㈠ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈡ 阿郎的故事酒店取景地
去過港片中的這20個地標，你才算真正理解了香港電影！
格瓦拉生活網
2017-07-01 12:00
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幾乎所有的70後、80後乃至90後影迷，都經歷過港片的洗禮。少年時泡在錄像廳里，穿過十數個黑壓壓的人頭看著前方一塊電視屏，上面是李翰祥的風月片、林正英的僵屍片、成龍的功夫片、王晶的賭片、吳宇森的槍戰片或周星馳的無厘頭喜劇。
這種畫面伴隨著嘈雜的人聲和難聞的氣味，一起深深烙印在無數七零、八零後的記憶中。我們隨著《阿郎的故事》、《新不了情》乃至引爆千萬大陸青年荷爾蒙的《古惑仔》系列，我們跟隨光影從香港最普通的市井小巷遊走到燈紅酒綠的銅鑼灣、蘭桂坊。
當邵氏電影的輝煌逐漸成為絕響，成熟的香港電影工業在不斷萎縮，有限的本土市場在各種進口片的沖擊下也岌岌可危，許多香港名導相繼北上，喜劇片、警匪片、武俠片在曖昧地變味，這一趨勢隨著2003年CEPA的簽署達到了高潮，合拍片大潮洶涌而來。
因為地少人多的直接原因，香港的街道普遍狹窄，樓盤之間只能舍棄考慮光照，彷彿打開窗戶就能和對面聊天，乃至出現早期的九龍城寨、屋村、甚至籠屋（張之亮在1992年的電影《籠民》中對這種居住環境做出了震撼人心的真實表現），加上七百餘萬的人口，讓這片土地在單位空間上變得無比熱鬧。
王家衛、杜琪峰、許鞍華、陳果等香港導演還在自覺地用電影記錄著香港街頭巷尾的人情民俗，在其中發生的情愛、江湖傳奇以及生老病死。香港是不折不扣的電影聖地，有許多場景都成為我們觀影的經典記憶，我們就推薦20部電影中的20個經典地點。
《最佳拍檔》＆皇後碼頭
年代：1982年
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉、古嘉璐
皇後碼頭也是港片盛行的取景地，在這里可以談情說愛，可以恩怨情仇，可以眺望夕陽，也可以傷心離場，這個碼頭留下香港無數巨星的身影。在開啟《最佳拍檔》系列的第一部中，許冠傑和古嘉露就在這里卿卿我我。而《法外情》中，劉德華飾演的律師讓藍潔瑛飾演的富家女就在這里等候長久。
《英雄本色》＆皇後像廣場
年代：1986年
導演：吳宇森
主演：周潤發、狄龍、張國榮、李子雄
《英雄本色》是吳宇森的巔峰作品，也是無數影迷對港片最初愛戀的開始，狄龍、周潤發、張國榮、李子雄一眾豪傑瀟灑江湖。在皇後像廣場北面，是香港會所大廈，周潤發飾演的小馬哥站在大廈前等候阿成（李子雄）開車載著豪哥（狄龍）到來，在偽鈔交易之前，小馬哥還吃了一碗剛出鍋的齋腸粉，那真是意氣風發。
《胭脂扣》＆水池巷
年代：1988年
導演：關錦鵬
主演：梅艷芳、張國榮、萬梓良、朱寶意
在經典港片《胭脂扣》中，梅艷芳飾演的如花一路尋找哥哥飾演的十二少，在荷里活道和水池巷的交叉口，被萬梓良飾演的袁先生敷衍打發。在哥哥的另一部作品《流星雨》中，在水池巷也有重頭戲，電影中一敗塗地哥哥和葉靖嵐在此落魄徘徊，互相打氣。
《天若有情》＆聖瑪加利大教堂
年代：1990年
導演：陳木勝
主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達
電影中最經典的一幕，無疑是重傷的劉德華帶著穿婚紗的吳倩蓮，在聖瑪加利大教堂前的台階上深情祈禱，而後劉德華騎上摩托車飄塵而去，吳倩蓮穿著白婚紗，從黃泥涌道至銅鑼灣，再上花園道，終於筋疲力倦地倒下，令人無限唏噓。
《阿飛正傳》＆皇後飯店
年代：1990年
導演：王家衛
主演：張國榮、張曼玉、劉德華
王家衛的電影像是香港這座城市的綺夢，杜可風纏綿曖昧的攝影給這座城市添了許多旖旎多情的風韻。這部電影的取景地早已成為許多影迷心中的聖地，比如干德道與衛城道交界，劉德華曾在這里等待張曼玉的電話，蘭芳道的金雀餐廳，也留下過張國榮動人的身影。就在利園山道的皇後飯店，張國榮、劉德華、梁朝偉，張學友，張曼玉，劉嘉玲等殿堂級港星曾共處一室，留下不朽的畫面。
《縱橫四海》＆太古廣場
年代：1991年
導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅
發哥在這部電影里帥到巔峰，也「受盡屈辱」，正是在太古廣場的港麗酒店門口，坐在輪椅上的發哥被養父狠狠推下陡峭的台階。發哥、紅姑、哥哥從戛納的海邊廣場歷經波折，回到了香港的太古廣場，香港版的「祖與占」別有風情。
《新不了情》＆廟街
年代：1993年
導演：爾冬升
主演：劉青雲、袁詠儀、劉嘉玲
這部爾冬升執導的經典愛情片主要取景於廟街，嘈雜活潑的夜市和三教九流的市民，讓廟街成為港片尤其是黑幫江湖片最愛的取景地之一。電影也在金魚街（通菜街北段）取景，金魚街顧名思義，售賣許多透明塑料袋裝的金魚，滿目晶瑩多彩十分美麗。而大名鼎鼎的港片第一冰室，中國冰室也曾出現在這部電影里，劉青雲和馮寶寶在這里交心長談。
重慶森林 ＆重慶大廈
年代：1994年
導演：王家衛
主演：林青霞、金城武、梁朝偉
無數人心目中的文藝電影最愛，全片被一種迷失、熏醉與割裂的基調籠罩，有蘭桂坊的醉生夢死，還有位於中環的嘉咸街，這段極具香港特色的老街里，還有著百年露天老菜場，在生死循環中上演著都市情愛的孤獨與失落，當然還有著名的重慶大廈，以及那段著名的中環至半山的自動扶梯，都曾閃過梁朝偉和王菲深陷感情漩渦的寂寞身影。
《甜蜜蜜》＆廣東道
年代：1996年
導演：陳可辛
主演：黎明、張曼玉、曾志偉
黎明飾演的黎小軍騎著自行車載著張曼玉飾演的李翹，在廣東道上單純快樂地駛過。廣東道其實是許多內地遊客認識香港的開始，這條路是九龍油尖旺區一條主要道路，橫跨旺角、油麻地及尖沙咀三個區域，作為大家最熟悉的港片之一，《甜蜜蜜》賦予這條街道一種歲月流逝的傷感，大概只有鄧麗君的歌曲能表達這絲微妙的感覺。
《古惑仔之人在江湖》＆銅鑼灣廣場
年代：1996年
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、陳小春、吳鎮宇、黎姿
確切來說，是銅鑼灣廣場駱克道的十字路口，是古惑仔系列電影的主戰場，銅鑼灣只有一個陳浩南的霸氣宣言就在這里吼出，陳浩南、山雞們就在這里耀武揚威，那是香港回歸前最後的混亂時代，滿街古惑仔的恩義江湖，今天已銷聲匿跡。
《玻璃之城》＆香港大學陸佑堂
年代：1998年
導演：張婉婷
主演：黎明、舒淇、吳彥祖
在張婉婷1998年的導演作品《玻璃之城》中，香港大學尤其是作為本部大樓的陸佑堂成為重要場景，而陸佑堂附近的荷花池畔，也是許多電影中排練戲劇的地方，比如《今夜星光燦爛》以及李安導演的《色戒》，湯唯和王力宏就在這里高喊「中國不能亡」。
《喜劇之王》＆都爹利街
年代：1999年
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、張柏芝、莫文蔚
都爹利街盡頭的那段石階，是無數經典港片里的共用場地，《喜劇之王》里張柏芝飾演的柳飄飄也曾在這里回眸一笑，而在《金枝玉葉》里，絕代風華的張國榮飾演的音樂人顧家明，唱著一首《今生今世》從這段石階上走下，座駕里盛滿了玫瑰花，一切都那麼完美。石階有著香港最後的四盞煤氣燈，每晚六點在這條石階上准時亮起，為無數愛情故事點一盞溫柔悠長的光。
《全職殺手》＆荷里活道已婚警察宿舍
年代：2001年
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、反町隆史、林熙蕾、任達華
荷里活道位於香港中環至上環，是香港開埠之後興建的第一條大道，這條路上有一處已婚警察宿舍，是諸多港片鍾愛的取景地之一，比如著名的《全職殺手》，反町隆史在劉德華狙擊槍的暗中幫助下，帶著林熙蕾絕路逃亡，用消防水喉從宿舍大廈跳下。《三更：回家》、《救姜刑警》都在這里取景，可惜現在已經停用。
《新警察故事》＆海港政府大樓
年代：2004年
導演：陳木勝
主演：成龍、謝霆鋒、楊采妮
陳導演喜歡在電影中玩追車爆破加炸樓，著名的海港政府大樓在他的電影里早「炸毀」無數次，這部電影中，成龍和謝霆鋒在海港政府大樓上，與吳彥祖等人的犯罪集團進行終極對決，成龍再次親身上陣，從大樓玻璃斜頂上飛身滑下。這部電影再次讓這座大樓出盡了風頭，成為到港必去游覽勝地。
《神經俠侶》＆合和中心
年代：2005年
導演：阮世生
主演：陳奕迅、吳鎮宇、容祖兒
位於皇後大道東的合和中心，是《神經俠侶》中陳奕迅飾演的陳俊傑和容祖兒飾演的廖得男每天巡邏的必經地，一個警察老油條和一個干勁十足的新警員組成的搭檔，是兩種精神狀態的對撞，也是香港這個地方不斷前進的動力。
《老港正傳》＆金鍾道
年代：2007年
導演：趙良駿
主演：黃秋生、鄭中基、毛舜筠、莫文蔚
香港最著名的地標中銀大廈就在金鍾道上，《老港正傳》的結尾，莫文蔚站在中銀大廈正門，陽光燦爛，她也積極昂揚，成為回歸後新時代香港精神的一個縮影。金鍾道是香港最繁華的街道之一，在這條街道上，中銀大廈的斜對過是力寶中心——《食神》中星爺在樓頂飛揚跋扈數落廚師的戲，就在力寶中心的天台拍的。
《文雀》＆砵典乍街
年代：2008年
導演：杜琪峰
主演：任達華、林熙蕾、林家棟
杜琪峰自稱《文雀》是他給老香港的一封情書。在電影中出現了香港醫學博物館、鳳鳴大廈天台、電氣道上的祥利冰室等諸多場景，而尤為經典的一幕發生在缽典乍街，又名石板街，任達華用復古相機跟著林熙蕾，拍攝她嫵媚的身影，也順帶一覽香港迷人的老街之美。
《天水圍的日與夜》＆天水圍
年代：2008年
導演：許鞍華
主演：鮑起靜、陳麗雲、梁進龍
這部電影聚焦於香港的屋邨之地天水圍，鮑起靜在電影中就在耀邨的天耀廣場辛苦打工，與兒子相依為命，普普通通的一個女人，卻有了偉大和悲壯的色彩。在天水圍這個人間修羅場，也曾有慘案發生，便是許鞍華的另一部電影《天水圍的夜與霧》。
《歲月神偷》＆永利街
年代：2010年
導演：羅啟瑞
主演：吳君如、任達華、鍾紹圖
這部講述上世紀60年代老香港的電影真切地反映了那個風起雲涌的時代，一家人在時代波折中奮勇生存。而電影的主場景就發生在永利街，這條街全長不到一百米，只有區區12個門牌號，卻成為香港最讓人感懷的老街之一，黢黑滄桑的建築讓人體味上世紀60年代「獅子山下」的港人精神，永利街也成為香港歷史最具有人情味的一部分。
《奪命金》＆油麻地警署
年代：2011年
導演：杜琪峰
主演：劉青雲、何韻詩、胡杏兒、姜皓文
其實何止是《奪命金》，香港的TVB劇、警匪題材的電影，絕大部分都會首選油麻地警署作為警署取景地，這是港片中最常見的地標之一，也是港片迷最值得朝拜的電影聖地。作為九龍服役最久的警署，油麻地警署現在已經閉所，只作為報案中心使用。
回歸祖國20年，香港電影漸漸融入華語電影的大概念中，諸多香港導演北上發展，探索合拍片的新道路。港人對這片熱土的愛戀用文字和影像深切記錄，電影讓這座城市更加豐滿，也更加鮮活。
（圖片來源於網路，原作者保留所有權利）
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㈢ TVB和香港電影的常見取景地都在哪兒
油麻地警署：阿Sir們永遠的根據地
圖：油麻地警署。
如果你也是被TVB和港片「喂」大的，那麼你就一定對這座藍白色建築有點印象。它就是九龍區最古老警署之一，油麻地警署。這座典型殖民地風格的警署，是絕大部分香港警匪片的取景地，也是廣大TVB迷的必朝聖打卡地。童年必殺劇《陀槍師姐》里英姿颯爽的娥姐就是油麻地警署沖鋒隊隊長，還有之前大火的《潛行狙擊》里有一幕是Laughing哥在油麻地警署的門廊被人埋伏，不知道你還有印象木？不過遺憾的是，作為九龍服役最久的警署，今年5月21日這里舉行了最後一次降旗儀式，自此正式閉所，之後僅作報案中心使用。雖然童年早已遠去，但「到此一游」對廣大的TVB迷而言，都是一種特殊的紀念。
圖：《陀槍師姐》里出現的油麻地警署。
代表作：電影《古惑仔》《無間道》《黑社會》《半支煙》；TVB《陀槍師姐》《談判專家》《潛行狙擊》《學警出更》《真相》
地址：香港油麻地廣東道627號
交通：地鐵油麻地站C出口。沿彌敦道，往永星里前進至眾坊街，轉廣東道口向左轉即到，約5分鍾
TVB辦公大樓：出鏡率最高的「西九龍重案組」
圖：TVB辦公大樓。
「別動，警察！我是西九龍重案組高級督察XX，你涉嫌與一起XX案有關，現在需要你跟我回警局協助調查。」 從小就看TVB的你，一定對這句台詞深有印象吧。從《壹號皇庭》開始，幾乎所有的TVB里的警察都是來自西九龍重案組。雖然香港的確有西九龍警署，但是劇里的西九龍警署大部分取景都是TVB辦公大樓，只不過用PS把徽章P上啦。對於廣大TVB的鐵桿粉絲而言，這座辦公大樓的意義真是非同小可。不過辦公大樓是不對外開放的哦，所以大家只能在外面拍拍照打個卡咯。
圖：TVB里出現的「西九龍警署」。
代表作：TVB《陀槍師姐》《法證先鋒3》《戀愛季節》
地址：香港將軍澳工業邨駿才街77號
交通：在將軍澳車站搭乘新巴797M坐到駿宏街下車，斜對面就能看見TVB大樓了
美都餐室：跨越半世紀的御用拍攝地
圖：美都餐室。
這家開業於1950年的餐室，直至今日，整體的裝潢和內飾都保持了上個世紀中葉的風格。花格瓷磚地板、老式空調和收款機以及瓷磚上動人的鳶尾花，每一個角落，都流淌著濃濃的懷舊氣息。身處其中，就彷彿回到六、七十年代的老香港。這里主打的都是傳統茶餐廳的經典菜式。不過比起吃的而言，大多數劇迷來到這里，更多的是一種情懷和紀念，食物本身反而倒是其次了。
圖：電影《九龍冰室》里出現的美都餐室
代表作：電影《九龍冰室》；TVB《酒店風雲》《廟街媽兄弟》
地址：香港九龍油麻地廟街63號地下
交通：油麻地站C出口，向右走，第二個路口右轉。
營業時間：10:00-21:45（逢周三休）
電話：(852)23846402
人均：HK$51-100
香港高等法院：律政劇的必備場景
圖：香港高等法院。
除了警匪片，TVB最經典的劇應該要數律政劇了。但凡是看過TVB律政劇的，沒有人不熟悉這里——香港高等法院。作為TVB拍律政劇的必備場景，高等法院也是各大TVB粉的重要朝聖地之一。
圖：TVB里出現的香港高等法院。
代表劇：TVB《真相》《法網狙擊》《突圍行動》《法網狙擊》《壹號皇庭》《律政新人王》《法內情2002》《溏心風暴》
地址：金鍾金鍾道38號
交通：港島線金鍾站下，C1出口，沿金鍾道至紅棉路路步行幾分鍾
Tips：
香港高等法院是可以去旁聽的法院，可以提前在法院官網查好屬於公開聆訊的的案件再去，但注意要保持肅靜，不準嬉戲打鬧，聊天，請關閉手機、照相等設備，在法院區域不準聚集飲食、娛樂及玩滑板。
香港立法會大樓：蒙眼的泰美斯女神
香港立法會大樓
常看TVB律政劇的各位一定對蒙眼的泰美斯女神印象深刻，她左手握著利劍，右手端著天平，高高地站立在立法會大樓的正上方，象徵著法律的公平和正義。作為TVB律政劇常見取景地之一，立法會大樓出現在《壹號皇庭》《真相》等多部TVB劇中。整個大樓仿照古羅馬及希臘的建築設計，採用了新古典主義的建築風格，非常古典大氣，大樓外部還曾經被列為香港的法定古跡。
香港立法會大樓
代表作：TVB《壹號皇庭》《真相》《潛行狙擊》
地址：香港中環昃臣道8號
交通：中環站J1出口，步行約350米
開放時間：9:30—13:00，14:00—17:30（逢星期四、、聖誕日、聖誕翌日、元旦日及農歷新年初一至初三休息）
半山扶梯：因《重慶森林》而名聲大燥
圖：半山扶梯。
「每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。」每每想起香港，總會想起這一部王家衛的電影《重慶森林》。然而這部電影里給我留下最深刻印象的卻並非是大名鼎鼎的重慶大廈，而是那個半山扶梯。每每想到王菲從公寓里偷窺梁朝偉搭自動扶梯上班的那一幕，心裡總是忍不住無限感慨。乘著這座樓梯，隨著山路緩緩而上，兩旁的景物緩緩地從身邊流過，滿心都是回憶。
不僅如此，這里還是《原來愛上賊》《棟篤神探》等多部TVB的取景地。每次經過，都讓人忍不住悵然，半山扶梯里，原來藏著那麼多的故事和愛情。
圖：電影《重慶森林》里出現的半山扶梯。
劇代表作：電影《重慶森林》；TVB《原來愛上賊》《棟篤神探》
地址：香港中西區中環半山
交通：中環站C出口循德輔道中直走，遇租庇利街左轉，步行約10分鍾
開放時間：為了方便居民上下半山所需的便民設施，所以一部扶梯在不同的時段做正反單項運行，半山往中環方向為6:00-10:00；反之則為10:20-午夜，
用時：20分鍾
廟街：香港黑幫電影專場
圖：廟街的夜市
想體驗最地道最市井的香港風情？那一定要來廟街。廟街，不僅是許多TVB的取景地，還是很多香港黑幫電影的拍攝御用地。很多香港電影都以廟街為名，講述了發生在廟街的各種故事。但現實中的廟街，似乎沒有電影里這么傳奇。這個以售賣平價貨的夜市而聞名的「平民夜總會」其實只是一條不算太長的的巷子。每天黃昏，街上開始擺滿攤檔，大排檔做起生意，遊客聞聲而來，熱鬧非凡，充滿著濃濃的市井氣。
圖：電影《廟街故事》。
代表作：電影《廟街皇後》《廟街十二少》《廟街故事》《食神》《新不了情》（主演：劉青雲、袁詠儀）；TVB《廟街媽兄弟》《學警狙擊》
地址：香港九龍油尖旺區油麻地
交通：①佐敦站A出口右轉往佐敦道，沿彌敦道往旺角方向步行，於甘肅街（三個街口）轉入廟街；②港鐵油麻地站C出口，步行800米。
開放時間：全天開放，夜市8:00-次日6:00
蘭桂坊：香港夜生活場景地
圖：蘭桂坊
蘭桂坊反映了香港中產階級的特定生活文化，因此也經常成為港片和TVB劇里反映夜文化的特定場景。夜晚的蘭桂坊是香港最熱鬧、最五光十色的地方，無論是TVB劇里的角色還是現實生活中的上班族，都喜歡在收工之後來這里happy一下。《妙手仁心》里的Annie和Henry就經常來這里碰面，上班時他們是有理想有仁心的「白衣天使」，下班後他們也只是談笑風生的芸芸眾生之一。
圖：TVB里出現的蘭桂坊
圖：TVB里出現的蘭桂坊。
代表作：電影《重慶森林》《去年煙花特別多》；TVB《酒店風雲》《妙手仁心》《壹號皇庭》《鑒證實錄》
地址：中環蘭桂坊（德己立街附近）
交通：港鐵中環站D2出口，沿戲院里和德己立街往蘭桂坊方向，步行約5分鍾
開放時間：街道全天開放，各酒吧開放時間不同
石板街：與世無爭的「活化石」
圖：石板街
石板街，原名砵甸乍街，被稱為香港的「活化石」。這是位於隱藏在中環鬧市的一條懷舊老街，也是一代香港市井文化的縮影。也許因為它的「美貌」和懷舊復古氣息，有許多經典的電影和TVB都曾來這里取景，也因此成為了許多遊客和港人承載懷舊情懷的聖地。《文雀》里就有一個任達華站在這條街上用懷舊相機拍林熙蕾的鏡頭，透過復古的膠帶畫質，你能感覺到一種流淌在歲月里的生活氣息。
圖：《文雀》出現的石板街
。
代表作：電影《龍鳳斗》《無間道》《A計劃》《花樣年華》《十月圍城》《文雀》《色戒》，TVB《女人俱樂部》
地址：中環荷里活道交界至干諾道中環段
交通：港鐵中環站D2出口，轉右直走十多分鍾便可見石板街（石板街與蘭桂坊 相距不過10分鍾距離）
都爹利街：浪漫愛情發生地
圖：都爹利街
都爹利街，又名「煤氣燈街」，因這里有全港僅有的四盞煤氣燈。每到夜晚，四盞古老的煤氣路燈亮起，照亮整條小街，散發著獨特的浪漫氣息。正是因為這種浪漫，有許多香港電影和超過一半的TVB都曾到這里「報過到」。偶遇、分離、酒後吐真言、破舊重圓、分手，故事總在這里悄然開始，又悄然結束。
圖：《喜劇之王》里出現的都爹利街
代表作：電影《喜劇之王》《戀愛的天空》《金枝玉葉》（主演：張國榮、袁詠儀）；TVB《冤家宜解不宜結》《難兄難弟》《妙手仁心》《律政新人王》《珠光寶氣》《歲月風雲》《與敵同行》《法證先鋒》《舞動全城》《戀愛季節》
地址：中環都爹利街，位於皇後大道中與雪廠街之間
交通：中環站G出口，步行約4分鍾即可
㈣ 李小龍主演的四部電影《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》的拍攝地點在哪裡
《猛龍過江》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/14mL_tNd8juGz_zGuJGxEiw
《猛龍過江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾電影公司出品的動作片，是由李小龍自編自導，李小龍、苗可秀、羅禮士、小麒麟等主演，該片於1972年12月30日中國香港首映。描述了一名香港青年受親友之託，前往義大利的一家唐人餐館，幫助老闆對付黑社會分子威脅的問題。