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當年香港電影多高產

發布時間: 2023-04-03 20:11:52

Ⅰ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候,那時的代表作是什麼

香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影,那會兒電影屬於百花齊放的狀態,一年不知道要產出多少優質的電影作品,可以說什麼類型的電影風格都存在,可以說每一部電影都非常的經典, 當然爛片也存在,但優質的會大於劣質的,港片盛行的年代,也造就了非常多的港星,巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典,以至於我們現在看到這些電影,都會覺得百看不厭,有一種濃濃的港片味道,說到香港電影最輝煌時期的代表作,我覺得有幾部電影是一定具有代表性的,大家也都非常熟悉了,這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。

Ⅱ 中國香港電影音樂鼎盛時期

20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期,當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷,你都會為港片的基本吸引力打動:比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力,都是藝術技巧製造出來的。那技巧,就是娛樂的藝術!這段時間,香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成,沒有裝模作樣,沒有那麼多電腦技術,沒有那麼多知識硬傷,沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫,對歷史背景能對得起歷史,對背景音樂和台詞有考究有底蘊,對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面,甚至在世界上也不遑多讓,其繁榮和成績有僅次美國電影伏純笑業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述:
1、好片高產:

《英雄本色》,上個世紀80年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河,劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限,奠定了他一代宗師的地位.
《黃飛鴻》是徐克的經典得意之作,缺含如果沒有徐克指導此片的問世,相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影,正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升,自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現,也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重,成為了華語武俠電影中的里程碑作品。
其他影片介紹在此不多作贅述。
2、導演高產

這個時期出現很多怪才導演,在作品中融入自己的生活經歷和褲正人生理念,以電影人特有的激情叱詫風雲,推動了香港電影的繁榮。
吳宇森的「暴力美學」為他奠定了「一代宗師」的地位,用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫,華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
他的電影捧紅了很多明星,也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外,為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中,徐克是最有影響的人物之一。
其他幾位導演也不作贅述。
3、巨星高產

大家都給他們冠以封號,梅艷芳:拉風的「百變天後」,林青霞:拉風的「亞洲絕色」 ,周潤發:拉風的「影視一哥」,張國榮:拉風的「影壇神話」,王祖賢:拉風的「神秘天後」,張曼玉:拉風的「高貴天後」

Ⅲ 1994年香港電影有多繁榮,為什麼94年被稱為香港電影年

香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代,不管是什麼題材的電影,都會在短時間之內創作出來,而且收視率超級高。1994年香港電影有多繁榮,為什麼94年被稱為香港電影年?

1994年是香港電影的繁榮之年。說起香港電影,一定要說1994年的香港電影了,因為在這一年裡誕生了很多的經典之作,不管是周潤發,林正英還是李連傑或者是成龍,他們都帶給觀眾很多好看的作品。

《賭神》《醉拳2》《國產凌凌漆》,票房的號召力強大,讓人記憶深刻。在這三部影片當中,有很多明星大腕加入,其中有邱淑貞,周潤發,徐錦江,吳倩蓮,成龍,劉德華,錢家,樂迪龍,梅艷芳等大牌,所以在那一年裡,香港電影市場真的是火爆到難以想像。

Ⅳ 香港歷史票房,周星馳8次年冠卻不是票房最高,那是誰

劉德華啊,說到票房,很多人首先想到的是成龍、周星馳,但外界經常忽略一個人,他是傳奇劉德華,華仔的電影生涯實際上還不錯,他只有一個票房高的特點,不如那些超級巨星爆棚,但如果總票房總計,他將不會輸給任何對手,在每個人的眼中,周星馳是香港票房之王,但是你知道劉德華是香港累積票房最高的人嗎,劉德華的票房比周星馳高嗎,據估計很少有人會相信這一點,但實際上是真的。

華仔職業生涯的累計票房已經超過了明星成龍和周潤發

有人抱怨劉德華並不真正有能力通過高產獲勝,但是我想說,無論黑貓還是白貓,抓到老鼠的,都是好貓,實際上,華仔並不是唯一一個在電影中高產的人,成龍也有很多電影,為什麼他在香港的總票房不如劉德華,周星馳的低輸出是真的,他製作的電影數量也體現了他的堅強實力,如果你沒有作品,電影發行人會請你拍電影嗎。

Ⅳ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起,據一些新聞評論員說是因為六七暴動,殖民地政府發現對青年人的照顧不足,他們沒有向上發展、賺錢的機會,所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業,將青少年的聰明才智引向娛樂事業,希望他們不要再在香港鬧事,後來香港曾經一度有3個電視台,後來變成兩個,經過十幾年的沉澱,當然為香港電影輸送了很多很好的演員,如周星馳啊,周潤發等等,都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧,讓很大一部分人,包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關,當年沒有VCD\DVD,頂多隻有錄音帶,不可能大規模盜版,大家看電影只能跑去電影院看,當然繁榮啦,但是後來盜版橫行,甚至有網路免費下載,觀看,很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作,推出付費下載歌曲啊,付費看電影,但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切,很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇,甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手,可能在酒吧唱唱歌,都比在香港做當紅一線明星的收入多,所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

Ⅵ 中國香港電影在發展的初期有何特點

五六十年代是黃金時期
由於香港特殊的殖民地政治環境、資本主義經濟體制以及東西方兼並的文化氛圍,使得香港電影走上一條復雜道路。同內地強烈的政治電影觀不同的是香港非常明晰的娛樂電影觀,在娛樂電影觀的促動下,香港的電影工業迅速崛起,很快就成為了中國商業電影的製作中心。
從上世紀五十年代初開始,香港電影界經歷了一番「左翼」勢力和商業利益的此消彼長,從長城、鳳凰等影業公司的歷史舞台逐漸被電懋、邵氏佔領,從五十年代的自由電影界逐漸轉變為六十年代的大公司對壘,香港電影在去國離家的迷惘和安身立命的急切里張皇了許久,才終於在時代的大潮里確立了前行的方向。一直到七十年代許氏兄弟的市民喜劇和由許冠傑興起的粵語流行歌曲終於成為主流娛樂時,一種屬於香港的自我身份才在悄然中正式確立。這也正是香港經濟迅速騰飛,港人對生活、對未來都充滿了信心的年代。初來香港的那批人在這二十年裡
這是香港電影的一個黃金時期,量、質都優。1949年到1959年十年間,香港一共出品了2100部劇情長片,其中包括粵語片1535部、國語片452部、廈語片137部、潮語片6部。此外還攝制了新聞紀錄片30部。
八九十年代是鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期,當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷,你都會為港片的基本吸引力打動:比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力,都是藝術技巧製造出來的。那技巧,就是娛樂的藝術!這段時間,香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成,沒有裝模作樣,沒有那麼多電腦技術,沒有那麼多知識硬傷,沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫,對歷史背景能對得起歷史,對背景音樂和台詞有考究有底蘊,對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面,甚至在世界上也不遑多讓,其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述:1、好片高產;2、導演高產;3、巨星高產。

Ⅶ 九十年代香港電影票房才幾千萬是真的嗎

是。春兄九十年代中國香港電影票房才幾千萬是真的,90年代的票扒閉襲房幾千萬已經很厲害了,那個時候的錢很值錢,還沒有算上光碟等等的收入,單單只是中國香港的票房。香港(HongKong,縮寫HK,簡稱「港」),全稱中華人民共和國香港特別行政區,是全球第三大金融中心,與態哪紐約、倫敦並稱為「紐倫港」,有「東方之珠」「美食天堂」「購物天堂」等美譽。

Ⅷ 有哪些電影上映的時候不火,後來卻很火的

我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七色雲彩來娶我,我只猜中了前頭,可是我卻猜不中這結局——《大話西遊

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡,情況最好的香港地區僅僅收回了成本,台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區,北京上下兩部總票房才剛剛弊此40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利,主要是當時的觀眾更喜歡葛優,陳佩斯式的幽默,周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平(《紅高粱》,《霸王別姬》配樂),甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名:「邏輯亂七八糟。」他形容到。

趙季平到了片場後,甚至一度覺得十分惡心。

但神奇的是,這部當年票房口碑統統差強人意的作品,卻在上映的兩三年後,在內地高校的BBS論壇上大火,甚至引發了「無厘頭」,「後現代文化」,等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交,這部當年的十大爛片,已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點,連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。

但不管怎樣,《大話西遊》成功了,它不但成為了影史經典,讓星仔在內地變為星爺,更引領了內地最早一批的網路流行文化。

接下來的三天里,影單貓會余梁帶大家一起回顧這部,華語電影的經典。

01 至尊寶原本是給劉嘉玲的

導演劉鎮偉和王家衛是好基友,所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》,到這一部《大話西遊》,都是如此。

《大話西遊》里春十三娘,至尊寶這些角色的名字,都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字,原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。

電影許多後來的經典台詞,都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞,愛你一萬年。

還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛,你不說我怎麼知道你要呢?沒理由你要我說不給你,你不要我說非要給你,大家都是講道理的嘛。」

02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰

《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇,以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的,是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人,後無來者的影響。

和現在不同,上世紀末大陸能上網,去網吧的大都是有著較高文化修養,以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人,最大豎卜運的沖擊是,哦,原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》,就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺,卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。

《悟空傳》里的悟空,比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄,深得《大話西遊》「初看笑,再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在,後來也被劉鎮偉,周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。

《悟空傳》被譽為網路第一書,其改編電影將於今年上映

同時期,另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan(代表作《九州縹緲錄》,《龍族》),則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路,將金庸的小說角色賦予了新的含義,在網上發表了處女作《此間的少年》,大獲成功。

如果說早期的網路,網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬,而隨著網路媒介形式的發展,一大批自製視頻,則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》,則是這一類視頻的代表作。

影單貓覺得,之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位,甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發,成龍都難望其背,與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。

這種精神的核心,包括惡搞,自嘲,重構乃至質疑經典。如今的網路文化,其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。

《大話西遊》的深遠影響,是連大話西遊的主創劉鎮偉,周星馳也料想不到的。

這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》,《越光寶盒》乃至《大話西遊3》,星爺自己也拍了《西遊·降魔》,卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠,甚至差評如潮的原因。

其中,《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個,而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。

作為一部電影,《大話西遊》的影響力可謂前無古人,在可預見的未來,更是後無來者。它是時勢造就的英雄,它的成功幾乎不可能被復制。

《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇

上世紀90年代初,東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林(王千源 飾)在下崗後,獨自拉起了一支樂隊,終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中,生活勉強維持。他的妻子小菊(張申英 飾)離家出走,轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸,不僅要與桂林離婚,還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運,於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒,他四處籌措買鋼琴的錢,甚至和女友淑嫻(秦海璐 飾)以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗後,桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻,於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……

與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事,倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行,你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之,看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是,影片正面描寫的並非這些,但是真正想要告訴你的就是這些,以小見大,見微知著,這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方,它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且,重要的是,它是真正關於中國老百姓的故事。

你好,很高興能夠回答你的問題

在這里我推薦五部電影,在國際影史上都屬於叫好不叫座,但是現在都是教科書級別的經典影片!

1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡,《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元,長達229分鍾,歷時十三年製作的巨制,票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。

2.《銀翼殺手》1982年

影片上映時正好撞上《E.T.外星人》,Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡,首周僅615萬美元票房。隨著時間推移,影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中,《銀翼殺手》排名第97位。

3.《搏擊俱樂部》1999年

這部影片當時成本6300萬,最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半,導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向,舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。

4.《肖申克的救贖》1994年

這部電影當時成本2500萬,票房2834萬。上映後票房非常一般,首周僅僅72萬美元。因為票房很差,失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名,最終顆粒無收,趕上1995年是個奧斯卡大年,競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手,也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救,影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬,最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的,預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演,因此至少電影公司對本片非常失望,而且不再信任卡普拉。但現在,每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上,2008年評出的各類型電影十大經典中,本片位列幻想類的第三位

這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧,放在任何評分網站都是9.5以上的佳作,所以其他4部能列在其中,是不是經典就可想而知了!

這樣的電影其實有很多。

不過,我認為有這么一部國產電影,絕對是上映時確實不火,如今卻火的一塌糊塗,而且,不僅僅是火,更是被奉為神一樣的電影。

那就是《hello,樹先生》,誰還會記得是哪一年上映?誰又在上映時走進了電影院的?能夠給出這兩個答案的人,是絕對的少數,因為樹先生的上映時,慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。

再看看現在,直到2020年,也是一部人們時常提起的電影,其中,為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的,那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪,也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙,無處安放的雙手。

「每個村兒里,都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語,貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。

如果你願意去了解這部電影,你會驚奇的發現,他在這么多年後火起來的原因,不是沒有道理的,電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。

就是這樣一部拿著200萬票房,頂著不到8分的評分,確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火?

很高興能回答你的問題,哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典,今天又一個不得不說的電影,大話西遊2。

大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。

直到現在大話西遊的電影層次不窮,但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話,叫做,別再惡搞大話西遊了。

到現在還有的電影電視口頭禪,還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎?親愛的小夥伴下方留言。

很高興回答這個問題,世間有些事真的很難說,當你越在意的時候得不到回報,當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣,當一部備受期待的電影上映的時候,卻得不到應有的反響,反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝,當年期待高但是並不火的電影,會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受,甚至追捧。而且也可以說是經典,像這種電影有很多部,今天我給大家介紹幾部。

1、《倚天屠龍記之魔教教主》

張無忌的這一望,讓我們苦等了20幾年,這部電影是1993年導演王晶拍攝的,當年的演員陣容可以說是相當的強大,由功夫皇帝李連傑,美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演,本來當年出品時,大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影,但是事與願違,偏偏遇到滑鐵盧了,當時的香港觀眾竟然不買賬,票房慘淡,因此把原本定製的續作計劃都給取消了。

直到今日都被影迷所期待,續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司,因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期,每年都會有大量的而且優秀的電影問世,對於公司利益來說正是黃金時期,大家都在賺錢,誰也不會因為第一部沒有反響,而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾,不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法,估計也在籌劃中,在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾,那我們就拭目以待,希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾!

2、《霸王別姬》

同樣也是1993年上映的電影,由大導演陳凱歌執導的影片,當年因為某種原因在國內都沒有上映,很是遺憾,但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾,也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演,陳嘉上執導的影片,當年在香港的票房僅有1400萬,這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高,就來導演都覺得對不住李連傑,李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影,現如今早己被視為經典,如果拿到今天上映的話,我覺得票房起碼10億起。

以上就是我總結的三部電影,其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的,其實想一想就跟我們人一樣,有句話叫「是金子到哪都會發光」,真的是這樣,好的事物只要還在,早晚都會被發現。

喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影,我祝大家心想事成,開心每一天!

第一部:周星馳的《大話西遊》

經典之所以為經典,是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典,原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外,配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象,其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點,說該片影響了一代中國人殊不為過,以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙,時至今日,劇中的許多台詞,都還流行,其實已經足以證明這一部電影的魅力。

第二部:馮小剛的《一九四二》。

一個極其生動的視角,寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴,人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識,滿懷希望不斷向前。

歷史 是一頁不忍翻開的書,而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。

第三部:姜文《陽光燦爛的日子》。

姜文的首部導演作品,改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。

當然我之所以喜歡看這部電影,單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話,喜歡看夏雨和寧靜的青春時光,這部電影講了很多,有青春期的性懵懂,有年輕人的荷爾蒙,當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候,其實是有一種英雄主義情結,任何一個男生在面對心儀的對象時,都會幻想自己是一個英雄。在我心中,這部電影是一部值得反復回味的佳作。

周星馳的《大話西遊》

在如今絕對是一部經典佳作,豆瓣影評9.2分,但是你萬萬想不到,這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。

95年剛上映的時候票房極差,被一致評為爛片,是在惡搞經典名著,投資了6000多萬的電影就這么打水漂了,還導致周星馳當時新開的公司倒閉,本以為另類的詮釋方法會使影片大火,誰知道竟被狠狠的潑了冷水。

這部電影是怎麼火起來的呢,還是下線後兩年了,拿到內地某個高校去播放,引起熱烈反應,經過一群莘莘學子的傳播,在內地才火熱了起來。

其實也還有其他原因,周星馳的這部大話西遊系列,比較深奧,一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看,都會有不同的感悟,這才是最難得的。

年輕時,我們都是那個無憂無慮的至尊寶,每天活得沒心沒肺

長大後,我們成了戴上金箍的孫悟空,擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任

這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。

片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧,「那個人的樣子好怪,好像一條狗哦」,其實這句話恰恰就是整部電影的主題,一個男人深深的無奈,戴上金箍無法擁有你,摘下金箍卻沒能力保護你。

十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺,現在看著看著不知不覺就淚目了,至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王,想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空,想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾,從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗!」真的說出許多男人的心聲…

簡單的講,拍攝思想,表達的意境太超前,但是普遍不被理解。

對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛?

後來經過時間的沉澱,想逛觀點的轉變時代的發展,大眾明白了其中的意境。

大話西遊

Ⅸ 1982年香港人口500萬,票價12元賣出2600多萬,電影輝煌的開始

1982年是令香港電影人鼓舞的一年,因為全年總票房有三分之一的增長,更有8部千萬票房的電影,但最輝煌則莫過於" 最佳拍擋 "這部電影,不單是首部過二千萬票房的電影,更是香港開埠以來入場最高次數的電影,以當年後座票價為$12計算,超過二百萬人次曾入場觀看,而當年的香港人口都只有五百萬,絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭,許鞍華的"投奔怒海"及麥當雄的"靚妹仔"都是過千萬票房,七十年代盛極一時的武俠片,在80年代初期也漸漸衰落了。最後,香港首間迷你戲院,位於長沙灣的"京華戲院"亦在82年投入服務。 80年代初,香港作為僅次於好萊塢的世界第二大電影出品地,其實已足夠在世界稱雄,港產電影以獨特的風格以及脈絡令世人矚目,李小龍的功夫片打開了國際市場,隨後又有成龍、劉家良等人後來居上,那時受到歐美熏陶也同樣濃重,香港電影其實在本土化與國際化之間悄然並步行走,《最佳拍檔》系列就是其中一例,當時007系列開始風靡亞洲,對於亞洲觀眾來說,卻有著獨特的審美意味,精明的香港電影人如何能夠放棄如此借鑒的機會,從第一部的純然致敬到爾後的跨海合作,著實見證了當時兩大電影巨頭完美融合的霸氣 歷史 (當然劇中還YY了一把里根總統),作為新藝城標榜正式創業作的此片,用心程度可見一斑。 1982年電影最高十大票房排行榜

1最佳拍擋$26,043,773許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演。

《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影,許冠傑,麥嘉,張艾嘉主演,林子祥,徐克,友情出演的一部喜劇電影 。電影講述了神偷黑貓盜寶時無間中遺下一隻白手套展開,警方懷疑是國際犯罪集團的「白手套」所為,於是驚動國際刑警,派光頭神探前來查案;而黑手黨因為有人冒充其「白手套"四處犯罪,也派殺手來港調查。這倒讓黑貓感到危機重重,為保命向警方自首,並一起對付真正的「白手套」 。

陣容是頗為討喜的許冠傑、張艾嘉與麥嘉組合,這個組合主要以許冠傑為首,因為當日許冠傑已是影壇與歌壇如日中天的天王巨星,至少在TVB這個造星工廠還未送出如今大批 娛樂 圈中堅力量之前。毫無疑問,這個組合是頗具成功的,許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮,自信滿滿;麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實,自以為是;張艾嘉飾演的女警表面火辣十足,溫文爾雅僅是曇花一現,但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關系,相互依賴卻又相互制約的微妙。

2難兄難弟$16,724,578 麥嘉執導,黃百鳴擔任編劇,石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。

《難兄難弟》是1982年出品的喜劇電影,由麥嘉執導,黃百鳴擔任編劇,石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。影片的投資只是《最佳拍檔》的一個尾數,但票房收益卻站到了同年的第二名,成為名副其實的黑馬。劇情講述生性內向的阿興和性格開朗的阿漢為夜總會表演節目的拍檔,阿漢助阿興追求一女歌手,一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主,富商誤以為是阿興壞了他的好事,派人將他打成痴呆。經阿漢帶他多方求醫,不但恢復正常,更變得機敏過人。二人聯手懲處了富商,並雙雙抱得美人歸。這是在1982年較為成功的一部商業喜劇,是新藝城創業年裡的排頭兵,風頭只遜於《最佳拍檔》與《龍少爺》。如今我們想起這部電影,或許更多是因為徐克的加盟,作為早期新藝城電影的創作者之一,他不僅在演上顯現天分,更在編導方面開始展露頭角。影片與風靡六十年代初期的《難兄難弟》同名,但故事與套路卻與其並無半點瓜葛,相信很多喜歡港片的影迷們,也經常在翻老片的時候將這兩部電影混淆。

阿興(石天 飾)和阿漢(吳耀漢 飾),一個性格靦腆,一個開朗奔放,命運將這兩個個性迥異的男人牽到了一起,讓他們成為了在夜總會中同台演出的最佳拍檔。阿興默默喜歡著女歌手阿珠(葉麗儀飾),害羞的他選擇了將這份真誠炙熱的感情深深埋藏在心底。阿漢將這一切都看在眼裡,他決定幫助朋友抱得美人歸。讓兩人感到頭痛的是,一名富商(王青 飾)亦在追求著阿珠,論財力,阿興和阿漢完全不是他的對手。然而,阿珠並沒有接受富商的追求,在她的心中,住著另外的一個人。遭到了拒絕的富商以為系阿興從中作梗,將怒火全部發泄到了阿興的頭上,孱弱的阿興不幸被打壞了腦袋。

3少林寺$16,157,801 張鑫炎執導,薛後、盧兆璋編劇,李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導,薛後、盧兆璋編劇,李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間,著名武術家神腿張抗暴助義,遭王仁則陷殺,其子小虎幸被少林武僧曇宗救出,小虎為報父仇,拜曇宗為師,取名覺遠,習武少林,並落發為沙彌的故事。 《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

隋朝末年,隋將王世充的侄子王仁則(於承惠 飾)在督建河防工事時,殺死了起來反抗暴虐的神腿張,其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇,拜曇宗為師,習武少林,並落發為沙彌,法號覺遠。一日,李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困,覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反,准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰,曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽,王兵嘩變,王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志,覺遠受戒為僧,兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵,並立碑表彰眾僧義勇。自此,少林習武風盛,名傳四海,威震四方。

製片方長城公司起初邀請了香港導演陳文擔任導演,拍攝季節是冬天,場景灰暗,陳文又啟用了大量來自河南京劇團的演員進行拍攝,效果不佳。於是,請出張鑫炎來救場。此時《少林寺》的拍攝經費已經花掉了40萬港元,但張鑫炎進組之後,卻決定將此前的拍攝全部推翻,原劇本是正劇風格,他改為輕喜劇,原來的主演是長城公司的吳剛以及京劇演員,他決定由內地的武術精英出演,並在國家體協的協助下,從七個省選出了全部演員,冬天的場景,所呈現出的視覺效果太蕭瑟,他就決定等到春天再開始拍攝。於是最終形成我們看到的那個故事。

4投奔怒海$15,475,087 許鞍華執導,由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演

《投奔怒海》是由許鞍華執導,由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片,主要講述了1975年越共解放越南,日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地,認識了琴娘一家,並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作,並獲得1500多萬港元的票房,刷新本地文藝片票房紀錄。

5小生怕怕$13,927,084 劉家榮將執導,譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。

1982年10月21日新藝城影業公司出品的恐怖喜劇片,由劉家榮將執導,譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。影片講述了在電台里謀職的阿倫的愛情故事。 在電台里謀職的阿倫(譚詠麟)和譚冠(曾志偉)主持《夜半奇談》,由於世道不景氣、創意缺乏等因素,而逐漸走了下坡,兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際,阿倫與寡婦蓮(鄭文雅)偶然邂逅,一見鍾情。卻沒曾想,原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日,三個死鬼自認阿蓮天生克夫,為了避免阿倫重蹈覆轍,與他們一樣同遭不幸,就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮(鄭文雅)自殺,被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫(譚詠麟)的同一家醫院,阿倫(譚詠麟)得知寡婦蓮(鄭文雅)自殺後決定和她在一起。這時,一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠,便可化解蓮身上的克夫宿命,阿倫決心捨命直闖陰曹地府,平日里的死黨譚冠亦冒死相助,可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四,這一天正是鬼門關大開之期,兩人生死攸關,看將如何絕處逢生。

該片是歌壇天王譚詠麟的電影代表作之一,雖說影片不可能如同同期《假如我是真的》那樣給他磨練演技,贏得個人成就,但卻成功的挖掘了他身上的喜劇魅力,令其真正融入香港電影的主流。影片最為成功的其實不是表演,而是黃百鳴這有趣的劇本。可以說,這是黃百鳴後來打造《開心鬼》系列 搞笑 鬼片的一個靈感之源,以小成本帶動大回報的基礎,就在於劇本的精妙與靈活餘地。影片在當年挫敗了嘉禾的野心力作《八彩林亞珍》,坐到了票房第六的排頭交椅,這一點為新藝城的崛起更增添了砝碼,與同年的《最佳拍檔》、《難兄難弟》等片一起主宰了香港電影的市場走向。

6提防小手$11,809,432 洪金寶執導,洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、陳百祥等人主演

《提防小手》是由洪金寶執導,洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、午馬、陳百祥等人主演的一部動作片 。影片講述了兩位職業扒手的故事。米缸(洪金寶飾)和煙通(陳勛奇 飾)兩師兄弟均為職業扒手,拜賊頭金師父(劉克宣 飾)為師並練就了一身扒竊的好本事,每日和金師父、師妹阿Ann四人配合工作,得以財源滾滾。一次,米缸跟煙通到舞廳尋歡時邂逅一女子亞男(葉德嫻 飾),並對其一見鍾情,兩人隨之共墮愛河。後來米缸在舞廳見到亞男與一接贓集團的大哥周文生纏綿,心生不忿。事後亞男向米缸說明是她其實是一名卧底督察,接近周文生是為了瓦解他背後的接贓集團,並要求米缸幫她偷取周文生與買家交易的鑽石。米缸雖完成任務,卻被警探吳沙展(吳耀漢 飾)擒獲,而金師父則見財起意,獨吞了所有鑽石。此時,走私集團已追殺而來,眾人拼力逃脫,更從金師父手中奪回鑽石。亞男安排兩批人在一荒島的貨輪上進行交易,希望將接贓集團一網打盡,但米缸等人在交易時突然發現鑽石已被偷龍轉鳳,才驚覺亞男原來是冒警行騙,實則想借米缸等人之手取得鑽石,更想引得兩虎相爭。經過與接贓集團的一場激戰,三人成功脫險,遂趕往機場向亞男施以報復,但眾人最後卻不幸被吳沙展抓獲,鋃鐺入獄。

《提防小手》是一部革新之作,通過該片洪金寶將套路已盡的香港功夫片帶入了更貼近現實生活的現代動作片。作為一名導演,洪金寶具有敏銳的決斷力,他沒有躺在過去的輝煌中重復更有把握的老套路,而是適時地求新求變。在片中,洪金寶成功的塑造了一個都市小偷的形象,非但偷竊手法新穎,武藝和「舞」藝更是一流,生活幽默也是信手拈來、自然而發。他在片中和陳勛奇扮演一對扒手師兄弟,不僅靠師傳的「絕活」發了點不義財,後來也用它來對付壞人,做了改邪歸正的「義俠」。憑藉此片的精彩演出,洪金寶成為了第二屆香港金像獎最佳男主角,而功夫片也由此進入了所謂的時裝動作片時代。

7龍少爺$10,936, 成龍導演,陳慧敏、馮克安、田豐等主演

《龍少爺》是成龍導演,陳慧敏、馮克安、田豐等主演的一部電影。影片於1982年1月21日在香港上映。 故事講述了清朝快要覆亡時,大內總管程如虎私運宮廷珍藏之古物,輾轉至廣東境內之龍山鎮,因種種原因而與當地富戶賀金壁之子龍之間發生的爭斗。清朝覆亡,大內總管乘亂將古物售與洋人,以圖重利,此事為副總管海活極力反對,與程總不歡而散。龍山鎮富戶賀金壁之子龍,武藝高超,某日與友出遊,誤入程藏寶之處,幸有王員外相救,免於一死,而此海活卻趁機偷走寶物數件,程大怒,更四處追殺海活。

龍某次在岳王廟中,正遇程手下多人慾擒海活,龍便與眾人挺身相救,程手下見眾人皆怒,悻然而去。程知道龍將海活藏於王員外府內,以為王員外與海活勾結,下令殺海活與王員外。龍為救人展開了一場生死之戰,聯手將程擊敗 。

8靚妹仔$10,327,250黎大煒執導,林碧琪、溫碧霞等人主演

《靚妹仔》是由黎大煒執導,林碧琪、溫碧霞等人主演的一部劇情片。影片講述了一個來自破碎家庭的問題少女的故事。碧琪(林碧琪飾)是個來自破碎家庭的問題少女,她在家裡得不到父母關愛,在學校也是公認的壞學生,經常被老師責罵。她和三個女同學一起,整日在街上閑逛試衣服,結識小混混,生活毫無目標。很快,碧琪交了一個男朋友(麥德和 飾),他們在歌廳結識,碧琪深深愛上他,但他卻只是圖一時新鮮,很快拋棄碧琪 去找新的女人。碧琪已經很久沒回家了,一日在街上遇到母親,被告知最疼她的祖父已經去世,傷心的碧琪更沒有了回家的理由,她成了舞女,仍心存一點痴念等待男友折返。墮落的生活沒有她想像那麼自由快樂,很快,碧琪目睹了一個姐妹沉浸在毒品,一個人被男人拋棄落下地鐵車軌(溫碧霞飾),昔日好友只剩她一個,深愛的男友回來了,她滿心以為可以重新開始,卻又只能目睹他被人亂刀砍死。

本片是麗的電視台監制麥當雄從電視界躍入電影圈的第一部作品,不過他只擔任監制,導演一職由其弟子黎大煒擔任。以西德電影《墮落街》(Christin F。)為故事藍本,將其時代背景和人物心態完全香港化,藉以反映十幾歲的香港少女如何墮落,描寫她們不愛讀書,淪落風月場所之中出賣色相賺錢。由於大膽暴露香港現實 社會 問題,此片在當年公映時曾引起極大爭議。在電影形式的取向上,此片以完全真實的紀實片面貌呈現,務求給觀眾一種感同身受的震撼,因此劇中少女找尋新人來演出, 用現場收音方式拍攝,闡事技巧、氣氛醞釀、演員演出和技術表現各方面大體上都相當成功,堪稱為一部出色的商業電影。兩位首次演出電影的少女林碧琪與溫碧霞表現突出而一舉成名,獲得第2屆香港電影金像獎的最佳女主角獎(林碧琪)和最佳包裝獎。

9十八般武藝$9,913,242 劉家良執導的動作片,劉家良、惠英紅等人參加演出

《十八般武藝》是由劉家良執導的動作片,劉家良、惠英紅等人參加演出。影片講述了太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公(劉家良 飾)的故事。清末,太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公(劉家良 飾)。神打壇方少卿(惠英紅 飾)與師叔(劉家輝 飾),茅山壇雷勇(劉家榮 飾),術士壇鐵猴(小侯 飾)、鐵壇主( 朱鐵和飾)分頭南下廣州,尋覓雷公下落。當年雷公掌管雲南分舵,因不願見弟子憑借所謂「神打」功夫抵抗洋人軍火徒然喪命,不惜違背朝廷旨意,將義和團雲南分舵解散,化名雨伯隱居鄉間。三壇之追殺人馬皆有爭功之心,暗鬥不止。雷勇更用無賴(傅聲 飾)喬裝雷公以引出真身。方少卿與鐵猴先後為雷公大義感動轉變陣營,但三壇壇主仍欲置雷公與死地。

劉家良執導的功夫名片,和其他功夫片只著重描述一種功夫不同,本片展示的功夫真的是「十八般武藝」盡出了,本片同時是傅聲的遺作。故事描述劉家榮及劉家輝飾的神打壇門生,悉清廷下令追殺由劉家良飾演的隱居茅山宗師,遂收買傅聲飾的流氓,招搖做法,引誘其現身......

10夜驚魂$9,559,177 梁普智執導的懸疑驚悚片,張艾嘉、鄭則仕,任達華參加演出。

《夜驚魂》是由梁普智執導的懸疑驚悚片,張艾嘉、鄭則仕、任達華參加演出。影片主要描述一個心理變態的殺人狂,以女性作為目標,並慣用被害者的白色漁網襪將其勒死。探長和午夜節目主持人相戀,並以她作餌布下陷阱,不料捉住的一個人只是暗戀女主持人的痴情客,而真正的兇手已混入電台,正向她發動殺機。

市內發生連串命案,猛龍與老虎仔奉命追查,發現死者皆被刀及白色魚網絲襪所殺,但苦無破案線索。龍心儀的夜間節目主持人Sissy ,接連遭神秘人騷擾,疑是變態殺手所為,借故保護Sissy為名親近為實。某夜,變態殺手又再出動殺人, Sissy不甘終日活在恐懼中,自告奮勇穿上白色魚網絲襪,逗引兇手現身,可是猛龍,老虎仔走失, Sissy變成變態殺手的囊中物。