Ⅰ 求一部香港老電影，關於一個女殺手的！！
黑貓
黑貓
目錄
第一部
第二部
編輯本段
第一部
英文片名Black Cat中文片名黑貓對白粵語地區香港類型動作 犯罪 劇情 驚悚聲音單聲道（Mono）顏色彩色時長91minIMDB評分5.7/10導演
冼杞然（Stephen Shin）
鄭兆強（Siu-keung Cheng）
演員
梁琤（Jade Leung）
任達華（Simon Yam）
林祖輝（Thomas Lam）
勞洛·查坦德（Lauro Chartrand）
製作公司
德寶電影公司 [香港]
發行公司
Manga Films S.L. [西班牙]
atlas International Film [德國]
上映日期
香港 1991年10月7日
電影《黑貓》海報
簡介
該片榮獲第11屆香港金像獎最佳新人獎，梁錚
Catherine（梁崢飾）天性反叛，被CIA特工訓練科看中，把她改造成為高科技的新人類，代號「黑貓」。從此Catherine成為CIA手中的殺人工具。在某項任務中，Catherine被派往香港工作，認識了米埔鳥。
編輯本段
第二部
◎ 導 演 冼杞然
◎主 演 梁琤 仇雲波
◎類 型 動作/現代
◎影片地區 香港
◎首映日期 1997-8-27
Erica（梁琤飾）回到CIA總部，接受更新的實驗。從前的記憶被洗去，變得更加的冷酷無情。與此同時，一個名為反葉利欽的國際恐怖組織，派出殺手企圖伺機行刺俄羅斯總統葉利欽。CIA獲知此事，命令黑貓與華裔情報員羅彬(仇雲波飾)搜捕殺手，破壞他們的計劃。殺手精通易容術且體內蘊含一股輻射能量，幾次都成功逃脫黑貓與羅彬的追捕。黑貓與羅彬追至莫斯科，卻誤中陷阱。黑貓為救
電影《黑貓2:刺殺葉利欽》海報
羅彬頭部受到重創，腦內晶片被嚴重破壞。殺手在黑貓受傷期間潛入美國，計劃展開暗殺行動。CIA一面搶救黑貓，一面布下天羅地網，終於使暗殺計劃以失敗告終……
Ⅱ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
Ⅲ 香港電影 有兩個女殺手，其中一個女殺手的弟弟也成殺手了，在美國 都是越南人，這個電影名字是什麼
片名 《夢醒血未停》
銀狐、黑貓都是冷酷無情、殺人無數的殺手，她們自幼被殺手組織頭目收養，並且身手敏捷，她們每次執行任務都戰無不勝。 但是今次奪取殺手組織首領霍先生的犯罪證據的行動中，她們卻遭到情報人員頑強的回擊、銀狐受重傷跌下海去失蹤了，黑貓獨個兒回報霍先生。後來銀狐幸Rockey仔所救，兩人漸生好感，在此銀狐也與西蘭花結為好友，西蘭花慧是特種部隊成員，因被仇家所害，被迫逃亡。霍先生得知銀狐下落後。便派黑貓和蠍子去捉回銀狐，銀狐見黑貓後更恢復記憶，但她不願重蹈覆轍，並請黑貓取那犯罪證據回去交差，但絕情的蠍子已先後把Rockey仔和黑貓殺死，幸好，西蘭花及時趕到救走銀狐，並奪回罪證。因此，霍先生便親身與銀狐、西蘭花二人展開一場生死戰。
Ⅳ 老片，港台的，一個人打敗了3個人，3人分別有鐵拳鐵腿和鐵身體，好像差不多就叫這個名。
四大名捕？「天下四大名捕」，系指：無情、鐵手、追命、冷血四人
「天下四大名捕」都是武林中的數一數二的好手，各人有各人過人之能。人人俱有兩手絕技。這四人的名宇，正如這四人的行事。
「武林四大名捕」是以入門先後排名，並非按名望、年齡編排的。冷血入門最晚，只有八年，喬居最末。追命早年已在江湖上成名，十一年前入諸葛先生門下。鐵手入門武功亦甚低，是十五年前進來的，所以追命居次未，鐵手卻是老二。無情年紀比追命、鐵手都輕，但在十八年前已被諸葛先生撫養，所以是大師兄。要不是他雙足已殘、身體虛弱，只怕已得諸葛先生真傳十之八九了。
他們四人出道以來，縱有天大的案件，能驚動四大名捕之一，已是非同小可，充其量是兩人同赴，三人同辦的案件已是極少了。四人聯手的案件，只辦過三宗。這三宗都是驚天動地的巨案。四人也因這三件案的解決而被譽為「天下四大名捕」。
1、無情（二十二歲）
原名：成崖余 絕技流風所及、暗器
「無腿行千里，千手不能防」，以計略及暗器冠絕天下。
無情自幼患哮喘症，生長在江蘇淮陰城白瀑村一個富有之家，父親「文武榜眼」，是王相爺手下名重一時的文武榜眼成亭田，華山門人，會使「掌心雷」，能文善武，詩才京城稱絕。母親「玉女穿梭」甄綉衣，一口細針能綉出皇官御園里也培植不出的花朵，而且能刺中人身的七十二處穴道，百發百中，能治病殺人。無情六歲的一天晚上，薛狐悲等十三個蒙面人闖了進來，殺了他全家三十二口，無情的被斬斷雙腿，震傷內腑，後被諸葛先生所救。雖經諸葛先生全力救治，但仍無法修習內功，武功也因此大打折扣。
無情外表非常冷靜，臉色蒼白，劍眉星目，溫文中略帶殺氣。清瘦凌峻，嘴唇薄如劍身，雙腿齊膝沒去，身著儒生布襟，白衫長袖，神色冷峻而蕭殺，眉宇間常現悲憤與憂慮之情。他雖不過二十齣頭，但心思縝密，深謀遠慮，已逾四十之齡。一雙腿雖已廢，行動不便，內力全無，但追緝偵查，向未有負重任，一向殺手無情。
無情苦修勤習，在巧勁及機括發射暗器方面，獨有專長。機關五行，又有心得，終於以手代腿，練成絕世輕功。無情苦練一種不以腿發勁的輕功流風所及，化弱點為優點；唯因體弱不能練武，故潛心練暗器，以巧勁發射，是江湖上第一暗器名家。他心思縝密，出手狠辣，但內心非但不是無情，而且極易動情。
他腿雖廢而輕功極佳，浸淫於暗器而疏於學武，手持玉笛，暗器有精鋼白骨追魂釘、喪門釘、鋼鏢、金鏢、藍羽箭、銀針、鐵彈、火磷彈、鐵膽、鐵雞爪、鐵蒺藜、青蓮子、鐵蓮子、椎、流星槌、六角挫、飛叉、袖箭、飛蝗石、各種型號的柳葉飛刀、匕首、口中暗器……
無情善布制機關。他坐在轎中，由四名武功奇精的青衣童子抬著，如非一流高手，根本靠不近他一丈之內。
他未能真無情，又不能灑然忘情，難免身受其苦。
無情四絕：一絕是當年魯班座下首席大弟子魯志子後代制的轎子，一絕是暗器，一絕是輕功，一絕是才智
四名抬轎青衣童子「金銀銅鐵四劍童」：
四劍一刀童：
「金劍童子」「金俑梟神劍」林邀得（舊版名林邀德）
「銀劍童子」「銀河七夕劍」何梵
「銅劍童子」「陰陽小劍仙」陳日月
「鐵劍童子」「陰山鐵柔劍」葉告
「風雲一刀童」白可兒
轎子：內外上下有二十四道機括，無一不是無情親手製作、雕刻的。這頂轎子的功效不僅能彌補他兩腿的缺憾，甚至就相當於另一個和他一樣暗器令人難防的生死戰友。轎子不是人，正因為它不是人，更教人難防，死在它手上的人，就更多。也因為轎子不是人，所以它與無情之間從沒有誤會隔閡，更不會出賣主人。它不是人，但比人更值得信賴。無情對這頂轎子有說不出來的親切之情。有一次在昆侖絕頂上，他受五十三名黑道中人的攻擊，但這五十三人，沒有一人能沖過這頂轎子的防衛線。這頂轎子既是他的戰友，也是他的恩人，甚至是他的家。他自小失去了親人，除了他與諸葛先生及三位師弟在一起時，就只有在這頂轎子里最溫暖、最安全。
2、鐵手（三十歲）
原名鐵游夏，絕技一以灌頂神功、赤手凶拳
早年已是當地名捕，後帶藝拜諸葛小花為師，雙臂如銅，無毒能侵，斷金碎石，是為鐵手。鐵手鐵拳無敵，內力渾厚無匹，從不心高氣躁。為人和藹，言笑不拘，十分謙虛，內功渾厚，招式變化極多，一雙手所下的功夫，是任何掌法名家所不及的。此人溫和仁厚，胸懷曠達，又十分機智。
鐵手雖然年紀方輕，貌不奇特，但自有令人感到一種謙和、開朗、從容的氣度，喜穿黑衣，鐵衣神風。他淵亭岳峙，竟隱然武林宗主氣度，舉止悠閑淡雅。人人以為外號人稱「鐵手」者，必綳臉怒目，沒料到是一個謙恭有禮，隨和風雅的年輕人。與他的名字，以及江湖上黑道人談虎色變的名頭，大不相同。
鐵手的聲音，綿延不絕，不見得如何震耳，卻能把一切聲音壓下來。
鐵手是個捕快，他本可以只管職份以內的事，緝拿罪犯便可。可他俠義氣概，比誰都烈，許多不是他管的事，他都要管上一管。他生平捕獲大好大惡之人固然多，但也釋救俠義之士。
必殺技：赤手凶拳
1.鐵劃銀鉤（將一隻手的氣聚到另一隻手上去，一手陰一手陽，陰陽相合，威力無窮）
2.赤壁銅牆（將全身的內力聚集到一隻手，猛然迸發出來形成氣牆御敵，無攻擊力）
3.十里驚雷（將周身內力聚在一隻手上，以雷電的形式釋放出來，可波極及遠處的地方）
4.卧虎潛龍（將力量灌入地下直通對手所在處，令人防不勝防）
5.煉火焚拳（也是將力量集中在手上爆發出火，不同的是藉手臂的力量將其擲出，是鐵手最厲害的，也是唯一一招遠距離攻擊招式）
6.萬軍莫敵（將所有內力集中於手上以小規模火焰的形式爆發出來，再配合快拳時與空氣磨擦生成的熱量，威力無可比擬）
7.分裂天地（將所有能量齊聚雙手，以雨點般的狂烈快拳猛擊敵人，威力之大曠世罕見，但耗力亦奇巨，使用之後無以為繼）
3、追命（年齡最長）
原名：崔略商
追命為「太平門」後人，故而與生俱來便有著輕功天賦，亦在其父崔唇容，其師溫約紅影響下，從小嗜酒。諸葛先生暗中觀察其數載後，收起為徒，授以腿法。
追命輕功奇高，腿法無雙。追命為人最為嬉謔，游戲江湖，不拘小節。時常穿破鞋爛衫，手中有酒便可，但他酒卻練成一種以酒作暗器的方法。他腿功極好，追蹤術又是無人能出其右。
因為追命辦案，向無失手。無論兇手巨盜，最終仍給他追了命回來，所以人稱之為「追命」。又因他腿法極好，也有人叫他為「神腿追命」，至於他原來是姓什麼，叫什麼名宇的，大家就忘了。
這位追命，擅長腿法，因為腳力無雙，所以輕功也奇佳，追蹤術一流，能「踏雪無痕」。嗜酒如命，愈是喝酒，膽子愈大，拼勁愈狠，武功愈高。因喝酒而練成了絕技，把所有的酒，都貯藏在喉里，可以一噴再噴，
4、冷血（年齡最輕）
冷凌棄
絕技四十九路無名劍
棄嬰，性格堅忍，辦案拚命，劍法迅急，狠辣無比。年青俊秀，冷峻無情，喜穿白衣。冷血年紀最輕，劍術卻最高，他受傷最多，但往往最終仍把敵人擊敗，因為他敢於拚命，堅忍不拔，更善把握時機。
冷血他在十六歲的時候，便已屢建奇功，他要追緝的要犯，從來未失敗過的。從沒有冷血所不敢做的事。
冷血善劍法，性堅忍，一共有四十九招劍法，均無名堂。他刺出一劍是一劍，快、准而狠。他拔劍的手勢很奇怪，是反手拔劍的，劍就在腰間，沒有劍鞘，劍身細而薄，長而利，只攻不守。
只要他還可以站的時候，他決不會坐著。 因為坐著會使他精神鬆弛，萬一遇敵，他的反應就不夠快。（柳激煙可以坐著的時候，他決不會站著。因為站著會使他精神疲累，一旦遇敵，他就不能反應敏捷；只有從最充足的休息中，體能才能發揮最大的力量。）能走的時候他絕不站著，他認為走路是一種更大的歇息。他腳步很輕，步調一致，速而不急。
冷血很少說話，他的話往往都很有力，很決斷。（柳激煙比較多話。他的話，很睿智、很沉著、也很動聽。）原名：冷凌棄
諸葛神侯：「天下四大名捕」的師傅，但平日不以師徒相稱，四名捕稱呼其為世叔。
諸葛神侯名正我，字小花 ，師出自在門，絕技驚艷一槍
十八萬御林軍總教頭。生親手訓練的捕頭，三十年來，只有六人。六個都曾名震天下，其中兩人英年早逝。
武林之賢，皇上之友，文林之仙，俠道之師。若有他相助，或肯指點迷津，很少有辦不到的事。
這老人歷盡風霜的臉上已有了許多許多的皺紋，但卻仍然具有一張孩子般俊朗的臉容。年紀雖然大了，卻顯得更加清癯了起來。在他的少年時光里，是何等的愜意激越，何等壯志豪情，何等神風俊朗。
他穿著白色的長袍，黑色的邊子自領部一直鑲至腹部，令黑色更顯著，白衣更奪目，他一生人也是這樣，雖然足智多謀，位高權重，武功之高，據說已不在天下三大高手之下。
他黑白分明，一生人做事一就是一，二就是二，俠者的信念，正義的主張，從來就沒有動搖過。
諸葛先生最愛的是：琴、棋、詩、書、畫
諸葛先生不止武功高絕，而且達學宏才。可惜皇帝昏庸，只為求自身安全而任用諸葛先生以作護駕，對諸葛先生善安天下民心的獻策，毫不感興趣。諸葛先生早無心名立於天下，也不求利祿，但他又並不像一般高士既無見用於朝廷便退隱山林；他是知其不可為而為，為求國泰民安，為保江山基業，他寧願孤守在皇帝身側，待時機以進言。
Ⅳ 求徐少強的一部電影
烈血風雲 A Bloody Fight(1990)
更多中文片名：
殺手無情......台灣片名
更多外文片名：
Lie xue feng yun
類型：動作/劇情
導演：
唐偉成 Wilson Tong
主演：
徐少強 Norman Chu
劉家輝 Chia Hui Liu
楚原 Yuen Chor ...
國家/地區： 香港
對白語言：粵語
上映日期：1988年5月12日 香港
阿強，家輝是一對自小成長且沉迷拳擊的老友。阿強想退出殺手組織，卻遭組織大哥反對，且下令殺他，阿強負重傷逃出，被家輝妹送至醫院。巧遇家輝，且將阿強安排在自家養傷。家輝知阿強是殺手組織人後，欲放阿強一馬，又怕妹愛上強，且知殺手老大令手下將家輝妹殺死，並逼家輝供出阿強下落，危急時刻，阿強下決心與敵同歸於盡。
Ⅵ 跪求一部香港殺手老電影和另一部，100懸賞繼續追加！！
片 名：夢醒血未停
導 演：王振仰
演 員：李賽鳳 胡慧中 大島由加利 林國斌 語言： 中文
類 型：動作 犯罪
關 鍵 字：組織 情報 犯罪 地區： 香港
劇情介紹：
銀狐、黑貓都是冷酷無情、殺人無數的殺手，她們自幼被殺手組織頭目收養，並且身手敏捷，她們每次執行任務都戰無不勝。 但是今次奪取殺手組織首領霍先生的犯罪證據的行動中，她們卻遭到情報人員頑強的回擊、銀狐受重傷跌下海去失蹤了，黑貓獨個兒回報霍先生。後來銀狐幸Rockey仔所救，兩人漸生好感，在此銀狐也與西蘭花結為好友，西蘭花慧是特種部隊成員，因被仇家所害，被迫逃亡。霍先生得知銀狐下落後。便派黑貓和蠍子去捉回銀狐，銀狐見黑貓後更恢復記憶，但她不願重蹈覆轍，並請黑貓取那犯罪證據回去交差，但絕情的蠍子已先後把Rockey仔和黑貓殺死，幸好，西蘭花及時趕到救走銀狐，並奪回罪證。因此，霍先生便親身與銀狐、西蘭花二人展開一場生死戰。
Ⅶ 香港電影《無間道》中，Mary是不是很早就知道劉建明是卧底
陳冠希是一個非常優秀的演員，在電影《無間道二》中飾演了一個卧底劉建明。而且喜歡上了不該喜歡的人marry。最終因愛生恨，失去了理智，做了傻事。香港電影《無間道》中，Mary是不是很早就知道劉建明是卧底？
Mary其實是一個非常聰明的人，知道什麼人應該利用。畢竟在道上混了那麼多年，劉建明的心思她一看就能猜得出。所以她也利用了這一點，讓劉建明把自己帶到了一個安全的偏僻地帶養傷。
雖然說劉建明喜歡保護mary姐，但是在兩個人獨處的時間里，劉建明對mary姐的這份感情得到了升華和爆發，但是表白遭拒後，他卻做出了一個可怕的決定。認為自己所有的付出都沒有得到想要的回報，最終告訴了mary姐的仇家，也讓Mary姐葬身於一場車禍。
Ⅷ 一部講述一個職業殺手、名字帶有狼的電影
攝氏32度
內容簡介:
「這個世界上，或許也有冷血動物嚮往人的特性，那種熾熱的感覺令它們想嘗試人類的體溫」
晴〔吳倩蓮飾演〕，一個孤獨的殺手，每當失落時，她都喜歡涌進人堆中尋求安全感，她極其渴望可以藉著摩肩接踵的感覺平復心靈上的缺乏，就在茫茫人海中，她對朗產生了一種難以言喻的親切感，二人雖然互不相識，但開面檔的朗〔劉青雲飾演〕，與作為食客的晴卻產生了微妙的關系，並且在不知不覺間提升對方在自己心目中的位置。殺手自有殺手的任務，晴接到韓國的暗殺指令，隻身遠赴外地，執行冷血與無情的殺戮，任務當然地成功，但卻觸動了崔一正〔韓在石飾〕的憤怒，崔是目標人物的保鏢，失職的恥辱及仇恨，使崔潛藏的力…
以《浪漫風暴》成名的導演梁柏堅，這一次轉拍悲情的殺手電筒影。一向演出文藝片的吳倩蓮在此被包裝成為一個體溫比常人低五度的女殺手，她奉命到韓國執行一宗冷血的暗殺任務，不料被暗殺者的保鏢竟對獵殺兇手產生了強烈的偏執狂，追蹤至香港後威脅女殺手的經紀人說出她的下落。另一方面，孤獨的吳倩蓮對在街頭賣面的劉青雲產生了親切感，經常前來光顧，令劉忍不住對她展開追求。但此時韓國殺手追到，他們面臨無路可逃的宿命。本片的劇情構想和政治寓意不俗，個別的動作場面也拍出心思，可惜對腳角色的內心世界刻劃得比較空白，兩個主角的愛情也無法激出火花。
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Ⅸ 問一部很早的香港電影的名字.
電影名：東邪西毒
導演：王家衛
原著: 金庸
編劇: 王家衛
時間：1994年
片長：99分鍾
地區：中國香港
劇本策劃/統籌: 江約誠
攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳
美術（設計）: 張叔平 邱偉明
音樂: 陳勛奇
剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良
動作指導: 洪金寶
出品人: 蔡松林
監制: 陳佩華
出品時間: 1994年
出品公司: 學者電影有限公司
攝制公司: 香港澤東電影公司
主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道
故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。
西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。
慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。
夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。
倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。
歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。
最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……
影評
影評1：
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！
●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
影評2：時間的灰燼
●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。
Ⅹ 有什麼香港黑社會電影,警匪也可以,越多越好.
早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。
二 《跛豪》
這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。
影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。
三 《無間道Ⅱ》
本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。
這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。
四 《黑社會》
雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。
影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。
五 《旺角黑夜》
在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味……
殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底……
六 《O記三合會檔案》
某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。
可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。
七 《古惑仔》
誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。
古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。
八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。
看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。
九 《一個字頭的誕生》
與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。
該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。
十 《江湖告急》
單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。
《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
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