A. 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下：
NO.1：《無間道》
純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。
B. 劉德華的《天若有情》，每次看都感慨良多，你看過嗎
這部劇是我第一次忽然發現劉德華原來有這么大的魅力，正是因為這部劇我喜歡上了看劉德華的電影，雖然這部電影很老了，但是我總會在不知不覺中反復的去觀看，每一次看都是一種新的感覺。
香港電影曾經的輝煌
太保的人物塑造主要通過對比來呈現，很有特點。太保為華弟求情，但是卻被江sir當街羞辱一番；而在警車走後，太保大罵警察撲街。這種人前似狗，人後似虎，敢怒不敢言的表現充分把太保地位微弱，受人欺負的現狀表現的淋漓盡致。這也使得全片一直被壓抑的太保，在最後爆發的時候，讓人既感到悲傷，又感到感動。
當時香港電影里的反派，要壞就是絕對壞，絕不會對於正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往絕路上逼，這才讓人對之恨之入骨。
Jojo管家對於Jojo的關心，最終Jojo得以和華弟私奔，Jojo管家則起到了關鍵作用，她支開了Jojo媽媽的注意力。最後看到Jojo做上摩托車的背影，也是會心一笑。
這種對於Jojo的真正關心和Jojo媽媽對於Jojo的控制形成了鮮明反差，也把Jojo管家善良的一面表現的很清楚。這個在片中就出場三個鏡頭，台詞一句的角色，通過這樣幾個畫麵塑造起了其性格特點。
當然片中性格鮮明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，經典港片角色性格塑造的成功表現在：劇情簡單，人物關系清晰；主角性格立體，反派足夠狠毒，配角各有千秋，一般具有一個明顯的性格特質。
C. 劉德華拍過一部和白鯨的電影，請問這部電影叫什麼名字謝謝。
那是很早的一部電影了，叫做《戰神傳說》，1993年華仔和梅艷芳、鍾鎮濤合拍。裡面條鯨魚後來幫助華仔把十四太子殺掉了，很感動的一部電影 。
故事主要情節（來自網路）：傳說在水中被游魚豢養長大的阿飛，一向漠視功名，在漁村裡生活得逍遙自在。一次機緣，結識了正被十四太子追殺的前朝遺裔燕十三，而燕望能結合蘭陵君，共舉皇者之師。飛接令前往拯救蘭陵君及其女兒月牙兒，兩人於逃亡過程中互生情愫。但奈於月牙兒與燕十三婚約在先，飛黯然引退。十四太子糾合部隊趁飛離巢，乘夜掩至漁村，直搗皇陵古墓，飛趕至，與燕聯手抗敵。
D. 聊聊你喜歡的周星馳、劉德華、成龍、周潤發每個人一部電影
1、周星馳《功夫》。個人覺得功夫是星爺自導自演的作品巔峰，如果放到現在上映，戰狼2的票房只能排在第2位，第一必須是星爺的功夫。
2、劉德華《無間道》。港片的救市之作，經典中的經典，劉德華的演技堪稱完美，那一年的金像獎，無奈還是敗給了影帝收割機梁朝偉。
3、成龍《新宿事件》。這部影片並不是大哥的幽默功夫片，但是這一部影片也是大哥唯一一部結局死亡的影片，由於太過暴力，當年沒有在大陸院線上映，值得一看的影片。
4、周潤發《英雄本色》，小馬哥的那一句「我只是想告訴你們，我失去的東西要親手拿回來。」很經典！
周星馳、劉德華、成龍、周潤發他們四個可謂是響當當的大巨星，曾經引領風潮數年，也影響過上億萬的中國人！要我說最喜歡他們四人的每一部電影作品，下面給出個人喜歡他們四人的每一部電影：
周星馳：1994年《大話西遊》---豆瓣評分：9.2
劉德華：2002年《無間道》：豆瓣評分：9.0
成龍：1978年《龍兄虎弟》---豆瓣評分：7.6
周潤發：1980年《上海灘》---豆瓣評分：9.0
樓主說的這幾位再加上李連傑，便湊成了 「龍傑星發華」 。
這是港片黃金年代的五大票房擔當！
他們的好片實在是太多，我絞盡腦汁下，也得出了自個兒的最愛。
每人一部，特此做個分享。
1.成龍 《我是誰》 （1998）
成龍動作的巔峰之作！這不是重點。重點是一部港片竟然做到了滿滿的大片范，這真的是讓人震驚！要知道98年的時候香港電影公司都在縮緊銀根，唯有成龍的電影還在大把燒錢！看這樣的片子，能不酣暢淋漓么。
2.李連傑《黑俠》 （1996）
這部cult電影有徐克幕後做監制，也就有了天馬行空的加持。在中國版的哥譚，罪惡與骯臟無處不在，於是乎，英雄，應運而生。無敵的李連傑，配上酷炫的黑色面具，總有點蝙蝠俠加青蜂俠的味道，動作瀟灑至極，簡直帥出了天際！誰會不喜歡超級英雄呢？
3.周星馳《逃學威龍3之龍過雞年》 （1993）
這當然不是星爺最經典的電影，許多人甚至都不知道它的存在。王晶引以為傲的屎尿屁加上對國際大片的低級惡搞，依然擋不住我對它的喜愛。原因無它，只怪星爺與梅姐的CP感太絕了！每一場對手戲，都是天雷動地火！其它的瑕疵，隨它去吧。
4.周潤發《縱橫四海》 （1991）
香港影史最贊三人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜歡玩鴿子的導演吳宇森，這組合要了命了。王晶的倚天沒拍續集倒不覺有啥，這部沒拍才真是意難平。如此浪漫寫意的動作片，竟是再也不見，唉，唏噓！
5.劉德華《龍在江湖》 （1998）
劉德華扮演的古惑仔少見善終，橫死街頭的戲碼演過不知多少。我始終覺得這一部，他演得是最好，何況還有最好的關秀媚與梁詠琪呢，不喜歡都難。至今，它都是我每年必會重溫的影片，也許，只因心中那個從未退去的江湖英雄夢吧。
這幾部我的最愛與你「撞片」了沒，撞了記得吱個聲哦。
周星馳 1962.6.22
他的作品都喜歡
看過最多次的作品是《大話西遊之大聖娶親》個人認為最經典的是《喜劇之王》
劉德華 1961.9.27
他的作品都喜歡
看過最多次的是《桃姐》個人認為最經典的是《無間道》
成龍 1954.4.7
他的作品都喜歡
最看過最多次的是《醉拳》個人認為最經典的是《警察故事》《尖峰時刻》系列
發哥 1955.5.18
他的電影都喜歡
看過最多次的是《再見阿郎》
個人認為最經典的角色是許文強 小馬哥 賭神
1、周星星的《大話西遊》兩部都令人印象深刻，上部月光寶盒，裡面有當時美美的蜘蛛精藍潔瑛，還有印象最深的還是白骨精，變成白骨精的造型，當時真是很嚇人，晚上不敢一個人在家看；第二部大聖娶親，除了黑山老妖那段，想快速跳過不敢看之外，後來最後的令我感動的不是那一串長長的對白，而是兩個橋段：
1)紫霞被牛魔王打傷，飛向外太空情景，後來才覺得一句話詮釋的很好：戴上金箍如何愛你，不戴金箍如何救你。
2）最後夕陽武士和紫霞在城牆嘰嘰歪歪那段，也是感到不已。
不過，當時星爺的無厘頭電影，的確沒有怎麼看懂，看了很多遍，才搞清楚么回事。
2、劉德華：感動的電影不多，印象較深的是《賭俠》，與周潤發、周星星等合作的。還有就是一部與日本演員反町隆史一起演的《全職殺手》，當時正在看日劇《麻辣教師》，印象比較深。《賭俠大戰拉斯維加斯》劇中的林熙蕾很性感，吸引不少宅男。
3、成龍：《城市獵人》印象比較深，遊船美女超多，王祖賢、後藤久美子、邱淑貞等，而且有個橋段，是成龍飾演的孟波上船之後餓昏了，看見什麼都像吃的。
4、周潤發：賭神系列和《縱橫四海》了。最開始開《眾橫四海》時，我真沒有看清楚豬腳三人是什麼關系，我還以為是三角戀，最後結局竟然是發哥成了乾爹，三人愉快的生活在一起。當時覺得場面很精彩，感情戲方面就很雷人，顛覆了當時年少時我的心靈。
說了這么多電影，有沒有與大家有共鳴的情節呢？
周星馳的喜劇之王
周星馳：美人魚
劉德華：門徒
成龍：警察故事
周潤發：監獄風雲
周星馳：整蠱專家
劉德華：追龍
成龍：飛鷹計劃
周潤發：大丈夫日記
這四人是我那個年代的伴隨者。周星馳的電影記憶比較深刻的就是《算死草》，能把死人說成活人，把鋼說成彎的，比較的無厘頭 搞笑 風格，可以說是周星馳把香港無厘頭的電影推向一個高潮。劉德華的電影較多，最喜歡的還是《暗戰》能把一個劇情推向另一個劇情，讓你的眼睛直登著屏幕，而且劇情緊湊完全沒有去W的意思，總之金像獎影帝拿的非常有含金量。成龍大哥就比較特殊一點了，從小跟著京劇班一起練習，哪個年代很辛苦，一般常人是難以想像的。最早的《醉拳》也是本人較喜歡的，那時候沒有特效，都是實打實的，哪裡受傷是，稍微包紮一下又接著拍，這種執著的精神力量和大哥自己的努力是分不開的，大哥的每一部我會一直支持下去。周潤發發哥也是在那個年代的姣姣者，和哥哥拍的《縱橫四海》就是我個人比較喜歡的，發哥也有太多的代表作了。這里能把哥哥的一點點記憶就寫在這里了。兩個人把電影劇本里的人物演的入目三分，而且又沒有各自搶風頭，恰到好處，所以我為什麼順便把哥哥也帶上了，希望在天上的哥哥永遠是哪個有著迷人雙眼的哥哥。
E. 讓你流淚最多的電影是哪部最感動的情節是什麼
我記憶最深刻的是那部上個世紀90年代初。放映的台灣電影《媽媽再愛我一次》。具體的情節已經忘了。我只記得。我是從有一個台詞，還是情節反正肯定是有豆花兩個字。是孩子跟母親說的還是母親和孩子說忘了。肯定是吃豆花這個情節開始哭。一直哭到電影結束。以至於後來都不敢再去看類似的悲劇電影。這個習慣一直保持到現在，尤其現在生活的壓力，比年輕那時候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要擔起生活的重擔，養老，撫養孩子的時候。我平常的時候，心情就挺壓抑，所以不敢看這些悲劇電影。可以說是從那部電影。落下的根。包括後來劉德華的《親愛的》。還有《失孤》。馮小剛的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐崢《我不是葯神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想讓我不開心，我已經活的夠累的了。老媽常說我眼窩淺。看電影，電視劇，包括看一些節目，總是控制不住自己情緒，容易流淚。所以自己也一直給自己，定了一個標准，就是盡量不去看這些，戳中淚點的影視作品。 但是《媽媽再愛我一次》。這部電影。真的是非常非常的感人，絕對的一部，催淚悲劇大作，嘔歌了世上最偉大的愛，母愛。故事情節非常的淺白。完全是靠演員的演技，賺足了觀眾的眼淚。創造了票房奇跡。所以讓我至今，記憶深刻。
《忠愛無言》被稱為中國版的「忠犬八公」
故事講述了一條拉布拉多犬「二貨」和一個殘疾老於相依為命、相互依靠的坎坷故事
故事開始主人公老於少年時一場意外讓他失去了雙腿，加上母親的離世更加讓老於對生活逝去失望，整日發脾氣，但就是在這時一條被弟弟無意間帶回來的狗，給了老於繼續努力生活的希望，還給小狗取名「二貨」說賤名好養活。
二貨不願意和老於分開，便偷偷更著老於去了集市，老於發現後便同意二貨每天跟隨他。此後拉送老於的工作就交給了二貨，就這樣，二貨幫老於拉了十一年車。
突然有一天老於的弟弟意外出了車禍，侄女又考上了大學，生活的壓迫和經濟負擔，弟媳知道二貨是條名犬，就打起了二貨的主意，但遭到了老於的反對，老於考慮了一個晚上還是決定賣了二貨。他說，這不是賣這是為了二貨好，二貨跟隨他吃了一輩子的苦也應該享受一下晚年生活了。
但是二貨到了買狗人家後，整天無精打采，不吃不喝的，沒有一點生氣，二貨還是跑了出去，想再次回到老於身邊，歷經總總的磨難，遍體鱗傷的二貨終於回到了老於身邊，在和老於最後一晚後，二貨「走了」 。
老於看著奄奄一息的二貨哭著說，你拉了我一輩子，最後這段路，我來拉你。
就想電影名字一樣《忠愛無言》最偉大的愛不需要語言的。
革命現代京劇樣板戲《紅燈記》看得讓人流眠淚的是第五場《痛說革命家史》李奶奶對李鐵梅講她的身世，那催人淚下的唱段: 「十七年風雨狂怕談以往，怕的是你年幼小志不剛， 幾次要談我口難張。 看起來你爹爹此一去難回返， 奶奶我也難免 被捕進牢房。 眼見得這革命的重擔就落在了你肩上， 說明了真情話， 鐵梅呀，你不要哭莫悲傷， 要挺得住，你要堅強， 學你爹心紅膽壯志老如剛」。
生而為人而感性，電影的藝術何嘗不是把觀眾深深帶入到電影劇情里，伴隨著電影里的主人公的喜怒哀樂而歡喜或悲傷。
我所看過的電影中，可能令人難過悲傷的無疑會是那一部日本影片《被嫌棄的松子的一生》。也許這個片名所給人的感受，知道這註定是一個令人悲傷的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父親對阿笙講述他姑姑的一生來發展這整個故事。川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言：生而為人對不起。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，這里是她最好年紀卻堪堪而過，甚至還殺人入獄。然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地想要生存下去，這生存本身的不易與努力，足以打動任何人，包括阿笙自己，包括觀眾，彷彿感同身受。
這部影片實事求是讓人不忍再看第二遍，最讓人難過的情節也是川尻松子一生最後的悲劇結果，她想愛人也想被人愛，有男人愛他，卻「生而為人，對不起」，他愛的人卻是很渣。點點滴滴的打擊中，努力生存的一個女人，最後被無知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的沒能再起來。最後的畫面終於實現了她自己的願望。
也許影片最終給我們的還是正能量。
應該是《忠犬八公的故事》這部電影吧，但是一直沒有看過，據說很感人，但是我看過之後，一個老爺們落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時，在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬，他想養狗，他妻子極力反對，但最終小狗成為家庭的一員，並為它取名『小八』，教授每天要坐火車去上課，『小八』就跟隨教授到車站，晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗，有一天，教授在學校講課時突發急病不幸逝世，『小八』依舊在車站等待主人歸來，一等就是十年……
為了一份愛等十年，對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還 是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？為什麼我們會被這樣那樣的事 情感 動，其根源在於我們自己做不到，向善向美的心，每個人都有，可是誰願意無悔的付出，誰能單純憑感動生死相許，總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角，黑白灰，很微妙，我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
推薦印度電影《炙熱》。
故事是發生在印度貧窮且落後得讓人震驚的一個村落里，電影描寫三個命運不同的普通女性，喪偶，己婚，未婚，在傳統禮俗壓迫的悲慘遭遇。而最讓人絕望的是，連女人自己相信——女人生來就不是人，她不能有慾望，也不能有不滿，她只有幹活的權力，生育是她們的唯一價值。
第一個女人拉妮，是一個不到三十歲就守寡的母親，14歲她就通過傳統婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡後，她穿起黑衣，扛起了所有的重擔，給不爭氣的兒子積攢彩禮娶媳、養育年邁多病的婆婆。
第二個女人拉蕎，她因不能生育，長期受到村民們的冷嘲熱諷，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三個女人碧琪麗，在一個舞蹈團跳舞，操隨著年齡增大她開始被更年輕美貌的女舞娘排擠，她自以為是真愛的男人，不過是又一個皮條客，她渴望逃離自己的身份，也嚮往一段平靜幸福的世俗婚姻。
片中有一個被夫家所有男人強奸的婦女，她躲回娘家，最後卻被母親親手送上了回夫家的車，愚昧無知會產生一個畸形的 社會 ，連母親也成為把女兒推入火坑的幫凶，這絕不只是一個人的錯，所有漠視，冷漠的旁觀者，都是罪人！
這是印度女性版的《肖申克的救贖》。當愚昧無知成為一種無可撼動的真理的時候，人間就是地獄，最後她們敢於打破束縛在自己身上的那把無形的枷鎖，逃離了那個炙熱的人間地獄。電影的結尾有些過於光明，現實中她們能逃多遠呢？
最近使我產生這樣感觸的一部電影是《夏目友人帳》，聽說過的朋友們都知道這是一部日本動漫的劇場版，所以可能有不少人會對一部動漫電影的深刻程度所有質疑。
其實在筆者洛央非白看來，正因為動漫電影具備能夠展現現實所不能展示之情景，才具有更多打動人心的可能性。就拿《夏目友人帳》來說，電影的故事裡所展現的主人公夏目貴志在回憶舊時和朋友來到「命運瀑布」前的情景便十分動人。
正如電影中那隻妖怪所言，人類的命運就如那條瀑布，每一道細小的紋理和曲折都在不同程度上塑造著一個人的命運，而當你偶然間站在這條瀑布面前，注視著那緩緩流淌著的、清澈、細膩而又敏感的命途之時，我想我們會回憶、會看得如痴如醉，又憔悴難過。
電影《泰坦尼克號》吧！
那時像颶風一樣襲卷全球，港台譯作《鐵達尼號》，用萬人空巷形容都不為過。席琳.迪翁唱的主題曲《My heart will go on》，旋律優美深沉，百聽不厭。
那時我還在求學，青春懵懂，這無疑是一部生活，工作，戀愛教科書。
1.生活在 社會 底層，但卻不向命運屈服的勇敢帥氣的男主角傑克，，靠一手好牌，幸運地贏得了踏上泰坦尼克號的通行證。
在泰坦尼克號即將啟航，傑克背著行李向輪船飛奔的一刻，我的淚珠開始在眼眶打轉:他終於達成了理想，改寫了命運，登上了讓所有人羨慕嫉妒的泰坦尼克號。他興奮地沖著岸邊的人群揮手，即使沒有一個是專門來為他送行的。
2.女主角露絲因為家道沒落，不得不與貴族卡爾訂婚，但她並不愛他，心情絕望之際，她准備跳船來結束生命。
這一幕恰巧被傑克看到，他抓住她的手，告訴她，不要放棄，他絕不會松開手。看到這里，鼻子一酸，喉嚨有些哽咽。如果不是真正的愛情，萍水相逢的男女兩個人，誰會如此珍愛你的生命？
相識、相知，在一起的每分每秒都被快樂擁抱。他們在船頭張開雙臂，迎接美好的遠方，這才是愛情的意義。
3.很快，露絲的未婚夫就發現了，他讓人把傑克銬在倉庫，准備殺死傑克。這時不幸發生了，輪船撞到了冰山，船倉進水了。所有人都在逃生，露絲卻不顧安危到處尋找傑克。
等她找到傑克，時間也快來不及了，船快沉了。沒有鑰匙，只找到一把板斧，露絲舉斧就要砍。傑克讓她不要慌，先在一邊試砍一下，然後誇獎她很棒。在傑克的指導下，露絲配合默契，一斧砍斷鐵鏈。
越是在危急的時刻越不能慌張，男人的從容沉穩深深影響著女人。看到這么可愛的兩個人，我居然笑出了淚花。
4.由於一端吃水，輪船另一端直接豎起與海面垂直，兩人抓緊欄桿，落水前傑克囑咐露絲深呼吸，保證落水後馬上浮起來。
慌亂中一個男人抓住了露絲的頭發，把她摁進了海水裡，露絲眼看被海水嗆死，在危險關頭，傑克游過來，一拳把那個男人打翻。看到這里，我的眼淚流地唏哩嘩啦的。好男人就是會時刻保護自己的女人，時刻給她安全感。
5.他們幸運地找到一張門板，傑克把露絲扶上去，等他再爬上去，門板直接翻了，兩個人全落進水裡。沒辦法，門板太小了，傑克又把露絲扶上去，他則扒著門板漂在水裡。
夜晚的海水特別冷，兩個人凍得直打顫。露絲問傑克，我們會不會死去？傑克很肯定地告訴她不會，並且給露絲描繪了一幅美好藍圖:她會好好的活著，然後結婚，生一幫孩子，享受兒孫繞膝的天倫之樂，最後在幸福中壽終正寢。
露絲一覺醒來，傑克已經凍僵，他的身體，連同他的愛情，永遠地沉進了大西洋。遺憾，悲傷的淚水像洪水一樣決堤。
個人認為讓人催淚的當屬是「H劇」<對不起我愛你>，H國拍的這方面你不想哭都難。
對不起我愛你是以親情、愛情為主線，再加上復仇的元素。故事的背景是一個被遺棄的男孩得知母親為了事業而遺棄自己之後決定報復。如果一開始武赫就是自憐自艾的角色，那倒不會那麼令人心碎。武赫在童年時受盡了苦楚，但是依然保持樂觀，想著有錢了之後要給「貧窮」的母親過上好日子。但是回國後卻發現實情和自己想像的完全不一樣。愛與恨是人類普遍的 情感 。一開始建立的愛和恨是不穩定的，它會隨著時間發展而改變。當愛生恨，或者由恨生愛時， 情感 將得到升華。每次武赫見其生母而不能認，小心翼翼的捧出心卻遭到一次次傷害時，觀眾的心也會為之糾結。愛與恨，轉換的那麼快，當得知一切是誤會，武赫對母親的恨得以化解，痛苦也得已解脫。只是，母子終未相認，實在是難言之殤。
一邊是母親的「絕情」，一邊是恩彩的善良，對比之下，飽經痛苦的武赫不可救葯的愛上恩彩，那是他想依靠的人啊！在劇中，有一個片段時時出現，武赫躺在身邊的人的腿上，在麥琪的歌聲中安眠。最開始，那是前女友智珠，後來是恩彩，而在武赫心裡，那是躺在媽媽懷里的場景。智珠和恩彩的出現其實是集中了武赫堅強心中最柔軟的一部分，代替了一部分缺失的母愛。一個人的成長過程中，有什麼比得上母親的愛？一首耳熟能詳的歌《世上只有媽媽好》是這么唱的：「沒媽的孩子像根草」。武赫的童年就像草那樣漂泊啊漂泊。。。這部片子是「國際收養年」的致敬片，真真切切使觀眾反思親情，使人們關心被收養的孩子的處境和 情感 需要。有句話說，身在福中不知福，現實中的我們，比起武赫來，不是太幸福了嗎？或者是每個家庭的狀況都不一樣，但是只要有一個溫馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什麼時候愛上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎樣愛上武赫的卻很模糊。這與實際情況是吻合的吧。愛過方知情深，醉過方知酒濃。不知不覺地吸引，也許自己都不知道什麼時候就已經淪陷了。何必去追究呢？愛情是兩個人心靈的契合。只要愛過，即使不能天長地久，卻也是值得的。
如果要說劇中有令人不如意的地方，那就是武赫的錢來得太容易。花不完的錢，太容易迷惑人心。例如敏珠，雖也是千金小姐，但是若是那個崔允的司機「武赫」，大概她是連看也看不上的吧。武赫的姐姐小時因為車禍而智力受損，像個小孩子死的。恩彩卻完全不對她另眼相待，替她擦乳液，幫著賣壽司。。。武赫想要忘記這樣的人也很難吧。允沒有早點發現恩彩的好真是可惜，一方面是允「不需要」恩彩的這些善良品質，所以才沒有意識到她的好，另一方面是身邊的敏珠的美貌吸引了允。敏珠說：允啊，你沒有看女孩子的眼光，是要吃虧的哦。現實中，像允這樣的人是佔了絕大多數吧。
人生在世，無論親情也好，愛情也好，趁著這個世界的美好，多多珍惜吧。
F. 劉德華十大經典電影
劉德華十大經典電影有以下：
1、《無間道》。
《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。
2、《桃姐》。
由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。
3、《天下無賊》。
說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。
4、《瘦身男女》。
劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。
5、《阿飛正傳》。
雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。
6、《龍鳳斗》。
鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。
7、《解救吾先生》。
華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。
8、《門徒》。
《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。
9、《暗戰》。
《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化。
10、《投名狀》。
在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色。
劉德華演過多少部電影：
劉德華自1982年主演電影處女作彩雲曲出道以來，幾乎每一年都有電影上映，總共參演了156部電影，2018年因廣告墜馬受傷而休息一年，是娛樂圈真正的勞模。
劉德華1989~1992年這4年每年都有超過10部電影上映，其中賭神，阿飛正傳，雷洛傳都已成為經典。在我小時候，劉德華的電影碟片幾乎家家都有，成了香港電影的記憶。
G. 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
第六、《天長地久》
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
第二、《暗戰》
第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。
二.1991年《九一神鵰俠侶》
主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等
本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。
三.1991年《雷洛傳》
主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等
本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。
四.1991年《至尊無上2永霸天下》
主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等
該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。
五.1994年《天與地》
主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等
這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。
六.1999年《暗戰》
主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等
此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
七.2000年《阿虎》
主演：劉德華、常盤貴子等
這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。
八.2002年《無間道》
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等
該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。
九.2007年《門徒》
主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等
本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。
十.1990年《天若有情》
主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等
這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。
今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。
1、《無間道》
《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。
2、《桃姐》
由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。
3、《天下無賊》
說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。
4、《瘦身男女》
劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。
5、《阿飛正傳》
雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。
6、《龍鳳斗》
鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。
7、《解救吾先生》
華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。
8、《門徒》
《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。
9、《暗戰》
《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。
10、《投名狀》
在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。
（壹條電影編輯部：錦錦）
個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~
天下無賊
無間道
解救吾先生
旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）
暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）
依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
H. 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。