㈠ 有部電影女主叫陳文青男主叫阿寬的電影是什麼名字
夏天協奏曲
㈡ 金星說的文藝青年是誰
1、徐克、施南生
徐克，1950年2月15日生於越南西貢市，年齡基本符合。著名電影人，符合文藝青年的特徵。1978年徐克與施南生相識，1996年在美國舉行婚禮賣鋒此（也有一說爆料兩人其實從未結婚）。從1978年相識到現在，基本符合同居三十五年的特徵。2014年6月11日，年逾60歲的導演徐克被拍到與女友看電影，二人同穿黑色情侶裝，女方更撫摸男方臉頰，相當親密。至於樂樂本人，30歲，目前只知道是其助理，無其他信息。徐克、施南生均對是否離婚未置可否。
施南生，70-80年代，一直在香港打拚事業。而此時的金星在國內讀書，金星卻稱其為閨蜜，存疑。
2、余秋雨、馬蘭
余秋雨，生於1946年8月23日，其實余秋雨的第一任妻子是李紅，兩人1979年結婚。第二任妻子是馬蘭，結婚時間應該在1989年。這與同居了35年的表述不符合。
3、李雙江、丁英
李雙江，生於1939年，年齡與表述相比偏大，不過考慮到金星並沒有說這事發生在哪一年，年齡問題應該不能成為否定的依據。而且金星也特別提到了文藝青年藝術家，注意是藝術家，李雙江似乎更符合藝術家的稱號。由於網上關於他和前妻的信息極少，因此無法斷定其結婚時間和婚後生活的時間。
夢鴿，女，1966出生於湖北荊州基陵沙市。1984年進京求學，1988年，與李雙江結識，1990年，二人結婚。金星說60歲時，該文藝青年已經與其中迅閨蜜生活了35年，那麼推斷李雙江與其前妻相識於應該結識於60年代。而金星60年代出生，因此稱其為閨蜜是不可能的。
綜上所述，只有徐克、施南生相似度較高，不過仍然不能確定。期待大家深扒。
㈢ 王祖藍：一個藏匿在喜劇世界的，文藝青年
出道23年，王祖藍秉承著「人生不設限」的態度在 娛樂 圈裡徐徐前行，身上的職業標簽也一直在增加，從最開始的演員，再到歌手、主持人、作曲家等等。
雖干一行像一行，王祖藍以出眾實力和敬業態度獲得了斐然的成績。但在多數觀眾印象里，他身上最大的標簽始終只有一個：喜劇藝人。
這當然也是一種褒團昌薯獎，因為入木三分的模特技和渾然天成的幽默感，王祖藍被網友盛贊為模仿屆的「東方不敗」，甚至有人稱他為後周星馳時代的周星馳。
王祖藍謙虛回應擔不起這樣的評價，自己無非是踏實做好分內事。同時他也打趣道「我內心其實是個文藝青年，主要還是為了賺奶粉錢而『誤人歧途。』」
口吻雖戲謔，但感情夠坦誠。好在，念念不忘必有回響。
41歲的王祖藍，最終迎來了期待已久的文藝角色，同時也開啟了人生的嶄新命題。
01
文藝
2022年2月22日，王祖藍和阿Sa主演的新電影《只屬於我們的一天》上映。其實早在2018年，導演迅岩及編劇李敏就將王祖藍定為男主角人選。
對於突來的驚喜，王祖藍調侃導演李敏獨具慧眼。「從來沒有人找我演愛情片，所以我立馬就答應了。」
當然不是因為男主角的頭銜，而是被角色的特質吸引——文藝。
在劇中，王祖藍飾演的是一位身患「漸凍症」的城市速寫畫家馬賽克，崇尚浪漫、熱愛藝術、喜歡旅行。
「他和我內心的自己很一致，我能被共情到。」
早年報考演藝學院時，王祖藍報的是美聲專業。也曾因為對京劇的熱愛，一個人背起書包堅定不移跑去北京學戲曲、形體、音樂劇，險些連演藝學院的學業都放棄。
在內地成為綜藝之王後，王祖藍也始終沒有忘記塌者對音樂劇的追求。主動接受了跨界挑戰大膽實踐，執導難度極高、具有香港風情的音樂舞台劇《你咪理，我愛你！》。
既然等不到出演文藝作品，索性自己投資文藝電影《蕎麥瘋長》，只為圓了心底那份濃郁的詩意情懷。
針對王祖藍飾演的「馬賽克」這個角色，老婆李亞男也表示「這就是他本人。」
「在觀眾心中，我或許是綜藝咖，但在我老婆心目中，我就是這么一個痴情的文青。」
劇中的「馬賽克」自小就暗戀小學同學「神仙魚」，想和對方在一起的決心從未改變。高中時，王祖藍和交往的女孩分手，在當時對愛懵懂、崇尚自由的年紀，他僅僅是忘記對方就用了四五年的時間。
工作後和李亞男相知相戀，兩人期間因為各種原因協商和平分手。即便王祖藍多次告訴自己不能回頭，但三年過去，那份眼裡只能看到對方的愛意也未曾隨著時光消散。
追求女孩的方式，王祖藍也和「馬賽克」高度一致——他們都拒絕用物質代替真心，會真誠花心思去為對方創造獨有的浪漫。
王祖藍會給李亞男寫信、畫畫、帶對方看星空，利用利用電台的器材為對方錄制專屬節目，讓聲音代替自己給予其深夜的陪伴。
直到現在，王祖藍都會十分注重婚姻中的儀式感。每個結婚周年，他和妻子約好重溯戀愛過往，體會當下的幸福得來不易。
因為與角色性情、故事相近，王祖藍也將個人現實生活中的戀愛物品、思考感悟，融入到了電影劇情中。
「我很感謝這個角色，它讓我看見學藝術的初心。」
真實和虛幻在銀幕重疊，在某種意義上，王祖藍可能實現了一個「遙遠的夢」。
那個夢里，有一顆赤誠的少年心氣、有不流於俗的堅持、有熾熱浪漫的愛意，當然也有失去別離的傷感，但其中仍折射著初心不改的耀眼光輝。
02
人生
自身文藝的內核會讓王祖藍在 情感 上更貼近角色魅力，但「漸凍症」的設定也給這個角色增添了不少難度。
為了更精準地詮釋角色，王祖藍提早與漸凍症協會取得了聯系，去仔細觀察和體驗漸凍症群體的生活與行為。王祖藍還和昔日TVB演員後患上漸凍症的朋友深入聊天，並到其家中了解對方父母的狀態和想法。
對角色一絲不苟細的考究，使得《只屬於我們的一天》里的劇情貼近現實、 情感 更為動人。也正因此，《只屬於我們的一天》獲得了多個國際影展的肯定，王祖藍認為其閃光點之一便是給觀眾「家」的感覺。
劇中的「馬賽克」在病發之前鼓起勇氣向「神仙魚」告白，兩人相約成了「一日情侶」，而後展開了一段深刻羈絆的 情感 故事。
但它的內核絕非是男女虐戀，而是在用一個悲歡交錯的 情感 故事間接向觀眾傳遞——
「 人因為衰老、疾病，或者其他離開人間，但對方只要在你心裡，你們關系不變，感情不變，那個家就還在。」
王祖藍罕見談到了自己的父親，「雖然爸爸在我二十多歲時就離開了，但他住在我的心底，我就永遠有家。」
當時我腦子里閃爍的畫面，是王祖藍畢業禮那天，獨自一人從地鐵站走在天橋上。他孤獨的站立，獃獃的看著遠方的演藝學院，忽然之間便淚流滿面。
「父親臨終前的願望，是希望去看我的畢業會。」 這成了王祖藍父子之間唯一的遺憾。
在《只屬於我們的一天》中，王祖藍印象最深的一場戲，也和愛的人告別有關。「馬賽克」因為病情躺在床上無法動彈，看著「神仙魚」為滿他精心准備一場不能抵達的旅行。
「我什麼都不用做，安靜躺在床上回顧自己的一生，望著阿Sa很自然的在哭。」
在那一剎那，王祖藍亦在角色中看見了自己，洞察了愛情、疾病、痛苦如何經過他，也因世間的無妄與必然而感慨萬千。
他意識到其實回憶產生的本質，並不是因為一個人的離開。在人和人產生故事聯結的那一刻，回憶就已經存在。當下即過去，他人即回憶。也只有領會過孤獨與流離的人，或許才真正懂得如何去維系與珍惜。
「人生最後只剩回憶，所以我們要在一切來得及時，為未來製造更多的美好。」
一份飽含珍貴的深意。
03
選擇
王祖藍曾一度被網友譽為「最有前途的男藝人」，因為其突出的技能眾多，再加上工作拚命，事業發展空間廣闊無比。
但在這兩年，他在公眾前露面的次數並不多，工作節奏似乎刻意慢了下來。
去年一整年，他只參加了《百變大咖秀》和《接招吧前輩》兩部綜藝，友情客串了一部喜劇電影《發財日記》。
但他其實並未閑著，只是在見證時代更迭、洞察行業環境、審視自我生活後，改變了下半段人生的事業追求。
王祖藍極度坦誠，他自認在喜劇創作方面遇了一個瓶頸期。「喜劇人的壓力其實很大，每天要去想觀眾想不到的梗，腦子在高度運轉。」
其次，他也考慮到了自己作為爸爸的身份。「我害怕自己在女兒面前扮女人，她之後會被同學笑話。」
第三點也是最重要的。對於自己在內地發展十年所獲得的事業成就，王祖藍直言算比較穩定順利，自己非常幸運也很感謝。 之後希望帶領TVB的新生代藝人們打開人生另一扇門，激勵他們去內地多學習，用具體行動促進兩岸文化交流。
選擇總是伴隨兩面性，而王祖藍對因此可能需要付出的「代價」也瞭然於心。
作為藝人，想要事業保持的狀態，除過硬實力才華外，露面營業應該是主要原動力，畢竟 娛樂 圈更新迭代異常之快。「長江後浪推前浪，我或許會變成過去式，但我能夠接受。」
面對 娛樂 圈中的名利，王祖藍心態能如此豁達的原因，與其人生經歷息息相關。
王祖藍出生普通家庭，但因為從小被愛包圍生性樂觀開朗。考入演藝學校第二年，父親被檢查出癌症不久離世，作為大哥的王祖藍便開始承擔家庭重任，每天靠錄節目、配音、去劇組打工、寫劇本等賺錢補貼家用，現實的殘酷讓他不敢停下來休息。
無資源無背景，外形也不佔優秀，王祖藍的演藝圈之路有多麼崎嶇，大家可想而知。
「我本來就是從無到有，哪怕只是沒有，也僅僅是沒有。當初我都不擔心，那我現在擔心什麼呢？」
在無常中尋找有常，在不定中尋求安定，是王祖藍消解工作高壓的秘訣。他有心懷明月的浪漫，但沒有好高騖遠的貪念，只會採摘因自己踏實努力所收獲的果實。
04
傳承
受邀請而擔任TVB「首席創意官」後，王祖藍做的第一件事是致力於創造與內地更多交流的機會。
「現在整個體系已經不一樣了。」王祖藍頗為感慨道。
誠然，昔日TVB在整個影視行業風光無二，但現如今內地的 娛樂 行業發展也已然不同往日。各種令人印象深刻的類型片、多領域選題的綜藝節目孵化和產出速度更為迅猛，內容也更為考究，整體發展勢頭喜人。「我希望香港的影視製作，尤其綜藝方面，能夠接軌內地的製作流程。」
為了幫助TVB在製作體系這塊灌入新鮮活力和拓展創意，王祖藍也會邀請一些在內地發展的TVB藝人「回槽」，分享他們在內地工作時的所見所聞所感。同時王祖藍也在用言行積極推動TVB去內地學習，深度促進兩岸的文化交流。
「如果有更多的王祖藍在，更多的人理解內地製作，大家都會教人了，那這份文化就會快速傳遞出去。」
王祖藍的對於TVB的改革藍圖當下已初顯成績，目前TVB已經和芒果TV展開了深度合作，和其他電視台、網路機構的合作也在陸續洽談中。
而王祖藍之所以會拿綜藝第一個開刀，也是因為其受眾相對最廣。「TVB觀眾如果在節目里看見了兩地的交流，這份文化則會傳播得更快速更深遠。」
對於最終能不能交出一份滿分答卷，王祖藍也無法確保，但他願意抱著理想主義的微光走下去。
比起執著於個人價值最大化，如何用細化的行動將身上肩負的使命感一一落地，是王祖藍未來的人生新命題。
「最重要的是傳承，扶持新一代的人上來。如果這扇門打開了，我就可以功成身退了。」
當下，王祖藍的存在更像一帶不太長的沙灘，而未來TVB新一代站在上面，或許可以眺望廣闊大海。
05
結束和王祖藍的采訪後，我坐在小辦公室整理錄音，順道跟朋友分享采訪感受。
我不假思索打下——「王祖藍確實是個心懷文藝，但並不悲秋傷懷，反倒是清醒自知的人。」
他身上「自我」的色彩格外強烈。
這份「自我」，絕非來因為他站在頂峰的成就。相反，它是在一個持續、積極、自省的進程中被塑造出來的，「自我」變成了動詞。
王祖藍雖對風平浪靜的閑暇表示憧憬，也會因洪流中逝去的歲月而嘆息。但在每一次尋求新意義的路上，在個人期待和潛能的平衡中，他終成為了自己。
#王祖藍# #只屬於我們的一天#
㈣ 5年拍砸6部電影！窘迫的陳小春，折射出了多少香港明星的無奈
1995年，《古惑仔》劇組差點被請去警局喝茶。
在拍攝一場群毆戲時，巡邏的警察一度以為是黑幫火拚，於是急忙上前制止。
前排的陳小春則因痞氣的扮相而被阿SIR誤解，在被對方一通瘋狂扭壓後，山雞哥一時間動彈不得...
類似的事情不止一件，傳聞陳小春在拍攝《古惑仔》時就多次被誤會為黑 社會 。
相比於另一名主演鄭伊健的冷酷帥氣，陳小春身上的痞氣確實更為明顯，這使得他在拍戲時屢遭尷尬。
陳小春這段因長相而惹來是非的經歷，也成為《古惑仔》幕後引為笑談的故事。
如今，距《古惑仔》上映已過去25年之久，54歲的陳小春在今年再度拾起情懷，在網大電影《無間風暴》里扮演古惑仔。
盡管該片因劇情問題遭遇廣泛吐槽，但山雞哥的出現還是引發了一番熱議。
人們驚訝地發現，縱使《古惑仔》已走過二十載年華，年過半百的陳小春卻依舊痞氣十足。
那麼，25年後他為何「重操舊業」呢？他又是如何做到歸來仍是古惑仔的呢？
別急，讓我們從故事最開始說起。
1967年，陳小春生於廣東惠陽。
有別於如今風光的 娛樂 圈形象，早年的他卻嘗盡了窮困的滋味。
陳小春自小家境貧寒，家中人丁眾多卻入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000塊的價格送走。
家庭的窘境也影響了陳小春的人生，他不得不在13歲就早早輟學，中學沒讀完就跟著父親來到香港，他們居住在環境極為惡劣的「籠屋」。
為補貼家用，陳小春只得提前踏入 社會 做苦力。
在這段期間里，什麼活都乾的陳小春第一次遭到了 社會 的毒打。
他不僅在工地打雜，也曾在餐館里切菜端碗，其中不少工作工時超過了16小時。
他甚至還因接到投訴而被老闆扇巴掌，並一度被要求把碗里的蒼蠅吃下去...
但年輕的陳小春還是咬牙在這樣的環境下堅持了4-5年，直到18歲他還在銅鑼灣的理發店當學徒。
多年以來在 社會 底層浸泡的經歷，讓他養成了肯吃苦的決心，也產生了努力賺錢脫困的渴望。
莫欺少年窮，機會終究還是來了。
1985年，經由一名理發店顧客介紹，陳小春前往TVB舞蹈學員班面試。
由於自身出眾的身材條件，外加出色的肢體協調性，這使得陳小春最終被而TVB錄取。
至此，這名來自籠屋的少年正式叩開了 娛樂 圈的大門，也叩出了自己人生的另一條路。
被TVB錄取後，陳小春開始了一名舞蹈龍套的生涯。
他曾在梅艷芳、張國榮、譚詠麟、林憶蓮等多位巨星演唱會上擔任伴舞，而這舞一跳就是7年之久。
1992年，在林憶蓮的一次慶功酒會上，平日里喜好K歌的陳小春被眾人拱上台前表演，獻唱了一首譚詠麟的《水中花》。
這次出彩的演唱不僅震驚了林憶蓮等明星，也讓經紀公司星工廠老闆許願慧眼識珠，下台後就為陳小春送上合作邀約。
成功簽約星工廠後，陳小春被安排與朱永棠、謝天華組成主打唱歌和舞蹈的組合「風火海」。
或許，陳小春才是中國最早的唱跳男團成員。
而在隨後幾年，有了經紀公司運作，陳小春的事業更是一路高升。
在1994年，27歲的他參演生涯首部電影《晚9朝5》，與包括陳豪在內的一眾新人聯手扮演都市裡躁動不安的年輕人。
憑借在該片里的精彩演出，陳小春最終獲得 金像獎最佳男配角 ，生涯首次觸電即獲專業人士肯定。
一年之後，劉偉強的《古惑仔》籌拍，計劃主打明星牌的他原本邀請劉德華飾演男主陳浩南、金城武出演男二山雞，但卻遭兩人雙雙拒絕。
陳小春認為自己的經歷與山雞一角有些類似，遂主動請纓請求接演該角色。
被說服了的劉偉強索性在《古惑仔》里大量啟用新人，而陳小春所在的「風火海」三人均有份出演。
事實證明，陳小春對自己的這份自信是對的，而這次毛遂自薦直接引燃了他的生涯。
自1996年上映後，《古惑仔》及其續作在影壇里颳起了一股幫派旋風。
該電影成功帶火了陳浩南、山雞等銀幕形象， 也讓陳小春真正意義上走入大眾視野，實現了真正的走紅。
1998年，他又以唯一男主身份接演古裝劇《鹿鼎記》。
他對於韋小寶又痞又賤的演繹方式贏得了觀眾的認可，該版本迄今仍被無數人視為經典。
連續幾部作品的出彩發揮，讓 「痞」 字成為陳小春的演藝招牌，也讓他到達了生涯巔峰。
隨後幾年直至21世紀前期，陳小春一直活躍在演藝圈一線。
除了演戲之外，同一時期推出的《算你狠》《我沒那種命》等金曲也讓陳小春實現了唱歌演戲兩開花。
在走紅的同時，陳小春也伴隨著不少非議。
首先是走馬觀花般地更換緋聞對象 ，讓外界對他形成情場浪子的印象。
該時期曾有媒體盤點，他在幾年間緋聞女友數一度達到9人之多。
這其中最搶占版面的無疑是張柏芝，她曾被拍到穿著泳裝與陳小春在泰國度假，而陳小春也毫不避諱地搬到張柏芝小區住。
其次，陳小春極為直接的回應方式也招來不少非議。
在面對與多名女星的傳聞時，陳小春的每一次正面回應讓媒體次次有料寫，觀眾時時有瓜吃。
談及與女星周瑛琦的緋聞時，他公開表態：
面對與孫燕姿的曖昧傳聞，他的回復更是直接：
甚至對於已有男友的莫文蔚，陳小春也公開示愛：
一系列行為讓人不由得產生錯覺，銀幕里直言直語的山雞出現在了現實里。
此外，過於直爽的性格也讓他與媒體多次沖突。
2003年，他將雙方的沖突升級到肢體層面。
在回家路上見到狗仔隊時，難以怒火的他先是拿報紙砸對方，隨後更連續揮拳將對方打倒。
這件事情一度鬧到了警察局，陳小春不得不到警察局接受問詢。
可以說，2000年前後的陳小春事業成績突出，但個性也極為突出。
在《無間道》撐起港片最後餘光後，香港影壇在隨後十幾年裡進入了低迷期。
在港片已死的呼聲背後，有著無數香港影人的慨嘆聲，這其中也包括痞了十幾年的陳小春。
進入40歲大關後，陳小春的作品總體反響極為平淡。
先是沿襲風格再演「痞子」 ，但在相對陳舊的題材劇情面前，山雞哥也失靈了。
《再見古惑仔》致敬了昔日的幫派時光，玩起了情懷；與佘詩曼合作的《鐵咀銀牙》隱隱有了《鹿鼎記》的感覺。
兩部作品都讓觀眾看到了陳小春的痞帥一面，但這些電影的口碑也表現平平，難以亮眼。
而隨後陳小春轉換戲路挑戰其他形象，表現更是慘不忍睹，低分作品頻出。
在08年與楊冪合作的《孤島驚魂》里，陳小春挑戰扮演變態殺人狂，結果評分3.4。
在恐怖片《午夜計程車》里，他又扮上了文青風格的北漂作家，評分僅有3.7。
與范冰冰合演電影《精舞門》，扮演舞者的他再度收獲低分：4.7。
似乎，讓陳小春拋開痞氣端著架子演戲，口碑總是不高。
過去十幾年裡，陳小春以主角身份拿下高評分的作品僅有電影《樹大招風》、電視劇《反黑》等寥寥數部。
總的來說，40歲往後的陳小春由於自身戲路突破失敗，也隨著港片時代的沒落而逐漸黯淡了星光。
但事業逐漸吃癟，昔日的浪子卻在情場春風得意。
2006年，陳小春在拍戲過程中與小自己16歲的應采兒因戲結緣。
3年後，陳小春就在女方26歲生日時向其求婚成功，浪子終尋歸宿。
生性活潑的應采兒與面相高冷的陳小春形成了性格互補，讓兩人在外界看來頗有夫妻相。
這段感情如今走過15個年頭仍歷久彌新，而兩人性情的直率也讓這段感情里的喜怒哀樂如實呈現在外界面前。
比如在2012年，在某女演員稱贊陳小春像自己哥哥時，應采兒直接喊話對方注意分寸。
在隨後，她更是多次在公開場合不點名警告某名女性，要求對方不要再私發簡訊。
接受采訪時，應采兒更是調侃性質地表示：
顯然，應采兒的河東獅吼把這位浪子的心給震住了，而這也只是兩人愛情之路的一個小插曲。
2013年，陳小春與應采兒有了愛的結晶，兒子Jasper的誕生為兩人感情再度升華。
而在今年5月，在陳小春54歲之時，他和應采兒又公布了二胎的消息。
如今的陳小春夫婦同框出現在鏡頭時，留給觀眾的只有一個個甜蜜的放閃鏡頭。
最後，讓我們將時間線撥到最近這幾年，聊聊當下的陳小春。
香港影壇的困境仍在繼續，陳小春近幾年的演藝作品上表現也仍舊一般。
當前的陳小春多次打出情懷大旗試圖重振人氣。
但包括與古惑仔兄弟合拍《黃金兄弟》，與譚詠麟合演匪幫電影《江湖有道》，都被網友吐槽炒冷飯，口碑也都慘不忍睹。
而今年這部夾雜古惑仔和無間道元素的《無間風暴》，更引起網友神評：
如果你有注意到，從16年開始，陳小春主演的電影彷彿走上了爛片快車道：
5年6部主演電影全部都撲街。無論是劇本還是製作一部比一部糟糕，實在是窘迫到近乎慘淡。
而隨著影視領域的連續吃癟，陳小春近年來的接戲頻率明顯降低了不少。
但稍顯諷刺的是，近幾年陳小春人氣最高的「作品」竟然是親子綜藝。
在帶著兒子Jasper連續參加《爸爸去哪兒5》等三檔親子綜藝後，這對嚴父萌娃組合的相處方式引來網友熱議。
而Jasper在節目中面對陳小春的責問時，那句「can you stop angry now（你能不生氣了嗎？）」更是成為了名場面。
憑借這些綜藝節目，陳小春倒是撈回了一些小熱度，只是這次他的再度「走紅」不靠作品靠綜藝，這一點確實有些令人唏噓。
總的來說，如今已年過半百的山雞哥留給外界的印象大體剩下這兩個：
一是長期停留在舒適區，一痞痞N年。
在職業生涯因山雞形象走紅後，多年以來的他大體上維持這樣的戲路。
盡管他確實曾試圖轉型，但沒有相關作品支撐下，他的轉型變成一句空話。
幾十年這么痞過來，觀眾確實有些看膩了。
其次則是瘋狂炒冷飯，以情懷博熱度。
從古惑仔兄弟在《煎餅俠》里再次合體後，陳小春一直與其他幾位古惑仔合作打出情懷牌。
這其中包括合體演出、拍戲，也包括一起（鄭伊健+陳小春）上綜藝，所有能利用情懷的地方幾乎都沒放過。
第一次打情懷牌也許會奏效，但經不住第二次、第三次乃至第十次情懷復讀，這使得一切都淪為套路。
這些沒有質量空有情懷的作品/演出，不僅難以得到粉絲共鳴，反而還給過去情懷打了個折扣分。
而陳小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的無奈和辛酸。
曾風光無比的他們因種種原因難以維持昔日水準，這使得他們當下的每次出現都不得不以懷念過去來刷屏。
盡管山雞哥昔日確實帶給我們無數的銀幕快樂，但不得不說的還是只剩下那句話：
青石電影 | 樂樂德
㈤ 文青女明星和大款富豪的故事，沒有那麼簡單
在《京城風雲1|被迫退出特權大院的大小姐》里，我們提到過一種社交場，慈善晚宴。這種晚宴，是一種四贏的生意，奢侈品商、女明星、中國大款和組織者。
其中大款的贏面是結識女星並獲得好感，女明星的贏面在大款會買一些昂貴的奢侈品送給她們。
國內組織晚宴活動做得最好的是 時尚 集團和它的芭莎慈善晚宴。 時尚 集團長於搞此類的活動，譬如旗下的《 時尚 先生》也會辦晚宴和晚會。
2008年1月23日在北京展覽館，就有一場這樣的晚會——2007年度《 時尚 先生》頒獎典禮。
當晚一個穿著白衣的姑娘江一燕春光滿面，走紅毯、上台領獎、表演歌曲每個環節都有她的參與。
次日的通稿里，說江一燕三次亮相帶給了全場清新和溫暖。
當晚牽著江一燕手出場的是大款富商羅紅。因為這位老闆長得太親民，襯托得江一燕更女神。
這場頒獎禮上，江一燕拿到《 時尚 先生》最具潛力女藝人獎。羅紅沒有領獎，因為上一年他剛拿了年度 時尚 先生大獎。這次是來走過場的。
晚會結束的兩個月後，新聞通稿里說，江一燕應國際環保組織的邀請，去了非洲考察，用相機記錄當地情況，號召全 社會 關注生存環境問題。
那晚牽她手出場的羅紅在2006年實行了放權管理，將企業的經營和管理權放給了職業經理人。而羅紅本人開始重拾兒時攝影夢想，和聯合國環境規劃署搞起了環保基金項目。
巧合的是，同樣愛好攝影的他們，在同個時間點都去了非洲，還都和環保組織有關聯。此後多年出現了多次這樣的巧合。
期間的2009年，江一燕拿到了人生中第一個品牌代言，代言的正是羅紅創立的品牌「好利來」。她取代了另一位女明星的代言人位置，上一代文青女神徐靜蕾。
雖然咖位和名氣不如，但是江一燕的待遇要高於徐靜蕾，很長時間她的美照都被放到好利來官網首頁和甜點禮盒上。
江閉首一燕的故事向前說，她是浙江紹興人，讀過北京舞蹈學院附中。北舞出了不少知名藝人，女星有章子怡白百何王艷景甜姚晨們，男明星也有黃軒劉昊然張新成喬振宇們，踏入這所學校等於半隻腳踏入三大影視學院，中戲北電和上戲。
只是北舞出身的藝人們多故事，章子怡白百何王艷景甜姚晨黃軒喬振宇們，哪個不是八卦滿滿。江一燕當然也不是例外的那一個。
從北舞到2002級北電，江一燕組過五姐妹團的組合，組合名字叫做漂亮寶貝。沒錢沒資源，她們也直面過組合生存艱難的問題。
這中間江一燕也有過戀情，她本人說戀情發生在北舞，戀愛對象是老師，為他跳過海。而她是14歲進的北舞，18歲去的電影學院，直到畢業前一年都屬未成年。
前幾年，她還說自己從來沒有和同齡人戀愛過。
進入北電後，她和15歲的劉亦菲是同學。
北電還沒畢業，她又將經紀約簽給了經紀圈的大姐王京花。隨她去了橙天。她在橙天有段傳說，就是她翹掉了陳好當時的緋聞男友——橙天的老闆伍克波。這段故事，早年新浪 娛樂 、羊城晚報等媒體有蔽尺過報道。
陳好是伍克波捧出來的，讓她爆紅的作品《粉紅女郎》就是伍克波和他的公司做出來的。陳好的第一張音樂專輯，也由伍克波為其量身打造。
江一燕進入橙天後，她和年長16歲的伍克波緋聞滿天飛，都說她是伍的新寵。伍克波說，要將20歲出頭的江一燕迅速做成一線明星。
那段時間，范冰冰要從華誼出走，和橙天以及伍克波都走得很近。恰好也是這段時間，陳好黯然離開了橙天，自此星途一路向下，淡出了圈子。
陳好走後，江一燕在橙天確實風光了一段時間。包裝路線和陳好的幾乎一模一樣。
艾回唱片進駐中國內地，橙天參股，江一燕是第一個被簽約的藝人，揚言要重金為她打造專輯。艾回唱片發行的首張專輯，就是江一燕的《用愛呼吸》轎並數。
緊接著還有艾回唱片聯合金牌製作人張亞東和李焯雄為她量身打造的《星光電影院》。
江一燕作為女一號主演的電視劇《我們無處安放的青春》，為她配戲的是當年最紅的小生，同公司的佟大為，還有陳道明。央視也有她作為絕對女主的正劇《星火》，一人飾演兩個角色。
真正大牌的獎項她沒有能力，各種二流的野雞獎公司沒有少給她搞，吉隆坡國際電影節的最佳女主角，《福布斯》年度潛力名人獎，BQ紅人榜年度潛力紅人等都出現在這兩年。
還有本文開篇所寫的她和羅紅都參加了的《 時尚 先生》頒獎禮，也是在這個時期。
只是江一燕2008年3月去非洲時，她所在的經紀公司橙天發生了翻天覆地的變化。
彼時橙天和華誼是內地 娛樂 公司里的雙巨頭。不比兩兄弟創立的華誼，橙天的資本背景和派系之爭更加復雜，在這一時期集中爆發。
經紀人王京花在公司內斗中出局，帶著一眾簽約藝人出走橙天。江一燕是王京花的簽約藝人，內斗中也站隊了王京花而非橙天，此後多年跟隨著王京花。
她和橙天公司以及伍克波等人的故事細節，隨著橙天公司和伍克波的式微，已經被人淡忘了。
羅紅和伍克波是同齡人，1967年生，都比江一燕年長16歲。兩人背景完全不同，伍克波早年在日本打拚，畢業於日本的創價大學，先做日企高管，後才進入 娛樂 行當淘金。
羅紅沒上過大學，是中國改革開放浪潮中繞不開的92派企業家，和妻子一起創辦了好利來糕點品牌。
他是企業家圈裡的文青男，喜歡攝影、養馬、養魚和高爾夫，自稱是企業家圈裡最懂得平衡生活的人之一，40歲的身體心臟，20歲的生活情懷。
這種文青男選的企業代言人也可以看得出他的審美取向。早年選的是號稱「文青男殺手」的徐靜蕾，認識江一燕後，公司唯一的代言人就變成了江一燕。
徐崢的電影《港囧》刻畫過中年成功文青男企業家：靠著老婆家的家族企業成功，內心卻瞧不上老婆俗氣的一家人，一門心思和同是文青的初戀重溫舊夢。
羅紅的故事和《港囧》里既像又不像，他喜歡發通稿做宣傳秀恩愛，講述當年自己如何落魄，80年代就欠債兩萬多塊，丈母娘如何力排眾議將女兒嫁給他，還資助他們成家立業；以及他老婆王蓉旻如何在他最困難的時候賣首飾支持他，幫他走出低谷，創業時為他賣房，成功後退守家庭的。
羅紅成功成名後，整日以攝影愛好為由，全球到處拍照，資助攝影項目。羅紅說他回家越來越少，只是因為愛去非洲等地拍照。
時間給出了答案。
真正的緋聞出現，還是沾上了女明星這個群體。羅紅不同於很多創一代，他出手很大方，很捨得花錢，買了好幾匹名貴的馬，也會租飛機玩航拍，07年時就捨得花千萬級的錢搞環保基金。
2008年江一燕和佟大為陳道明的戲《我們無處安放的青春》，讓江一燕小火了一把。至於她和羅紅的故事，幾年後的2011年才開始被曝光。
他們的生命中出現了太多的巧合。
江一燕2007年剛出道的時候，拿過《福布斯》的一個年度潛力名人獎。後來羅紅也拿過《福布斯》的一個獎，叫做「全球有傑出業余愛好的24位世界領導人」。
羅紅一直對肯亞納庫魯湖的火烈鳥流連忘返，拍攝了不少火烈鳥的照片，普通的拍攝和航拍均有，北京辦公室掛的也是他拍的火烈鳥；江一燕流傳最廣的那張攝影照片也是航拍的火烈鳥。
網路上流傳著江一燕和羅紅多次巧合出現在某地拍攝的照片。
2011年，陸續有多家媒體發文說江一燕的男友疑是好利來的羅紅。
這種關系很值得玩味。因為2012年7月，羅紅的老婆又為他生了第三胎，是個女兒。前兩胎都是兒子。兩個月後，羅紅和江一燕就被精準地拍到了在馬場挽手、從身後擁抱的那一幕。
2013年，有幾家媒體采訪江一燕說她承認了和羅紅的戀情。2014年，媒體拍到江一燕和羅紅同歸羅紅的別墅，疑似同居的照片。
和羅紅的故事之外，江一燕幾乎每合作一部戲都會和男主產生一些緋聞。
卓偉爆料過江一燕，說早年江一燕和林兆華的女兒去看林兆華的話劇，想請他拍一下。當時江一燕還沒名氣，卓偉就拒絕了。林兆華是北京人藝的副院長，話劇圈子裡的大拿，兒子叫林熙越。林熙越2007年和江一燕合作過電視劇《星火》。2007年時，24歲的江一燕在 娛樂 圈是個不為人知的小角色。
此後和江一燕合作的男主都沒躲過。《我們無處安放的青春》和佟大為，《假裝情侶》和黃渤，《雙食記》和吳鎮宇，以及《四大名捕》和鄧超，全是已婚男被傳播緋聞。
鬧得最大的是《四大名捕》期間，江一燕和鄧超的一次聚餐照，2015年也被聯動營銷過鄧超出軌江一燕，只是鄧超和卓偉都出來辟了謠。為此，鄧超的丈母娘特地開了個微博，大斥謠言。
與感情緋聞線並行的是演藝事業線。江一燕和北舞學弟黃軒一樣，喜歡講自己當年錯失的角色。黃軒講的是他如何錯過了張藝謀和《滿城盡帶黃金甲》，江一燕喜歡講的是自己錯過了顧長衛導演的《孔雀》。
不知江一燕吃沒吃過張靜初和顧長衛的戀情緋聞瓜，以及張靜初被顧長衛老婆蔣雯麗掌摑的大瓜。她說自己沒被選中《孔雀》是因為張靜初很努力，每次訓練都會提前到，相當投入。結果張靜初紅了。
江一燕給自己起名叫江小爬，說因為自己一向以慢著稱，即使世界再快再瘋狂，也希望保持自己內心的節奏。享受慢節奏的生活，不想活成別人眼中好的江一燕。
為此她還寫了本書給自己，叫做《我是爬行者小江》。
爬行者小江的影視作品成績不突出，咖位攀升倒是一步一個台階，走得又狠又准。
同樣是青春系列出道，王珞丹2006年到2010年四年間爆了三部戲《奮斗》、《我的青春誰做主》和《杜拉拉升職記》，其中《杜拉拉升職記》是2010年1月上線即火爆。
可就是在王珞丹最鼎盛的2010年，她幾乎板上釘釘被敲定的電影《假裝情侶》，男主是新晉金馬影帝黃渤，在開機前夕換成了江一燕。王珞丹變成了回憶自己錯過的影視劇資源那一個。
2012年5月，於正連發過三條微博，炮轟某女演員耍大牌，「我和導演都住110元的房間，而該女演員的經紀人要求住750元的房間，連助理、司機和狗都要住500元的房間，實在欺人太甚。」
不少媒體發文懷疑被炮轟的對象是江一燕。江一燕的經紀人蔡小姐回應，「江一燕是躺著中槍，雙方沒有爭執，江一燕不養狗」。
幾個月後，江一燕攜愛犬拍攝了某雜志封面。此後多年直到現在，曬狗和貓的照片，自稱貓狗的好麻麻都是江一燕的日常。
2012年開始上映的電影《四大名捕》系列，不論是宣傳還是咖位劉亦菲都是僅次於鄧超的第二位，上映後，天仙粉絲發現劉亦菲的戲份遠低於第七番位的江一燕。
後來，江一燕憑借《四大名捕》大結局篇拿下第16屆華鼎獎最佳女配角。因為這段經歷還被頒獎人余文樂和薛凱琪當眾挖苦。
2013年，於正直接轉發了江一燕的微博諷刺，「蛋糕店老闆娘轉正後連口氣都不一樣，請大家吃蛋糕」。
2014年，被宣傳很久的Angelababy和林更新即將出演的電影《三少爺的劍》，主演最終變成了江一燕和林更新。
從被拍到挽手，環抱七年後，很少有人知道「轉正」的江一燕和羅紅之間發生了什麼。更少有人知道，江一燕的團隊也早就更替了，不是王京花了。
她現在的經紀公司是和和花園文化，公司的間接大股東和最終受益人里有張勇和蔣芳，兩位阿里巴巴系的合夥人，阿里集團的CEO和CPO。
這也難怪前幾天，羅紅、羅紅前妻王蓉旻以及江一燕三方聯合否認了羅紅和江一燕過去的緋聞花邊。
江一燕的故事，早就翻開了新篇。新篇里，不需要過去的故事做點綴。
㈥ 文青藝術片《羅曼蒂克消亡史》| 程耳導演拍盡了這個世紀所有溫柔
現在是北京時間凌晨1點，我想自己又喝多了。
連著工作好些天想著放慢一個晚上，去鞭撻下咸魚身：點開手機上的日歷，好些飄紅，發現去年年底的電影計劃還沒有做完（可能是作者太懶，連用ipad看電影都懶得排期）。准備了《羅曼蒂克消亡史》、《驢得水》、《房間》等一系列片子，捉摸著看完片子寫個觀後感，於是稿子又來了。
電影里充滿了歷史的戰爭、叛變、仇恨、罪惡... 人性的各種骯臟、扭曲、變態、倫理、正義、回歸、尋找...無不耐人深省。《羅曼蒂克消亡史》時間發生順序與李圓歷史載入錯綜復雜，人物轉場極具戲劇性，在視覺上也是端莊考究的，構圖與敘事，足矣說明這是一部水準很高的藝術片。如果你看過一遍雲里霧去不曉得導演到底想表達什麼主題和意圖，也沒多大利害，我總宏慶覺得這種劇本需要反復嚼幾遍，才能品嘗文明和屠場的羅曼蒂克。
所以第一遍看完《羅曼蒂克消亡史》你不懵逼還是很不可思議的。
這註定是一部口碑兩極，會引起極大爭議的電影。其實這個也還算好，華語片最大的問題不是製作不夠精良（當然這個問題也挺要命的），而是有想法的太少。《羅曼蒂克消亡史》就是一部充滿了想法的電影。
至於想法是好是壞，這一次主要聊敘事和演員。
《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情並不復雜，就是講一個時代、一群人的變化，時過境遷之後的一聲嘆息。但是程耳這個導演太不老實了，他不單是在挑戰觀眾，甚至是在挑釁觀眾。為什麼這么說呢？
▲右邊是杜月笙，左邊是程耳導演，覺得他比馮小剛更像
首先普及一下，程耳是昆汀·塔倫蒂諾的鐵粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。
▲前兩張截圖是昆汀的《無恥混蛋》
最後一張是《羅曼蒂克消亡史》預告片截圖
你看杜江演得童子雞殺趙寶剛那段，先是兩個人閑扯，然後暴力場面突然出現，中間還有一兩下節奏停頓，最後達到暴力高潮，這是昆汀慣常的套路。還有就是一些細節的致敬，比如俯拍的上帝視角，比如死屍視角。也有一些惡趣味，比如對腳的迷戀（昆汀是大名鼎鼎的戀足癖），對暴力形式感的迷戀。這部電影的一些音樂是梅林茂的，但也有一些就是瞄著昆汀最喜歡的配樂大師莫里康內做的。
▲第一張截圖是昆汀的《無恥混蛋》，第二張來自《殺死比爾》。後面兩張是《羅曼蒂克消亡史》海報和預告片截圖，這個角度在昆汀宇宙里被稱作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜歡把電影的敘事打亂，也就是咱們 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平時說的倒敘、插敘，最典型的就是《低俗小說》和《殺死比爾》，昆汀利用這種方式調整故事高潮出現的時間和觀眾的心理預期，特別是《低俗小說》，違背時間線的敘事達到了反諷的效果。電影結尾約翰特拉沃爾特迎著夕陽走出大門，看起來是好萊塢Happy Ending的俗套，但是其實在電影里，他後來的遭遇已經提前交代了，他被布魯斯威利斯亂槍打死在了廁所里。
《低俗小說》的反諷片尾
結構要起到幫助內容的作用才有意義。華語片里，《心花路放》做得很好，他通過敘事詭計，說明了愛情的荒謬，一開始你以為是黃渤新感情的開始，但後來發現那個所謂的新感情其實指向的結尾就是電影不堪的蔽擾握開頭。我覺得這個電影是被評論界大大低估的，很多人看到了喜劇和段子，但是沒看到寧浩骨子裡對愛情的不信任。
程耳的《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》都打亂了故事順序，《邊境風雲》還加上了小標題，而「羅曼」的粗剪版同樣有小標題。這也是昆汀電影慣用的套路。
《羅曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗戰爆發前五年，抗戰爆發前夕，抗戰結束後，1、2、3。電影的故事線是2、1、3，先把矛盾最尖銳的抗戰前展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。
這個順序的調整其實是會帶來很大爭議的，是先看結果還是先看過程，兩方面的支持者都能找到屬於自己的理由。不知道大家怎麼看，也歡迎告訴我 。
還有一個很值得玩味的敘事策略，所有人物都是因為一場戰爭而發生了改變，而這個電影獨獨沒有講戰爭。打仗的時候，淺野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了淺野忠信的性奴，然後故事就到了菲律賓的日軍戰俘營。對了，這個電影的英文名字是The Wasted Times，至於哪些時光是被浪費的，不說其實你們也應該知道。這一點，程耳的膽子真的很大。
程耳還有一個小花招，就是讓不同的人，演實際上的同一個角色。最典型的就是杜江飾演的童子雞，實際上就是年輕時候的陸先生，從這個角度來看電影，可能讀解起來就沒那麼難了。特別說一下杜江，這個人物又狠又萌，有一種有趣的反差，特別是杜江殺人那段，節奏把握的很好，這個演員有前途的。不過砸的次數少了一些，估計也是審查不讓。
還有，章子怡和淺野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段沒有展現的部分嗎？（我承認這段有點過度解讀）
再來說說演員。
這部電影算是群戲，有名有姓的演員十多個，而且像鍾漢良、韓庚這樣的明星，基本上就是跑了個龍套。那麼誰是這個電影的主角呢？
不是葛優、也不是章子怡，是那個日本人淺野忠信。一個講抗日的華語電影，主角是個日本人，有意思，任性。
淺野忠信不光是因為戲份多，而且這個人物的描寫最為全面立體。電影里有他在日料店做飯，在浴池洗澡，陪貓玩耍，在戰壕等死等各種各樣的細節，在一個角色這么多的電影里，只有淺野忠信擁有那麼多獨處的機會，這些戲份強調了人物的內心，再配合他殺人、啪啪啪、執行任務這些外化的動作。一個有里有面，豐滿立體的人物就出現了。你看看淺爺對貓的態度，再看看他對其他人的態度，就清楚這是個什麼樣的人了。
葛大爺在首映的時候吐槽，自己和章子怡的戲不夠多，「導演給剪的比較碎。」
這句話也說明了這個問題。因為人太多，電影片長有限。其實每個人的故事拿出來，都會是一個很好的電影，但是放在了一起，導演不得已就要做取捨。最後淺野忠信這個日本人基本上是從電影里自己長出來的，他的生命力最旺盛，以至於壓倒了葛優和章子怡。
其實程耳那麼任性，乾脆把《羅曼蒂克》拍成四個小時的黑幫史詩，沒准就對了。
可惜他沒有。
所以觀眾印象深刻的，都是他們獨自出鏡的段落，杜江的童子雞怎麼殺人，霍思燕看見童子雞時候的反應，閆妮演的王媽怎麼面對死亡，章子怡對鏡頭的獨白、在車後排坐著趕路，阿嬌執行任務前的准備……都很好，可是太少了。
這個人出來，然後莫名其妙地沒了。上一次《一代宗師》也有這個問題，王家衛的解釋很狡猾，他說這就是人生，生活中遇到的很多人都是這樣。
其實這么處理無所謂好壞，導演任性嘛。但是這部電影的人物那麼多，是不是每一個都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合並或者省略，個人覺得，是有這個餘地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有討論空間的。
程耳這樣的導演，堅持且任性，努力且強硬，我不知道為了這樣的一部電影可以在大銀幕上出現，他付出了多少努力。我也不知道他的各種堅持，最後是給這個電影加分，還是減分，因為這個電影最好的樣子是什麼樣，恐怕我們都無法得知。
作者也很好奇，這樣一個獨特、各色的電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，進入到商業片范疇製作發行的，這背後是什麼樣的故事呢？
這個電影我最喜歡的鏡頭，是戰俘營里那群光著上身，臟兮兮的日本士兵，轉著頭對著畫面看。
我覺得這個畫面摸到了歷史的影子。
勿忘國恥，勿失人心。
電影資料和部分評論來自新浪閱讀和豆瓣電影
作者既興所作，看歷史，心安理得。
㈦ 找一個電影!最後是一個女的幫助一個男的花了很多錢最後幫助他一家子買了個遊艇
愛情夢幻號 (1999)
導演: 邱禮濤
編劇: 黃百鳴 / 秋婷 / 黃浩華
主演: 劉德華 / 石田光 / 瞿物絕告穎 / 黃磊 / 黃百鳴 / 伍詠薇 /
黃秋生 / 陳芷菁 / 何嘉莉
類型: 愛情
製片國家/地區: 中國大陸 /
香港
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 1999-02-13(香港)
片長: 95分鍾
又名: 愛情命運號 / Fascination Amour
IMDb鏈接: tt0188615
家子弟學津（劉德華 飾）自命不凡，多次戀愛後均迅速對對方無感覺，經常在訂婚分手。這次，學津看上了來自上海的女服務生文青（瞿穎
飾），文青大方得體，和學津以及他的家人朋友都很聊得來。於是，學津准備與文青一起乘豪華郵輪作遠洋旅遊，並罩明在船上舉行盛大的訂婚儀式。學津有所不知的是，文青的大方得體、學識廣博其實是她每晚都努力准備好次日的聊天話題的結果，而文青也開始逐漸厭惡這種宏舉生活，她感到十分疲累。
兩人上船後，文青邂逅了服務生樂文（黃磊 飾）；而學津則在和一個叫紅葉（石田光
飾）的女生針鋒相對後，學津發現自己瘋狂的愛上了對方。兩人能否在船上找到屬於自己的夢幻愛情？
㈧ 文青的定義是什麼
最近一周的微巧碧信熱門事件開始於一篇文章《張楊導演，我愛你》，標題中的「張楊」，即是去年廣受眾文青好評的電影《岡仁波齊》的導演，這篇文章的作者是個自稱三毛轉世的90後姑娘。比較有趣的是，由這篇文章引發出的系列和【文青】相關的討論和文章，大多是一番嘲諷和戲虐，觀點基本是文青太可怕，少碰。
其實我比較好奇的是，這個事情為啥扯上了文青，或者更直接點，為什麼在大眾眼中，這篇文章的作者小二姐被定義成文青了呢？就因為她喜歡類似【岡仁波齊】的電影？或者去過西藏洗滌過心靈？或者因為她會寫公眾號？
後來我特地搜索了網路對文青的定義：第一，沒有生活能力，掙不到錢；第二，有不切實際的夢想，痴呆而固執；第三，愛好文藝，喜歡電影、音樂。
哦，難怪，原來文青竟然是這個定義，明明白白的是個貶義詞。
可是，在我心目中，文青是個褒義詞，它的定義並非如此，在我心目總，被定義成文青的，比如說，
老朱，大學西方藝術史的老師。上課時，興致盎然手舞足蹈，聊中世紀、聊文藝復興，聊大學之道，聊他在歐洲的各種游歷；下課後，天南地北胡聊海聊，聊電影、聊音樂、聊攝影、聊看到的聽到的經歷的。他在學校里有個小屋，是我們胡聊海聊的陣地，聊到飯點，就帶我們去搓一頓。
他特立獨行，有自己的原則，堅決不寫為了評職稱而需要拆脊的論文，一直頂著講師的職稱，上著全校學生最受歡迎的課程。電影和藝術，對於他來說不是愛好和消遣，是專業，是他一直在探索和研究的領域。
從小理工科背景的我，如果說身上真的有那麼點【文學】氣質，那大概就是老朱的啟蒙。我一直記得他的兩句教誨。第一句是，try，去嘗試，勇敢去嘗試，任何事情。比如貨孝御舉這么好的天氣，你們不去談戀愛，來聽我的課，真是太可惜了。第二句是，要成為自由的人，前提條件是，知道你的下一頓飯在哪裡，不只是下一頓飯，而是這輩子所有的下一頓飯。
再比如說，茶圈的一個老師。他在郊區的一個村子裡，租了一套農民房，重新改造和設計，成為自己的茶寮。我第一次拜訪的時候，眼中所見，一草一木、一壺一碗，都像是走進了電影【尋找千利休】裡面千利休的茶居所。在面對我的種種困惑時，他說，大概喝了7年的茶，探索了7年，才覺得自己大概有點懂茶了。
這大概就是符合我心目中文青標記的人。我心目中的文青，也可以概括出如下幾個特徵。
第一，不只是愛好文藝，是在這方面有專業度，並且持續在探索。
第二，有夢想，也許也有可能不是那麼切實際，但不停留在嘴上，是落實在行為上。
第三，有一定的生活能力和掙錢能力，不會看不起柴米油鹽醬醋茶，對現實有基礎客觀的認識。
愛好和文藝相關的某個東西，但不只是將其當作消遣或娛樂，而是去探索和挖掘。而在這個過程中，所需要投入的精力和時間，並不只是朋友圈的九宮格圖片，也並不是純輸入無輸出的搬運工，如果文青的定義是看很多電影，或者去過很多地方，或者只是開個公眾號，那這樣的文藝都太淺薄了，淺薄到無法反駁網路對文青的定義。
㈨ 香港演出及電影網站（常用）
生活小集錦1：
查看本月活動的timable：
http://timable.com/time
在香港看演出，購票的兩大網站：
1. 城市售票網
https://ticket.urbtix.hk/internet/
每年各類藝術節，比如法國五月藝術節，都會在城市售票網售票。我每周都會上來溜達下，看看有哪些新的舞蹈和戲劇。
2. 快達票 HK ticketing
http://www.hkticketing.com/
一些話劇，比如前年劉嘉玲和梁家輝的《杜老志》的票就是在快達票發售的。
香港電影院線及官方網站：
1. UA Cinemas
https://www.uacinemas.com.hk/chi/main
最常去的一間是尖沙咀國際廣場ISquare，因為地鐵尖沙咀H出口就是國際官場，非常方便。
2. 百老匯院線：
http://www.cinema.com.hk/tc
個人最喜歡的是油麻地的百老匯，這里經常有影展和一些BC的特別放映。去年范冰冰的《我不是潘金蓮》，就是在這里的香港電影節看的。
旁邊就是大名鼎鼎的文青書屋 庫布里克，周末去看場電影，在書店裡面逛一下，咖啡飄香，是難得的休閑時光。並且從地鐵站走到電影中心，還會經過TVB裡面的經典油麻地警署，經常看見遊客拍照。晚上的話，附近廟街的大小攤鋪就擺上了，還可以吃一下有名的煲仔飯。
3. Golden Harvest嘉禾
https://www.goldenharvest.com/
4. MCL
http://www2.mclcinema.com/index.aspx
5. AMC
https://www.amccinemas.com.hk/en/home
位於金鍾太古廣場，逛街的時候可以看電影。
6. The Grand
http://www.thegrandcinema.com.hk/index.aspx?Lang=1
位於地鐵九龍站上蓋的圓方，號稱香港最大的電影院，音響設備超凡，但還沒有去過，准備有機會去試試。