現代 社會 飛速發展,男人壓力山大,他推出的《男人哭吧哭吧不是罪》,瞬間擊潰多少男人淚腺,成為男人互相安慰的經典。
他雖擅借巧力卻也是追求極致完美之人,他的演唱會每個細節都親力親為排演多次,甚至每次演出前都要背一遍歌詞,他不允許出現忘詞現象。他就是如此笨笨的補拙,他能成為四大天王當之無愧,他是其中實力最弱的卻是最紅的。
他就是如此用《十七歲》時不要臉的精神,不怕痛不怕輸拚命死磕,終於贏來掌聲響遍天拿獎至手軟的笨小孩。
二,倔犟不屈服一直掌控自己人生方向。
劉德華初出道紅透天後,他與無線電視台契約未滿,無線就想設局逼迫他再續簽五年契約,以便更好將其控制為廉價賺錢機器。
劉德華明白其中機巧拒簽契約,無線公司無所不用其極的將其雪藏,剛剛爆紅急需人氣積累的劉德華,一度無戲可演,甚至還被電視台安排一些耍寶角色羞辱於他。
整整四百天難熬的雪藏時間,就在人人以為劉德華會屈服時,他卻頂著未來可能會慘敗的壓力,只想能自由發展,由此拒絕了束縛他的無線電視台這頂保護傘。隨後他簽約藝能影音公司,這才有了唱響中國的歌王劉德華,才有了跨界影視歌三棲褶褶生輝的劉德華。
1991年他涉足商界創辦天幕影視公司,投拍的處女作《1991神鵰俠侶》大獲成功,促使他自信爆棚卻於後續投拍的電影慘敗,公司負債累累。劉德華不得不連續幾年,無論什麼爛片都接拚命賺錢還債。
當他債務還清那天繼續重組公司,投拍小成本電影《瘋狂的石頭》創造了票房奇跡。他就是想給脫離商業氣息的文藝片機會,給仍在底層苦苦掙扎的小人物機會。同時他亦不想自己命運握在別人手中。
他後續投拍的電影皆成績不俗,尤其是關於老年人養老問題的《桃姐》更是享譽國際,不但女主葉德嫻憑此劇斬獲威尼斯電影節影後大獎,就是劉德華也成為金象、金馬雙料影帝。
他站在領獎台上哽咽言道最想自己出錢拿影帝,他就是如此倔犟不屈服,一直努力掌控自己人生方向的劉德華。
三,有血有肉重情義的劉德華。
劉德華天性純良,無論對誰皆報以最善意的深情。
也許有人說他是為圈粉,可是他對身邊朋友亦是如此重情義。梅艷芳暗戀劉德華多年人盡皆知,他不能給她愛,卻在其臨終前給了她最溫暖的愛。梅艷芳告別演唱會,也許劉德華送給她的那首《愛你一萬年》,使阿梅此生無憾了。
從來脾氣溫和的劉德華發怒了,那是因為保鏢粗心使華嫂朱麗倩腳步受傷了。他體諒朱麗倩在多年隱婚背後付出的隱忍犧牲,他視她勝過生命。他自己受傷可能都不會遷怒保鏢,為她第一次向保鏢發火,甚至將肇事保鏢開除。
劉德華不是高高在上的偶像,就是如此有血有肉重情義偶爾還會發飆的劉德華。
觀劉德華一生,一直努力做人做事,他已將勤奮當成了習慣自律到可怕。他三十年如一日無論拍戲到多晚,早晨六點准時起床練功,他能成功你奇怪嗎?他幾乎每天只睡四個小時,他拍的電影唱的歌曲數量,甚至獲獎次數皆是吉尼斯世界紀錄,他堪稱 娛樂 圈勞模成為人生大贏家,你奇怪嗎?
劉德華一生至真至誠待人,近期他已宣布成功拿下2020年2月份香港紅館檔期,會以最完美狀態將2018取消的演唱會補場演出。
如此劉德華,你覺得是怎樣的人呢?
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解答
劉德華這么多年來一直成為 娛樂 圈的常青樹。肯定是有他過人之處的。其實以前看過好多文章,都說劉德華做人做事特別的圓滑。
也許這就是他這么多年來一直這么紅的原因吧。其實在 娛樂 圈混,最重要的還是做人。就像我們知道的那個明星趙文卓。就是因為為人太耿直,太正直了。所以這么多年來一直紅不起來。
現在的劉德華其實大部分拍的都是爛片。但為什麼還有這么多人買單呢?就是因為他的人品過硬,粉絲夠喜歡。其實相比起來比演技更加重要的就是為人。
現在的劉德華年紀也越來越大了。精力也沒有以前好了。可能再也用不了多久。他就會慢慢的淡出 娛樂 圈。畢竟人不可能紅一輩子。也是到了他離開的時候。總體看來他是 娛樂 圈非常成功的一個明星。
總結:在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
國內外都知名度極高極受歡迎的藝人常青樹!情商和對待人的態度都是圈內數一數二的人物!口碑極高!本人從90年代讀書時代就比較欣賞他!一輩子的偶像!
8. 電影中的養老院真有其原型嗎
桃姐(葉德嫻飾)是有原型的,影片由真實事件改編,桃姐的真實名字就叫做鍾春桃,羅傑(劉德華飾)的原型是香港著名電影人李恩霖,他後來還寫了一本書叫《桃姐與我》。
現實中的鍾春桃是一名孤兒,從小被寄養給澳門一個家庭。十三歲那年,她被養母託付給了李恩霖的祖母,並被帶到香港成為李家的傭人,桃姐從十幾歲一直做到70多歲,一輩子未婚。
桃姐洗衣、晾曬、擦洗,用瓦鍋煮飯,煲老火湯,隔天煮花膠、鮑魚、海參,將羅傑照料得無微不至。
桃姐受涼之後,突然中風,幸虧被回家的羅傑及時送往醫院。
在醫院醒來的桃姐,給羅傑的媽媽打了一個電話,認為自己沒辦法繼續照顧羅傑了,要辭工,也不想給他添麻煩,然後住進養老院。
她小心翼翼地問羅傑,住養老院要花多少錢,羅傑跟她說,住養老院的錢就不用她操圓數心了。
為什麼羅傑想要為桃姐養老?
因為桃姐有很好的分寸感。
雖然在羅傑家做了一輩子女傭,但是桃姐並沒有居功自傲,在知道自己的身體不能繼續工作以後,就主動提出去住養老院。
試想如果桃姐倚老賣老,羅傑很大可能宏宏也蔽腔冊會幫她養老,但是自己要來的跟別人主動給的能一樣嗎?羅傑可能把桃姐放養老院後,就不管了,也就沒有後面羅傑一次次去養老院主動探望的溫情故事了。
沒有人喜歡沒有分寸感、喜歡貪小便宜的人。
養老院對於很多人來說是一個充滿暮年氣息的地方,老人們無所事事,護工們只是按部就班完成自己的任務。
剛去養老院的時候,桃姐是抗拒的,她捏著鼻子上廁所,打不開自己並不想融入那些老人之中,直到羅傑的一次次探望,讓她覺得自己還是有人掛念的,心才慢慢打開,有了期盼。
9. 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下:
NO.1:《無間道》
純粹的警匪電影,顏值演技俱佳,不拖沓不故弄玄虛不華麗,20年後依舊吸引人,故事很緊湊流暢,一氣呵成的看完,更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好,每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。

10. 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10:
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港,此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響,香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品,但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸:
那是一個還算單純是年代,燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲,人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句,你回家耕田吧,這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次,義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛,在人頭攢動的鬧市,在眾目睽睽之下奮力的奔跑,大失尊嚴的被人踢到在馬路邊,被群毆,這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧,沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇,之後跑到離島養傷,並且與表妹漸生情愫,但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起,題材和劇情都是老套的,但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈,以及所有人宿命一般的人生。推薦理由:從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候,那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能,從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影,講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件,因為最能改變一個人的是環境,這樣反倒更加自然,也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識,卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景,警局行刺,醫院槍戰,連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分,即雷諾的中年開始,劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的,要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜,還是一眼就能看出他的虛弱,再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子,就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱,對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平,這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了,得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似,上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中,有點有面,人物生動,敘事流暢,夾以港埠的街景風物,薪水與物價的對比,給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣,大環境的刻畫用力不足,對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過,有虎頭蛇尾余意未盡的感覺,加上演員能力的原因,人物形象並未得到進一步豐滿,綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》,但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂,當年就是港島和九龍的總華探長,與顏雄,藍剛,韓森並稱為四大華探長,在香港一手遮天,套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查,他提前一步移民加拿大,後居台北。由於港台之間沒有引渡條例,雖然廉政公署的通緝令至今有效,他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬,兩人幾乎經歷相同,如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時,曾父出手豪闊,給了他一個大紅包,他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭,當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號,卻看見他這張江湖大佬的面容時,一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫,後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》,向華強與張國榮主演,同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓,只有在警局搶人這場戲爆發出來,雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦,我有心臟病的!」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨,蝦叔,驃叔,鮑方(鮑德熹之父),加上最近的曹達華,粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由:《暗戰》之前最好的劉德華,拍出了港片中少有的史詩味道,劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了!單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系,以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤,是年輕的代價;責任,是成長的結果;滄桑,是歲月的沉澱,阿虎的眼神洗盡鉛華,深沉內斂,像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上,阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了,阿虎輕輕為她蓋上衣服,面對初次見面的女兒的親昵,有點不自然,又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著,終於起步狂奔,追修女的 汽車 ,他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後,他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的,但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋,結局令人唏噓。
但就我而言,這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的,然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人,赤條條無牽掛,來也空空去也空空;阿虎卻並不單單只是個拳手,他還是Ploy的父親,還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的,但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言,其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看,很難說有什麼勝負。「輸了你,贏了世界又如何?」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系,生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中(如捕魚、球賽)拼盡全力,不惜一切爭勝,至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境,說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡,不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》,台上阿虎不惜以身家性命來證明自己,台下Ploy撕裂般哭喊,常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華,Ploy怎麼辦?常盤貴子又如何?
所以,《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊,一方是鯊魚隊,比賽逼近尾聲,勝負久懸未決,每一個人都筋疲力盡,每一個人都猶在奔跑。不能輸!絕不能輸!
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話:「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活,還有老婆孩子。推薦理由:有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的,讓人有深刻印象的一段愛情故事,電影拍攝在2001年,故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆,在認識了同病相憐的肥佬後,兩人從相識到相知的的故事。劉德華說,像我們這樣的胖子,走到哪裡都會被叫做胖子,你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了,每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華,都會記得那些冰山一角承諾,和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身,可能是現代 社會 一個潮流,所以挺吸引人的。最喜歡的是最後,當女主角無意中看到男主角並追上去時,一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體,胖子,醜男惡女,天生殘疾,所有與常人不同的人就是怪異,而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗,更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ,卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥,看上去很淺薄,其實在愛情難題上堪稱偉大了,減肥是如此痛苦的事,你要捨去你的口腹之慾,你要忍耐自己身體帶來的說三道四,你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦,然後默默承擔下來,堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大,遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由:「如果將來我變胖了,你還會愛我嗎?」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本,相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬(在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇,陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇,最後逃犯逃走了,大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧,最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難,希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界,一則退袈裟乃知因果喪修行,二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍,三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼,各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由:講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了,不僅僅在中國很火,風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後,接近陳永仁的心理醫生李醫生,想知道陳永仁的過去,從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中,劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是,想說的其實是善惡,其實是人生。還是要三部連著看,每一部都很精彩,分開來卻都稍顯單薄,但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由:真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世,戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境,初任工兵的趙雲主動請纓,藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略,立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰,趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主,從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山,收取漢中,奠定蜀國基業。不過此役,由於黃忠心急想爭頭功提前出兵,卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時,趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安,並在諸葛亮妙計的幫助下,燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將,而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過,蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前,趙雲堅持做先鋒大將,卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍,面對人生的終極之戰,趙雲該如何應對?《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆,只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主,到常勝將軍,再到英雄暮年,趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時,看似悲壯,其實更是人生的一種解脫。美好的回憶,悠揚的音樂,飛馳的駿馬,還有那個暮年但依舊抖擻的子龍,雖死,但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片,喜歡香港武俠片中的音樂,看這部電影會想起很多,就連最後的馬蹄聲,你都會覺得是香港影片所特有的,更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由:懷念那個時代的港片!
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》,比如《PTU》,比如《放逐》,整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ,從最初的針鋒相對,到最後的惺惺相惜;從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定,到最後他的下落不明,杜導大打溫情牌,讓人心裡還存有最大的希望,希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼,處理的不再是那麼劍拔弩張,而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里,女性角色大多處於打醬油的邊緣角色,很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終,然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音,這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭,讓人有一種英雄將逝去的悲涼;後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇,配樂是類似於come to me,但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感,也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾,蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候,才讓人更忍不住動容,悲壯但是堅定,甚至會有絲錯覺,也許真的某時某刻,他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了,物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔,是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔,連結局都如此完美,連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表,槍林彈雨中不忘耍花腔,感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血,香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由:劉華最佳作品,高智商互斗 游戲 !
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一,其中添加的愛情線,讓這部電影成為經典,特別加上劉德華對這部電影的演繹,人物性格演的恰到好處,電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過,盡管依然有很多打打殺殺的場面,這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人,感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身,這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大,這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事,心靈還很純凈,心裡有的是最接近原始人性的感覺,帶著這樣的心靈遊走在塵世,當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情,可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類,是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣,他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的,所以他們找到了最真的愛情,在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的,只和他們兩人有關,所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層,只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季,要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人,他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲,這個年紀對待愛情看似成熟,實質卻是最無知的,這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了,小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事,美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣,呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊,作為人們達成各種目的的工具。推薦理由:高智商互斗 游戲 !
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了,也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影,講述一位生長於大家庭的少爺羅傑(劉德華飾)與自幼照顧自己長大的家佣桃姐(葉德嫻飾)之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情,電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節,桃姐的個性刻畫很豐滿,有現實感,讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調,結局沒有一個預想中的 情感 爆發點,這讓電影顯得很有個性不流俗,甚至有些不夠商業的感覺,很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於,感人而不煽情,電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節,桃姐的個性刻畫很豐滿,有現實感,讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調,結局沒有一個預想中的 情感 爆發點,這讓電影顯得很有個性不流俗,甚至有些不夠商業的感覺,很平靜的一種態度。這部戲,基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬,被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲,是真的,只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映,桃姐說看到很多人中途退場,劉德華說,因為我的戲太難看了。這也是真的,而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為,要理解《桃姐》這部電影,首先必須得了解和這部戲有關的人物,而我在這里想說的,只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院,用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突,表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看,其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活,而「老人院的日與夜」里,雖然英文名一樣叫A Simple Life,但有笑有淚,還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現,比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢,以及電視台去老人院慰問,鏡頭前後立刻變臉,換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判,但許鞍華卻只是把它們呈現出來,不去做過多的評價。
