㈠ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
㈡ 香港的有什麼好看的電影
我認為有以下幾個:第三部分《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情：tvb永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
第二部分《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發/趙雅芝/呂良偉
劇情：1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
第《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋/劉青雲/藍潔瑛
劇情：經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。
㈢ 有哪些香港文藝片值得一看
文=獨居江南
被稱為“東方好萊塢”的香港電影素以功夫片、警匪片聞名於世。這些電影往往以驚心動魄的情節和火爆刺激的場面取勝。但其實，在香港電影的譜系裡，文藝片也一直佔有一席之地。不同於商業片的感官刺激，文藝片更注重心靈體驗。她們或傳遞一種情緒，或營造一種氛圍，或傾訴一段心事，或表達一個觀點。她們總是嘗試著進入你的精神世界，和你來一趟曲徑通幽的心靈之旅。
香港電影人中許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等都是不錯的文藝片導演。這些人中，又以王家衛的成就最高。他曾於1997年憑借《春光乍泄》獲得過戛納電影節的最佳導演獎。
不過今天酒保先生要向大家推薦的是一些小眾的香港文藝片，也許你之前沒有聽說過，但你也可以試著找來看看。也許電影中的某句台詞、某個畫面不經意間就能觸動你的內心世界，甚至升華你的整個人生。
《一碌蔗》：清甜乾脆
導演: 葉錦鴻
主演: 余文樂/鍾欣潼/蔡卓妍/黃又南
上映年份: 2002
“阿凡，我想看看這個世界，我一定會回來找你的。”
電影的最後是阿凡又騎著單車穿梭在長洲的小巷中，他終於見到了曾經幻想過的黑色蕾絲內衣的女主人。她比他想像中的還要美，阿凡看著她，在陽光下笑開了花。就這樣，玩電老鼠的夏天，看艷情片的夏天、學蝴蝶刀的夏天、用彈弓報仇的夏天、爬在樹上偷看女生的夏天、抄電影劇情當作情書的夏天……所有關於這個夏天的秘密都在阿凡最後的燦爛笑容中封存。
電影里一眾主角，當時都正年輕。所以這部電影保留了他們最原味的青春，以後都不會再有。那時的TWINS是最好的TWINS，那時的余文樂和黃又南是最好的余文樂和黃又南。結尾客串的舒淇，雖只是驚鴻一瞥，卻也讓人意猶未盡。
青春年少，愛戀如甘蔗，頑硬乾脆，甜而多汁。葉錦鴻的《一碌蔗》，讓人再一次回味青春的萌動與心悸。這個夏天是生命中最甜的一節蔗，縱然時光遠去，卻一生回甘。
㈣ 有哪些能體現香港文化的電影
《麥兜當當伴我心》：年少時軟塌塌的七彩夢想，長大後硬梆梆的灰色現實。有多少人因為這灰色現實，曾經柔軟的心靈變得堅硬無比？又是一部屬於香港老男孩的成人童話，雖然結局不是那麼美好。但正是因為有很多校長這樣的好人，才會使得麥兜們「讓硬邦邦的世界不致硬進心裡，讓軟弱的心不致倒塌不起」。
㈤ 《花樣年華》里的香港風情
《花樣年華》的情節其實很簡單。上世紀60年代的香港，蘇麗珍與丈夫、周慕雲與太太碰巧在同一天搬家成為鄰居。不久，蘇麗珍與周慕雲先後發現他們的配偶偷偷走在了一起。同病相憐的兩個人在一起商討對策，模擬出軌者開信游始的場談坦友景，排演未來可能發生的故事。漸漸地，兩人互生情愫。隨之而來的，是街坊的閑話，是良心的不安。歡悅時抗拒，分開後又思念。兩個同樣怯弱的人誰也不肯主動。一個是退，一個是一退再退。於是周慕雲終是決定離開香港。
「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」
沉默。
周慕雲將她的沉默當作了無聲的拒絕，而當蘇麗珍鼓起勇氣去找他的時候也只餘一個空盪盪的房間。
之後，蘇麗珍曾打過電話，接通後卻不敢出聲。後來她偷偷去他住的地方，在他的房間里點煙懷念他的味道，然後將那雙屬於她的綉花拖鞋悄然拿走。
而當周慕雲回到香港打聽時，才知道她已有了孩子。
情隨事遷，物是人非。
「以前的人，心中如果有了什麼不可告人的秘密，他們會跑到山上找一棵樹，在樹上挖一個洞，然後把秘密全說進去，再用泥巴封起來，那秘密就永遠留在那棵樹里，沒人知道。」
影片的最後，周慕雲將秘密藏在了吳哥窯里，將所有的愛與遺憾留在了那裡。
情節是俗套的，但出色的電影就在於能把俗說得不俗。《花樣年華》的驚艷之處便在於此。
《花樣年華》脫胎於劉以鬯的小說《對倒》，最明顯的是影片中的三次字幕和情感上的契合。而在我看來，《對倒》對電影最大的影響是那種小說化、藝術化的敘事風格。
大部分電影都是靠情節、靠對話推動的，而《花樣年華》卻省略了無關緊要的情節和對話，甚至連周的太太和蘇的先生兩個人的正臉都沒出現。情節的過渡全靠意象來展現甚至直接省略過渡。這固然使得影片的情節更加晦澀難懂，但不得不說這是一次大膽的、別出心裁的嘗試，並且它的效果是令人驚喜的。
小說中細膩的心理描寫和氣氛的渲染，在電影中通過意象的隱喻和象徵來完成；小說中隨意切換的敘事時間，在電影中通過慢鏡頭與情節的高度省略實現；小說中頻率的重復，在電影中則用重復蒙太奇來塑造。
其他電影固然也能活化小說敘述的優點，但《花樣年華》顯然是最徹底最成功的。
《花樣年華》在借鑒小說敘事風格的同時，電影所獨有的敘事手段也呈現得淋漓盡致。色彩的搭配、語言的轉換、配樂的烘托，使得影片比起小說能給人更多的沖擊與共鳴。
影片中所選用的配樂，《Yumeji』s Theme》低沉悠揚，與畫面渾然一體。其他如周旋的《花樣的年華》等同時代的歌曲，則助推著60年代香港風情的展現。
而最為人津津樂道的，是張曼玉在影片中不重樣的23套旗袍。且不說旗袍顏色變換所體現的人物心境情緒的轉變，單是看著張曼玉身著旗袍那曼妙的身姿便是一種享受。
60年代的香港與30年代的上海是一脈相承的，最有代表性的就是旗袍。
木心曾在描述旗袍時稱道：「旗袍貼身而不貼肉，無遺而大有遺，如此才能坐下來淹然百媚，走動時微颸相隨，站住了亭亭玉立，好處正在於純凈、婉約、刊落庸瑣……清靈朴茂，表裡一如，家居劬勞務實，出客神情散朗。」
當蘇麗珍往街頭一站，這段話就似靈魂有了肉身。
影片所想要展現的60年代的香港，在蘇麗珍身上就已成功了一半。
除此之外，還有那傾盆含槐大雨中微醺的路燈、悠長而寂寥的樓道、被風吹起的滿眼的紅窗簾，無不給人美的感受。
在美的面前，意義倒是次要了。
在導演王家衛和攝影杜可風嫻熟而高超的技法下，故事就這樣由俗變成美，上升為藝術，同時給我們展示了獨屬於那個年代的香港情調。
重溫《花樣年華》，其實是懷舊，懷念那身典雅的旗袍，懷念那個絢麗的時代。正如我上文所說，60年代的香港與30年代的上海是一脈相承的。如果說《長恨歌》里王琦瑤的死象徵著上海的風情的消散，周慕雲封存在吳哥窯里的又何嘗不是香港的矜貴？那時的香港，傳統文化的殘影餘波猶存，動盪與不安才緩緩拉開序幕。人們渾然不知，唱著最後的歡歌。至此之後，香港開始了經濟的繁華與飛躍，不可謂不繁華，卻再與矜貴無關。
㈥ 問 90年代香港 電影 任達華好像和翁紅演的叫什麼的 玫瑰
呵呵，是不是《擋不住的風情》
好看
任達華和翁虹的
好像只有這部和《醉生夢死之灣仔之虎》
㈦ 除了勇氣，歲月可以偷走一切，歲月神偷哪個情節讓你難忘
《歲月神偷》這部影片，最讓人難忘的情節就是通過兒時的回憶和故事情節，帶給人們無限的遐想。塑造了小人物的歡天喜地。
由香港導演羅啟銳導演的懷舊電影，這是一部自傳的電影，幾乎恢復了導演的青春記憶。 這部電影被視為近年來的“最香港”電鎮慎影，上世紀60年代以深水埕永利街羅氏家族的生活為切入點，使用下層人物的日常生活和喜怒哀樂，重塑了香港人的集體記憶。
電影在舊香港懷舊風情下，展現出不放棄人生的積極態度
《歲月神偷》是融合了家人附加親情的催淚電影，是痛苦與笑聲並存的復古電影。 電影在永利街拍攝實景，再現了60年代的老胡同，90%的故事來源於導演的實驗。
當時香悉旅叢港的風睜櫻雲變化，一邊忍受著香港英國政府的壓迫，一邊受到內陸運動的影響，有時受到登陸的台風暴雨的襲擊，家人在這樣的時代背景下過著艱苦的生活。 配合懷舊的音樂，讓觀眾看到隔世般古老的香港風情。
㈧ 十部最經典的香港電影 劇情劇照揭秘
【導讀】：在香港影壇， *** 片占據很重要的地位。90年代期間，是 *** 片鼎盛時期，涌現出不少美女。而這些憑借著 *** 片走紅的女星們，在當今的娛樂圈混得風生水起，算是徹底洗白。那就為大家介紹香港經典的十大 *** 片，你看...
在《蜜桃成熟時1997》里，鍾真扮演一名因神樹顯靈而突然一夜長大的小女孩，但是她的心智還停留在幼童時代，這部戲里以結尾部分，鍾真 與王書麒水中大戰最為 *** 過癮，十足模仿美國影片《艷 *** 郎》，但 經此「金童玉女」的演繹，別有一番趣味。
第十名：王書麒VS鍾真 《蜜桃成熟時1997》1997年出品
說起王書麒，不是非常喜愛港產片的人恐怕對他並不十分熟悉。其實他 成名很早，小時候便已經上了大銀幕成為「童星」了。長大以後也一直 在演藝圈裡，但無奈一直半紅不黑，最後能接到的戲大多都是艷情片。 吳君如在最近的文章里還寫到他去年結婚的場面，堪稱豪華——很多圈 內人士來給他捧場，可見王書麒在演藝圈混跡多年，人緣是極好的。
至於鍾真原本只是台灣的 *** 模特，後因王晶拍攝《蜜桃成熟時1997》 時到台灣選角，經人推薦而被選中，從而一脫而紅，主要影片有《蜜桃 成熟時1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊齋》、《 *** 2制服誘惑》 和《 *** 三之官人我要》。這幾年回到台灣發展相對沉寂。
*** 度：8分，唯美度：8.5分
第九名：鄭浩南VS吳雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年
提起鄭浩南，大家印象就比較深刻了。在早年拍過林嶺東的《愛神一號 》和徐克的《刀馬旦》，均是在片中扮演小生，當年他據說還紅過劉德 華，但是後來就越來越不行了，扮演的角色不是惡棍就是變態。在這部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一個高智商的變態 *** 犯，而他的成功 捕獲的獵物便是吳雪雯。吳雪雯身材、長相都算是一流，可惜也是半紅 不黑的，最近只有在電視上偶爾露面。兩個同命鴛鴦的 *** 好戲，鏡頭 雖短，但的確效果驚人，實在不容錯失。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第八名：吳啟華VS周弘 《 *** 之偷情寶鑒》1991年
吳啟華給人的感覺比較溫文爾雅，以《妙手仁心》的儒雅醫生形象最為 知名。事實上，小生也有過不堪回首的過去，而且還不只一次。當然我 們這里只提一部《 *** 之偷情寶鑒》，在這部片里吳啟華先後與多名 女子 「大戰」：葉子媚，既然從來都不露點，暫且就不考慮她了；至 於村上麗奈稍後我們會提到她，這里不再重復，那麼這樣算下來，就只 有周弘可堪稱「對手」了。周弘，來自北京的落選亞姐，成名作便是這 部《 *** 之偷情寶鑒》。
*** 度：7.5分，唯美度：7分
第七名：任達華VS翁虹 《擋不住的瘋情》1993年
這兩位人物不用多費口水介紹了，都是鼎鼎大名。任達華，香港實力派 演員，舞男片的「一代宗師」。翁虹，當年的「亞姐冠軍」。在《擋不 住的瘋情》中，兩位可真是「棋逢對手，將遇良材」。任達華，瘋得到 位；翁虹，風情得徹底。同樣，這部戲以最後的 *** 戲為整部電影的高 超——任達華VS.翁虹——的確是「高超」迭起，令人噴血。
*** 度：9.5分，唯美度：8分
第六名：王敏德VS陳雅倫 《危情》1993年
《危情》，是當年與李麗珍的《蜜桃成熟時》、翁虹的《擋不住的瘋情 》同步上映的電影。雖然在票房上惜敗於《蜜桃成熟時》，但絲毫不影 響它本身的製作實力。王敏德——「警察專業戶」，解釋一下，他在電 影中常常扮演正直火暴的警察著稱；陳雅倫八五年參加第四屆新秀歌唱 大賽，後來簽約華星唱片公司，以歌手身份踏足娛樂圈。在混得也是不 容易的情況下，被南燕遊說拍攝艷情片《危情》，果然一炮而紅。而《 危情》中王陳二人的激賞鏡頭至今也為人們津津樂道。可見陳雅倫的魅 力實在很強。
*** 度：9分，唯美度：9分
第五名：陶大宇 VS陳穎芝 《哎呀女朋友》1992年
陶大宇昔日還只是無線的小演員的時候，薪金低得可憐，恰好有片商用 高片酬利誘，也就豁出去拍起了艷情片，現在洗底上岸的他對於過去顯 得有些不堪回首。當初陳穎芝也是不大紅，雖然現在就更是銷聲匿跡了 。在這部《哎呀女朋友》中，最後一幕的熱情戲比較經典，整部片倒是 善乏可乘。但是對於喜愛陶大宇的朋友來 說，這部片倒是不容錯過喲!
*** 度：7.5分，唯美度：8分
第四名：敖智君 VS溫碧霞 《驚變》1996年
敖智君是誰？呵呵，不提不知道，一提嚇一跳，論輩分他還算是劉偉強 的師傅呢，當初劉偉強進電影界做攝影師就是被敖志君帶入行的。而敖 智君在香港攝影界也的確是老資格的前輩級人物。他最近在《無間道》 中扮演了四大家族其中一個，如果還是沒印象，那麼《工口男女》中的 「頂爺」，醉家攝影師，該想起來了吧？而溫碧霞就更不用說了，《火 玫瑰》里的「海潮」小姐當初怎麼說也算是紅遍大江南北。這一部《驚 變》後來據說她是被逼拍的，誰知道是真是假，反正溫碧霞倒確實只拍 過這么一部「露點」作品，當然對手主要還是任達華，但前面不是提到 過嘛，不再重復提名，所以這里就把「替補」敖智君給提了上來。但事 實上，很多人也都認為敖智君 *** 溫碧霞未遂的那場戲最為噴血，呵呵 。即使這部《驚變》沒有熱情戲，也可以算是一部非常耐看的劇情片。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第三名：曹查理 VS村上麗奈 《我為卿狂》1991年
一提到曹查理， 恐怕只要看過香港艷情片的人對他是再熟悉不過了。 在某些人的眼裡，他似乎已經成為了那個時代的「艷情片代言人」—— 當然大多是比較爛的那一種，只有一部例外，那就是《我為卿狂》。提 到這部片，可能很多人的第一印象便是葉玉卿，畢竟《我為卿狂》是葉 小姐的代表作之一嘛。但憑心而論，如果這部電影缺少曹查理和村上麗 奈，將絕對是一部不入流的大爛片。葉玉卿在片中的表現與村上麗奈相 比實在差得太遠了，無論長相、身材以及演技上，單就這一部而言，村 上麗奈才是這部影片的最大功臣。有人說，《不可撤消》中九分鍾的強 奸戲是影史上最長的一段 *** 戲，那他一定是沒看過《我為卿狂》。這 部電影也讓人對曹查理的印象大為改 觀。強人，查理也。
*** 度：9.5分，唯美度：8.5分
第二名：徐錦江 VS舒淇 《色情男女》1996年
說到這里，總該「猛人」上場了。大名鼎鼎的徐錦江和舒淇，徐錦江就 不用介紹了，即使沒怎麼看過他的艷情片，但是《色情男女》中，逼死 「爾東升」的那個令人嘆為觀止的鏡頭便是徐錦江在《滿清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位與舒琪合演的大光頭也就是 他，第一次在電影中演自己，想必頗有一番感受。比如張國榮教他想像 一下自己「不行」的樣子，徐錦江便做的十分真實而到位，與之相反的 舒琪倒是顯得不甚「賣力」，「恩恩啊啊」，但這也是電影劇情要求的 嘛。當然，他們二人還合作 過一出精彩的對手戲，就是下面將要提到 的這部《 *** 》。
*** 度：7.5分，唯美度：9分
第一名：李麗珍 VS吳毅將 《 *** 之 *** 》1996年
吳毅將本來是亞洲電視台的基本藝員，同樣也是半紅不黑，同樣也是接 拍艷情片尋求突破，突破來突破去也悲慘到淪落到變態那一類型的角色 里了(以《弱殺》最為 出名)。難得拍到一部不大變態的艷情片，當屬 這部《 *** 》，吳毅將在電影里扮演中毒的捕頭，必須要與女子交 媾才可以解毒。於是李麗珍「危難之處顯身手」!
李麗珍原本在拍完三部艷情片(《愛的精靈》、《蜜桃成熟時》、《不 扣鈕的女孩》)之後已經決定不再接拍這類電影，好在王晶慷慨解囊， 我們終於迎來了李麗珍的這第四部艷情片，也是迄今為止的最後一部。 當時的李麗珍已經年過而立之年，可看上去還像個二十歲左右的小姑娘 ，實在令人驚嘆不已。
*** 度：9.5分，唯美度：9分
㈨ 有哪些值得推薦的香港電影
從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。
1、《歲月神偷》
就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。