① 《追龍2》票房不佳，為何一手好牌卻打得稀爛
我在看王晶的《追龍2》後，只有一個感覺，不過癮。劇情沒說透，卧底戲馬馬虎虎，歸納來說，就是三個字——差不多。
這部電影集結了香港精幹力量，四大影帝齊聚，又有《追龍》第一部做背書，卻難以表現出應有的發展趨勢，節奏平淡、劇情似曾相識、情節滿滿都是套路。
（《追龍2》高票房只保持2天，隨後斷崖式下降）
具體原因：梁家輝表演臉譜化明顯，頻現蒼老感
梁家輝飾演的龍志強，是《追龍2》最大的反派，老戲骨的他對於如何演繹龍志強這樣的反派經驗豐富，而他在《追龍2》中審訊古天樂時一個接一個「有沒有」的逼問，就顯示出他精湛的演技！然而，《追龍2》沒有給梁家輝充分的演繹空間，而是套取在一個約束性極大的角色定位之中，出彩不多！
（梁家輝的蒼老感撲面而來）
而且，過多的特寫鏡頭，讓梁家輝沒有經過磨皮的臉部清晰地暴露在觀眾眼前，蒼老感
頻現，使得觀眾的注意力很多情況下，不再集中在梁家輝的演技身上，反而更多的關注演員本身年齡偏大的天然劣勢上。
具體原因：古天樂人設難以突破原有套路
古天樂可謂高產影帝，近年來，他多番出現在香港電影之中，我揣摩了半天古天樂飾演的何天，總感覺他表現的正義感十足，匪氣、邪氣不足，一個卧底，都卧到賊窩里了，還表現的跟《反貪風暴》的陸志廉一樣嫉惡如仇，這是把所有反派都當成空氣了嗎？
（多麼正義凜然的古卧底）
內在原因：香港電影紅利期已過，衰退期下如何守住昔日榮光
直到本世紀10年代之前，香港電影一直在內地擁有極大的市場，張曼玉、關之琳、劉德華、梁朝偉等知名演員，杜琪峰、劉鎮偉、王晶等著名導演，都有一系列膾炙人口作品問世，然而，進入2010年之後，尤其在近年來，國內電影行業日漸興起，香港電影難以對此進行更多的應變，使得香港電影票房號召力下降。
尬笑天君有話說
王晶《追龍2》的票房失敗，看似是導演王晶「技窮」下的無奈表現，四大影帝也難以撐起電影的票房號召力，實則是香港電影在大環境下，優勝劣汰電影市場規律中製作劣質，劇情缺乏層次性的集中體現。
《追龍2》本來就是個狗尾續貂之作，這個王晶導演自己親口說過的，說要趁《追龍》的熱度趕緊拍續集，時間長熱度過去了，再拍就沒意思了，就不容易賺到了。
然而，王晶萬萬沒想到，靠著第一部的熱度和口碑，《追龍2》也還是票房不佳，沒能大賣，票房勉強過2億，四大影帝也撐不起一部大爛片。其實票房不佳也不都是《追龍2》電影本身多不好，跟現在票房整體下降的大環境也是有一定關系的。
王晶導演在拍《追龍2》的時候也不是抱著打造精品，延續口碑的目標去的，從前期宣傳海報到參加綜藝及各種活動都把邱意濃帶在身邊來看，王晶導演這部戲主要還是推新人，自己可能也對票房沒有特別在意。如果能把新人順利捧紅還順帶能賺大錢，那自然最好，票房不好，導演也不會太在意。
票房、口碑、美人全收那是老謀子幹得活，王導還是比較擅長收美人，至於票房那些身外之物不管它。《追龍2》本來就不是一手好牌，也就無所謂打得稀爛了。
四大影帝聯手都拯救不了的《追龍2》
古天樂、任達華、林家棟、梁家輝四位影帝級人馬的加盟， 使得《追龍2》備受關注，大家看到這個陣容，都覺得王晶只要延續《追龍》那種港味風格的警匪片，哪怕不如《無雙》，應該也相去不遠 。
但是，結果是票房慘淡，王晶不愧是爛片專業戶！
幾位影帝的演技自然是無可挑剔，故事背景十分宏大，電影改編自真人真事，故事以轟動一時的張子強綁架香港富商一案為藍本創作！然後呢，王晶了不起.......
整部電影聯系起來可以說是強行拼接的劇情，演員演著都尬，又怎麼能讓觀眾買賬？？？
女主強行插入 ，雖然是電影的一大亮點，但同時也是最大的敗筆。大家都喜歡膚白貌美大長腿的女主角，也成功吸引了一大波觀眾的注意，女主角兔兔，在劇中既是龍志強的女人，又是他誘惑何天的工具，還是他綁架大富豪的幫凶；到處都能看到她的身影，戲份超多，讓人呵呵。
劇情拼湊無聊， 作為被龍志強綁架的對象，一個身價以億記的大富豪，竟然一個人就和一個來歷不明的美女護士單獨呆在總統套房裡面。更奇怪的是，在他暈倒之後，龍志強的手下就可以大搖大擺的到房間去消除證據，而且直接就帶走了他，難道這樣的富豪住酒店都不帶保鏢的嗎？
真的是不虧為爛片專業戶，了不起，了不起！
《追龍2》本來就是個狗尾續貂之作，這個王晶導演自己親口說過的，說要趁《追龍》的熱度趕緊拍續集，時間長熱度過去了，再拍就沒意思了，就不容易賺到了。
然而，王晶萬萬沒想到，靠著第一部的熱度和口碑，《追龍2》也還是票房不佳，沒能大賣，票房勉強過2億，四大影帝也撐不起一部大爛片。其實票房不佳也不都是《追龍2》電影本身多不好，跟現在票房整體下降的大環境也是有一定關系的。
王晶導演在拍《追龍2》的時候也不是抱著打造精品，延續口碑的目標去的，從前期宣傳海報到參加綜藝及各種活動都把邱意濃帶在身邊來看，王晶導演這部戲主要還是推新人，自己可能也對票房沒有特別在意。如果能把新人順利捧紅還順帶能賺大錢，那自然最好，票房不好，導演也不會太在意。
票房、口碑、美人全收那是老謀子幹得活，王導還是比較擅長收美人，至於票房那些身外之物不管它。《追龍2》本來就不是一手好牌，也就無所謂打得稀爛了。
有人刻意針對，剛上映就有人出來唱衰， 搞笑 的是看都沒看過，反正我看了，說良心話，還是不錯的
6月7日，《追龍2》上映第二天，豆瓣分由6.4突降到5.9，當日票房也被《最好的我們》超越，跌落到了第3位，就連一向打分偏高的貓眼平台，也只是給出了7.7分的成績，這讓很多影迷們不僅心生疑惑，《追龍2》怎麼了，為何如此高開低走？
才上映第2天，豆瓣就突降0.5分，由勉強及格變成了不及格，而且還直接跌入爛片陣營，《追龍2》如此不堪嗎？一天內直降0.5分，這樣的事情在豆瓣網並不多見，但就在前不久，電視劇《破冰行動》也出現了這樣的情況，由8.0直降7.5，原因很簡單，那就是該劇的大結局讓觀眾極其不滿意，所以才會有報復性的低分。
那麼對於熱議度和期待值都很高的《追龍2》，也遭遇了這樣尷尬的境遇，想來還是哪裡出了問題。之前我曾經寫過文章，對該片首映僅有6.4分的成績進行了分析，這里不妨再深耕一下，看看《追龍2》到底哪裡讓觀眾不滿意。
該片未上映之前，影迷們還是非常期待的，第一是它延續《追龍》的取材方式，改編真實事件，這樣更能引發觀眾共鳴；第二它聚集了古天樂、梁家輝、任達華和林家棟四大影帝，從演員陣容上來講，要比劉德華和甄子丹的《追龍》更強豪華；第三它選擇上映的時機很好，借著《反貪風暴4》和《破冰行動》的熱度，意圖將此類題材的影視劇推向高峰。
占據了這樣的三點優勢，《追龍2》卻得到了如此的票房和口碑，難道是劇情像《破冰行動》大結局那樣漏洞過多，還是四大影帝被王晶消費了呢？
第一、端午節小長假，本來是《追龍2》票房大漲的最佳時機，但是通過首映日觀眾的反饋，部分人對該片非常失望，這就影響了其他人的觀看願望，再加上適逢高考，又少了一批人群。
第二、很多觀眾對劉德華和甄子丹的《追龍》評價很高，對於王晶能夠拍出這樣的作品也很驚訝，如今他又組建豪華團隊進行續拍，曾經讓很多人充滿期待。但是看過之後才發現，兩個電影之間沒有任何聯系，劇情完全不一樣，況且《追龍2》的故事內容與「追龍」毫不相干，讓人覺得王晶就是在蹭熱度。
第三、整個影片觀看下來，一點緊張感都沒有，全靠音樂來烘托，雖然四大影帝的演技精湛，奈何劇情實在是太老套，乍一看風生水起，細一想亂七八糟，很多安排都不合理，讓還沒從《破冰行動》大結局陰影走出來的觀眾，連連搖頭。王晶就不能好好的找個嚴謹一些的助手嗎，四大影帝能夠湊到一起多麼不容易，就這樣被消費掉了。
第四、不得不談的雞肋女人。這些年來，「星女郎」都是風生水起，而「晶女郎」幾乎曇花一現，或許在王晶的電影當中，女演員就是純粹的花瓶，只要身材爆款，能夠吸引大家目光就夠了，至於演技嗎，並不是太重要。所以在王晶的電影當中，觀眾只能記住某某女角色的身材太好了，就是記不住角色和演員的名字，在這一點上，《追龍2》仍然沒有改變。
或許很多觀眾去看《追龍2》，都是奔著四大影帝去的，可是如果單單依靠人捧戲，就想讓一部作品成為經典，就想讓觀眾給出較高的口碑，顯然是不現實的。不知道《追龍2》最終的豆瓣分會是多少，但是已經無法改變它成為王晶又一部爛片的事實了。
《追龍》除了主角之一的賊王龍志強（梁家輝飾演）姓龍以外，看不出和《追龍》有什麼必然的聯系，讓人不得不懷疑，王晶完全是為了蹭《追龍》的熱度，還不如叫《賊王》更為生動。
整部電影聯系起來可以說是強行拼接的劇情，演員演著都尬，又怎麼能讓觀眾買賬。從前看港片，卧底都是那種從來沒有被人看到過的生面孔。可是《追龍2》裡面的卧底警察何天（古天樂飾演）一出場，就成了最失敗的卧底，面孔熟悉，很多場景中都可以看出笑的很不自然，眼神也不真誠，一開始就被龍志強發覺是警察。
更奇怪的是龍志強覺得何天是警察，在自身還會做炸彈的情況下留下了會拆彈的何天做手下，這是什麼神邏輯。就在這樣的情況下，還能讓何天自己一個人綁著炸彈去找被綁架人的大太太去拿贖金，聯想到張志強的滔天氣焰，立馬讓人覺得龍志強也不是不可能利用何天來給警方傳遞虛假信息。
林家棟主演的男三博士成為龍志強手下的重要人物更是尬到了極點，一個有著懷孕老婆被龍志強弟弟拿來擋槍的血海深仇，卻成為了龍志強團隊中的三號人物。難道做了那麼多大案還能全身而退的龍志強是個傻子不成，覺得這樣就能保證他的忠誠。就算是為了後來的反水作鋪墊，但是也太糊弄人了吧。
作為被龍志強綁架的對象，一個身價以億記的大富豪（王德敏飾），竟然一個人就和一個來歷不明的美女護士單獨呆在總統套房裡面。更奇怪的是，在他暈倒之後，龍志強的手下就可以大搖大擺的到房間去消除證據，而且直接就帶走了他，難道這樣的富豪住酒店都不帶保鏢的嗎？
強行插入的女主雖然是整部電影的一大亮點，但同時也是最大的敗筆。固然大家都喜歡膚白貌美大長腿的女主角，也成功吸引了一大波觀眾的注意。《追龍2》女主角兔兔（邱意濃）在劇中既是龍志強的女人，又是他誘惑何天的工具，還是他綁架大富豪的幫凶。到處都能看到她的身影，戲份超多，讓人不禁疑惑，這到底拍賊王的還是拍兔兔的電影？
劇情如此沒有說服力，縱然想利用《無雙》的那種反轉，也是十分的無力。即使幾大影帝的演技再出色，又如何能夠拯救頭重腳輕，還沒有一絲節奏感的劇情。可以說王晶又延續了以往的慣例，成功的利用一個傳奇的故事拍出了令人驚嘆的「爛片」。
因為沒有華仔
古校長真是拚命三郎啊！《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》
爛是正常的 爛不怪導演不怪演員，主要是編劇問題，對於張子強的真人真事很多觀眾早就一清二楚了，但電影里要避諱的東西實在太多，讓人覺得看得不過癮甚至脫離現實！
② 香港電影為什麼現在不火了
這就是香港電影不火的真正原因，當年香港有五大票房巨星，五人的電影都可以賣到東南亞國家，而不僅限於香港彈丸之地。
我覺得是「限制」的問題。
一方面是電影題材的限制，第二方面則是電影市場的問題，最後就是演員的限制。
香港電影從五十年代到九十年代，拍攝的電影數以萬計，其中言情、武俠、 歷史 、警匪、 搞笑 等類型繁多，每隔幾年就會誕生一位「紅星」。
在那幾十年裡，香港電影幾乎每天都有「新片上映」，大多數電影都是根據小說或戲劇改編，因此故事題材也會被用完，導演、編劇們最終也會「黔驢技窮」，最後就逐漸開始翻拍電影。
事實上，90年代的香港電影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龍虎兄弟》翻拍《白粉雙雄》，古天樂、楊恭如主演的《新家法》則是翻拍鄧光榮主演的《家法》。就連《跛豪》這類根據真人真事改編的電影，也被翻拍七八次。再厲害的編劇，現在也想不出什麼新故事來了。
幾十年前，香港人的 娛樂 生活也比較少，有錢人可能就去夜總會、舞廳，沒錢的就會選擇去看電影，所以電影市場比較樂觀，由於利潤可觀，老闆們又肯出錢投資拍電影，因此形成了三贏的局面「 老闆賺錢，演員成名，觀眾得到了精神層面的享受 」。要知道，當年電影播放到精彩片段時，電影院的觀眾都會鼓掌吶喊的，現在幾乎看不到這種情況了。
如今，隨著演員的片酬高漲，香港電影市場的回報率，甚至無法挽回成本。這種情況下，誰願意做虧本生意呢？所以電影市場逐漸萎縮，沒有新片好片上映，觀眾則會選擇去看外國大片。
大量導演、演員陸續到大陸發展，片酬比香港要多得多，一部電影在大陸能賣到三億五億，十億八億的。例如周星馳一部《西遊降魔篇》12億票房，《美人魚》30多億票房，拍一部電影，幾年都不用開工了。所以誰還會在香港演戲拍電影？
曾經說到香港電影，大家能說出許多演員的名字，例如關德興、石堅，李小龍，洪金寶、林正英、成龍、周星馳，周潤發，劉德華，吳孟達，吳君如，關之琳，林青霞，曾志偉等等。
如今的香港電影，可能就是古天樂，劉青雲，張家輝，林家棟，而且近幾年的香港電影就是這四個人的代名詞。
雖然有許多新一代的香港演員，在許多電影里只是出演配角，即使有主演，也紅不起來。即使向華強的兒子「向佐」，若不是因為他有自帶「光環」，也只是一個無人問津的小演員而已。對於港產片，已經沒有能「扛大旗」的演員了。
③ 香港電影為什麼沒落了
首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。
這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？
④ 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤
曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇槐慶茄了。
巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八鉛察九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。
王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。
台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。
周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。
王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。
但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。
而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。
王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。
香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。
王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《差早濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。
⑤ 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場
2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。
1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）
導演：彭浩翔
主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉
本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。
2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）
導演：麥子善
主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文
本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。
3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）
導演：馬楚成
主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺
江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。
4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）
導演：鄭保瑞
主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰
影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。
5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）
導演：梁柏堅
主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳
影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。
6.《知法犯法》（票房：440萬港元）
導演：麥子善
主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚
長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。
7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）
導演：楊凡
主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠
《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。
⑥ 香港電影沒落的原因有哪些
我覺得香港電影沒落原因有很多的因素在裡面。首先是演員方面吧，我們以前知道比較出名的香港明星諸如：張學友、周潤發、周星馳……
⑦ 現在的香港電影越來越差，為什麼
只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。
⑧ 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
那麼問題是為什麼沒落？
1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。
2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；
3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；
4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；
5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；
6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。
八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛
但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。
雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。
因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。
香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。
一、資金異常
八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。
其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。
其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。
這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。
二、惡性競爭
電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？
白開了，電影院虧損？
當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。
之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。
三、電影製作水平下降
80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。
尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。
觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。
四，港英當局的陰謀
因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。
因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。
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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。
前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。
一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。
歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。
於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。
二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊
在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。
美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。
後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。
從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。
這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。
作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。
香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。
當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。
其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。
這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。
自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。
有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。
而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。
而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。
當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。
當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。
香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。
都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？
黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。
拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。
可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。
香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！
如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。
可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。
所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。
我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。
97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。
後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。
只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。
聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。
台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。
很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，
另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。
⑨ 香港電影在進入2000年後一蹶不振的原因是什麼
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。