① 請問這個QQ表情圖中是哪部老電影啊好像是香港老功夫片電影里的
劉家良導演，陳觀泰主演的《洪熙官》，演洪熙官兒子的是小時候的王傑
② 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
③ 哪些電影和演員是模仿的李小龍
陳天星的《截拳道》，石天龍的《寶貝雙龍》裡面打鬥完全李小龍化，洪金寶的《肥龍過江》龍迷必看，丹哥的《精武風雲》、《新唐山大兄》、電視劇《精武門》中丹哥完全李小龍化，以上都是模仿時段長的，還有很多就不一一列舉了
這里總結了十大模仿李小龍的演員
1.「台灣李小龍」——何宗道
相似指數：★★★★★ 代表作品：《李小龍傳奇》
點評：最多人認可的「李小龍第二」
台灣功夫明星何宗道自幼學習武術，做過體育老師，後來轉入電影行，曾在香港和台灣擔任特技演員。何宗道本人不但通曉中國功夫，還是有名的跆拳道高手，非常擅長腿功。李小龍去世後，片商讓他以「黎小龍」的名字出道，英文藝名則定為用意明顯的「Bruce Li」。他先後出演了《龍的影子》、《截拳鷹爪功》、《詠春與截拳》等功夫片，他的打鬥風格模仿李小龍，多使用腿功，在銀幕上身手敏捷。後來何宗道出演了反映李小龍真實人生的電影《李小龍傳奇》，上映後反響熱烈，在內地也頗受好評，成為他引以為豪的代表作。何宗道的臉型、身材都與李小龍相近，功夫也很好，尤其以模仿李小龍打鬥時的動作和表情最佳，深受觀眾喜愛，被稱為「李小龍第二」。
2.「香港李小龍」——梁小龍
相似指數：★★★ 代表作品：《李三腳威震地獄門》
點評：最負盛名的「李小龍第二」
提起梁小龍，國內觀眾肯定多少有些激動，他是深受內地觀眾喜愛的功夫巨星。當年他主演的《大俠霍元甲》和《陳真》兩部電視劇，在國內一度造成萬人空巷的盛況。其實梁小龍出道很早，他做龍虎武師出身，精通各門派武術，是一位真正的武術家，在香港自由搏擊大賽中，梁小龍多次奪冠，享譽武林。出道後梁小龍先後出演了《鐵拳旋風腿》、《生龍活虎小英雄》、《黑帶空手道》等多部電影。在1977年的《李三腳威震地獄門》等電影中，梁小龍就飾演過李小龍本人。雖然梁小龍外形方面與李小龍相差很遠，但他功夫生猛，在打鬥風格上，剛猛不知疲倦的氣勢，給觀眾留下了深刻的
3.「澳門李小龍」—— 呂小龍
相似指數：★★ 代表作品：《龍拳精武指》
點評：拳風最像李小龍
呂小龍的本名是黃建龍，早年在澳門教授洪拳。70年代初到香港邵氏電影公司做演員。在選拔「李小龍第二」活動中，呂小龍因為形象與李小龍有些相似，功夫高強，又是他的崇拜者，於是被幸運選中。先後主演了《截拳鐵指斗刀客》、《死亡魔塔》、《龍拳精武指》和《猛龍伏虎》等影片。電影《長城大決戰》是呂小龍與內地合拍的第一部影片，電影中他的打鬥干凈利落，兇狠猛烈，且歌頌愛國主義精神，深受內地觀眾好評，該片成為1989年全國十大賣座電影之一。呂小龍拳腳剛猛直接，很有節奏感，在這點上他最接近正版的李小龍。
4.「韓國李小龍」——唐龍
相似指數：★★★★★ 代表作品：《死亡游戲》
點評：側面幾乎一模一樣
現在提起李小龍的遺作《死亡游戲》，觀眾都知道是找替身完成的，這位替身就是來自韓國的唐龍。唐龍原名金泰中，本身是跆拳道高手，後來又研修截拳道。李小龍去世後，他接拍《死亡游戲》，充當李小龍的主替身。這位韓國李小龍的側面看起來幾乎和李小龍一摸一樣，後來在吳思遠導演的《死亡塔》中，唐龍不但給李小龍做替身，還飾演了片中李的弟弟。在《死亡塔》中，唐龍與另一位跆拳道高手斗腿功的戲份成了功夫片的經典場面。之後唐龍又先後出演了《仁寺野洲》、《大學流氓》、《血的游戲》等作品，均有不俗表現。唐龍將自身修行的跆拳道功夫與李小龍的截拳道融合為一體，他的打鬥風格在模仿李小龍，注重剛猛和節奏感的同時，大量展示他出神入化的腿功，也為觀眾帶來了新鮮的視覺體驗。
5.「美國李小龍」 ——李截
相似指數：★ 代表作品：《Dragon: The Bruce Lee Story》
點評：星運不佳的模仿者
賈森·斯科特·李是出生在美國洛衫機市的華裔美國人第三代，中文名為李截。他自幼酷愛表演，可惜入行之後得到的都是一些小角色。1987年美國人拍攝李小龍的傳記片《Dragon: The Bruce Lee Story》，李截得到機會在電影中扮演李小龍。本片由琳達懷念丈夫的著作《布魯斯·李：只有我才了解的男人》改編。電影不但表現了李小龍武藝超群、所向無敵的一面，還很生活化的展現出這位功夫巨星的熱情、高傲、幽默，甚至是脆弱的一面。由於不是武行出身，所以李截在電影中的打鬥只是單純靠著一身肌肉模仿李小龍，並不是很精彩。不過電影不但還原了一個真實的李小龍，還翻拍了李小龍很多經典作品的場面，充滿情懷。可惜由於外形並不出眾，而且功夫底子不高，所以這位美國李小龍的星運不佳。在《Dragon: The Bruce Lee Story》之後嗎，李截接拍的仍然是一些小角色而已，算是李小龍的模仿者中發展得比較失敗的一位。
6.「馬來西亞李小龍」——「巨龍」
相似指數：★★★ 代表作品：《狂龍血戰忍者》
點評：神情極像李小龍
來自馬來西亞的功夫明星「巨龍」長得一臉兇相，而且功夫底子很好，加上打鬥的神情像極了李小龍，所以也成為李小龍接班人的熱門人選。據說「巨龍」這個名字是當時製片公司有意壓制其他公司的「復制李小龍」，特意為他取的。巨龍先後出演過《雜家高手》、《快拳怪招》、《狂龍血戰忍者》等多部功夫片，他在電影中給人的印象是說話很少，用拳頭解決一切問題。雖然他的打戲同樣模仿李小龍的表情動作，拳腳勇猛尚足，但缺乏李小龍特有的靈動感，而且沒有什麼創新，所以只流為一般功夫電影的水準。
7.「海歸李小龍」——甄子丹
相似指數：★★★ 代表作品：《精武風雲》
點評：李小龍之後最能打的功夫明星
眾所周知，如今的「甄功夫」是地地道道的李小龍影迷，而且兩人的成長經歷和文化背景都極其相似。甄子丹與李小龍一樣，也是以正宗的中國功夫為起點，博採眾長的同時又積極學習西方各種搏擊技術。甄子丹雖然不是從出道就刻意模仿李小龍，但一部亞視版的《精武門》和今年剛剛上映的《精武風雲》使得甄子丹的演藝生涯始終與李小龍這個名字緊密的聯系在一起，而他生於香港、美國長大、再回到香港成名的人生經歷和對武術的理解也使他比其他模仿者高出一籌。精研截拳道的甄子丹打鬥風格與李小龍一脈相承，而他的功夫也常常被拿來和李連傑、成龍等人做比較。影迷們普遍認為，相比於李連傑的武術套路和成龍的雜耍表演，注重實戰的甄子丹在真功夫上要高出一籌，是李小龍之後最能打的功夫明星。
8.「女版李小龍」——茅瑛
相似指數：因性別不同，無法衡量 代表作品：《合氣道》
點評：巾幗不讓須眉
提起茅瑛，影迷或許並不陌生，電影《龍爭虎鬥》中飾演李小龍的姐姐與歹徒殊死相搏的就是她。茅瑛出身梨園行，以演武旦角色聞名，後來轉入電影行，與苗可秀、衣依合稱為「嘉禾三大玉女」。現實中的茅瑛是一位不折不扣的巾幗英雄，不但學習過正統國術，還將合氣道練到了黑帶三段，曾以一人之力打退過持刀劫匪。茅瑛拍攝過《合氣道》、《跆拳震九洲》、《黑龍會》等多部功夫片，在《合氣道》中茅瑛不但神態表情模仿李小龍，同樣有一人單闖日本道場的戲份，還將李小龍迅猛凌厲的連環腿發揚光大。在此後茅瑛主演的很多功夫片中，她都很注重展示自己出色的腿功，成為銀幕上一位經典的女英雄形象。
9.「師徒李小龍」——周星馳&陳國坤
相似指數：★★★★ 代表作品：《少林足球》
點評：最執著的粉絲
如果沒有偶像李小龍，周星馳大概不會有功夫夢，更不會想到去做一個演員。今天我們可以從「喜劇之王」周星馳的很多電影中找到李小龍的影子。憑借電影《少林足球》奪得金像影帝後，周星馳第一個感謝的就是李小龍。《功夫》中他不但穿上了李小龍的代表服裝，而且一招一式都模仿自李小龍的動作，當真是眾多李小龍粉絲中，最有情懷的一個。而陳國坤正是因外貌酷似李小龍，才被周星馳發現，出演了《少林足球》中的守門員一角，受到影迷關注。2008年受邀出演電視劇《李小龍傳奇》在國內外都引起不俗的反響。
10.「文藝李小龍」——李治廷
相似指數：★★★★ 代表作品：《李小龍：我的兄弟》
點評：最受李小龍家人認可
《李小龍：我的兄弟》正在熱映，由金像獎最佳新人得主李治廷飾演少年李小龍。由於本片改編自李小龍的胞弟李振輝所著的《李小龍——李振輝回憶錄》，講述的是李小龍18歲前不為人知的真實往事，甚至包括李小龍的初戀。所以李治廷在電影中展現的並非是李小龍拳腳無敵的功夫巨星一面，而是一個少年李小龍的成長故事。本片中李治廷不但會學功夫，還會跟謝婷婷和貢米兩個紅顏知己大談戀愛，甚至大跳恰恰舞玩音樂，絕對是李小龍眾多模仿者中最文藝的一個。片中李治廷扮演的少年李小龍，不僅得到了廣大影迷的認可，還獲得了李小龍家人的高度贊揚。
④ 都說香港電影越來越沒有港味了，那香港電影所謂的「港味」到底指的是什麼
香港電影的所謂港味就是指所有受九十年代香港電影所影響，對香港以及一些事物的抽象認知。這個港味可以指都市電影中的都市；武俠電影中的俠；黑幫電影中的黑幫等等。這些都是當時香港電影灌輸給身處發展年代的我們的最好想像，讓我們為之著迷不已。
黑幫電影中的黑幫；黑社會文化作為香港文化不可分割的一部分，早已深入香港電影的方方面面。無論是台前，還是幕後，黑社會彷彿就是香港電影的另一面。極具特色的香港黑幫成為了香港電影中，一個具有特殊意義的符號。即便是在香港電影衰落的時候，黑幫電影依舊經常出現亮眼之作。可是正如時代變遷一樣，黑幫電影也由原來的放肆張揚情義無雙，慢慢變成了現在灰暗壓抑的掙扎場面。
⑤ 萬惡之源張學友表情包出自哪部電影
萬惡之源張學友表情包出自電影《旺角卡門》，在裡面張學友飾演烏蠅一角，和劉德華飾演的阿華情同手足。該電影於1988年6月9日上映。
張學友飾演的烏蠅是旺角的黑幫打手，非常講義氣，和男主阿華情同手足。烏蠅一直夢想著有朝一日能坐上「頭目」這把交椅，有了阿華的保護，令烏蠅苦無表現機會。後來烏蠅為了逞強揚名，寡不敵眾，與阿華丟了性命。
《旺角卡門》是上個世紀的電源，由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良領銜主演。據了解，1989年，張學友憑借《旺角卡門》中的烏蠅一角獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。